Andy Serkis und Terry Notar Interview am Set AUFSTIEG DES PLANETEN DER AFFEN

Unser On-Set-Interview mit Andy Serkis und Terry Notary für AUFSTAND DES PLANET DER AFFEN. Sie sprechen über das Spielen von Affen und die Motion-Capture-Arbeit.

Zwei Männer ernsthaft darüber reden zu hören, wie sie sich als Affen verhalten, ist ein bisschen seltsam. Es ist etwas, was Kinder in ihrem Hinterhof tun, aber Andy Serkis und Terry Notary werden nicht nur dafür bezahlt, so zu tun, als wären sie Affen, sie tun es in einem Planet der Affen Film. Planet der Affen: Prevolution Stars Serkis, am besten bekannt für seine Arbeit als Gollum in Der Herr der Ringe , als Caesar, ein Affe mit Hyperintelligenz, der sich der Grausamkeiten bewusst wird, die seiner Art zugefügt werden, und beschließt, sich gegen die beleidigenden Menschen zu erheben, was schließlich dazu führt, dass Affen die Welt übernehmen. Notary ist sowohl der Affenbewegungstrainer am Set als auch porträtiert mehrere verschiedene Hauptfiguren der Primaten. Die beiden haben sich letzten August mit uns am Set zusammengesetzt Planet der Affen: Prevolution um über die Performance-Aufnahme, die Botschaft des Films und vieles mehr zu sprechen.

Hinweis: Dies ist eine Abschrift eines Runden Tisches, der während des Set-Besuchs stattfand. Fragen wurden von verschiedenen Journalisten gestellt. Wenn Sie sich den Ton anhören möchten, Klicke hier .

Frage: Andy, wie anders ist deine Arbeit an diesem Film im Vergleich dazu König Kong ?

Können Sie etwas darüber sagen, welche Art von Forschung Sie mit Schimpansen durchgeführt haben?

Terry Notar: Viele Videos. Videos, Videos. Das ist wahrscheinlich das Beste, wir stellen Videos auf die Monitore in dem Volume, in dem wir arbeiten, und versuchen einfach, es nachzuahmen, und gehen einfach nach Hause und schauen nachts Videos an, und Sie sehen die kleinen Ärgernisse und die kleinen Feinheiten. Ich denke, das wird in diesem Film wirklich einen Unterschied machen, mit der Authentizität der Bewegung, wie sich diese Charaktere verhalten. Die großen Sachen, die großen Sprünge, die großen Sprünge, das sind alles einfache Sachen. Es sind die kleinen Feinheiten, die den Unterschied ausmachen und es meiner Meinung nach zu etwas ganz Besonderem machen. Wir konzentrieren uns also wirklich darauf, das Timing und das Gewicht und die Balance und die Denkweise und einfach den Rhythmus der drei Affen zu beobachten: die Gorillas, die Orang-Utans und die Schimpansen, weil sie alle so unterschiedlich sind.

AS: Und am Ende des Tages geht es natürlich nicht nur darum, Gorilla-, Schimpansen- oder Orang-Utan-Bewegungen zu machen, es geht um Charakter, und das Schöne an diesem Drehbuch ist, dass es ein wirklich hochintelligentes Drehbuch ist und alle Affen behandelt Charaktere mit so viel Ehrfurcht wie menschliche Charaktere. Es gibt keinerlei Artenseparatismus oder Artenpräferenz. Sie sind mit echter Integrität geschrieben, mit Schicht und Tiefe, und das ist sicherlich der Grund, warum Terry und wahrscheinlich auch Terry auf das Drehbuch reagiert haben. Es ist ein brillantes Drehbuch und eine fantastische moderne Allegorie über den Missbrauch der Natur durch den Menschen. Es ist mit so viel Liebe geschrieben, das Drehbuch, und ich denke, das ist der Punkt. Wenn wir Menschenaffen und so weiter erforschen, sucht man nicht nur nach Bewegung. Dies ist keine Bewegungserfassung; Wir erfassen nicht nur Bewegung. Sie können einen Affen mit Punkten versehen und ihn in einem Studio wild herumlaufen lassen, Sie würden eine großartige Bewegung bekommen, aber hier geht es um Leistung. Es geht darum, schauspielerische Entscheidungen darüber zu treffen, wo sich Ihre Figur in jedem Schritt der Reise befindet. Persönlich gesehen ist Caesar eine wunderschön geschriebene Figur mit einem sehr, sehr großen Bogen, und ich kann ihn ab dem Alter von 3 Jahren spielen, bis zu diesem sehr unschuldigen Schimpansen, der von Menschen aufgezogen wird, bis hin zu einer Art Che Guevara-Figur, die eine Revolution anführt im Grunde mit vielen sehr, irgendwie nuancierten Momenten, die zwischen uns geschrieben und hergestellt wurden. Und alle Charaktere haben alle Ebenen und Tiefen und wir arbeiten sehr, sehr eng an jeder einzelnen Reise.

