Ari Aster über 'Hereditary' und den 3-Stunden-Schnitt, den wir vielleicht nie sehen werden

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Der Regisseur spricht darüber, wie er für sein furchterregendes Spielfilmdebüt den wahren Horror erschließt, Toni Collette zu ihrer Karriere führt und vieles mehr.

Erblich wird als Meisterwerk gefeiert. Es wird in Begleitung von Der Exorzist und Rosmarins Baby , und ausnahmsweise fühlen sich diese überhäuften Auszeichnungen nicht wie ein reiner Hype an. Sie fühlen sich verdient. Mit seinem ersten Spielfilm, Autor-Regisseur Ari Aster hat einen sengenden filmischen Albtraum geschaffen, der das Publikum mit auf dem Boden liegenden Kiefer nach Luft schnappen lässt. Ich spüre, wie mein Gesicht schwitzt, schrieb ich in meine Notizen, als ich es das erste Mal sah. Ein dichter, schockierender und schonungslos düsterer Film, Erblich nagelt Sie an Ihren Platz und Aster macht mit seinen stilistischen und erzählerischen Entscheidungen keine Gefangenen und bringt das Publikum bei jedem Schritt neben seinen Charakteren durch den Klingelton.

Aster kommt zu seinem Spielfilmdebüt, nachdem er bei einer Reihe herausragender Kurzfilme Regie geführt hat, darunter Münchhausen und die zutiefst verstörende virale Sensation Das Seltsame an den Johnsons . Solide Filme mit starkem Stil, Asters Shorts bieten einen Vorgeschmack auf den emotionalen Angriff, den er verfeinert und serviert wie ein Fünf-Gänge-Menü in Erblich . Für diejenigen, die die Trailer verpasst haben (und gut, Sie möchten so wenig wie möglich über diesen wissen), der Film folgt Annie ( Toni Collette ) und ihre Familie, die mit Tod, Zerstörung und der Bedrohung durch eine unaussprechliche übernatürliche Kraft konfrontiert sind. Wenn Sie versucht sind, mehr über die Geschichte zu lesen, tun Sie sich selbst einen Gefallen und tun Sie es nicht.

Mit Erblich an diesem Wochenende in den Kinos, ich habe mich kürzlich mit Aster zusammengesetzt, um über seinen lebhaften, traumatisierenden Horrorfilm zu sprechen. Aster diskutierte über seine Einflüsse – und es gibt viele, der AFI-Absolvent ist ein echter Cinephiler, warum er dem Publikum ein solches Erlebnis bieten wollte dreistündigen Originalschnitt des Films, den das Publikum vielleicht nie sehen wird.

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Bist du bereit, dass die Leute dich persönlich für ihre Traumata und Albträume zur Verantwortung ziehen?

ASTER: Hey, ich habe danach gefragt.

Ja, du hast dich dafür angemeldet. Nein, du – ich bin total begeistert von diesem Film. So ein Theatererlebnis hatte ich schon lange nicht mehr.

ASTER: Oh, danke.

Horror ist meine Obsession, aber ich sage immer, dass das, was andere Leute Horror sind, ich eher als Achterbahn empfinde. Es macht mich glücklich. Und das war nicht dieser Film. Dieser Film kommt wirklich ins Spiel und spielt mit deinem Bauch herum. Was ist für Sie als Filmemacher der Wunsch, das einem Publikum anzutun? Um einem Publikum dieses Erlebnis zu ermöglichen?

ASTER: Ich glaube, als ich mich zum ersten Mal bemühte, einen Horrorfilm zu schreiben und hoffentlich Regie zu führen, musste ich mich fragen, was will ich von Horrorfilmen? Und was hat mich dann als Kind beeinflusst? Und was mir klar wurde, wollte ich von Horrorfilmen – weil ich auch Horror liebe, aber ich bin nicht jemand, der alles sieht. Und eigentlich gehe ich mir nur etwas an, wenn ich davon überzeugt bin, weil ich dem Genre gegenüber pessimistisch geworden bin. Weil ich das Gefühl habe, dass so viele dieser Filme sehr zynisch gemacht sind.

diese Woche kein neuer Südpark

Und ich habe das Gefühl, dass diese Achterbahnfahrt oft so entsteht, dass die Leute, die sie machen, nicht unbedingt von einem sehr persönlichen Ort aus arbeiten, und sie sind es nicht wirklich ... Das Ziel ist es, den Anforderungen des Genres gerecht zu werden , und dann, um die Leute ein paar Mal zu erschrecken, aber dann vom Haken zu lassen. Und ich hatte nie das Gefühl, dass das wirklich der Zweck des Genres ist. Und wenn ich an die Filme denke, die mich als Kind wirklich berührt haben, waren es diejenigen, die mich nicht nur in einen Ort der Unentschlossenheit zurückließen, sondern auch, dass ich mich nicht nur mit dem, was in dem Film passiert war, sondern auch mit den Themen auseinandersetzen musste dieses Films.

