Alle 21 Filme, die einen 'F' CinemaScore erhalten haben

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Das Publikum interessierte sich nicht für diese Filme.

CinemaScore ist ein in Las Vegas ansässiges Marktforschungsunternehmen, das die Zuschauer der neuesten Kinoveröffentlichungen befragt und diese Daten dann zusammen mit den Kassenbelegen des Wochenendes weitergibt. Ist es irgendwie doof und dumm? Ja. Aber es zeigt auf lange Sicht, wie die Abendkasse mit den alltäglichen Gefühlen amerikanischer Kinogänger verbunden ist und wie groß die Kluft zwischen dem kritischen Konsens und den kommerziellen Massen manchmal sein kann. Nur 21 Filme haben jemals eine 'F' CinemaScore-Bewertung erhalten, was ein Beweis dafür ist, wie verzeihend diese Zuschauer sind (es ist, als hätten sie nicht einmal gesehen Männer in Black International ) und wie polarisierend die Filme sein könnten, die diese Noten erhalten haben. Vor diesem Hintergrund blicken wir auf den Boden des CinemaScore-Fasses zurück und auf die 21 Filme, die jemals diesen scharlachroten Brief erhalten haben.

Alleine im Dunkeln (2005)

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Es ist etwas überraschend, dass nur ein Film von Uwe Boll , dieser reizlose Schlock-Meister, der macht Ed Wood aussehen Orson Welles ist auf dieser Liste. Andererseits sind die meisten seiner Filme Direkt-zu-Video-Greuel, die eine Kinoveröffentlichung insgesamt überspringen. Wie Alleine im Dunkeln wurde öffentlich veröffentlicht (nicht weniger von dem ziemlich seriösen Lionsgate) und bleibt ein echtes Rätsel, das spannender ist als alles, was im aktuellen Film vorgestellt wird. Wie viele von Bolls Filmen basiert es auf einem beliebten Videospiel. Mr. Robot Christian Slater als hartgesottener Gummischuh (gibt es noch andere Arten?), der eine okkulte Verrücktheit untersucht. (Eine Mitte der Kernschmelze Tara Reid und überraschend engagiert Stephen Dorff Co-Star, beide eindeutig glücklich für die Arbeit.) Alle Kennzeichen eines Boll-Fehlers sind vorhanden und erklärt: verschwommene visuelle Effekte, schlammige Kameraarbeit, verwirrend inszenierte Action als der große Hollywood-Film. Alleine im Dunkeln ist einer der Filme, die es definitiv verdienen, hier zu sein. Außerdem Bonus-Trivia: Es inspirierte eine Fortsetzung, die weder Boll noch einen der Darsteller zurückbrachte. Suche es aus ... wenn du dich traust.

Die Box (2009)

Bild über Warner Bros.

Viele der Filme auf dieser Liste sind gezielte Provokationen; Sie wagen es, sie zu mögen. Die Kiste ist einer dieser Filme. Und bei voller Transparenz liebe ich diesen Film. Autor-Regisseur Richard Kelly (( Donnie Darko ) angepasst a Richard Matheson Geschichte von 1970, die zuvor in eine adaptiert wurde Dämmerungszone Episode in den 1980er Jahren über eine mysteriöse Schachtel, die Ihnen 1 Million Dollar bietet, wenn Sie den Knopf drinnen drücken, aber der Haken ist ... jemand stirbt. Gruselig genug, oder? Die ursprüngliche Geschichte (und bis zu einem gewissen Grad die Episode) funktionierte aufgrund ihrer erschreckenden Einfachheit gut, was Kelly offenkundig ignoriert, zugunsten einer Verschwörung, die mit einer möglichen Alien-Invasion, einer NASA-Verschwörung und einer Entstellung gefüllt ist Frank Langella die wieder zum Leben erweckt wurden, nachdem sie vom Blitz getroffen wurden (fragen Sie nicht) und eine Nebenhandlung darüber Cameron Diaz Fehlender Zeh, alles auf einen unerbittlichen Wert eingestellt Arcade Fire Ergebnis. Die Freude an Die Kiste beobachtet alle Punkte, an denen Kelly hätte nachgeben und etwas Unterhaltsames schaffen können, und drehte sich stattdessen in die entgegengesetzte Richtung zu etwas Interessanterem und für die meisten Kinogänger erschwerendem.

