'Andor' Die Verwendung realer Orte macht die Ausrichtung der Show dynamischer
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Und der Verzicht auf die The Volume-Technologie verleiht eine wichtige visuelle Qualität, die in anderen Star Wars-Shows gefehlt hat.
Die neueste Ergänzung der Krieg der Sterne Franchise, Toni Gilroy 's launischere und nachdenklichere Serie Andor , ist so etwas wie eine erfrischende Abkehr – das heißt, eine Abkehr von dem Präzedenzfall, den Lucasfilms andere Live-Action-Serien geschaffen haben, die auf Disney+ debütierten. Sogar die neuste Folge „The Eye“ liefert einen angespannten und melancholischen Überfall Eskapade, die in knapp einer Stunde Laufzeit Spannung und überzeugende Charaktereinsätze liefert, an denen die Überfälle beteiligt sind Schurke Eins und Nur versucht mit funktionslangen Laufzeiten.
Bedeutsamer aber Andor sollte für einen entscheidenden Unterschied in seiner Produktion zu solchen beachtet werden Der Mandalorianer , Das Buch von Boba Fett , und auch Obi Wan Kenobi . Nämlich : eine stärkere Bedeutung von Außenaufnahmen, praktische Sets und eine reduzierte Nutzung von Die Lautstärke . Obwohl die Auswirkung dieses Unterschieds subtil ist, ist dies der Hauptgrund dafür Andor Die wichtigsten Versatzstücke von haben eine greifbare, viszerale Qualität, die in den anderen Serien weit weniger verbreitet war, und in der Tat in vielen anderen neueren Produktionen, in denen The Volume zu sehen war.
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Was ist das Volumen und wie funktioniert es?
The Volume ist eine revolutionäre Komponente der VFX-Technologie, die die Projektion digitaler Hintergründe in Echtzeit auf LED-Bildschirme um ein Set herum kombiniert. Die Technik war Pionierarbeit für den Einsatz in Der Mandalorianer , und die Hinter-den-Kulissen-Featurettes untersuchten die Fähigkeit von The Volume, Darstellern und Crew eine beispiellose neue Art zu bieten, die Fantasiewelten um sie herum zu visualisieren. In Zusammenarbeit mit einigen Fassaden praktischer Kulissen im Vordergrund wurde die Technologie entwickelt, um die Grenze zwischen real und digital effektiver aufzuheben, mit der genialen Verwendung einer erzwungenen Perspektive, die das projizierte Bild bewegt, um es mit dem Kamerawinkel auszurichten. Mit einem geschätzten Budget von 100 Millionen US-Dollar für die gesamte Staffel ist das Debüt von The Volume in Der Mandalorianer konnte ein Maß an Eintauchen in digitale Sets erreichen, das mit den teuersten Blockbustern des Jahrzehnts mithalten konnte.
Mit zunehmender Verbreitung von The Volume wurden jedoch seine Mängel bei der Schaffung eines konsistenten Immersionsniveaus deutlicher. Ein bemerkenswertes Werbegeschenk, das The Volume zurückhielt, war, dass Schauspieler nicht mit starkem Licht beleuchtet werden konnten, das Sonnenlicht emulierte, da das Licht sonst einfach von den LED-Bildschirmen reflektiert würde. Infolgedessen musste die Beleuchtung auf der Tonbühne reduziert werden, was dazu führte, dass die Darsteller, wenn überhaupt, bei sehr weichem Licht gedreht wurden. Dies begann die Nahtlosigkeit der digitalen Hintergründe zu stören, wenn flach ausgeleuchtete Schauspieler vor Umgebungen in direktem Sonnenlicht gefilmt wurden, was zu einer ungewöhnlich flachen Farbabstufung dieser Szenen führte, um die Unterschiede in den Lichtkontrasten zu vertuschen. Während Der Mandalorianer war besonders effektiv darin, diesen Effekt durch praktische Sets zu minimieren, die die Darsteller auf natürliche Weise in den Schatten stellen, wobei die Außenszenen, die auf The Volume gedreht wurden, im Vordergrund stehen Bob Fett und Kenobi leiden unter einer nahezu identischen visuellen Flachheit.
