Schlechte Filme, die durch großartige Endungen gerettet wurden
- Kategorie: Super Feature
Ob es sich um eine unerwartete Wendung, eine unglaubliche Action-Sequenz oder eine Reise in eine surreale Gedankenwelt handelt, diese schlechten Filme wurden alle in letzter Minute durch wirklich denkwürdige und unerwartete Höhepunkte gerettet.
Der Hobbit: Smaugs Einöde
Der Hobbit Trilogie war mit einem Wort unglücklich. Leiden unter aufgeblähten Handlungszusätzen, unerklärlichen neuen Antagonisten, einer völlig nicht-kanonischen Liebesgeschichte zwischen einem Elfen und einem Zwerg, die in einem Elfengefängnis schwelende Schlafzimmeraugen machen (eine der schlimmsten Tolkein-Liebesszenen seit Aragorn mit seinem Pferd rumgemacht hat). Es wurde versucht, den epischen, kritischen und künstlerischen Erfolg von zu erfassen Der Herr der Ringe , aber stürzte und brannte so stark wie Laketown (Boom, geröstet). Die einzige Rettung der Prequel-Trilogie ist das Ende von Der Hobbit: Smaugs Einöde.
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Der größte Teil des Films ist ein Salat aus schlechten Entscheidungen beim Filmemachen: einen überflüssigen Bösewicht erschaffen, versuchen, die Handlung mit der des Herrn der Ringe zu verschmelzen, und andere sinnlose Schaufensterdekoration. Gegen Ende jedoch die Szene zwischen Smaug und Bilbo (dargestellt von Benedict Cumberbatch und Martin Freeman, jeweils) war das einzige einlösende Merkmal des Films. Es fühlte sich mehr im Geiste des Buches an: ein Märchen, das dem Klassiker folgt David & Goliath Struktur in vielen Volksgeschichten gefunden. Das Repartée zwischen Smaug und Bilbo macht Spaß, und der Drache fühlt sich eher wie ein wirklicher, finsterer Bösewicht als wie ein eindimensionaler Ork-Antagonist.
Konstantin
Konstantin , mit Keanu Reeves als Titelfigur ist ein bisschen eine verpasste Marke (obwohl nach Verrottete Tomaten Das Publikum schien es weitaus mehr zu genießen als die Kritiker. Obwohl das allgemeine Konzept faszinierend ist (das von Engeln und Dämonen, die es auf Erden bekämpfen), ist die Erzählung verworren und gestelzt.
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Obwohl dies ein unvergesslicher, unterhaltsamer, aber fummeliger Film sein könnte, wird er durch die herausragende Leistung von gerettet Tilda Swinton als Gabriel, ein mysteriöser, androgyner Engel mit komplexen, unergründlichen Absichten.
Swintons Leistung als jenseitiges Wesen ist fesselnd und seltsam überzeugend. Selbst nachdem sie ihren Arsch bekommen hat, hat sie ein seltsames Augenzwinkern, als wäre sie wirklich emotional vom Universum losgelöst.
Bruder Bär
Eines von Disneys rothaarigen Stiefkindern, Bruder Bär war ein kritischer Swing-and-a-Miss. Die Handlung über einen Jäger, der sich in einen Bären verwandelt, um die Bedeutung allen Tierlebens zu erfahren, könnte eine solide Grundlage für ein Kindermärchen sein. Es ist jedoch ein größtenteils hohler Film mit unvergesslichen Dialogen (auch für einen Kinderfilm), nur etwas sympathischen Hauptfiguren und einer im Allgemeinen nicht inspirierten Erzählung. Die glatte, glanzlose Geschichte gipfelt in einer überraschend berührenden Szene, in der sich der Titelcharakter direkt mit seinen Verfehlungen auseinandersetzen muss.
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Es ist ein ungewöhnlich mutiger Schritt von Disney, eine Hauptfigur zu zeigen, die selbst der Antagonist ist, der sich selbst erlösen muss, und wenn der Rest des Films die gleiche Menge an tief empfundenen Emotionen gezeigt hätte wie in den letzten Szenen, hätte er es vielleicht geschafft Entfliehen Sie dem VHS-Schnäppchenkorb von Dollar General.
Ereignishorizont
Ereignishorizont wurde von Kritikern geschwenkt, obwohl es seitdem eine Kult-Gefolgschaft entwickelt hat. Die verwirrte, unberechenbare Handlung, das Potpourri von Mischmasch-Genres und der hartnäckige Gore brachten Kritikern Verachtung ein. Obwohl der Film zutiefst fehlerhaft ist, hat er eine rettende Gnade: Dr. Weirs (porträtiert von Sam Neill ) Abstieg in den Wahnsinn. Das Ende des Films, der zeigt, wie alles zur Hölle geht, ist kitschig und meistens albern, aber die Geschichte des verrückten Dr. Weir, der langsam zum blutgetränkten Wahnsinn getrieben wird, enthält eine Ader wahren Grauens.
