Eine Untersuchung von Clint Eastwood als Regisseur und seine Faszination für die Tragödie

Welcher Film Zu Sehen?
 
Was treibt einen 89-Jährigen dazu, so unermüdlich zu arbeiten?

Wenn in der Tat jeder Film in eine Komödie oder eine Tragödie unterteilt werden kann, sind die Filme von Clint Eastwood haben einen gegenüber dem anderen bevorzugt, zehnfach. In etwas mehr als fünf Monaten feiert Eastwood seinen neunzigsten Geburtstag. Es war eine sehr lange und erfolgreiche Filmkarriere für die Hollywood-Ikone, die während der Eisenhower-Administration in Filmen auftrat. Fans, die sich in dieses finstere Gesicht unter dem breiten Rand eines 10-Gallonen-Hutes in der Rawhide-Serie verliebt haben, und noch mehr in seiner wahren Star-Wendung, Sergio Leone ’S Eine handvoll Dollar Ich hätte mir nie vorstellen können, zu welchem ​​Material er von der anderen Seite der Kamera gezogen wird.

Als sein neuer Film Richard Jewell Wenn wir in die Kinos kommen, müssen wir uns fragen: Wird dies sein letzter sein? Wie viele weitere Filme hat dieser Mann in sich? Er ist mit dem Alter irgendwie produktiver geworden und damit hat sein Interesse an interessanten Menschen nicht im geringsten nachgelassen. Vielmehr wird es stärker in den Fokus gerückt.

Wenn wir herauszoomen und versuchen, ein bestimmtes Muster oder einen bestimmten Trend in seinen Entscheidungen zu beobachten, registriert sich überhaupt etwas? Sind Eastwood der Mann und Eastwood der Geschichtenerzähler ein und dasselbe? Diese Frage kann jedem Künstler gestellt werden. Und die Antwort ist normalerweise ein klares „Ja“. Kunst ist schließlich Ausdruck - eine Möglichkeit, das Zeug im Inneren freizugeben, das einfach auf keine andere sinnvolle Weise entstehen wird.

Bild über Universal Pictures

Eastwood der Regisseur ist eine ungewöhnliche Rasse. Der König des Westens (und der Spaghetti-Western) in den 1960er Jahren übernahm 1971 erstmals die Leitung und leitete sich selbst Spielen Sie Misty For Me zu Verhängnisvolle Anziehungskraft -esque Thriller über einen besessenen Fan, der einen Radio-Discjockey verfolgt. Es war eine Abkehr von einem Film für Eastwood, wie er seine Stärke in den Projekten werden würde, die er später inszenieren würde. Jeder wäre etwas anderes als alles, was ihm vorausging. Oft inszeniert er sich selbst und wählt Filme aus, die ihn normalerweise in eine heldenhafte Rolle versetzen - einen hartgesottenen Rebellen, einen mysteriösen Drifter, einen hartnäckigen Polizisten, einen zärtlichen Liebhaber. Er weiß auch, wann er hinter der Kamera bleiben muss, auch wenn die Versuchung vorhanden war, aufzutreten. Es ist eine große Aufgabe, ein konsistentes Element zu finden, das seine besseren Filme von seinen kleineren trennt. Er hat großartige Filme gemacht, in denen er noch nicht aufgetreten ist, und großartige, die er hat. Er hat Biografien und starke zeitgenössische Dramen gemacht. Er hat Kriegsfilme und politische Thriller gedreht - sogar eine methodisch geprägte Romanze ( Die Brücken von Madison County ). Eastwood ist von dem Sachbuch-Prestige-Drama angezogen. Aber er liebt auch die Fantasie, was der Westen im Allgemeinen ist (und wahrscheinlich der beste Weg, um zu klassifizieren Weltraum-Cowboys ).

Ob er sich als Filmemacher weiterentwickelt hat oder nicht, ist nicht leicht zu beobachten. Obwohl er zwei Oscars als bester Regisseur gewonnen hat, hat Eastwood vor allem in letzter Zeit genauso viele mittelmäßige wie gute Filme gedreht. Und jetzt ist es soweit Richard Jewell , was ihm eine weitere Gelegenheit geboten hat, in die geplagte Seele einzutauchen. Wenn Sie die Trailer gesehen haben oder die wahre Geschichte kennen, wird deutlich, warum dieses Thema ihn ansprach. Denn wenn es eine Konstante in Clint Eastwood gibt, ist es eine komplexe menschliche Emotion. Und das ist außergewöhnlich, wenn man bedenkt, woher er kommt.