Bug (2006)

Bild über Lionsgate

Fehler ist ein weiterer absichtlich provokativer Oddball, der auf einem sengenden, zehn Jahre alten Stück von basiert Tracy Letts und mit optimaler Keimigkeit geleitet von Der Exorzist Filmemacher William Friedkin , der im Grunde genommen Karriere gemacht hat, indem er absichtlich provokativ war. Fast der gesamte Film spielt in einem heruntergekommenen Motelzimmer, in dem ein paar Lowlifes ( Ashley Judd und Michael Shannon in furchtlosen Auftritten) Drogen nehmen und schließlich davon überzeugt werden, dass Insekten in ihrem Zimmer und schließlich in ihrem Körper sind. Dies ist ein Film, der Sie zum Winden bringen soll. Es ist also nicht gerade ein Mainstream-Wunder. Es wurde auch auf dem Höhepunkt von vermarktet Herberge , als eine Art Folterporno toben. Stattdessen ist es wahrscheinlich näher am Körperhorror von David Cronenberg - und selbst das ist eine Strecke. Wenn ein Film Sie dazu bringt, unmittelbar danach zu duschen, wird es schwierig sein, diese 'F' -Bewertung zu löschen.

Dunkelheit (2004)

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Die kommerzielle Gleichgültigkeit gegenüber ist leicht zu verstehen Dunkelheit wenn Sie sich den steinigen Weg des Films zu den Theatern ansehen. Ursprünglich im Jahr 2002 in Spanien veröffentlicht, debütierte es schließlich mehr als zwei Jahre später in amerikanischen Multiplexen. Zu diesem Zeitpunkt wurde es von der Weinstein Company stark bearbeitet und neu konfiguriert. Es bleibt also abzuwarten, ob der Film bei seiner ursprünglichen Veröffentlichung sinnvoller war (und mehr Schwung hatte). wie es veröffentlicht wurde, Dunkelheit war träge und unverbindlich und verschwendete eine Killer-Prämisse (eine Familie zieht in ein Haus, in dem Jahrzehnte zuvor ein schreckliches okkultes Ritual durchgeführt worden war) und eine großartige Besetzung ( Anna Paquin und Lena Olin sind unter den Darstellern). Vielleicht wäre es besser gewesen, wenn dieser auf dem Weg zu seiner Veröffentlichung im Inland verloren gegangen wäre.

Der Teufel im Inneren (2012)

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John Wick 3 DVD Erscheinungsdatum

Was ursprünglich als geradlinigerer Horrorfilm konfiguriert war, war danach Paranormale Aktivität wurde ein Blockbuster, der als Found Footage Chiller überarbeitet wurde. Es ist unklar, ob es ein besserer Film gewesen wäre, als er ursprünglich gedacht war, da der resultierende Film ziemlich mies und erschreckend ist, sodass Sie sehen können, warum das Publikum zustimmen würde. Außerdem endet der Film mit einer Titelkarte, die die Leute anweist, für das vollständige Ende auf eine Website zu gehen. Seltsamerweise, Regisseur William Brent Bell würde einen Schläferhit in STX machen Der Junge , ein dummer Film, der zumindest beliebt war. (Er hat eine Fortsetzung im Dezember.) Sie müssten wahrscheinlich besessen sein, um einen Kick rauszuholen Der Teufel im Inneren .