Eines der Dinge, die uns bei der Wiedergabe aufgefallen sind, waren die Handverlängerungen. Kannst du darüber sprechen, wie sie verwendet werden und wie sie sich auf deinen Charakter auswirkt?

TN: Ja, es ist offensichtlich viel einfacher, mit den Armverlängerungen vierbeinig zu gehen, und WETA hat einen Weg gefunden, die Arme so aussehen zu lassen, als würden sie den Boden berühren. Alles, was wir mit unseren Armverlängerungen tun müssen, ist nur unsere Handgelenke zu falten, und es sieht so aus, als würden wir mit den Knöcheln gehen. Das war also etwas, woran wir uns gewöhnen mussten, war das Gehen auf diesen Armverlängerungen und das Erhalten des Gewichts und der Balance und der Nuancen des Gehens mit dieser Anatomie. Und wir waren ein paar Wochen wund, das sage ich Ihnen. Aber es hat sich in vielerlei Hinsicht wirklich als Vorteil herausgestellt, nur weil wir vierbeinig sein und dann aufstehen können, wir können die Armverlängerungen in der Aufnahme verlieren und dann unsere Hände und das Modell benutzen. Die Puppe lässt sich immer noch perfekt artikulieren, sodass wir nach oben greifen und etwas greifen und dann die Armverlängerungen wieder anbringen und den Vierfüßler wegziehen können. Also haben sie einen Weg gefunden, es für diesen Film wirklich zum Laufen zu bringen, und was wir für eine große Herausforderung hielten, hat sich als eines unserer Tools herausgestellt, das wir verwenden.

Andy, hast du dir überhaupt einen der Originalfilme im Hinblick auf die Persönlichkeit der Figur angesehen?

AS: Nicht so sehr wegen der Persönlichkeit, sondern wegen der Mythologie und um herauszufinden, woher die Autoren kamen, um dies als Prequel einzupassen. Und es gibt viele Resonanzen, es gibt so viele Dinge, die sich vom Originalfilm auszahlen: Charakternamen, Charakterreferenzen. Was beim Anschauen dieser Filme wirklich nützlich war, ist eine unglaubliche Dokumentation, die Roddy McDowell tatsächlich über die gesamte Mythologie der fünf Filme erzählt, und die wirklich nützlich war, nur um zu sehen, wo wir am Ende wirklich landen. Deshalb auch wieder das Drehbuch. Ich kann es dir nicht sagen. Es landete auf meinem Schreibtisch und ich war bei einem weiteren Dreh und es war, als ob ich wusste, dass es passieren würde, aber ich wusste nicht, als die Autoren mit diesem Entwurf kamen, sie lieben offensichtlich das Franchise, sie lieben das Material und einen sehr cleveren Weg gefunden, uns in diese Geschichte einzubeziehen. Es war also nützlich, sich in die allgemeine Sensibilität des Films einzufügen,

Gibt es Bewegungen, die Menschen nicht ausführen könnten?

Andy, du hast über einige der Fortschritte von Gollum zu Kong gesprochen, kannst du hier mehr über die Fortschritte sprechen, wie bei den Stunts, und Terry, kannst du darüber sprechen, sie für diese Stunts in der Bewegungserfassung vorzubereiten?

TN: Offensichtlich erweitern wir hier mit einigen Dingen, die wir tun, die Grenzen, und das Schöne an der Überkreuzung mit der Leistungserfassung ist, dass wir einige der Dinge in der Post betonen können, was wir tun werden. Wie bei unserer Kampfsequenz haben Rocket und Caesar diese erstaunliche Kampfsequenz, die passieren wird, wir können sie blockieren und den Kampf wirklich führen, aber wenn es darum geht, in die Bäume zu springen und sich umzudrehen und die wichtigsten Sachen zu machen, denke ich, die Animatoren werden diesen Teil übernehmen. Also werden wir den Stunt ziemlich bodenständig machen. Ich denke, das Wichtigste, worauf wir uns konzentrieren, weil wir keinen Dialog haben, ist, dass die Aufführung, das Schauspiel, die eigentliche Aufführung so voll sein muss. Wir müssen so … mit unserer Performance da sein, so liest es sich, weil wir einem Publikum eine Geschichte mit sehr wenig Dialog erzählen, und Ausdruck und Gefühl und Herz sind unsere Werkzeuge, mit denen wir ausdrücken, wie wir uns fühlen. Das Schauspiel und die Performance sind also wirklich ein Schlüssel zu diesem ganzen Film.