Und die Filme, die mir als Kind wirklich Angst gemacht haben, waren Filme wie die von De Palma Carrie , was eigentlich eine Art Komödie ist. Es ist sehr campy, aber gleichzeitig spielt es so brutal mit den Sympathien des Publikums. Und es ist zutiefst traurig ... Es ist sehr traurig. Es ist eine sehr traurige Komödie. Es ist eine Albtraumkomödie. Es ist definitiv ein Horrorfilm. Und seine Bilder brennen sich wirklich in mein Gedächtnis ein.

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Und der andere Film war der von Peter Greenaway Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber , der technisch gesehen kein Horrorfilm ist, aber ein erschreckender Film. Und es ist ... Es wurde auch von jemandem gemacht, von dem ich glaube, dass er ein echter Misanthrop ist. Jemand, der Menschen wirklich hasst. Man spürt, dass er Menschen hasst. Er hat ihnen nicht einmal wirklich Persönlichkeiten gegeben. So wenig glaubt er an Menschen. Und darüber hinaus ist er so ein Ästhet, dass er die Ästhetik so weit über den Menschen stellt, was ich eigentlich vermeiden wollte.

Aber ich erinnere mich, dass sich diese Filme wirklich nur in mein Bewusstsein eingeschlichen haben und nicht mehr losgelassen haben. Und ich hasste sie dafür. Es hat mir wirklich nicht gefallen. Ich habe sie gesehen, als ich zu jung war. Aber ich auch ... Ich denke, als ich anfing, diesen Film zu drehen, dachte ich darüber nach. Ich dachte ... Ich habe das Gefühl, dass dieser Dialog zwischen einem Publikum und einem Filmemacher stattfindet. Und besonders in Horrorfilmen ist es so, als ob das Publikum hineingeht und sagt: Ich wage dich. Ich fordere Sie heraus, mir Angst zu machen. Ich gehe rein, und ich hoffe, du tust es, denn deshalb bin ich hier. Aber es gibt ein Gefühl der Überlegenheit, das entsteht, wenn Sie es nicht tun. Wenn es diesem Zweck nicht wirklich dient oder diesen nicht erfüllt ... Oder diesen Bedarf befriedigt.

Und ich habe das Gefühl, es ist schon lange her, dass ich einen Film gesehen habe, der wirklich, wirklich, wirklich kompromisslos echten Existenzängsten nachjagt. Und das sage ich nicht Erblich tut das, aber ich weiß, dass ich darüber nachgedacht habe und etwas tun wollte.

Sie haben dort einen Satz verwendet, der sich speziell wie meine Erfahrung mit dem Film anfühlte, der sie nicht aus dem Schneider ließ. Und das habe ich wirklich besonders in der Kameraführung gespürt, die mich immer auf eine Enthüllung warten ließ, die nie kam.

ASTER: Richtig. Ja, mit Vorfreude spielen.

Ich verstehe, du hattest ziemlich viel Schuss Liste und du machst Ich mache keine traditionelle Berichterstattung . Können Sie darüber sprechen, wie Sie die Kameraarbeit mit Ihrem DP erstellen und dieses Element auch für die Arbeit mit Ihrem Publikum verwenden?

ASTER: Ja, absolut. Meine Arbeitsweise ist, dass ich immer eine Aufnahmeliste zusammenstelle, bevor ich mit jemandem spreche, einschließlich meiner DP. Ich werde also ein paar Monate damit verbringen, den Film im Grunde in meinem Kopf zu erstellen, also habe ich einen sehr soliden Film in meinem Kopf, bei dem ich jede Einstellung kenne und ich weiß, wie die Übergänge zwischen den Szenen sind. Und dann gehe ich zu meinem Kameramann, in diesem Fall Pawel Pogorzelski, der unglaublich ist. Ich arbeite schon ewig mit ihm zusammen. Und meine Produktionsdesignerin Grace Yun, die auch wunderbar ist. Und ich gehe sie durch die Schussliste. Ich nehme sie ... Und es ist ein Prozess, der bis zu drei Wochen dauern kann. Fünf Stunden am Tag, drei Wochen lang, wo wir eine Tafel haben, ziehe ich den Raum aus und sage, hier ist die Sperre, hier ist die Kamera. Diese Aufnahme geht hierher, und dann gehen wir zu dieser Aufnahme über.

