Animations-Storyboard – Tipps, Techniken und Vorlagen

• Kategorie: Produzieren

S Toryboarding kann in allen Arten von visuellen Medien durchgeführt werden, egal ob es sich um einen Film, eine Show oder einen Werbespot handelt. Sie machen es einfach, das zu visualisieren, was Sie auf dem Bildschirm sehen möchten, was Ihnen viel Zeit bei der Inszenierung, Bearbeitung und Aufnahme sparen kann. Und während Storyboards beim Erstellen eines Films nicht obligatorisch sind, können sie es sein, wenn dieser Film animiert ist. Was ist also ein Animations-Storyboard und was unterscheidet es so sehr von Storyboards, die für Live-Action-Arbeiten verwendet werden? Wir werden uns damit befassen, zusammen mit Tipps und Tricks zum Erstellen eines Storyboards für eine Animation.

Storyboard-Definitionsanimation

Animations-Storyboard definieren

Oberflächlich betrachtet scheint ein Animations-Storyboard einem normalen Storyboard sehr ähnlich zu sein, das Sie für jede Art von Film verwenden können, und manchmal kann das der Fall sein. Es gibt jedoch wesentliche Unterschiede im gesamten Produktionsprozess der Erstellung und Überprüfung eines Animations-Storyboards.

STORYBOARD-DEFINITIONSANIMATION

Was ist ein Animationsstoryboard?

Ein Animations-Storyboard ist eine Möglichkeit, eine Szene in einer Animationsarbeit zu illustrieren, zu strukturieren und zu organisieren. Basierend auf dem Drehbuch und der Sprachausgabe entwickeln sich diese Storyboards von Skizzen zu vollständig geformten Bildern, die in einem endgültigen Satz von Bildern gipfeln, die eine Szene bilden. Die Idee ist, die genaueste und wahrscheinlichste Version einer Szene innerhalb dieser Storyboards zu präsentieren, da sie überprüft, genehmigt und dann zur Animation verschickt werden.

Zu den Merkmalen der Storyboard-Animation gehören:

• Illustrieren ganzer Szenen, von Moment zu Moment.
• Helfen, den Fluss, das Aussehen und die Haptik des Endprodukts zu schaffen.
• Eine Gruppenarbeit von Künstlern, Regisseuren und Revisionisten.

Wenn Sie eine schnelle Vorstellung davon haben möchten, wie ein Storyboard aussieht, können Sie sich unsere Storyboard-Software im folgenden Video ansehen, das zeigt, wie sie aussieht und wie sie für jedes Filmgenre und jeden Stil funktionieren kann.

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Und wenn Sie nicht zu animationsspezifisch werden möchten, können Sie auch einen Blick auf unsere allgemeineren Artikel werfen, die sich mit der befassen Definition eines Storyboards und wie ein Storyboard erstellen , zusammen mit einer Liste von Beispiele .

Storyboard-Animationsprozess

Die Bedeutung von Storyboarding

Storyboarding hat seine Verwendung in einer Live-Action-Arbeit – wie Planen einer Eröffnungs-Action-Szene --aber es ist Teil des Jobs in der Animation. Nachdem ein Drehbuch geschrieben und die Sprachausgabe festgelegt wurde, liegt es an den Storyboard-Künstlern, dieses narrative Skelett zu nehmen und es auszuarbeiten. Im folgenden Video mit einer Animations-Storyboard-Vorlage können Sie sich schnell ein Bild davon machen, wie wichtig Storyboarding für die Animation ist.

Storyboard-Animation  •  wie man ein Storyboard für eine Animation erstellt

Storyboard-Künstler bereiten die Bühne dafür vor, wie ein Endprodukt aussehen wird, einschließlich Kamerawinkel, Umgebungen, Charaktere und Bewegung. Die Bilder müssen nicht sehr spezifisch sein, aber sie sollten eine Version dessen darstellen, was das Publikum sehen wird, wenn alles animiert ist. Aus diesem Grund ist es auch wichtig, die Charaktere, Stimmlagen und Motivationen in der Geschichte zu verstehen.

Wie beim normalen Filmemachen ist die Animation ein kollaborativer Prozess, und der Storyboarding-Prozess ist keine Ausnahme, da er eine Kombination aus Künstlern, Regisseuren und Revisionisten erfordert. Der Storyboard-Künstler Ethan Becker erläutert diesen Prozess zusammen mit der Art und Weise, wie Sie ein Portfolio erstellen können, im folgenden Animations-Storyboard-Beispiel.

Storyboard für Animation  •  Animations-Storyboard-Vorlage

Ein Storyboard-Künstler hat also nicht nur Ideen, wie ein Animationsfilm aussehen wird; Sie kreieren im Wesentlichen den eigentlichen Look für den Film. Abgesehen von den Regisseuren und anderen, die sich das Illustrierte ansehen, liegt es an den Künstlern, dabei zu helfen, diese Welt zu erschaffen, sie glaubwürdig, auffällig und, nun ja, animiert zu machen.

Beispiele für Animations-Storyboards

Tipps und Tricks

Jetzt werden wir in einige Tipps und Tricks eintauchen, die Sie bei der Arbeit an Ihrem eigenen Storyboard für Animationen mitnehmen können.

Miniaturansichten und Winkel

Beim Storyboarding für Animationen ist es eine gute Idee, mit Thumbnails klein anzufangen. Dies sind grundlegende und nicht detaillierte Versionen dessen, was Sie für Ihr fertiges Storyboard tun möchten. Mithilfe von Miniaturansichten können Sie Ihre Idee skizzieren und sich überlegen, was Sie einfügen möchten und wie sie aussehen soll.