Ein weiteres Problem bei der Aufnahme der meisten Szenen auf The Volume wurde deutlich, als die Technologie für mehrere Szenen in verwendet wurde Taika Waititis Thor: Liebe & Donner . Der Marvel-Ausflug erhielt online weitgehend gemischte Reaktionen, wobei viele Fans auf die nicht überzeugende Qualität der CGI-Effekte und Kulissen aufmerksam machten. Taika Waititi wurde kritisiert für den beiläufigen Hinweis auf die unterdurchschnittlichen visuellen Effekte des Films in einer Zeit, in der die Marvel Studios mit erneuten Gegenreaktionen bezüglich der Arbeitsbedingungen und der Produktionsmoral gegenüber VFX-Künstlern konfrontiert waren.
Ob Zufall oder nicht, die Szenen, die als Beispiele für nicht überzeugende CG-Hintergründe verwendet wurden, waren die, die auf The Volume gedreht wurden (wie der Besuch in Omnipotence City). Wie bei einigen Szenen in Bob Fett und Kenobi , Liebe & Donner Das Blockieren innerhalb dieser Szenen war sehr eindimensional, da die Charaktere kaum jemals mit Teilen der Szenerie und Kameras interagierten, die in statischen Aufnahme- und Rückwärtsaufnahme-Setups positioniert waren. Dies war ein weiteres Symptom der Dreharbeiten auf The Volume: Sets konnten nicht vollständig von Bildschirmen umgeben sein, was bedeutete, dass Kameras in ihrem dynamischen Bewegungsbereich innerhalb einer Szene sehr begrenzt waren. Während The Volume noch viel Potenzial hatte (Aufnahmen in Der Mandalorianer die ein praktisches Cockpit gegen die Leere des Weltraums haben, sind einige der nahtlosesten Effekte des Franchise), zeigte seine wiederholte Verwendung in Serien und Spielfilmen allmählich seine Grenzen, die die visuelle Qualität dieser Projekte zu beeinträchtigen begannen.
Andors Mangel an digitalen Sets macht einen großen Unterschied
So, Andor verwendet The Volume nicht so oft wie die anderen Krieg der Sterne Serie; Warum ist dies eine wichtige Änderung für das Franchise? Eines der zentralen Themen von Andor Die Prämisse von ist die Darstellung des Arbeitslebens unter der Herrschaft des Imperiums: Bürokratie, Arbeitskolonien und die Alltäglichkeit des Daseins. Die Reise von Diego Luna 's gleichnamiger Protagonist handelt davon, einen Weg zu finden, dem Imperium zu widerstehen und ihn zu behindern, der einen dauerhaften Unterschied machen würde. Die Eröffnungsfolgen von Andor Bemühen Sie sich, die Einstellungen in der Realität zu erden, indem Sie in Episode 6 Orte wie den Cruachan-Staudamm und das Reservoir in Schottland als imperiale Basis verwenden.
Die Verwendung der natürlichen schottischen Landschaft ermöglicht es der Episode, ein klares Gefühl für die Geographie der Szene zu vermitteln und die drohende Präsenz des Imperiums gegenüber der indigenen Bevölkerung zu verstärken. Während sich Szenen auf The Volume aus Sicht der Regie flach und eindimensional anfühlen können, Andor hat umfangreiche praktische Sets gut genutzt, um viel dynamischere Kameraarbeit zu integrieren, komplexere Geometrie und Blockierung in den Fluss von Actionszenen und Kinematographie einzubeziehen. Natürlich enthält die Serie immer noch vollständig CG-Aufnahmen und -Umgebungen (wie die kurze Szene mit Genevieve O'Reilly 's Mon Mothma im kaiserlichen Senat), aber Andor Der dynamische Einsatz praktischer Sets und Außenaufnahmen ist ein klarer Hinweis darauf, dass die Serien von Lucasfilm für Disney+ genauso in der Lage sind, erstklassige Regie, Bildkomposition und Action zu liefern wie ihre Pendants in Spielfilmlänge.
Jetzt, da das Imperium nach der Nachricht über den Raub seiner Gehaltsliste die Reihen zu schließen scheint, wird sich die Saison wahrscheinlich auf Cassians zunehmende Entschlossenheit konzentrieren, etwas zu bewirken, während Luthen Rael ( Stellan Skarsgard ) versucht, seine Tarnung als Kaufmann aufrechtzuerhalten.
Andor bringt jeden Mittwoch neue Folgen auf Disney+ heraus. Sobald die erste Staffel zu Ende ist, kehren die Zuschauer in die weit, weit entfernte Galaxie zurück, wenn Staffel 3 von Der Mandalorianer Premieren 2023.