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Die Kirsche auf dem mit Innereien gefüllten Kuchen ist die Szene, in der Weir seine eigenen Augen ausgestochen hat, mit einer untertriebenen Aufführung von Neill, die zusammen mit dem Campy-Dialog nur so gruselig und lustig ist, wie es Horrorfilme der 90er Jahre sein könnten. 'Wohin wir gehen, braucht man keine Augen, um zu sehen', ist eine der besten, unsinnigsten Zeilen, die jemals von einer Science-Fiction-Horror-Geistergeschichte produziert wurden.
Affenknochen
Brendan Frasier ist der großhaarige Prinz der schlechten Filme der 90er und 2000er Jahre. Affenbein, Eine dunkle Comedy-Live-Action / animierter Ambien-Traum eines Films war meist ein verstümmeltes Wrack. Die Handlung fühlte sich wie eine Reihe von hektischen 'und dann' an. Die Grundhandlung ist, dass Stu (Frasier) einen Comic-Affen namens Monkeybone erschafft, der Stu besitzt (von seinem eigenen Affen-Petarden gehisst) und sich in einen riesigen Idioten verwandelt, mit einem Seelenfleck, um dies zu beweisen. Stu muss aus der Schwebe reisen, um seinen Körper wiederzugewinnen und Monkeybone aufzuhalten. Wie Sie vielleicht vermuten, handelt es sich nicht um einen Oscar-Anwärter.
Das Ende zeigt jedoch einen Showdown zwischen dem von Monkeybone besessenen Stu und Stu's Geist in einem toten Athleten-Organspender (dargestellt von Chris Kattan).
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Es klingt verwirrend und übermäßig kompliziert, und das ist es auch, aber zumindest sehen wir Chris Kattan, der sich wie ein mit Klebeband zusammengeklebter wiederbelebter Organspender verhält und vor Ärzten davonläuft, die immer noch seine Organe entnehmen wollen (er wirft ein oder zwei Nieren) bei ihnen), gipfelt in einem Kampf, der mit dem Tod endet ( Whoopi Goldberg ) in einem riesigen Roboter auftauchen. Unmittelbar nachdem Stu seinen Körper wiedererlangt hat, rasiert er seinen Seelenfleck ab, eines der befriedigendsten guten Enden eines (schrecklichen) Films.
Das Medaillon
Das Medaillon ist ein unvergesslicher Jackie Chan Aktionsfahrzeug. Die Handlung (die nur zu existieren scheint, um Chans Stuntfähigkeiten zu demonstrieren) enthält ein magisches Medaillon, das Menschen wieder zum Leben erwecken und ihnen Superkräfte verleihen kann. Natürlich gerät es in die Hände eines bösen Bösewichts, yadda yadda yadda, Chan schlägt ein paar Sachen und macht coolen Parkour.
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Es gibt einen letzten Showdown mit dem Bösen, Chans Liebesinteresse ( Claire Forlani ) wird getötet (oh nein) und dann wieder zum Leben erweckt (yay), aber es endet mit einer der unerklärlichsten, überlegensten und vielleicht besten Fahrten in den Sonnenuntergang, die es je gab: Chan und Forlani, beide auferstanden von der Medaillon, jetzt mit grenzenloser Supermacht, entscheiden sich für eine wirklich, Ja wirklich schneller Lauf.
Wurstparty
Wurstparty ist ein umstrittener Film. Einige sehen es als eine grobe neue Kunstform, die den Film übersteigt, indem sie so lächerlich jugendlich wie möglich ist, andere sehen es als faulen, oft rassistischen Schock-Humor und wenig anderes. Unabhängig davon, auf welcher Seite des Zauns Sie landen, Wurstparty macht eine wichtige Sache richtig: es verpflichtet sich voll und ganz.
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Wenn Sie Witze über rassistische Stereotypen, Sex und Pornos über Lebensmittelquälerei machen wollen (?), Können Sie Ihren Film zumindest mit dem Hinweis auf eine Lebensmittelorgie beenden Soße Alter Party liefert eifrig. Ist es ein guter Film? Wahrscheinlich nicht. Zeigt eine Food-Orgie zumindest eine starke Loyalität gegenüber dem bösen, ungezogenen Kern des Films? Es tut.