Katastrophenfilm (2008)

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Einige der Filme auf dieser Liste müssen Sie sich fragen, Nun, was dachten sie? ? Katastrophenfilm , einer aus einer Reihe von Parodie-Filmen mit dem kleinsten gemeinsamen Nenner des Schreib- / Regieteams von Jason Friedberg und Aaron Seltzer, ist einer dieser Filme. Angeblich ein Lampoon von Katastrophenfilmen, die zu dieser Zeit noch nicht einmal besonders beliebt waren, beginnt es mit einer Eröffnungssequenz, die einen Gag-Spott enthält 10.000 v. (ein Film, den noch niemand gesehen hat), ein Hinweis auf Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels und eine saftige Karikatur von Amy Winehouse (In den Jahren, seit es nicht mehr dumm ist, sondern einen erstaunlich schlechten Geschmack hat). Von dort wird es noch schlimmer. Slapdash und wirklich unlustig, man muss die Leute beschuldigen, die ein Ticket für dieses gekauft haben. Es ist, als wären sie verrückt nach dem Ergebnis des Films und wüssten genau, worauf sie sich einlassen.

Doktor T und die Frauen (2000)

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Hör mal zu, Robert Altman machte eine Menge von Filmen und nicht alle von ihnen waren moderne Meisterwerke. Doktor T und die Frauen mit Richard Gere Als nobler Gynäkologe in Texas war Marketing eine lustige und schaumige Komödie, aber der daraus resultierende Film war dümmer und viel keuscher, als man es sich jemals hätte vorstellen können. (Dies ist der gleiche Typ, der gemacht hat Abkürzungen ?) Es ist unklar, was das Publikum an dem Film falsch gerieben hat, aber der Film trotz seiner lächerlich sternenklaren Besetzung ( Helen Hunt, Farah Fawcett, Laura Dern, Shelley Long, Tara Reid und Liv Tyler und Kate Hudson sind die Titelfrauen), ist lahm und fühlt sich hoffnungslos veraltet. Zum Glück würde der legendäre Filmemacher im folgenden Jahr mit dem Oscar-Nominierten wieder auf die Beine kommen Gosford Park , von vielen als Spätkarriere-Triumph angesehen, also hat alles geklappt.

Auge des Betrachters (1999)

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Emotionen kommen definitiv ins Spiel, wenn einem Film ein „F“ -Cinemascore zugewiesen wird. Wut, Frustration, Traurigkeit, Enttäuschung; Dies sind die Emotionen, die zweifellos eine solche Note bestimmen. Aber wenn es darum geht Auge des Betrachters Diese Emotion war sicherlich verwirrt. Ein Rokoko-Thriller von Stephan Elliott der extravagante Regisseur von Die Abenteuer von Priscilla, Königin der Wüste , Auge des Betrachters wurde als unkomplizierter Thriller verkauft, aber was das Publikum bekam, war viel, viel seltsamer. Ewan McGregor spielt einen Spion, der von einem hübschen Serienmörder besessen ist ( Ashley Judd und macht ihren zweiten Auftritt auf dieser Liste) bis zu dem Punkt, an dem er sie immer wieder rettet und ihr erlaubt töte mehr Menschen . Dies ist ein Film, in dem „magischer Realist“ (wie McGregor, der imaginäre Gespräche mit seiner entfremdeten Tochter führt) auf Sequenzen schmutziger Unannehmlichkeiten stapelt ( Jason Priestley spielt eine schaumige bleachblonde Drifterin, die Judd Heroin injiziert und eine Fehlgeburt verursacht). Der Film hat eine verträumte interne Logik, die ihn beispielsweise für akzeptabel macht. k.d. Lang aus irgendeinem Grund oder für auftauchen Genevieve Bujold als seltsame Psychologin in Make-up der alten Dame eingeschlagen zu sein. Bewundernswert für seinen Ehrgeiz, wenn nicht für seine Ausführung, Auge des Betrachters ist auch als erster Film bekannt, der einen „F“ -Cinemascore erhalten hat.

Fear Dot Com (2002)

Bild über Warner Bros.

