„Aftersun“-Rückblick: Paul Mescal verzaubert in Charlotte Wells‘ Spielfilmdebüt

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Einer der großartigsten Filme des Jahres reflektiert, wie unsere Erinnerungen, egal wie sehr wir an ihnen festhalten, mit der Zeit verloren gehen können.

  nach Sonne
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Diese Rezension war ursprünglich Teil unserer Berichterstattung über das Toronto International Film Festival 2022 .

Es gibt einige Filme, die es schaffen, die Erinnerungsfetzen so intensiv zum Leben zu erwecken, dass man das Gefühl hat, man würde mit ihm sein eigenes Leben reflektieren. Nach Sonne , der atemberaubende Debütfilm des Autors und Regisseurs Charlotte Wells , ist eine solche Arbeit. Während er die Vergangenheit und die Art und Weise, wie wir uns auf unserem Weg in die Zukunft erinnern, klar reflektiert, hat er eine dauerhafte Qualität, die sicherstellt, dass es sich um einen Film handelt, der ewig in Ihrem Gedächtnis nachhallen wird.

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Der Film versetzt uns in die Nähe der jungen Sophie ( Frankie Leder ), die mit ihrem Vater Calum ( Paul Meskal ). Es sind nur sie beide, obwohl dies weitgehend für jeden gut zu passen scheint, da sie zunächst zwischen Momenten friedlicher Entspannung und freudigem Spiel wechseln. Ihre Zeit ist jedoch begrenzt, da kein Urlaub ewig dauern kann, selbst wenn wir es wünschen. Sophie hat auf ihre schlaue und alberne Art begonnen, die Welt um sie herum scharf zu beobachten. Sie ist in einem Alter, in dem vieles noch neu ist, jedoch auf eine Art und Weise, in der sie beginnen kann, einen Sinn zu erkennen. Vieles davon betrifft ihren Vater, der trotz seiner Versuche, sich abzukapseln, häufig von plötzlichen Momenten der Dunkelheit getroffen wird. Der Film wird durch die Augen von Sophie gefiltert, die sich eindeutig um ihren Vater kümmert, sich aber nicht sicher ist, was sie von einem jungen Mann halten soll, der offensichtlich beunruhigt ist. Er ist kein unfreundlicher Mensch, sondern einer, der sich selbst und seiner Rolle als Vater zutiefst unsicher ist und gleichzeitig versucht, sein Leben selbst zu bestimmen.

Es ist eine leise, tiefgründige Poesie, wenn man sieht, wie sich dies alles abspielt, während sich der Film sowohl endlos geduldig als auch mühelos ausgeglichen anfühlt. Jede Szene zwischen dem Vater und der Tochter fühlt sich so vollständig gelebt an, was zu einer Erfahrung führt, bei der Sie anfangen zu vergessen, dass Sie einen Film sehen, im Gegensatz zu nur zwei Personen, die einen Moment miteinander verbringen. Es gibt so viel, in das man eintauchen kann, da die Details jedes Moments überwältigend und minimalistisch sind.

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Es zeigt, dass eine einfache Geschichte gerade deshalb singen kann, weil sie Schönheit im Alltäglichen findet. Der Dialog ist so natürlich, aber nicht weniger resonant, wenn wir sehen, wie Mescal alle eindringlichen Nuancen von Calum zum Vorschein bringt. Es gibt etwas, das ihn schwer belastet, das der Film ebenso wie er vor seiner Tochter verbirgt, was zu einem komplexen Charaktercocktail wird. Er kann einen Cent einschalten und mit einer subtilen Veränderung des Ausdrucks von charmanter und komödiantischer zu düster werden. Ein Moment, den Calum allein für sich nimmt, zeigt, wie gebrochen er ist, trotz all seiner sanften Tapferkeit, die er hervorbringt. Trotz aller Herausforderungen, die ein Kinderschauspieler mit sich bringen kann, verpasst Corio auch in einer dynamischen Debütaufführung keinen einzigen Takt.

Alles ist tragisch, wenn wir spüren, wie flüchtig diese gemeinsame Zeit zwischen Calum und Sophie wirklich ist. Irgendwann fragt sie sich laut, warum sie nicht einfach hier bleiben und ihre Tage damit verbringen, von Ort zu Ort zu springen. Es ist eine unschuldige Linie, fast ein Wegwerfartikel, aber sie bringt eine verheerende Wirkung mit sich. Es gibt unzählige Momente wie diesen, da sich jedes Gespräch, selbst das über gewöhnliche Themen, auf eine Weise wertvoll anfühlt, die wir nicht immer genau bestimmen können. Die gesamte Erfahrung wird von einem drohenden Gefühl des Verlustes heimgesucht, als ob diese ganze Zeit eine ist, die unweigerlich für immer durch unsere Finger gleiten wird.

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Vieles davon kommt davon, wie der Film wiederkehrende Heimvideos verwendet, die oft in längeren Sequenzen abgespielt werden, während die beiden miteinander sprechen. Sophie scheint sich der Traurigkeit bewusst zu sein, die ihren Vater verschlingt, und möchte ihn danach fragen, doch oft fehlen ihr die genauen Worte dafür. Indem sie diese Momente festhält, scheint sie sie zu Erinnerungen machen zu wollen, die es ihr ermöglichen, sie später besser zu verstehen. Sie schafft Lebensschnitte in einem ohnehin schon schmalen Lebensschnittbild, als schnitze sie immer weniger aus der Zeit, von der nur noch so viel zu bewahren ist. Sie klammern sich beide an Momente in ihrem Leben, die nur so lange dauern können.

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Ein Großteil des Films hat eine fast traumhafte Qualität, besonders in den Einblicken, die wir von Calum bekommen, wo er von der Hauptkulisse entfernt ist. Wir fangen nur jedes zweite Bild ein, als er in einer Art Club zu sein scheint, mit einem Stroboskoplicht, das ihn in der Zeit eingefroren lässt. Dies alles wirkt sich zunehmend aus, je mehr es verwendet wird und wie es am Ende integriert wird. Die Art und Weise, wie Musik in einer bestimmten abschließenden Sequenz überlagert wird, durchschneidet die gesamte Liminalität von Zeit und Raum. Es wird zu einer sinnlichen Erfahrung, die evokativ und doch präzise ist und deutlich macht, wie sehr Wells immer noch die Kontrolle über alles hat. Die Bearbeitung ist auch großartig und hält die Bewegung auf eine ebenso faszinierende wie melancholische Weise aufrecht.

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Es liegt eine Kühnheit in der Art und Weise, wie sich alles emotional vergänglicher verlagert, aber es gibt keinen besseren Weg, um die schwer fassbaren emotionalen Zustände einzufangen, die ausgedrückt werden. Die Art und Weise, wie die Visuals in brillanten Blitzen über den Bildschirm tanzen und die Barrieren zwischen Form und Gefühl beseitigen, bis sie eins werden, ist geradezu spektakulär. Das könnte leicht etwas Taumeln hinterlassen, aber es dient als filmische Umarmung, die die Kraft hat, dir den Atem zu rauben, bis nichts mehr übrig ist. Es überspült Sie und trifft Sie mit Welle um Welle der Schwingung, bis es Ihnen anschließend den Boden unter den Füßen wegzieht. Was bleibt, ist ein Erinnerungswerk voller Freud und Leid des Rückblicks, das zeigt, wie brüchig der Bezug zur Vergangenheit sein kann. Schließlich ist es wie bei Filmen Nach Sonne das wird die Zeit überdauern, lange nachdem wir gegangen sind.

Bewertung: A+

Nach Sonne läuft jetzt im Kino.