Animations-Storyboard-Vorlage  •  Mit freundlicher Genehmigung von Micha Buzan

Thumbnails lassen Sie auch mit möglichen Blickwinkeln herumspielen. Wenn Sie also einen Charakter vorstellen, können Sie damit herumspielen, wie er zuerst erscheinen kann, d. H. Mittlere Aufnahme vs. extreme Nahaufnahme. Da das, was Sie zeichnen, endgültig sein könnte, können Sie es in einer Miniaturansicht in einer einfachen Form sehen, bevor Sie sich auf die eigentliche Sache festlegen.

Charakter-Mindsets

Wenn Sie nur das Skript und die Sprachausgabe haben, liegt es an Ihnen, zu interpretieren, wie das auf dem Bildschirm aussehen würde. Aus diesem Grund ist es wichtig, sich mit der Denkweise der Charaktere vertraut zu machen, da Sie so besser herausfinden können, warum sie sich auf eine bestimmte Weise fühlen, wie ihr Gesicht in einer Szene aussehen könnte oder wie ihre Körpersprache ist.

Mit dem folgenden Video können Sie sich ein Bild davon machen, wie sich dies in einem Endprodukt niederschlägt. Entnehmen einer Szene/Musiknummer aus Gefroren sehen wir die Storyboard-Animation neben dem fertigen Film.

Beispiele für Animations-Storyboards  • Storyboard vs. Endprodukt

Klarheit

Das mag etwas vage erscheinen, aber wenn wir Klarheit sagen, meinen wir, Dinge so zu zeichnen, dass Sie wissen, was sie in der Silhouette sind. Haltung, Bewegung, Emotionen einer Figur; Dies sind die Dinge, die Sie in Ihren Illustrationen deutlich machen sollten. Ob die Figur das Abendessen genießt oder unter Liebeskummer leidet, es liegt an Ihnen, dafür zu sorgen, dass diese Gefühle so klar wie möglich sind.

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Klarheit in der Storyboard-Animation erstreckt sich auch auf Aktionen und Bewegungen. Wenn ein Charakter vor einem Feind davonläuft, sollten die Storyboards dies sehr deutlich machen. Wenn eine Kanone auf ein Schiff schießt, sollte sie so gezeichnet werden, dass sie die Bewegung und die notwendigen Details anzeigt. Selbst nur eine Pose – wie eine triumphierende Figur – sollte so klar wie möglich sein, damit das Publikum nicht erraten muss, was in irgendeiner Szene vor sich geht.

Der richtige Rahmen

Dies mag ein bisschen offensichtlich erscheinen, aber es ist immer wichtig zu wissen, was Seitenverhältnis du zeichnest für. Was auch immer Sie gerade bearbeiten, es wird in einem konsistenten Rahmen präsentiert, also sollten Sie sicherstellen, dass Sie innerhalb der Grenzen dieses Rahmens bleiben. Das bedeutet auch, dass Sie den richtigen Platz in Ihrem Rahmen haben und die Bilder genau richtig zusammenstellen, damit nichts fehl am Platz wirkt. Wenn Sie beispielsweise Ihr Verhältnis kennen und sich daran halten, wissen Sie, mit wie viel Platz Sie arbeiten müssen, was in einem Rahmen enthalten sein soll und wie die Dinge in diesem Rahmen aussehen sollten.

Filmsprache

Animation gibt Ihnen weniger Spielraum für Fehler, aber Sie können immer noch klassische und traditionelle Filmsprache in Ihren Storyboards implementieren. Schwenks, Nahaufnahmen, mise-en-scene ; diese und mehr können in Ihren Skizzen und Illustrationen verwendet und damit gespielt werden. Es ist auch nur gutes Wissen, da das Ziel eines Animations-Storyboards für einen Film darin besteht, jene filmischen Looks und Gefühle zu erzeugen, die ein Publikum kennt und liebt.

Animation

Wenn Sie Ihr Animations-Storyboard zur Überprüfung bereit haben, können Sie es auch tatsächlich animieren. Bekannt als ein animiert , dann wird die von Ihnen illustrierte Animations-Storyboard-Vorlage mit einfachen Bewegungen animiert, die eine noch bessere Vorstellung davon vermitteln, wie sie in voller Bewegung aussehen wird.

Das Storyboarding für Animationssoftware von StudioBinder verfügt über eine Funktion, mit der Sie Ihre Bilder der Reihe nach anzeigen können. Dies ist eine einfache Möglichkeit, eine Animation zu erstellen, ohne Ihre Software ändern zu müssen.

Storyboard-Animation  •  Animations-Storyboard-Vorlage von StudioBinder

Während Animatics manchmal nur die Storyboard-Bilder sind, die in einer Reihe präsentiert werden, können andere komplizierter und komplexer sein. Das Video unten - mit freundlicher Genehmigung von Spongebob Schwammkopf --stellt diese beiden Arten von Animationen dar, beginnend mit einer komplizierteren computergenerierten Animation.

Beispiele für Storyboard-Animationen  •  SpongeBob-Animationen

Ob eine Animation notwendig ist oder nicht, hängt von Ihnen und Ihrem Team ab. Wenn Ihr Animations-Storyboard jedoch komplex ist oder viel Bewegung verwendet, die in Standbildern nicht vollständig dargestellt werden kann, kann das Animieren der Szene oder Sequenz sehr hilfreich sein.