Das Internet! Ist es nicht beängstigend? Dies war im Grunde die Einbildung hinter dem Kopf Fear Dot Com , ein Film, der versuchte, tausendjährige Angst in echten Horror zu verwandeln, aber einfach nur schrecklich war. Unter der Regie von William Malone , ein schlockiger Filmemacher, der ein paar Jahre zuvor das etwas Angenehme geleitet hatte Das Haus auf Haunted Hill Remake, es war wahrscheinlich ein Versuch, nicht nur verrückt im Internet Geld zu verdienen, sondern auch einen Film wie den Japans zu gestalten Der Ring , in der Technologie eine übernatürliche Kraft und die Fähigkeit erhält, Menschen in den Wahnsinn zu treiben. Anstelle eines verfluchten Videobandes handelt es sich jedoch um eine gespenstische Website, von der wir später erfahren, dass sie mit einem Serienmörder verbunden ist, der von ihm gejagt wird Stephen Dorff Der verbissene NYPD-Detektiv. (Und ja, dies ist auch Dorffs zweiter Auftritt auf dieser Liste.) Zu phantasmagorisch und zu geerdet zugleich, Fear Dot Com versuchte, den Zeitgeist einzufangen, aber nach dieser Note zu urteilen, entfremdete er stattdessen das Publikum.

Ich weiß, wer mich getötet hat (2007)

Bild über TriStar Pictures

Wird größtenteils als einer der schlechtesten Filme angesehen, die jemals gedreht wurden. Ich weiß, wer mich getötet hat war ein Film, der stolz seinen 'F' Cinemascore verdient hat. Tatsächlich ist es unvorstellbar, wie jemand ihm eine Bewertung von mehr als 'F' geben würde. Es ist so fade und unnötig gewalttätig und schlecht gemacht. Wenn Sie nicht gesehen haben Ich weiß, wer mich getötet hat Dies ist eine eindeutige Möglichkeit, da wir mehr als zehn Jahre davon entfernt sind und es somit seine 'OMG du musst sehen, wie schlimm dieses Ding ist' -Kraft verloren hat Lindsay Lohan , die zwei Charaktere spielt, einer ist Pianist und der andere ist natürlich eine Stripperin (sie wackelt viel herum, strippt aber nie wirklich). Wie sie mit einem wütenden Serienmörder verbunden sind, ist sowohl zu kompliziert als auch zu dumm, um es zu erklären, aber der Film ist absolut beschissen. Es wurde mit acht (!) Golden Raspberry Awards ausgezeichnet und ist ein Film von verblüffender Unfähigkeit.

In the Cut (2003)

Bild über Screen Gems

Ein psycho-sexueller Thriller unter der Regie des Oscar-Preisträgers Jane Campion und produziert von Nicole Kidman Es ist leicht zu erkennen, warum der unordentliche Film das Publikum abschreckte. Zum einen musste seine grafische Sexualität gekürzt werden, um eine R-Bewertung zu erhalten (die Szenen wurden für eine Veröffentlichung eines nicht bewerteten Heimvideos wieder aufgenommen), aber sie war immer noch ziemlich roh; Vielleicht sehen wir Amerikas Schatz Meg Ryan voll nackt war für manche Leute zu viel. Aber ehrlich gesagt war der extreme sexuelle Inhalt des Films (nie gut für das weitgehend prüde amerikanische Publikum) nur die Hälfte dessen, was gemacht wurde Im Schnitt faulter. Außerdem war das Rätsel unglaublich dumm (die große Enthüllung ist mit Sicherheit ein Stirnklatscher) und brachte viele großartige Schauspieler um (zusätzlich zu Ryan, Mark Ruffalo , Jennifer Jason Leigh und Kevin bacon werden alle in den Dreck gebracht). Nicht jeder Kritiker hasste es (einige haben es als Mini-Meisterwerk gepriesen), aber das damalige Publikum tat es.

Sie sanft töten (2012)