Beowulf
Beowulf , ein langweiliger, totäugiger Mo-Cap-CGI-Film, mit dem coolen Bonus, einer der ersten 3D-Filme zu sein, die uns dazu bringen, uns den Mut zu machen (nicht nur, wie schrecklich es war, sondern auch wegen buchstäblicher Reisekrankheit), ist schlecht. Es ist unvermeidlich schlecht. Es ist 'Nude, golden CGI Angelina Jolie mit hohlen Augen “schlecht. Aber zumindest bekommen wir eine letzte Szene, in der der Titel Beowulf ( Ray Winstone ) Spider-Man-schwingt herum und greift einen Drachen an (der Drache ist auch sein Sohn, weil dieser Film und das Ausgangsmaterial kompliziert sind).
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Zum Dank des Publikums reißt er schließlich sein eigenes Herz heraus, um den Drachen zu töten (sie sind irgendwie wieder kompliziert miteinander verbunden). Dies ist nicht nur eine gesegnete Erleichterung von dem wirbelnden, trottenden, Erbrechen auslösenden Kinoerlebnis, das es gab Beowulf, Mit einem Wort, es war wirklich eine radikal metallische Action-Sequenz, die (zumindest ohne 3D-Brille) optisch beeindruckend war.
Phase IV
Phase IV ist Ihre Standardfunktion für B-Movie-Kreaturen… bis zu einem gewissen Punkt. Es geht um Ameisen, die sich nach einem kosmischen Ereignis extrem weiterentwickeln, mit einem superintelligenten Schwarmgeist, der in der Lage ist, perfekte geometrische Strukturen zu konstruieren. Die Bürger fliehen vor den Ameisen, während menschliche Wissenschaftler und Ameisen aufeinander treffen, aber die Ameisen haben immer die Oberhand. Am ursprünglichen Ende endet der Film einfach mit einem Voice-Over, in dem erklärt wird, dass die Ameisen tatsächlich vorhatten, Menschen friedlich in ihre neue Welt zu integrieren. Aber das verlorene, originelle Ende ist es, das diesen Film wirklich vom Schlock zur surrealistischen Kunst rettet.
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Das kürzlich ausgegrabene verlorene Ende zeigt eine Montage dali-artiger Bilder: Ameisen, die aus den Köpfen der Menschen auftauchen, ein Paar, das über seltsame geometrische Strukturen läuft, ein Fisch, der eine halbe Frau ist (aber den umgekehrten Meerjungfrauenstil - menschliche Beine, Fischkopf). Ein Mensch, der mit Fröschen schwimmt, ein Mann, der mit Adlern fliegt, ein Kaleidoskop nackter Frauen: Es fühlt sich an wie die Endszene von Stanley Kubricks 2001 auf LSD. Es gibt nie eine Erklärung für die Grafik, was sie umso faszinierender macht.
Offenes Wasser
Ein Horrorfilm im 'Found Footage' -Stil, Offenes Wasser nie ganz das Niveau eines guten Films erreicht. Die Prämisse selbst war nicht schlecht: Zwei Taucher (Daniel und Susan, ein Ehepaar, das Beziehungsprobleme hat) werden versehentlich von ihrem Boot verlassen und sterben in von Haien befallenen Gewässern langsam, aber der Film schafft es nie sei interessant. Die letzte Szene schafft es jedoch, das Ganze etwas einzulösen.
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Nach Daniel ( Daniel Travis ) stirbt, Susan ( Blanchard Ryan ) bleibt allein, umgeben von Haien. Anstatt auf den Tod zu warten, legt sie ihre Tauchausrüstung ab und lässt sich ins Wasser sinken. Die Art und Weise, wie diese Szene gedreht wird, während sich ihr Gesichtsausdruck von Horror zu Resignation ändert, ist tatsächlich ziemlich ergreifend und lässt uns auf eine Weise einfühlen, die für den Rest des Films fehlte.
Anchorman 2: Die Legende geht weiter
Anchorman 2 vor allem im Vergleich zu seinem Vorgänger, Anchorman war eine unterdurchschnittliche Komödie. Gegen Ende des Films erholte es sich jedoch mit einer epischen, unsinnigen Kampfszene, die sich selbst verspottete, indem es die Kampfszene im Originalfilm übereifrig anführte.
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Ron Burgundys ( Will Ferrell ) Das Nachrichtenteam steht einer rivalisierenden Nachrichtencrew gegenüber, der BBC (mit Sasha Baron Cohen ), MTV ( Kanye West ), Entertainment News (mit Amy Poehler und Tina Fey ), das kanadische Nachrichtenteam ( Jim Carrey ), ESPN ( Will Smith ), das Geschichtsnetzwerk ( Liam Neeson begleitet von einem Minotaurus und dem Geist von Stonewall Jackson), einem alten, Tom Brokaw-ähnlichen Nachrichtenveteran / Wer-Hyäne ( Harrison Ford. ) Es ist etwas zu sehen und es hat sich gelohnt, den Rest des Films durchzugehen.