Bild über Warner Bros.

welche filme auf netflix zu sehen

Im Jahr 2003 während der Presse für mystischer Fluss , Sagte Eastwood Der Wächter 'Aber damit wollte ich wirklich nur eine Geschichte über Menschen erzählen, über Konflikte und über Menschen, die Hindernisse in ihrem Leben überwinden.' Später im Interview sagte er: „… für mich persönlich, nachdem ich jahrelang Filme gemacht und 33 Jahre Regie geführt habe, scheint es mir nur, dass ich mich nach Menschen sehne, die eine Geschichte sehen und die Charakterentwicklung sehen wollen.“ Es mag so einfach sein, aber das Identifizieren von Skripten mit guten Geschichten und guten Charakteren ist leichter gesagt als getan. Und das ist der erste Schritt für einen Regisseur - die Auswahl des richtigen Drehbuchs. Dann kommt der noch schwierigere Teil: das Material anzuheben. Ein guter Regisseur verwandelt die Wörter, die von der Seite springen, in solche, die Fliege vom Bildschirm. Geschichte und Charakter sind in einem Eastwood-Film immer präsent. Er versucht, das Beste aus diesen Eigenschaften in allem herauszuholen, was er macht, einige mit größerer Wirkung als andere.

Der gemeinsame Nenner unter diesen komplexen Emotionen, die er so liebt, ist dieser: Traurigkeit. Seine besten Filme sind voll davon. Als jüngerer Mann hatte der harte Kerl einen gewissen Reiz. Mitte der 80er Jahre und darüber hinaus nahmen seine Entscheidungen, obwohl sie noch vielseitig waren, unterschiedliche Themen und Töne an. Er hatte das bittersüße in berührt Honkytonk Man , aber 1988 Vogel zeigten, dass Eastwoods Sensibilität und Geschmack weit über das hinausgingen, was dem Publikum bewusst war. Dieser Film, eine Biografie über Jazzsaxophonisten Charlie Parker (( Wald Whitaker ) war voller Tragödien, als Eastwood die Geschichte eines Mannes von großem Talent erzählte, der bis zu seinem frühen Tod mit großen Konflikten belastet war.

Bild über Warner Bros.

Sein Magnum-Opus kam zwei Filme später - ein weiterer Western, der entschieden war nicht nur ein weiterer Western. 1992 mit dem besten Bild ausgezeichnet unvergeben drehte das Genre auf den Kopf, Sporen drehten sich in der Luft. Es ist ein Film, der seinen früheren Einträgen in diesem Genre so stark gegenübersteht. Wenn in der Vergangenheit der Westen als Fantasie herauskam, tut dieser das Gegenteil. Einen Mann zu töten ist nicht so einfach, wie es vorher auf dem Bildschirm zu sehen war, und für die Charaktere ist es ein schmerzhaftes Unterfangen. Die Mythologie des Wilden Westens hat einen gewissen Reiz. Im Film gilt dies insbesondere für das Schofield Kid ( Jaimz Woolvett ). Er erfährt später, dass die Folgen solcher gewalttätigen Sehnsüchte schwerwiegend sind. Er erfindet große Geschichten über seine Schießkünste, um gegen Ende mit der Realität konfrontiert zu werden, seinen ersten Mord zu begehen und jegliche Vorstellung vom Lebensstil abzuschwören. Er wird nie mehr derselbe sein, stellt er in der Folge fest, nachdem er gerade einen Mann niedergeschossen hat, der auf der Toilette gesessen hatte. Aber Eastwoods Charakter - William Munny - kennt das Gefühl nur zu gut. Er hat Frauen und Kinder getötet, wie sich herausstellt, und er ist bereit, erneut zu töten, nachdem er sich mit seinem ewigen Status abgefunden hat. Der Titel des Films gilt für Munny. Obwohl der Mörder in seinem Gefolge zurückgelassen wurde, wird er diese Sünden niemals aus seinem Gewissen schütteln. Er ist in diesem und im nächsten Leben schuldig und stimmt zu Gene Hackman 'S Little Bill - kurz bevor er ihn niederwirft - diese Hölle ist, wohin er geht.

