„Amsterdam“ erinnert den Zuschauer ständig an David O. Russells Abhorrent Behavior

Welcher Film Zu Sehen?
 

David O. Russells Verhalten macht einen schlechten Film geradezu beleidigend.

  David-O

Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende enthält Spoiler für Amsterdam. Brechen Sie einen Film auseinander und Sie können oft viel darüber sagen, was ein Regisseur mag und nicht mag, sowie andere Elemente, die mit seinen persönlichen Vorlieben zusammenhängen. In vielen Fällen ist dies eine lustige Übung, wie zu sehen, welche Art von Technologie Steven Söderbergh war in seiner gesamten Filmographie besessen. In anderen Fällen ist es eine viel dunklere Erfahrung, als würde man den Weg des Autors / Regisseurs aufschlüsseln David O. Russell Die realen Handlungen und Anschuldigungen über sein Verhalten bleiben bestehen Amsterdam wie eine dunkle Wolke.

Nun, die Mängel dieses Films würden offensichtlich sein, egal wer Regie geführt hat. Wenn dies aus dem Gehirn hervorgegangen wäre Agnes Warda und Barry Jenkins Wenn wir zusammenarbeiteten, wäre es immer noch ein chaotischer Versuch einer Krimikomödie, einer, der von flachen Gags und einem schrecklichen Fall von Erzählen, aber nicht Zeigen belastet wird. Aber Amsterdam kam nicht von irgendwem. Es kam von David O. Russell.

VERBUNDEN: „Amsterdam“-Rezension: David O. Russells neuester Film ist ein mit Stars besetztes Desaster

Wer ist David O. Russell?

David O. Russell führt seit dem Projekt von 1994 Regie bei Spielfilmen. Den Affen verprügeln . Seitdem hat er sich von der Leitung kleinerer Indie-Küche zur Regie großer Publikumslieblinge mit mittlerem Budget entwickelt Der Kämpfer , Amerikanische Hektik , und Silver Linings Playbook . In seiner Zeit als Regisseur wurde er für fünf verschiedene Oscars nominiert, darunter ein Trio für den besten Regisseur. Er hat regelmäßig mit großen Namen wie Stars zusammengearbeitet Bradley Cooper , Jennifer Lawrence , und Christian Balle , unter vielen anderen. Schauen Sie sich nur die lange Besetzungsliste an Amsterdam , die alle von umfasst Taylor Swift zu Robert De Niro Sie zeigt, welchen Sog Russell hat.

Aber dieser Filmemacher ist nicht nur dafür bekannt, bei Preisverleihungen eine feste Größe zu sein. Russell hatte im Laufe der Jahre auch viele Auseinandersetzungen mit berühmten Gesichtern. Es war die Zeit, als er angeblich gestellt Christopher nolan im Schwitzkasten . Dann war da noch die Instanz wo er offen schimpfte Lili Tomlin am Set von I Herz Huckabees . Amy Adams unerbittlichen Missbrauch erlebt in den Händen von David O. Russell am Set von Amerikanische Hektik , mit einer E-Mail, die während des Sony-Hacks durch einen Journalisten durchgesickert ist Jonathan Alter die beobachteten, wie Russells „Missbrauch und verrücktes Verhalten selbst nach Hollywood-Maßstäben extrem sind“. Selbst für andere berühmte Persönlichkeiten der Branche hat Russell eine Ader, sich grausam und unmenschlich zu verhalten.

  Amsterdam
Bild über 20th Century Studios

Obendrein ist Eine Begegnung zwischen Russell und seiner Trans-Nichte Nicole Peloquin . Die letztere Figur berichtete der Polizei, dass Russell sie sexuell angegriffen habe, wobei sich der Filmemacher besonders auf ihre Brüste konzentrierte. Russell hat nie bestritten, dass die Interaktion stattgefunden hat, sondern sie mit der Behauptung gerechtfertigt, Peloquin habe sich „sehr provokativ verhalten“ und sei neugierig auf ihre „Transgender-Transformation“. Der einzige Grund Laut einem Vertreter des Büros des Sheriffs von Broward County wurden nie Anklagen wegen dieses mutmaßlichen Angriffs erhoben, weil die Polizei nicht da war, um den Vorfall zu bezeugen, als er stattfand. Die ganze Situation und alle anderen wiederholten Missbrauchsfälle von Russell sind widerlich.

Worum geht es in 'Amsterdam'?

Dies führt uns zu Amsterdam . Elemente des Films, die unter keinen Umständen Mängel wären, nehmen angesichts seiner massiven kreativen Präsenz hier (er schrieb und führte Regie) ganz neue Bedeutungen und Grausamkeiten an Amsterdam ). Russells Film folgt einem Trio gesellschaftlicher Außenseiter im Jahr 1938, dem Arzt Burt Berendsen (Christian Bale), der Krankenschwester/skurrilen Künstlerin Valerie ( Margot Robbie ) und Rechtsanwalt Harold Woodsman ( John David Washington ), in eine große Verschwörung verwickelt zu werden, die sich schließlich als auf Nazis basierend herausstellt. Die gruseligen Parallelen zu Russells wirklichem Leben sind von Anfang an offensichtlich, da die ganze Handlung in Gang gesetzt wird, sobald Berendsen und Woodsman fälschlicherweise beschuldigt werden, eine Frau getötet zu haben. Amsterdams Die gesamte Prämisse hängt von falschen Anschuldigungen von Männern ab, die Frauen verletzen, um falsch zu sein. Diejenigen, die solche Anschuldigungen erheben, sind mit einer ausgeklügelten Verschwörung mit Nazi-Verbindungen verbunden. Es ist alles bergab von hier.