Mann in Flammen
Mit Denzel Washington , Mann in Flammen ist eine Verzinkungsfolie. Die meisten Kritiker hassten es, während das Publikum es liebte, weil das Publikum es liebt, Denzel dabei zuzusehen, wie er sich aufrichtig durch Unterweltschläger schlägt, um ein entzückendes entführtes Kind zu retten (Dakota Fanning). Es ist ein Standard-Actionfilm-Slog mit einem unerwartet ergreifenden Ende.
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Denzels John Creasy macht sich endlich auf den Weg zu den Entführern und willigt ein, sich gegen Pita (Fanning) einzutauschen. Er zeigt, wie weit Washingtons Charakter wirklich gehen wird, um seinem Wort treu zu bleiben und das Mädchen zu retten, das er beschützen soll.
Gleichgewicht
Trotz der Talente von Sean Bean (dessen Charakter wie gewohnt stirbt) und Christian Bale Dieser Science-Fiction-Film über eine Zukunft, in der Emotionen und Kunst unterdrückt werden, fühlt sich meistens abgestanden an. Das Konzept ist zwar nicht schlecht (obwohl es kurz vor dem Abzocken steht Ray Bradburys Fahrenheit 451 ) Der größte Teil des Films ist glanzlos.
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Der epische Endkampf ist jedoch äußerst befriedigend, da er eine erweiterte Sequenz von Pistolen-Kung-Fu enthält und einer der Antagonisten sein Gesicht mit einem Katana in zwei Hälften schneiden lässt, dank Bales Charakter.
Treffen Sie die Schwächen
Vor Peter Jackson nahm den Mantel von Herr der Ringe Regisseur, er hatte einige interessante frühe Projekte. Chef unter ihnen in Bezug auf Verrücktheit war Treffen Sie die Schwächen, Ein Film mit einer Besetzung von Muppet-ähnlichen Puppen, die sich alle mit einer Vielzahl von extrem R-bewerteten Laster beschäftigen. Es ist sehr, sehr unangenehm und wäre in unserem unterdrückten Tresorraum eingesperrt gewesen, wenn nicht das übertriebene gewalttätige Ende gewesen wäre.
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Eine der Hauptpuppen-Protagonistinnen, ein Nilpferd namens Heidi, geht auf die Post: Nachdem der Puppenchef sie beschimpft und ihr sagt, dass sie in einer Produktion nicht die Hauptrolle spielen wird, nimmt sie ein Maschinengewehr und geht auf ein blutgetränktes ( Baumwollfüllung getränkt?) Amoklauf. In einem Nachwort wird gezeigt, dass sie seit 10 Jahren im Gefängnis ist und rehabilitiert wurde, um als Kassiererin in einem Lebensmittelgeschäft zu arbeiten.
Tiefe Wirkung
Tiefe Wirkung ist ein Weltend-Katastrophenfilm, in dem ein Komet mit Lebensende auf die Erde zusteuert. Der größte Teil des Films ist trotz des hohen Einsatzes eher unvergesslich und wenig inspirierend. Das Ende schafft es jedoch tatsächlich, herzzerreißend und ergreifend zu sein. Der Komet wurde mit Atomwaffen zerstört, aber das schafft es nur, ihn in zwei immer noch ziemlich kräftige Steine aufzuteilen.
Bild über Paramount Pictures
Zu sehen, wie sich einige der Protagonisten ihrem Schicksal ergeben und angesichts eines riesigen Tsunamis am Strand stehen, während andere sich dafür entscheiden, sich selbst zu opfern, während sie ihre Kinder inmitten der panischen Staus der flüchtenden Menschen in Sicherheit bringen, war eine emotional herausragende Schlussszene . Es ist schade, dass der Rest des Films nicht so ein leidenschaftliches Gefühl hatte.
Rambo (2008)
Niemand bat um vier Rambo Filme. Es gab keine Petitionen, die sie forderten, keine Filmkritiker, die meinten, sie wünschten sich mindestens eine weitere Rambo Film. Und doch existiert es unerklärlicherweise. Zu diesem Film gibt es nicht viel Positives zu sagen - es ist vage: 'Unheimliche ausländische Bösewichte machen schlechte Sachen und Rambos (Sylvester Stallone) Ich muss sie aufhalten “, was einfach dazu da ist, um zu rechtfertigen, dass Rambo bei einigen Typen Schinken macht.
