'Anne mit einem E' -Rückblick: Netflix 'Green Gables-Anpassung hat Grit

Benötigten wir jedoch einen dunklen Neustart? Von allen Dingen?

Es gibt einen Grund, dass - trotz der vielen Anpassungen in Film und Fernsehen von Lucy Maud Montgomery Geliebter Roman Anne von Green Gables - es ist Kevin Sullivan 1985er Miniserie mit Megan folgt , das bleibt ein kanonischer Klassiker und die Quintessenz der Anne-Geschichte auf dem Bildschirm. Montgomerys Schrift ist geschmeidig und einnehmend, voller Wärme und Witz, der niemals zuckersüß, aber niemals zu dunkel ist. Es ist eine schwierige Linie, und während PBS die jüngste ist Anne Film zu nahe an zuckersüß, Netflix Anne mit einem E. geht in die entgegengesetzte Richtung zu einem dunkleren und gröberen Erzählen.

Es gibt viele Möglichkeiten, Anne zu interpretieren ( Amybeth McNulty ) und ihre Kulisse der Jahrhundertwende, und Anne mit einem E. behält einige ihrer Kernmerkmale bei: Sie ist eine Schwätzerin im Teenageralter mit einem lebendigen Sinn für die Welt um sie herum und sie zieht sich in ihre Fantasie als Bewältigungsmechanismus für die Traurigkeit zurück, die sie ertragen musste. Als Kind verwaist, hat Anne ihr Leben damit verbracht, von einem überfüllten Haus zum anderen zu schlurfen und sich um Kinderpakete in der Rolle der Dienerin und des Sündenbocks zu kümmern. Anne mit einem E. befasst sich mehr damit und Anne wird im Waisenhaus gemobbt, was einen viel verzweifelteren Protagonisten darstellt als jemals zuvor.

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Als solche ist diese Anne kraftvoll manisch, offen manipulativ und fast unangenehm weltlich. Sie ist hier viel kratziger, sowohl in ihrer Persönlichkeit als auch in ihrem Aussehen (McNulty besteht aus Ellbogen und Winkeln, mit wilden Augen und einer Bühnenrezitation). Es ist etwas, das Rachel Lynde ( Corinne Koslo ) weist schon früh darauf hin, zusammen mit einer Notiz über Annes Haare, die 'rot wie Karotten' ist (ihre Auslösewörter), die Anne in eine Wut von Wahrheitsbomben und Tränen davonfliegen lässt. Und während in den Büchern „Karotten“ so grausam ist, wie es jeder bekommt, scheint in dieser Adaption niemand (Erwachsener oder Kind) Probleme damit zu haben, Anne schreckliche Dinge ins Gesicht zu sagen, sie als „Müllmädchen“ zu bezeichnen und laut nachzudenken, wenn sie kommt aus einer Anstalt.

Anne unter einem dunklen, bewölkten Himmel durch die Felder um Green Gables rennen zu sehen, fühlt sich mehr nach Brontë an als nach Montgomery (eine Anspielung, die Anne selbst macht), und es ist ein Ton, den die Serie schon früh setzt. Auf dem Weg nach Avonlea mit dem Zug blickt Anne auf die raue kanadische Landschaft und hat beim Geräusch eines heulenden Babys einen Rückblick auf die Misshandlungen, die ihre früheren Adoptivfamilien und ihre Zeit im Waisenhaus erlitten haben. Geschrieben von Wandlung zum Bösen ’S Moira Walley-Beckett , Anne mit einem E, verstärkt die Schatten von Montgomerys Geschichte, indem sie Annes Geschichte zu einer Überlebenden eines Traumas macht, was ihren Wunsch, bei Green Gables zu bleiben, umso intensiver macht.

Wo Anne mit einem E. Die beste Arbeit leistet sie jedoch in dem komplizierten Zuhause, in dem Anne in Avonlea lebt. Anne wird fälschlicherweise von einem alten Junggesellen und seiner Jungfernschwester geliefert, die einen Jungen adoptieren wollten, um bei der Arbeit auf dem Bauernhof zu helfen. Sie versucht ihr Bestes, um sich als würdig zu erweisen, nicht zurückgeschickt zu werden. Hier ist die Arbeit am feministischsten, da Anne eine Rede „Alles, was Jungen tun können, kann ich besser machen“ behauptet, die ihre Stärke und ihre hart arbeitende Haltung ankündigt (eine moderne Einstellung, die sich im Pop-Rock-Titellied der Serie widerspiegelt). Beide Marilla Cuthbert ( Geraldine James ) und ihr Bruder Matthew ( R. H. Thomson , der eine wichtige Figur in der war Straße nach Avonlea Serien) sind erstaunt über diesen wirbelnden Derwisch eines Waisenkindes, und die ersten beiden Folgen verbringen viel Zeit damit, dass die strenge Marilla sich überlegt, ob sie Anne doch zurückschicken soll oder nicht.