Andy, du warst von Anfang an an der Spitze der Mo-Cap-Technologie. Können Sie über einige der Veränderungen in den letzten zehn Jahren sprechen?

AS: Ja sicher. Wir sind jetzt an einem Punkt angelangt, an dem wir in diesem Film mehr als je zuvor die Grenzen mit dem Bezug zu einem Live-Action-Shooting verschieben. Sechzig, vielleicht 70 % der Leistungserfassung im Film werden buchstäblich an einem Live-Action-Set bewertet. Das passiert jetzt zum ersten Mal. Mir ist kein anderer Film bekannt, der es so oft verwendet hat, und ich denke, dieser Film ist aus diesem Grund ein perfektes Beispiel für die Verwendung von Performance Capture. Sie bekommen dramatische Darbietungen, es sind Kreaturen, die leicht abstrahiert sind und es dem Schauspieler ermöglichen, eine Figur zu fahren, anstatt bestimmte Filme, die in letzter Zeit Performance Capture verwendet haben, die dazu neigten, die Performance Capture-Figur genauso aussehen zu lassen wie den Schauspieler, der scheint mir ein bisschen Missbrauch von Performance Capture zu sein, wenn Sie verstehen, was ich meine?

Aber um auf deine Frage zurückzukommen, als ich anfing, an Gollum zu arbeiten, hatten wir einen sehr kleinen Blechschuppen mit ungefähr 6 oder 8 Kameras, man konnte sich nicht aus einem drei Quadratmeter großen Quadrat bewegen, er brach ständig zusammen. Dann waren Sie gerade von der physischen Erfassung weggekommen, bei Kong begannen wir mit der Gesichtserfassung und trugen Gesichtsmarker, weil Gollum auf 35 mm gedreht wurde, aber auch die Leistung erfasst wurde, aber die Gesichtsleistung für ihn entscheidend war, animiert und rotoskopiert.

AS: Ich denke, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir uns von der Verwendung entfernen, weil wir kopfmontierte Kamera-Rigs für die Erfassung von Gesichtern haben, und das kann ein wenig auffällig sein und im Weg stehen. Es wird nicht lange dauern, vielleicht zwei Jahre, drei Jahre, in denen wir nur die Aufführungen filmen und uns von Markierungen entfernen werden.

Sie sind beide Pioniere damit. Wie bringen Sie Schauspieler, mit denen Sie arbeiten, die nicht in Performance Capture sind, dazu, sich darauf einzulassen? Ich nehme an, es könnte schwierig sein für einige Schauspieler, die noch nie damit gearbeitet haben. Gibt es einen Trick, um eine Szene mit ihnen zum Laufen zu bringen?

TN: Weißt du, was ich denke? Wenn wir in den Band gehen und es einen Schauspieler gibt, der gerade zum ersten Mal einen Anzug angezogen hat, denke ich, wenn sie sehen, wie Andy und ich zusammenarbeiten und uns wirklich in die Charaktere hineinversetzen und einfach auftreten und spielen und da sind, dass sie sind wie 'Wow, ich muss nicht wirklich über dieses Zeug nachdenken. Ich bin ein Puppenspieler.“ Im Grunde sind wir Puppenspieler und wenn Sie da sind und Sie in der Figur sind, wird die Puppe gut aussehen. Es wird Leben einhauchen und ich denke, sobald sie herausgefunden haben, wie sie diesem System vertrauen können, vergisst du es einfach und spielst einfach, dann ist es nur noch eine Selbstverständlichkeit, es wird einfach, ja, es ist einfach.

AS: Du sprichst von den anderen Live-Schauspielern. James Franco, Frieda Pinto, keine Frage. Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem andere Schauspieler, die Live-Action-Charaktere spielen, nicht im Geringsten davon betroffen sind. Sie können einfach eine Aufführung sehen und sagen: „Okay, wir sehen also nicht gleich aus“, aber ich denke, es wäre genauso seltsam, gegen jemanden in einem Schimpansenkostüm vorzugehen. Wir engagieren uns und finden Momente, die real sind und einfach passieren, da Sie im Grunde nur mit jemand anderem agieren, und ich denke, das ist die große Erkenntnis auf ganzer Linie, dass die gesamte Branche auf die Leistungserfassung reagiert. Es ist nicht länger diese Art von seltsamen, verrückten Aktivitäten, die woanders passieren. Es gehört jetzt absolut zum Paket des Filmemachens und wird in dieser Hinsicht akzeptiert.