Die Firma Weinstein

Andrew Dominik ist die Art von Filmemacher, die Filme macht, die zunächst abgelehnt, aber auf der ganzen Linie geschätzt werden. Dies geschah mit seinem letzten Klassiker, Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford und es beginnt mit diesem Film zu passieren, Sie sanft zu töten , angeblich ein Krimi über ein manipuliertes Kartenspiel, aber auch ein sengender, vitriolischer Blick auf die amerikanische Politik. (Der gesamte Film spielt um die entscheidenden Präsidentschaftswahlen 2008 in den Vereinigten Staaten.) Brad Pitt , in seiner vielleicht bislang rätselhaftesten Rolle, ist ein Mörder, der nach dem ausgeraubten Kartenspiel in die Stadt gebracht wurde, um aufzuräumen. Der größte Teil des Films besteht aus Pitt, der durch die Stadt streift, während er sich mit allen möglichen farbenfrohen Lowlifes beschäftigt (einschließlich James Gandolfini in einer seiner letzten Aufführungen) und befasst sich mit den bürokratischen Machenschaften des Pöbels (die sowohl das amerikanische Großunternehmen als auch das politische System widerspiegeln). Wunderschön fotografiert und träge, ist es leicht zu sehen, wie es solch eine Mainstream-Aufregung hervorrief. Einige 'F' -Werte sind eine Warnung, aber mit Sie sanft zu töten Es ist ein Ehrenzeichen.

Verlorene Seelen (2000)

Bild über New Line Cinema

Seit 1993 Kameramann Janusz Kamiński war einer von Steven Speilberg Die engsten Mitarbeiter, die immer wieder umwerfende Bilder liefern. Aber als er sein Regiedebüt begann, den feuchten übernatürlichen Thriller Verlorene Seelen , schlug er große Zeit aus. Verzögerung um zwei Jahre aufgrund von Problemen in der Postproduktion und einer Flut von apokalyptischen Dramen mit ähnlichen Themen. Verlorene Seelen Sterne Winona Ryder Als Mitglied einer verdeckten katholischen Sekte ist er davon überzeugt, dass der Anti-Christ auf dem Weg ist (und bereit ist, den Körper eines Träumers zu bewohnen Ben Chaplin ). Überfordert und überwältigend, ist der Film weder so beängstigend noch so interessant, wie er wahrscheinlich sein sollte, und sogar im Vergleich zu anderen gleichgesinnten Horrorfilmen dieser Zeit (wie) Das Ende der Tage ) es kommt kurz. Das Publikum stimmte zu und bewertete es zu Recht als zu wenig, zu spät.

Glückszahlen (2000)

Bild über Paramount

Es ist überraschend, dass Glückszahlen Ich habe diese Liste erstellt, nicht weil es sich um ein verlorenes Meisterwerk handelt, sondern weil es einfach in Ordnung ist und man sich leicht vorstellen kann, dass es die Mittelmäßigkeit zuckt, um den durch und durch Hass zu schützen, den eine solche Bewertung nahelegt. John Travolta spielt zu Beginn seines Niedergangs einen intriganten Wettermann und Schneemobilverkäufer, der über den Kopf steigt und beschließt, ein lokales Lotto-Werbegeschenk zu manipulieren. Trotz einiger gelegentlich scharfer Inszenierungen vorbei Nora Ephron (Regie führte zum ersten Mal ein Drehbuch, das sie nicht selbst geschrieben hat) und einige überraschend flotte Performances (insbesondere von Lisa Kudrow Als Travoltas schwachsinniger Partner in der Kriminalität schwenkt der Film an einige unangenehm dunkle Orte (es gibt mehrere Morde) und praktisch jeder Charakter ist unwahrscheinlich, wenn nicht geradezu verabscheuungswürdig. Es ist leicht zu verstehen, warum ein durchschnittlicher Kinogänger, der das Theater verlässt, so unglücklich ist, dass er ihm ein 'F' verleiht, auch wenn der Film es nicht ganz verdient.

Mutter! (2017)

