ZURÜCK ZUR ZUKÜNFTIGEN TRILOGIE Blu-ray Review

Ein Rückblick auf die Blu-ray-Trilogie BACK TO THE FUTURE, in der Michael J. Fox und Christopher Lloyd in der klassischen Zeitreisesaga der 1980er Jahre die Hauptrolle spielen.

Zurück in die Zukunft ist eine Katalogstaude. Es ist die Art von Film, die die Leute gerne als Anker in einer Sammlung haben, und für Blu-ray-Enthusiasten bedeutet die Veröffentlichung der Trilogie, dass ihre Sammlung eine Reihe von Titeln enthält. Zurück in die Zukunft spielt Michael J. Fox als Marty McFly, der zusammen mit Christopher Lloyds Doc Brown 1955, 1985, 2015 und schließlich 1885 auf seiner Zeitreise durch die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft von Hill Valley, Kalifornien, unterwegs ist. Darin hilft Marty seinem Vater George (Crispin Glover) und Loraine (Lea Thompson), sich zu verlieben, Biff (George F. Wilson) in seinen zahlreichen Iterationen zu besiegen und etwas über das Leben oder etwas zu lernen. Es ist nicht zu leugnen, dass der erste Film eine Crackerjack-Unterhaltung ist und dass beide Fortsetzungen ihre Vor- und Nachteile haben. Meine Bewertung der Zurück zur Zukunftstrilogie auf Blu-ray folgt nach dem Sprung.



Fazit: Universal hat genügend zusätzlichen Inhalt hinzugefügt, um ein Upgrade wert zu machen, und die Übertragungen sind etwas besser als bei allen vorherigen Versionen. Dies ist kein Quantensprung, aber es ist ein schönes Upgrade in einem halben Schritt. Vielleicht wurden diese Filme besprochen, aber das Aufschlussreichste hier ist das Filmmaterial von Eric Stoltz als Marty.



Der erste Film ist ziemlich perfekt und ein Beispiel dafür, wie man einen Film konstruiert. Marty lebt 1985 bei seinen deprimierenden Eltern, wo sein Vater noch immer als Erwachsener von Biff gemobbt wird. Doc Brown hat aus einem Deloreaner eine Zeitmaschine gemacht, aber als er das Plutonium bekam, das er brauchte, um es zu tanken, war er sauer auf einige Terroristen. Dies führt Marty ins Jahr 1955, wo er mit seinen Eltern interagieren kann und ihre ursprüngliche Werbung stört. Seine Mission ist es also, die beiden dazu zu bringen, sich zu verlieben und glücklich zu leben - was verblüfft ist, wenn seine Mutter sich in ihn anstatt in George verliebt.

Devin Faraci hat gedroht, über die rassistische und konservative Politik zu schreiben, die einen Teil des Films verschmutzt, und obwohl die Idee, dass Marty Rock'n'Roll geschaffen hat, Treibstoff ist (obwohl er es nicht wirklich schafft, hat er den Prozess möglicherweise nur beschleunigt ) Was mir an dem Film gefällt, ist, dass die Eltern im Original von 1985 als konservativ und mit ungesunden Einstellungen zu Sex und Sexualität dargestellt werden. Marty - auf seiner Reise nach 1955 - zeigt, dass seine Eltern ebenfalls Teenager waren, und wenn ihre Werbung durch seine Mittel zustande kommt, werden ihr Sexualleben und ihre Einstellungen gesünder. Ich denke gerne über den Film im Kontext von Reagans Amerika nach - und das ist teilweise der Grund, warum der Film so perfekt ist -, indem Reagan (wie auch die damalige Kultur) vorschlug, dass die Familie im Atomzeitalter und die 50er Jahre irgendwie perfekt waren. Obwohl Zemeckis wenig Interesse daran hat, den Unterbauch der Kultur aufzuspießen oder aufzudecken (er zeigt Rassismus, Dattelvergewaltiger usw.), verspottet er zumindest die sexuelle Heuchelei. Unabhängig von den kulturellen Neigungen ist es einfach großartige Unterhaltung.