Wie viel wissen Sie über Caesars Zukunft? Ist es selbstverständlich, dass wir den Aufstieg der Affen sehen oder ist seine Zukunft nicht unbedingt festgelegt?

AS: Es wurde über Zukunftsszenarien gesprochen, aber wir haben dabei nicht direkt über Caesar gesprochen. Es ist offensichtlich für die nächste Etappe der Reise vorbereitet, denn es gibt wirklich ein fehlendes Bindeglied zwischen diesem Film und dem Original Planet der Affen beginnt. Sie könnten das erweitern, Sie könnten wirklich weitermachen. Ich gehe davon aus, dass Caesar, wenn es so weitergeht, eine Art Rolle dabei spielen wird, das muss er, denke ich.

Was sind die allgemeinen Missverständnisse über Affenfilme?

AS: Wir werden die ganze Zeit Affen genannt. Und es gibt viele Bananenwitze.

TN: Keine Bananenwitze mehr.

AS: Und wir werden sehr unterschiedlich behandelt, weil es sehr interessant ist. Weil wir diese Anzüge tragen, behandeln uns die Leute… und lustig genug, im Planet der Affen In der Dokumentation sprachen sie über die Orang-Utans, die mit den Orang-Utans rumhingen, die Schimpansen, die mit den Schimpansen rumhingen, und die Gorillas, die mit den Gorillas rumhingen. Und bis zu einem gewissen Grad gibt es ein bisschen davon. Wir neigen dazu, zusammen herumzuklopfen. Wir sind glücklich in unseren LED-Markern und grauen Anzügen.

TN: Um Ihre Frage zu beantworten: Menschen neigen dazu, wenn sie zum ersten Mal in den Anzug steigen, zu übertreiben. Um zu versuchen, etwas zu tun. Zu versuchen, etwas zu sein. Ich denke, wenn du einfach zurück in dich selbst gehst und wirst, arbeitest du nur an den Feinheiten. Wenn Sie sich Affen ansehen, sind sie die meiste Zeit relativ ruhig. Sie haben eine echte Bodenständigkeit. Es herrscht eine wirklich schöne Stille. Und wenn du diese Essenz einfangen kannst, einfach still und präsent und bewusst und hypersensibel zu sein, alles gleichzeitig, weißt du, und dann plötzlich explodieren. Das ist meiner Meinung nach die größte Herausforderung, einfach still zu sein und zu lernen, wie man in dieser Stille einfach präsent ist und es nicht übertreibt, nicht übertreibt. Versuchen Sie, ein Affe zu sein und die Stille in sich selbst zu finden, und das haben sie. Sie haben diese Art von hypersensiblem Frieden und Bewusstsein und Intelligenz, die wunderschön ist.

AS: Und worüber wir hier in diesem Film sprechen, ist insbesondere, dass es bei den Affen unterschiedliche Intelligenzniveaus gibt. Einige Affen wurden in Zoos aufgezogen, einige sind ehemalige Laboraffen, einige werden immer noch in Labors gefoltert, und einige hatten dieses Medikament, das Teil des Heilmittels gegen Alzheimer ist, mit dem Will Rodman, gespielt von James Franco, experimentiert . Sie haben also eine Erhöhung, wie Caesar eine Art Ebene hat, auf der Sie jeden einzelnen Affen sehr genau betrachten, damit sie alle zusammenkommen, wenn Sie sie sehen.

Letzte Woche haben wir einige der anderen Affen bevölkert. Das Tolle an Performance Capture ist, dass Sie losgehen und dann, ohne das Kostüm wechseln zu müssen, zu einer anderen Figur werden können. Also verbrachten wir letzte Woche etwa 3 Tage damit, einen ganzen Wandteppich aus anderen Nebenfiguren im Atrium zusammenzustellen. Nur kleine Vignetten, kleine Schnappschüsse einzelner Charaktere, um die Welt zu bevölkern, damit sie kein gesichtsloser Affenmob sind. Wenn Sie anfangen, Gorillas oder irgendeine Art von Affen zu erforschen, wenn Sie sie spielen wollen, ist das eines der größten Missverständnisse. Und als ich wieder Kong gemacht habe, machst du keine Gorilla-Bewegungen, du machst keine Affen-Bewegungen, du suchst nach einer Persönlichkeit. Es ist, als würde man sagen, okay, ich mache menschliche Bewegungen.