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Dies ist, wo bisher Anne mit einem E. schiebt seine Dunkelheit ein wenig zu weit, da sich Marillas Sparmaßnahmen übertrieben anfühlen. Obwohl der fast stumme Matthew, der sich fast sofort mit Anne verbindet, seine Momente der Süße und des gestohlenen Lächelns hat, durfte Marilla noch nicht ihr schiefes Ich sein. Es gipfelt in einer weitgehend miserablen zweiten Episode, in der eine unterdrückte Anne und eine beraubte Marilla uneins sind, weil keiner ihre Gefühle ausdrücken kann.

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Es wird darauf geachtet, dass nur natürliches Licht oder Kerzen das Innere des Bauernhauses und anderswo beleuchten und dass die Serie eine weiche und minimalistische Punktzahl aufweist. Aber dabei fühlt sich ein Teil der Schönheit von Prince Edward Island gedämpft und seiner einzigartigen Landschaften beraubt, um dieser dunkleren Geschichte zu dienen. Es gibt einige neu hergestellte dramatische Ereignisse, die die Spannungen verstärken, da Anne und die Cuthburts weiterhin unsicher sind, was sie voneinander halten sollen, aber es fühlt sich eher nach einem Abwürgen als nach einer tieferen Erforschung der Charaktere an. Es gibt zahlreiche Geschichten und Kratzer, in die Anne gerät, wenn sie sich in Green Gables niedergelassen hat, und es fühlt sich unnötig an, ihr (und die Cuthburts) Elend herauszuholen. Dies gilt auch für Annes anhaltenden und fehlgeleiteten Hass auf einen französischen Jungen, den die Cuthburts einstellen, um auf der Farm zu helfen, während die Schärfe von Annes Busenfreundschaft mit Diana Barry ( Dalila Bela ) ist beschönigt. Sind wir nicht erlaubt irgendein Glück?

Dies ist wahrscheinlich der Punkt, an dem ich zugeben sollte, dass ich ein bisschen ein Anne-Fanatiker bin. Ich habe die Bücher, die Miniserie von 1985 und die Straße nach Avonlea Serie, seit ich ein junges Mädchen war. Annes Liebe zu einem robusten Vokabular und einer expansiven Vorstellungskraft spiegelte meine eigenen Gefühle wider, und die Ästhetik von Sullivans Adaptionen von Montgomerys Werken (die Felder zur goldenen Stunde, der Sonnenaufgang über den Küstengewässern, die malerische edwardianische Stadt und die detaillierten Kostüme) wurde geprägt auf mich, seit ich es zum ersten Mal aufgenommen habe. Obwohl ich von dieser Anpassung begeistert war, ist sie immer ein Vergleich mit früheren Arbeiten. Und zuschauen Anne und ein E. Was ich am meisten vermisste, war der Humor und das scharfe Auge für die Sozialpolitik kleiner Städte, die sowohl leicht satirisch war als auch ihre Themen zutiefst liebte.

Anne mit einem E. ist zweifellos die stilvollste Adaption, die wir je gesehen haben Anne von Green Gables . Aber sein Wunsch, mehr von Annes elender Vergangenheit zu enthüllen, um wahrer zu sein, wie sich die Verzweiflung eines Waisenkindes anfühlt, steht im Widerspruch zu Montgomerys Geschichte. Sobald Anne bei Green Gables ankommt, ist es eine spirituelle Transformation. Sie erhält Hoffnung und einen neuen Fokus darauf, ihre Träume von Freundschaft, Bildung und sowohl familiärer als auch romantischer Liebe zu erfüllen. Wie Anne selbst sagt, stellt sie sich lieber vor als sich zu erinnern, aber das Erinnern ist viel von dem, was Anne mit einem E. findet einen Fokus auf seine Öffnungszeiten. Stattdessen möchte man sich eine hellere Geschichte vorstellen, in der Anne ihren ausgefallenen Flügen am „See der leuchtenden Gewässer“ und am „Weißen Weg der Freude“ folgen kann - zwei der schönsten Teile der Insel, die sie entsprechend umbenannt hat Was sollte ihre neue, schimmernde Welt sein?

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Bewertung: ★★★ Gut als eigene Serie, aber nur fair als Anne Anpassung.

Anne mit einem E. Premiere Freitag, 12. Mai auf Netflix.

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