Ein Leben zu nehmen ist für Munny nicht einfach. Er ist einfach gut darin. 'Es ist eine verdammt gute Sache, einen Mann zu töten', sagt er dem Schofield Kid. 'Du nimmst alles weg, was er hat und alles, was er jemals haben wird.' unvergeben ist ein Film über Bedauern. Es ist schwer, beladen mit unmöglichen Lasten, in einem Land, in dem schlechte Entscheidungen unvermeidlich sind. Munny kann nicht ändern, was er getan hat, obwohl er wünscht, er könnte es, wünscht, er wäre anders. Im Westen gibt es keinen Ruhm, scheint Eastwood zu sagen. Es gibt nur Schuld.

Wie er es erzählt, das Drehbuch von David Webb Völker , die weitgehend unverändert blieb, kam mehr als ein Jahrzehnt vor der Produktion des Films nach Eastwood. Vielleicht hatte er andere, die er einfach zuerst machen musste. Oder vielleicht musste er den Punkt in seinem Leben erreichen, an dem das Material eine persönlichere Art von Resonanz annahm. Einmal das Gesicht des Genres, unvergeben war für Eastwood eine Verurteilung all der Dinge, für die es sich einsetzt. Wenn er es als eine Art Metapher verwendet, spricht es alle an. Oder ist er selbst verletzlich? Bedauert er seine frühere Arbeit? Schämt er sich sehr für etwas, das er in seinem persönlichen Leben getan hat? Was für ein Expressionismus ist das?

Bild über Warner Bros.

Eastwood folgte unvergeben mit Eine perfekte Welt im folgenden Jahr ein Film, der seitdem in Vergessenheit geraten ist. Sie wissen, dass in diesem Fall eine Tragödie am Horizont steht, da der Film in den Tagen vor dem Attentat auf Kennedy in der Nähe von Dallas spielt. Clint warf sich erneut, diesmal als Texas Ranger, der einem entkommenen Sträfling nachjagte ( Kevin Costner ), der einen Jungen als Geisel genommen hat. In der Dynamik zwischen den Trios steckt mehr als man denkt. Dies ist eine Geschichte von Vätern und Söhnen oder besser gesagt von Vater Zahlen und Jugend. Seine Themen sind kraftvoll und von Natur aus düster. Es sind oft die Erfahrungen unserer Jugend, die uns zu den Erwachsenen machen, die wir werden. Dieser Gedanke steht im Mittelpunkt Eine perfekte Welt Sie müssen über Ihre eigenen Entscheidungen nachdenken - über die Dinge, die Sie geprägt haben. Und wenn Sie Vater sind, wie Sie Ihre Kinder beeinflussen, ob Sie es wissen oder nicht. Zyklen wiederholen sich - die bösartigen mehr als das Gegenteil.

Es würden solide Filme folgen, aber der nächste große kam 2003 - der oben genannte mystischer Fluss . Damit begann ein Fünfjahreszeitraum, der so stark war wie jeder andere in Eastwoods Karriere. In dieser Zeit hat er sechs Filme gedreht: mystischer Fluss , Million Dollar Baby (ein Gewinner des besten Bildes), Flaggen unserer Väter , Briefe von Iwo Jima (beide im Jahr 2006), Wechselbalg und Gran Torino (beide im Jahr 2008). Für einen Mann Mitte bis Ende 70 ist dies eine erstaunliche Arbeitsbelastung. Darüber hinaus ist es eine brillante Reihe von Filmen, die eine breite Palette von Themen, Charakteren und Einstellungen abdecken. Wieder einmal haben sie ihre Stimmungen gemeinsam. Es sind schwere Filme mit heruntergekommenen Schlussfolgerungen. Weil die Charakterentwicklung für Eastwood so wichtig ist, stellt er sicher, dass dies in kürzester Zeit erreicht wird. Wenn die Traurigkeit auftaucht, ist sie verdient und fühlt sich an.

Bild über Warner Bros.

Und sie sind durch und durch Tragödien. Eastwood beginnt entweder mit einem, wie in mystischer Fluss und Wechselbalg und erforscht seine Welligkeitseffekte, baut auf eins auf, wie in Million Dollar Baby oder verwendet die Tragödie als Wolke, die über den Ereignissen schwebt, wie in Gran Torino und die Begleitstücke des Zweiten Weltkriegs - Flaggen unserer Väter und Briefe von Iwo Jima .