Die erste Fortsetzung beginnt damit, in die Zukunft zu gehen, und obwohl diese Sequenz stark beginnt, sackt die Familiensequenz (in der alle Martys Kinder von Michael J. Fox gespielt werden) ab, weil sie in Marty ein Charaktermerkmal erzeugt, das alles falsch zu sein scheint (das ist falsch) wo das Reverse Engineering zu leiden beginnt). Im ersten Film ist Marty meistens ein Reiseleiter, hier stellen sie die Samen auf, die auch er selbst verbessern muss. Es funktioniert in Ordnung, aber es hat nicht den Pop des ersten. Aber der Rest des Films befasst sich mit einem alternativen Jahr 1985, in dem Biff Hill Valley übernommen hat, zu dem Doc und Marty bis 1955 zurückkehren müssen, um Biff davon abzuhalten, sich einen Sportalmanach zu geben, der ihn zum reichsten Mann der Welt machte. Dies führt dazu, dass sich Doc und Marty mit ihrem Selbst von 1955 überschneiden und versuchen, in die Zukunft zurückzukehren. Es ist schwindelerregend, aber die Rückkehr macht Spaß, wie sie sie in die Erzählung des ersten Films einbindet, aber für ein Publikum nicht so befriedigend, weil sie sich nie wirklich selbst stören.

Der dritte Film ist größtenteils ein Westernfilm, da Marty auf das Jahr 1885 zurückgeht, um Doc vor der Waffe von „Mad Dog“ Tannen (Wilson) zu retten, aber dort verliebt sich Doc in Clara Clayton (Mary Steenburgen), eine Buchlehrerin, die seine Liebe teilt von Jules Verne. Dieser hat viele der gleichen Beats wie der erste Film, aber in einer westlichen Umgebung, und obwohl das Einfügen des Hill Valley McFlys der ersten Generation schlampig ist, steckt viel Charme in der Werbung von Brown und Clayton. Ihre späte Liebe erhöht den Film, während - wie bei all diesen Filmen - die Endsequenz perfekt abgestimmt ist, wobei jeder Vorfall zu einer größeren Eskalation des Dramas führt.

Und obwohl es seltsam zu sagen ist, ist es schwer, sich nicht über die Konstruktion dieser Filme zu wundern. Sie sind das filmische Äquivalent zu Rube Goldberg-Maschinen (die im eigentlichen Film vorhanden sind). Es macht Spaß darüber nachzudenken, wie Zeitreisen funktionieren und wie sie die Charaktere beeinflussen oder nicht verändern. Aber mit dem ersten Film ist es so ein Wunder. Ich meine, wie sie den Glockenturm und den Blitz aufstellen, ist genial. Der erste Film ist auch faszinierend, wie er seinen Höhepunkt aufrechterhält, da mindestens vier Ereignisse stattfinden müssen (George verprügelt Biff, Marty spielt sein Lied, Doc stellt den Draht her und Marty kommt nach Hause), was das Ganze zum Letzten macht halbe Stunde eine Reihe von Auszahlungen. Diese Filme mögen mit der Ära verbunden sein (und sie sind beabsichtigt), aber sie spielen immer noch wie Gangbuster.



Das Zurück in die Zukunft Die Trilogie wird im Breitbildformat (1,85: 1) und in DTS-HD 5.1-Surround geliefert, wobei jeder Film mit einer digitalen Kopie geliefert wird. Obwohl die Bildqualität für keinen der Filme eine Offenbarung ist, hat sie sich gegenüber den vorherigen DVD-Veröffentlichungen merklich verbessert, und der Surround-Sound ist ausgezeichnet. Zu den Extras für alle drei gehören drei U-Control-Funktionen, die alle drei Filme abdecken. Es gibt einen Trivia-Track, einen 'Setups and Payoffs' -Track, der das gesamte Bindegewebe des Films hervorhebt, und Storyboard-Vergleiche für Schlüsselsequenzen. Zu allen drei gehören auch Fragen- und Antwortkommentare mit dem Autor / Produzenten Bob Gale und dem Regisseur Robert Zemeckis sowie eine zweite Reihe von Kommentaren mit Gale und dem Produzenten Neil Canton. Der zweite Kommentar ist neu für diese Version.