Am Ende wurden die Bösewichte mit Handschellen gefesselt, die Liebenden wieder vereint und Berendsen hat es sogar vermieden, erschossen zu werden, weil eine Kugel von einer Rückenstütze blockiert wurde, die er hasst. An diesem Punkt beginnt Berendsen mit einem langen Monolog im Off-Kommentar darüber, was im Leben wichtig ist. Insbesondere wurde Berendsen durch dieses verrückte Abenteuer daran erinnert, dass Liebe und Bindung zu anderen Menschen das Wichtigste sind. Die ganze Geschichte verteufelt jede Art von Intoleranz. Grausamkeit ist eine Krankheit in unserer Welt, während Freundlichkeit eine stärkere Medizin ist als alles andere in Berendsens Kabinett.

  amsterdam-ramy-malek-anya-taylor-joy-margot-robbie
Bild über 20th Century Studios

Üben, was Sie predigen

Dies ist ein weiterer Fehler von Amsterdam das würde hohl klingen, egal wer Regie führte. Es ist cool zu sagen, dass Liebe wichtig ist, aber Sie müssen uns zeigen, dass Charaktere Zuneigung zueinander haben, anstatt nur Christian Bale darauf bestehen zu lassen. Aber dass diese Worte aus einem von Russell verfassten Drehbuch stammen, ist geradezu beleidigend und lenkt immens ab. Der Mann, der Amy Adams monatelang jeden Tag zum Weinen brachte, versucht jetzt, eine Abhandlung über die Bedeutung der Liebe zu schreiben? Der Typ, der Lily Tomlin eine „Fotze“ nannte, will alle bitten, nett zu sein? Sie predigen Toleranz, aber Ihr Handeln untergräbt diese.

Ohne dass Russell sich jemals in der Realität entschuldigt oder irgendeine Art von Engagement dafür zeigt, als Mensch zu wachsen, liegt die Betonung auf diesen Elementen durchweg Amsterdam fühlt sich geradezu beleidigend an. Es ist nicht einmal wie Amsterdams Der Fokus auf die Liebe kommt ab, wenn er versucht, sich zu entschuldigen oder sich für frühere Handlungen zu verbessern. Keiner der Bösewichte verhält sich beispielsweise parallel zu den monströsen Aktionen, die er in der Vergangenheit begangen hat, sodass das Feature nicht einmal als Selbstprüfung fungiert.

„Amsterdam“ zeigt, wie Russell Frauen sieht

Seine Worte mögen „Liebe“ sagen, aber Russells Schreiben verrät dieses Thema, indem es sich auf einige dünn skizzierte Charaktere einlässt. Der karikierte Ansatz, Frauen einzuschreiben Amsterdam , zum Beispiel, wäre ein fataler Fehler, egal wer bei diesem Film Regie führte. Es ist schwer, eine angenehm unvorhersehbare Komödie zu machen, wenn das Beste, was man für weibliche Charaktere tun kann, darin besteht Andrea Riseborough 's Beatrice Vandenheuve, ein Klischee eines nörgelnden Ehepartners oder eines hohlen Liebesinteresses wie Zoë Saldana von Irma St. Clair. Um die Frauen darin anzustarren Amsterdam ist an die begrenzte Art und Weise zu erinnern, wie Russell Frauen in der realen Welt gesehen hat.

  Amsterdam-Funktion
Bild über 20th Century Studios

Warum gibt es in „Amsterdam“ keine queeren Menschen?

Es ist außerdem erwähnenswert, wer in dieser Geschichte fehlt: queere Menschen. Jetzt, Amsterdam wäre nicht automatisch ein Klassiker oder eine erfolgreiche Auseinandersetzung mit der Bedeutung von Freundschaft, wenn er dabei wäre Billy Eichner oder Laverne Cox . Aber das ist erwähnenswert Amsterdams Das Drehbuch nimmt sich Zeit, um sich auf Rassendiskriminierung, die Kämpfe von Veteranen und sogar einige sehr nackte Anspielungen auf Frauenfeindlichkeit zu konzentrieren, erkennt aber nicht einmal die Existenz der LGBTQIA+-Community an, geschweige denn die Kämpfe, mit denen diese Personen konfrontiert sind. Außerdem wird ein besonders bemerkenswertes Ziel der Nazis gelöscht, was ihre Abwesenheit auch historisch ungenau macht. Russells Vision der Realität löscht einen Teil der Bevölkerung aus, zu dem auch die Person gehört, die ihn im wirklichen Leben des Angriffs beschuldigt hat. Dies ist weniger ein Plädoyer für Toleranz gegenüber allen marginalisierten Stimmen, sondern eine Umschreibung der Geschichte, die es Russell bequemer macht.