Bild über Paramount Pictures

Faustregel: Wenn ein Baby gewaltsam ermordet und dann gegessen wird, wird Ihr Film wahrscheinlich einen 'F' -Cinemascore bekommen. Wenn nur Darren Aronofsky , der visionäre Filmemacher dahinter Schwarzer Schwan und Der Brunnen , hatte das vor dem machen gewusst Mutter! dann wäre seine eventuelle Note wahrscheinlich weniger überraschend gewesen. Es hat wahrscheinlich nicht geholfen, dass Aronofsky sich entschied, Amerikas Schatz (und seine damalige Flamme) zu setzen. Jennifer Lawrence im Zentrum seines albtraumhaften Öko-Horrorfilms, der sie durch den wörtlichen und metaphorischen Wecker führt und dabei jedes Publikum dazu bringt, sich zu winden. Unnachgiebig in seiner konfrontativen Verrücktheit, Mutter! ist definitiv ein erworbener Geschmack, aber es ist auch ein neuer Klassiker, ein Film, der unseren bevorstehenden ökologischen Zusammenbruch in Form einer sich verschlechternden romantischen Beziehung neu kontextualisiert ( Javier Bardem spielt Lawrences Ehemann, was auch seltsam ist) und eine Hausparty, die katastrophal schief gelaufen ist. Paramount verkaufte 'Mother' als einen Horrorfilm, den man nicht glauben wird, aber es war auch so viel mehr. Es ist nur das aller Menschenmengen Mutter! besitzt, ein Publikumsmagnet zu sein, war nicht einer von ihnen.

Stilles Haus (2012)

Bild über Universal Pictures

Auch hier ist es überraschend Stilles Haus steht auf der Liste der Filme mit der berüchtigten Bewertung 'F' CinemaScore, weil es zwar leicht zu sehen ist, dass Menschen gleichgültig dagegen handeln, es sich aber wie eine Strecke anfühlt, wenn man es hasst. Ein Hit, als es auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt wurde, wurde es schnell für eine breite Veröffentlichung aufgeschnappt, was nicht immer das Beste ist, wenn man einen kleinen, unabhängig produzierten Thriller findet. Star Elizabeth Olsen gibt ihr alles in diesem vermeintlich auf einer wahren Geschichte basierenden Hausinvasionsthriller, der so gefilmt wird, dass er wie eine einzige fortlaufende Einstellung aussieht (ähnlich wie) Alfred Hitchcock 'Rope') und entfaltet sich in 'Echtzeit'. Intelligent konstruiert und wirklich beängstigend, hat der „F“ -Cinemascore wahrscheinlich mit der viszeralen Reaktion des Publikums auf ein unglaublich dummes „Twist“ -Ende zu tun, das in den letzten Jahren nicht nur zu Tode gekommen ist, sondern auch nicht viel bringt Sinn im Kontext des Films. Dann 'F' für diesen Film.

Solaris (2002)

Bild über 20th Century Fox

Es lohnt sich zu fragen, ob Steven Soderbergh hatte an seiner ursprünglichen Vorstellung für festgehalten Solaris , sein Remake des russischen Klassikers von 1972 und eine neue Adaption von Stanislaw Lem Roman, dass es mehr Wirkung gezeigt hätte. Er wollte einen Film mit den berauschenden Science-Fiction-Inszenierungen von machen 2001 und die explizite Sexualität von Letzter Tango in Paris . Am Ende hatte er einen schönen, transportierenden, unheimlichen Science-Fiction-Film (produziert von James Cameron , nicht weniger) das war auch seltsam geschlechtslos, etwas, das zwar wunderschön war, aber auch hermetisch versiegelt und steril. Es ist immer noch ein emotionaler Wallop, aber man muss danach graben, etwas, zu dem das Publikum nicht bereit war. Auch hier hat es wahrscheinlich nicht geholfen zu sehen George Clooney als distanzierter Wissenschaftler, der sich den Geistern seiner Vergangenheit stellen muss (insbesondere seiner Frau, die durch Selbstmord auf der Erde gestorben ist), während er sich in einer Raumstation befindet, die einen intelligenten Planeten umkreist, insbesondere wenn er als von ihm verkauft verkauft wurde Ausser Sicht und Ocean's 11 Mitarbeiter Soderbergh. (Hier ist nichts jazziges.) Zusätzlich Solaris wurde in einem überfüllten Thanksgiving-Korridor veröffentlicht, in dem es Unmengen anderer Filme in den Kinos gab. Ja, sie schienen auch auf das zu reagieren, was sie als Zeitverschwendung empfanden.