TN: Es ist alles unterschiedlich, es ist alles individuell.

In Kong hat Peter dir auch eine menschliche Rolle gegeben, damit wir dich auf der Leinwand sehen können. Gibt es so etwas in diesem Film?

AS: Mir wurde eine Rolle angeboten, ich habe sie abgelehnt, weil ich die Rolle nicht besonders mochte, aber ganz ehrlich, Caesar ist eine so großartige Figur, dass ich wusste, dass ich alle Hände voll zu tun hätte, diese Rolle zu spielen. Und es ist nicht nötig, irgendeinen Charakter auf dem Bildschirm zu spielen.

Hast du die Gebärdensprache selbst gemacht?

Werden die Hände später CG'd?

AS: Wir machen das am Set. Es ist alles erfasst. Das Tolle ist, dass alles am Set aufgenommen wird. Wenn du etwas berührst, ist es da. Wir machen einige Sachen im Band, aber die Mehrheit ist Live-Action.

TN: Es gibt Kameras, die die Bewegung erfassen, die wir im Raum machen. Und wir sind auch im Film. 35-mm-Film, und es gibt auch Referenzkameras im ganzen Raum, sodass alles, was wir tun, aufgezeichnet und gespeichert wird, damit die Animatoren zurückgehen und sich die kleinen Dinge, die kleinen Zuckungen oder was auch immer ansehen können, um sie wirklich festzuhalten.

Gibt es also ein anderes Rig für die Hände? Weil es so aussieht, als würden die Hände komplizierter werden.

AS: Da sie viele der Zeugenkameras verwenden, tragen wir Fingermarker, während wir Live-Action drehen. Wir werden es wahrscheinlich nicht wiederholen müssen.

Das Tolle am Originalfilm ist, dass es eine auf dem Kopf stehende Welt war, in der die Menschen Sklaven und die Affen ihre Überlastung waren. Du spielst den Charakter, der diese Welt einleiten wird, also wie behältst du irgendwie die Sympathie des Charakters, dessen Schicksal es ist, jede einzelne Person zu unterwerfen, die in diesem Zelt sitzt?

Glaubst du, das ist der Schlüssel zu diesem Film, dass jeder Affe wirklich sein eigener Charakter ist und du jeden erschaffst, damit es nicht nur eine obligatorische Gruppe von Affen ist?

TN: Absolut, auf den Punkt gebracht, das ist es. Das ist die Stärke dieses Films, denke ich, dass es ein sehr intelligentes Drehbuch ist und jeder der Charaktere im Film, die Affen, Individuen sind. Sie sind einzigartig und haben einen anderen Hintergrund. Einige wurden jahrelang gefoltert und einige sind Ex-Zirkus-Schimpansen und sie alle haben eine Persönlichkeit und eine Eigenschaft und eine Stärke, die zusammenkommen und dieses Team, das von Caesar geführt wird, ausmachen, und sobald sie genetisch verbessert sind, ist es fast so, als ob dies der Fall wäre Die helläugige Unschuld wird verändert und sie beginnen zu denken und menschlicher zu werden, und Sie sehen, je menschlicher sie werden, desto weniger unschuldig sind sie. Und es ist traurig, aber Sie feuern sie gleichzeitig an, aber sie verlieren diese Unschuld, indem sie menschlicher werden, also gibt es dort viele Botschaften über die Menschheit und wohin wir gehen.

Haben Sie sich auch Videos von Menschenaffen in Gefangenschaft angesehen?

TN: Ja. Wir haben uns viele Gorillavideos mit der Gebärdensprache und viel der rein körperlichen Sprache von Schimpansen angesehen, die im Grunde in Käfigen und Schutzgebieten gehalten wurden. An denen wurde 20-30 Jahre lang experimentiert und dann einfach weggeworfen. Sie sind im Grunde nur Gefangene. Sie sind verwirrt im Kopf, sie sind wie geistesgestörte Menschen, die ihr ganzes Leben lang gefoltert wurden. Es ist wie Einer flog über das Kuckucksnest, das war es, worüber Sie gesprochen haben, es ist, als hätten wir einen Haufen wirklich verrückter Individuen, die sich in diesem Film vereinen.

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