Im Gegensatz dazu sind Strafverfolgungsbeamte, insbesondere Detektive und zwei Männer, die für die Geheimdienste der USA und des Vereinigten Königreichs arbeiten, sehr präsent. Die Detektive werden zunächst als antagonistisch dargestellt, während die Geheimdienstbeamten unbeholfen sind. Am Ende des Films werden jedoch beide Parteien als heldenhaft angesehen. Dies nimmt dunklere Schattierungen an, wenn man es durch die Linse von Russells Anschuldigungen aus der realen Welt betrachtet. Menschen, die das Gesetz wahren sollen, werden freundlich dargestellt, während ihre Fälle von Rassenvorurteilen zum Lachen gebracht werden. Die Rolle, die Strafverfolgungsbeamte und Regierungsbeamte bei der Verbreitung von Diskriminierung spielen, wird nie mit echtem Gewicht angesprochen, was zu einer weiteren Untergrabung führt Amsterdams zentrale Botschaft der Liebe für alle.

Der Zuschauer wird immer an das Verhalten des Regisseurs erinnert

Dieses Thema wird durch einen durchweg gespickten Stil von Dialogen und Comedy vermittelt Amsterdam das fühlt sich nicht sehr verwurzelt im Jahr 1938 an, da die Leute auf eine Weise sprechen, die sich ausgesprochen modern anfühlt. Dies ist ein kleines Detail, aber es ist eine andere Art und Weise Amsterdam bringt die Zuschauer immer wieder in die Gegenwart und stellvertretend für Russells Verhalten. Die Geschichte taucht Kinobesucher nie in die Idee ein, dass wir etwas in der Vergangenheit sehen, ihre Charaktere sprechen stattdessen, als wären sie in der Gegenwart verwurzelt. Nicht mal Amsterdams Das Setting der Epoche kann dank Dialogen und Schreiben, die oft vergessen, dass sie in der Vergangenheit liegen sollten, eine Barriere zwischen ihm und Russells wirklichem Leben darstellen.

Sogar Russells Anerkennung der Härten der Realität erinnert die Zuschauer an seine Taten. In einem Moment, der das optimistische Ende mit einer Prise Melancholie unterstreichen soll, stellt Berendsen fest, dass die reichen amerikanischen Männer mit Nazi-Verbindungen und zwei von Amsterdams Die größten Schurken konnten alle mit ihren Verbrechen davonkommen, weil reiche Leute nie die Konsequenzen ihrer Taten sehen. Es ist wahr, dass die Reichen in Bezug auf die rechtlichen Konsequenzen nach anderen Regeln spielen … aber warum kommt diese Perle der Weisheit von David O. Russell, einem Mann, der nie mit Konsequenzen für sein angebliches, gestandenes und auf Video aufgezeichnetes abscheuliches Verhalten konfrontiert war? Es gibt eine erstaunliche Achtlosigkeit gegenüber dieser Dialoglinie, wenn Russell die systemischen amerikanischen Kräfte kommentiert, die ihm zugute gekommen sind. Anstatt in den komplexen Ton von einzutauchen Amsterdams Welt, diese Erzählung erinnert die Zuschauer daran, wie absurd es ist, dass Russell sich nicht für sein Verhalten verantworten musste.

  Amsterdamer Kopie
Bild über 20th Century Studios

Sie können David O. Russell nicht von seiner Kunst trennen

Amsterdam erinnert Sie immer wieder an Russells Indiskretionen, wobei nichts in dem Film irgendwo substanziell oder unterhaltsam genug ist, um Sie von diesen Parallelen in der realen Welt abzulenken. Mehr als alles andere werden diese Aspekte des Films ermüdend und erschöpfend, wenn der Abspann schließlich zu einer unvergesslichen Melodie läuft Erpel Melodie. Zeit zu verbringen Amsterdam ist, viel Zeit in David O. Russells Gedanken zu verbringen, und abgesehen davon, dass er von leblosen Stichen in der Screwball-Komödie übersät ist, ist es kein angenehmer Besuch.

Als ich den Zuschauerraum verließ, dachte ich nach die wilden Kämpfe von Transmenschen, die sich Gehör verschaffen. Ich dachte an Nicole Peloquin und hoffte, dass sie ein reiches Leben führt. Ich dachte an all die Trans-Filmemacher Amsterdams Das Budget von 80 Millionen Dollar hätte gehen können. Vor allem dachte ich darüber nach, wie absurd das ist Amsterdam soll nur als lustiger neuer Christian Bale-Film behandelt werden, wenn die gesamte Produktion unzählige Echos von Russells Übertretungen in der realen Welt enthält. Es ist schwer, die Kunst vom Künstler zu trennen, wenn der Künstler Sie ständig an seine Handlungen erinnert.