Der erste Film enthält acht gelöschte Szenen (11 Min.) Mit optionalem Kommentar von Bob Gale. „Geschichten von Die Zukunft “Ist ein mehrteiliger Dokumentarfilm mit den Stücken„ Am Anfang “(27 Min.),„ Time to Go “(30 Min.) Und„ Keeping Time “(6 Min.), Der die Produktion des Films abdeckt Drehbuchbühne zu veröffentlichen und Hinweise auf die Fortsetzung, mit dem letzten Stück alles über Alan Silvestri und die Popmusik der Filme. Sie bekamen jeden, den sie konnten (weder Crispin Glover noch Thomas F. Wilson), schnappten sich aber Steven Spielberg, Zemickis und Gale, Michael J. Fox, Lea Thompson und Claudia Wells. Wie bereits erwähnt, gibt es einige Aufnahmen von Eric Stoltz, aber wenn Sie die Online-Clips gesehen haben, haben Sie alles gesehen. Dann gibt es historische Sachen, darunter ein 'Making of' (14 Min.) Aus dem Jahr 1985 und eines aus dem Jahr 2002 (16 Min.), Zusammen mit ' Zurück in die Zukunft Nacht “(27 Min.), Moderiert von Leslie Nielsen für eine NBC-Filmpräsentation am Freitagabend, die auch einen Blick hinter die Kulissen des ersten Films und eine Vorschau auf den zweiten bietet. Es gibt ein Michael J. Fox Q & A (10 Minuten) von '02, Original-Make-up-Tests (2 Minuten), Outtakes (3 Minuten) und eine Storyboard-Sequenz für das Original-Ende (4 Minuten) mit optionalem Kommentar von Bob Gale. Dieses Zeug könnte einen Einfluss gehabt haben Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels . Es gibt auch fünf Fotogalerien, ein Musikvideo von 'Power of Love', dem Teaser-Trailer des Films, und eine Anzeige für 'Join Team Fox' (6 Min.), Michael J. Fox 'Wohltätigkeitsorganisation.

Teil II beginnt mit sieben gelöschten Szenen (6 Min.) mit optionalem Gale-Kommentar und dann mehr von „Tales of die Zukunft. 'Diesmal ist es' Time Flies '(29 Min.), Das die gesamte Entstehung von Teil II abdeckt, während es auch' The Physics of 'gibt Zurück in die Zukunft mit Dr. Michico Kaku “(8 Min.), wo ein Wissenschaftler über das Franchise herfällt. Es gibt eine Archivierung von 1989 (7 Min.) Und von 2002 (16 Min.). Es gibt Outtakes (1 Min.), Featurettes zum Produktionsdesign (3 Min.), Storyboarding (2 Min.), „Designing the Delorean“ (4 Min.), „Designing Time Travel“ (3 Min.), Ein „Hoverboard Test “(1 Min.),„ Evolution of Visual Effects Shots “(6 Min.), Fünf Fotogalerien und der Kinotrailer des Films.



Teil III endet mit einer gelöschten Szene (1 Min.) und den „Tales from die Zukunft 'Stück' Third Time's the Charm '(18 Min.) Und' Test of Time '(17 Min.), Das über das Erbe, die Ausgründungen und die Fans der Franchise spricht, die ihre eigenen Deloreaner gemacht haben. Es gibt einen Zeitraum, in dem (8 Min.) Die Version von 2002 (15 Min.) Und „The Secrets of the Zurück in die Zukunft Trilogie “(21 Min.), Moderiert von Kirk Cameron! Dann gibt es Outtakes (2 Min.), 'Entwerfen der Stadt Hill Valley' (1 Min.), 'Entwerfen der Kampagne' (1 Min.) Mit alternativen Plakatentwürfen und fünf Fotogalerien. Dann ist es das 'Doubleback' ZZ Top Musikvideo, eine FAQ über die Trilogie, den Kinotrailer des Films und ' Zurück in die Zukunft : The Ride ”(31 Min.) In seiner Gesamtheit und in D-Box.