Die Wende (2020)

Bild über Universal Pictures

Es ist etwas bezeichnend, dass es 2020 gab zwei Filme die allein im ersten Monat einen F CinemaScore erhalten haben. (Davor war der letzte F-Empfangsfilm 2017 Mutter !) Der zweite Kandidat in diesem Jahr ist Das Wenden , ein halbmodernes Update von Henry James Die Drehung der Schraube (denkwürdigerweise angepasst von Jack Clayton für 1961 Die Unschuldigen ) das wurde geschrieben von Die Beschwörung Drehbuchautoren Schildpatt und Chad Hayes . Und dies ist ein weiterer Film, in dem die Note F, wenn auch nicht ganz gerechtfertigt, zumindest verständlich ist. Für den größten Teil des Films handelt es sich um einen Standard-Mädchenhof, der in einem gruseligen Haus mit gruseligen Kindern gefangen ist und dank der Grunge-Ästhetik der 90er Jahre (meistens als Ausrede, um einen meist unterausgenutzten zu setzen) etwas erträglicher wird Mackenzie Davis in klobigem Doc Martens), löst sich aber am Ende vollständig auf. Es sollte Sie wahrscheinlich nicht überraschen, dass dieses Ding seit Jahren im Regal steht (Test-Screenings begannen bereits 2018) und dass es einst das Lieblingsprojekt von war Steven Spielberg (Es ist bezeichnend, dass das DreamWorks-Logo vor dem Film erscheint, obwohl sich die Schindel in Amblin-Partner verwandelt hat), der sich jetzt öffentlich vom Projekt distanziert. Wenn Das Wenden teilt alles mit Der Groll Es ist so, dass es nicht wirklich ein Ende gibt, von dem man sprechen kann. Es geht einfach das Benzin aus. Es ist nicht schwer vorstellbar, dass sich Menschen aufregen ... wenn es überhaupt jemand gesehen hat.

The Wicker Man (2006)

Bild über Warner Bros. Pictures

Die meisten Amerikaner haben das wegweisende britische Original von 1973 noch nie gesehen, das das Subgenre des „Folk-Horrors“ einleitete. Stellen Sie sich vor, sie hätten gewusst, was für ein perfekter Film das Original ist. Hätten sie beantragt, die Note niedriger als ein F zu senken? Ein F- vielleicht? Die meisten Leute wissen es The Wicker Man für seine endlosen Meme, meistens die Sequenzen wo Nicolas Cage ist als Bär verkleidet, schlägt eine Frau und wird von etwas gefoltert, das man nur als ein mit schwärmenden Bienen gefülltes Netzfischglas bezeichnen kann. Diese Momente der Unverschämtheit unterstreichen einen ansonsten sehr langweiligen, ereignislosen und äußerlich frauenfeindlichen Film, der den guten Namen des Originals beschmutzt.

Wolf Creek (2005)

Bild über Roadshow Entertainment

Nochmals: Sie können verstehen, warum sich das Publikum nicht erwärmt hat Wolf Creek . Dieser australische Horrorfilm wurde mit kleinem Budget gedreht und basiert teilweise auf tatsächlichen Ereignissen Das Texas Kettensägenmassaker , mit einer extremen Mischung aus grobkörnigem Realismus und Gore von Wand zu Wand. Mit der damaligen „Folterporno“ -Bewegung in Berührung gekommen, war dies sogar noch empörender als die meisten dieser Filme. Und während seine Trostlosigkeit überwältigend ist und seine realen Anspielungen beim amerikanischen Publikum meistens übersehen werden, Wolf Creek ist ein wirklich großartiger kleiner Thriller, schlank und gemein und mit einem hässlichen Streifen, der in den meisten Horrorfilmen fehlt und oft seine satirischeren und lustigeren Dimensionen überschattet. (( John Jarrett scheint als psychopathischer Killer einen übertriebenen Eindruck von stereotypen Australiern zu hinterlassen, was seine Leistung irgendwie noch erschreckender macht.) Trotz des Mangels an Liebe zu Wolf Creek hier folgte eine noch bessere Fortsetzung (die den Humor über den Horror betonte) und eine limitierte Fernsehserie.

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