Also ja, in einigen Fällen decken wir Tischszenen oder ähnliches ab. Aber meistens ... Oder für Szenen mit mehr als fünf Personen müssen Sie eine Berichterstattung durchführen. Aber ansonsten sind alle Aufnahmen sequenziert. Auf diese Weise haben Sie die volle Kontrolle über Ihre Aktionen und sparen gleichzeitig Zeit. Und es ist einfacher. Die Berichterstattung kann wirklich wahnsinnig werden, weil Sie nicht wissen, ob diese Aufnahme tatsächlich mit dieser Aufnahme verbunden ist. Und ich finde es tatsächlich sehr schwer. Ich bin sehr beeindruckt von Filmen wie Schleudertrauma oder was Fincher macht, wo man all diese unterschiedlichen bekommt... Wo man all diese Abdeckungen bekommt, die perfekt vernetzt sind. Ich finde die Abdeckung eigentlich sehr verwirrend. Aber ich liebe Sequenzen von Aufnahmen, weil ich genau weiß, wo ich bin. Und wenn ich schneide, wenn ich definitiv genau hier schneide, dann weiß ich, dass dieser Winkel der nächste ist.

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Es ist mehr Animationsstil. Du musst jedes Stück herausgefunden haben bevor Sie mit der Produktion beginnen .

ASTER: Das ist es. Und ich glaube, ich würde gerne einen Animationsfilm machen, weil ich so gerne arbeite. Ich fühle mich wohler, so zu arbeiten. Also stelle ich die Aufnahmeliste zusammen, dann gehe ich mit meinem DP und meinem Produktionsdesigner durch, und es gibt auch einen Dialog, der auch passiert. Und oft finden wir Dinge, die besser sind als das, was ich mir ausgedacht habe. Aber das Wichtigste ist, dass ich sie durch meine Aufnahmeliste führen möchte, bevor ich überhaupt mit ihnen rede, damit wir alle den gleichen Film im Kopf haben. Und wenn wir einen Dialog beginnen, handelt es sich bei dem Dialog um denselben Film. Wir arbeiten nicht auf zwei verschiedene Ästhetiken hin. Es ist ganz klar, was wir machen. Und hier ist der Stil, und hier ist, was wir anstreben.

Und wie sich das auf einen Horrorfilm auswirkt, weiß ich nicht. Ich weiß nur, dass ich so gerne arbeite. Ich weiß, dass ich Jump-Scares nicht mag. Es gibt ein paar Jump Scares, die im Film vorkommen, aber ich weiß, dass es da ist ... Ich weiß, dass sie in Ordnung sind, weil sie passieren mussten. Ich habe versucht, sie zu vermeiden, also gab es Zeiten, in denen sie einfach da sein mussten. Und so sind sie nicht leer.

Ich habe sie wie verrückt gemieden, aber dann ist es so, dass diese Szene tatsächlich diese Art von Angst erfordert. Aber ich vermied es, auf diese Weise zu arbeiten, wo ich es versuchte ... Ich habe mich zuerst sehr ernsthaft mit den Familiendrama-Zeugs beschäftigt, und ich dachte nicht einmal an die Horror-Zeug, bis ich die Dynamik etabliert hatte. Was das Problem war, wer sie waren, was ihre Geschichte war. Und ich kann anfangen, daran zu arbeiten, was passiert dann mit ihnen? Weil ich es brauche, um sich für das Publikum wie ein Verrat anfühlen zu können. Ich brauche das Publikum, das darin investiert ist, wer diese Leute sind. Und wenn das, was mit ihnen passiert, wirklich Auswirkungen hat, muss es daraus resultieren. Daraus muss es wachsen. Es kann nicht sein ... Und in gewisser Weise weiß ich nicht einmal, was die Leute sehen. Ich kenne den Film nicht, den die Leute sehen, weil der Originalschnitt drei Stunden lang war.

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Oh wow.