Invictus geht es um Triumph aus einer Tragödie, und es ist eine weniger denkwürdige Anstrengung. Amerikanischer Scharfschütze dann auf der Rückseite - Tragödie aus Triumph. Es ist ein stärkeres Stück, eine sorgfältige Untersuchung der verheerenden Auswirkungen des Krieges auf die Psyche. Sowohl dieser Film als auch der nächste von Eastwood - Besudeln - sind Sachbücher über moderne amerikanische Helden. Er gab einen großen Namen ab, um jeden zu führen. Es ist jedoch offensichtlich, welcher Charakter zwischen den beiden interessanter ist oder welche Geschichte überlegen ist. Eastwood hat beide Filme gut ausgeführt, aber Amerikanischer Scharfschütze war das stärkere Thema. Dies ist keine Kritik an Eastwood, sondern eine Bestätigung, dass seine Kriterien für die Beurteilung eines Projekts durchaus zutreffend sind.

Eastwood arbeitet schnell am Set, oft mit der ersten oder zweiten Einstellung, was jedem dort das Gefühl gibt, dass sich die Dinge vorwärts bewegen. Und dann wird er sich selbst weiterentwickeln und ein weiteres Projekt ohne Unterbrechung starten, wenn ihm gefällt, was er vor sich hat. Er sah das Drehbuch für Million Dollar Baby während in der Post für mystischer Fluss und entschied, dass er es tun wollte. Auf die Frage, wann, entschied er sich sofort für. Clint ist ein stumpfer Mann. Er weiß, was ihn anspricht, und er ergreift es ohne zu zögern. Vielleicht ist er durch Bedauern motiviert, wie sein William Munny-Charakter. Vielleicht gibt es diese eine Geschichte in ihm, die er da rausbringen muss, damit er nicht glaubt, etwas verpasst zu haben, das er niemals zurückbekommen kann.

Bild über Warner Bros.

Hüter der Galaxie vol. 2 nach Credits

Richard Jewell markiert einen siebten Eastwood-Film in Folge, der aus amerikanischen Schlagzeilen und Geschichtsbüchern des 20. oder 21. Jahrhunderts herausgerissen wurde. Und er ist hier in den meisten von ihnen ins Stocken geraten. J. Edgar ist ein Slog. Jersey Boys eine mürrische Bohrung. Das vorgenannte Besudeln war ein Film, der nicht gedreht werden musste. Und Die 15:17 nach Paris schließlich enthüllte die Gefahren der Beschleunigung durch eine Produktion. Sicherlich wären diese Auftritte besser gewesen, wenn Eastwood intensiver mit seinen Schauspielern zusammengearbeitet hätte (oder echte besetzt hätte). Obwohl letztes Jahr Das Maultier war besser als der Durchschnitt, es ist immer noch in der untersten Reihe seiner vielen Werke.

Was uns mit lässt Richard Jewell , vielleicht Eastwoods Schwanengesang, obwohl er sich dieser Bezeichnung schon oft widersetzt hat. Es könnte nur die Rückkehr zu seiner Form sein, auf die er in den letzten zehn Jahren meistens geschossen und gefehlt hat. Es überrascht nicht, dass der Regisseur, der seit fünf Jahren versucht, diese Geschichte zu erzählen, sie im Interview mit der „großen amerikanischen Tragödie“ nannte Associated Press . Es ist nicht so, dass er speziell nach düsterem oder verstörendem Material sucht. Er sucht nur nach einem guten Drehbuch, was er immer gesagt hat. Ironischerweise spricht für den Mann, der für seine Grimassen und Knurren auf dem Bildschirm bekannt ist, ein breiteres Spektrum menschlicher Emotionen zu ihm als Person.

Im selben Interview sagte Eastwood: „Geschichten kommen mit. Und Geschichten sind der König. Und du machst weiter und versuchst ihnen das Beste zu sagen, was du kannst. Aber es ist nicht nur keine intellektuelle Kunstform. Es ist eine emotionale Kunstform. “ Das ist es. Und nichts fasst seine Arbeit am besten zusammen - die starken jedenfalls - besser als das. Ein beeindruckbarer Clint Eastwood-Film wird eine emotionale Angelegenheit sein, vor allem dank interessanter Charaktere, die in die Tragödie einer guten Geschichte verwickelt sind.