ASTER: Der Originalfilm war also viel länger. Wir haben 30 Szenen herausgeschnitten. Ich kenne also sicherlich die Arbeit, die ich gemacht habe, um alles einzurichten und alles zu verdienen, aber vieles von dem, was wir im längeren Schnitt verdient hatten, haben wir für das Tempo geschnitten. Und deshalb bin ich wirklich sehr erleichtert, dass die Leute immer noch das Gefühl haben, dass alles verdient ist, denn es ist tatsächlich ... Es ist weniger Drama als früher. Also rede ich immer wieder davon als diese Familientragödie, dieses Familiendrama, das mehr davon sein wird als ein Horrorfilm. Aber Tatsache ist, dass wir so viel davon weggelassen haben, wir haben nichts von dem Horror-Zeug weggelassen.

Das ist wirklich interessant. Normalerweise glaube ich fest daran, dass der Schnitt, den der Regisseur gemacht hat, der richtige Schnitt ist, um da draußen zu sein. Aber hast du die Absicht, diesen längeren Schnitt jemals zu veröffentlichen?

ASTER: Ich weiß es nicht. Ich glaube ... Den kompletten Schnitt möchte ich nicht veröffentlichen, weil ich glaube, mit drei Stunden war es lang.

Es ist schon ziemlich strafend.

ASTER: Ja, genau. Und alles, was es gibt, ist Familiendrama-Zeug, was es meiner Meinung nach tatsächlich strafender macht, aber es macht es auch mehr ... Es hat es auf jeden Fall meditativer gemacht. Es war anspruchsvoller. Es war weniger ein Mainstream-Film. Es war ein Film, der einen guten Teil des Publikums ausgesperrt hätte, von dem ich glaube, dass er jetzt eingeladen ist ... Ist in. Aber es war ein Film, der wirklich seine Zeit brauchte. Und so gab es ungefähr eine Stunde mehr Material, das kein Horror war, sondern nur darum ging, dass die Familie durchmachte, was sie durchmachte, und nicht kommunizierte und nicht tat, was sie tun mussten, um zusammenzukommen.

Wie war der Prozess der Zusammenarbeit mit Toni, um diese Performance zu kreieren, die für mich die beste Horror-Performance aller Zeiten ist?

ASTER: Es steht alles im Drehbuch. Aber die Forderung, die Herausforderung, die im Drehbuch an eine Schauspielerin stand, hat mich immer beunruhigt. Weil ich es einfach wusste, verlange ich hier viel. Und dies ist ein Teil, der erfordert, dass die Schauspielerin die Augen schließt und einfach aus dem tiefen Ende springt. Aber das kann manchmal auch peinlich sein. Sie brauchen einen Schauspieler, der die volle Kontrolle hat und gleichzeitig die Kontrolle vollständig aufgibt. Ich bin also sehr diktatorisch mit dem Blockieren, was meiner Meinung nach für Schauspieler sehr schwer sein kann. Und ich bin mir sicher, dass es für die Schauspieler in diesem Film schwer war, weil die Sperrung gesetzt ist. Aber ich versuche es, oder ich hoffe, ich blockiere es auf eine Weise, die ihnen etwas Freiheit in der Szene gibt. Aber was Toni in diesem Film angeht, ist das nur Casting. Das war ich, als ich es ihr gab, und dann nahm sie es.

ZU Und Sie mussten nicht viele Takes machen, um ... Danke. Ist das zu viel oder nicht genug?

ASTER: Nein. Manchmal muss man es finden. Es gibt eine Szene, in der sie über etwas leidet, das erst kürzlich passiert ist. Und es gehört viel Geschrei und Weinen dazu. Das wusste sie ... Das stand im Drehbuch, aber sie wusste genau, was sie tun musste. Und so bekamen wir dort nur sehr wenige Takes. Für all diese Aufnahmen sind das ungefähr drei Einstellungen. Und ich glaube, wir haben den ersten bei zweien verwendet.

Tolle.

ASTER: Ja. Sie ist also erstaunlich. Aber ja, es ist eine Frage der Einschätzung, was richtig ist. Was ist die richtige Tonhöhe. Aber ich denke, die Schauspieler sind vor allem zusammen in eine Zone geraten, in der sie einfach ... Ihre Instinkte waren ziemlich richtig. Es war in vielerlei Hinsicht harmonisch. Es war ein 30-Tage-Dreh oder ein 32-Tage-Dreh, also war es sehr – und es war wieder drei Stunden lang. Zuerst waren es 156 Szenen – also war es eine extreme Herausforderung. Aber abgesehen davon, wie stressig das war, war es ein ziemlich harmonisches Shooting, bei dem alle, die da waren, dabei sein mussten. Es fühlte sich in jeder Hinsicht wie das richtige Team an.

Erblich kommt am 8. Juni landesweit in die Kinos.

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