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Und tatsächlich liefert das Ende. Wenn nur der Rest des Films ehrlich genug wäre, um zuzugeben, dass es nur ein Mittel für uns war, Rambo bei einer guten, altmodischen Blutsplosions-Action-Sequenz zu sehen.
Der Schmetterlings-Effekt
Es gibt eine seltsame Sturheit unter Regisseuren, die auf Fehlbesetzungen höllisch scharf zu sein scheinen Ashton Kutcher . Dies ist der Fall in Der Schmetterlings-Effekt, Ein zeitreisender Science-Fiction-Film, der auf einer fantastischen Prämisse basiert und so vollständig gefummelt wird, dass er fast Bewunderung verdient. Es gibt eine Reihe von abgedroschenen, lächerlichen Ergebnissen der mehrfach veränderten Zeitlinien, die Kutchers Charakter erlebt (hoppla, er hat die Vergangenheit verpfuscht und er wurde ein Doppelamputierter! Ack!), Die es schwierig machen, den Film ernst zu nehmen.
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Das Theaterende versucht, einen ernsteren Ton zu wählen, aber das wollen wir nicht hervorheben. Stattdessen umfasst das Cut-End des Regisseurs den lächerlichen, fantastischen Schock, der diesen Film einzigartig macht, und nicht nur ein weiteres verpfuschtes Science-Fiction. Wir lassen es dabei: Es geht darum, dass Ashton Kutcher in die Zeit zurückreist, als er noch ein Fötus war, und sich mit seiner eigenen Nabelschnur erwürgt.
Klicken
Adam Sandler , dessen Filme von großartig bis „warum, Gott“ reichen, spielen die Hauptrolle Klicken , ein Film, der genau in die letztere Kategorie fällt. Michael Newman (Sandler) erhält eine magische Fernbedienung, mit der er durch langweilige Momente in seinem Leben schnell vorspulen kann. Der Humor des Films ist faul und landet nicht - zum Beispiel sieht er Frauen in Zeitlupe joggen, wie frech! Aber überraschenderweise schafft es der letzte Teil des Films tatsächlich, die Herzen des Publikums zu reißen.
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Während Michael durch all die langweiligen oder unangenehmen Momente vorspult, verpasst er wichtige Meilensteine im Leben seiner Familie. Die Zeit läuft ihm durch die Finger und er erfährt (scheinbar) zu spät, wie kostbar Zeit mit seiner Familie ist. Sandler schafft es tatsächlich, diese Leistung zu erbringen. Es ist ein seltsam berührender Teil eines ansonsten stinkenden Turdfestes eines Films.
Repo Men (2010)
Die Tragödie von Repo Men (mit Jude Law und Wald Whitaker ) ist, dass es gut hätte sein können. Die Prämisse ist die gleiche wie Repo! Die genetische Oper :: beide basieren auf dem Buch, Die Rücknahme Mambo , Es ist ein interessantes Konzept, aber das Drehbuch und die Erzählung fallen enttäuschend flach. Aber das Twist-Ende ist eine der wenigen guten Anwendungen der Tropen „Es war alles ein Traum“.
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Der Ex-Repo-Mann, der zum Helden wurde, Remy (Law) scheint über das böse Unternehmen zu triumphieren, die Organschulden aller auszurotten, das Mädchen zu holen und an einem Strand zu landen. Aber es stellt sich heraus, dass alles ein Traum der virtuellen Realität ist: Remy liegt im Koma, weil sein ehemaliger Partner Jake (Whitaker) ihn bewusstlos gemacht hat. Jake, voller Schuldgefühle, verbindet Remys Gehirn mit einem neuronalen Netzwerk, das als eine Art Himmelsmatrix fungiert. Jake macht sich dann wieder an die Arbeit, um Organe zu verkaufen und sie zu reparieren.
Das Imaginarium von Doktor Parnassus
Das Imaginarium von Doktor Parnassus war mit einem Wort überwältigend. Mit einer herausragenden Crew (einschließlich der späten Heath Ledger ) und eine einfallsreiche Prämisse, dies Terry Gillium Film hatte die Schlüssel zum Erfolg. Aber der erste Akt des Films war voller verschlungener Traumsequenzen, übermäßig anregender Bilder und schien keine klare Handlungsrichtung zu haben. Dies ändert sich gegen Ende, wobei einer der Hauptprotagonisten, Tony ( Heath Ledger, wer verwandelt sich magisch in Johnny Depp, Jude Law, und Colin Farrell während in der Traumlandschaft „Imaginarium“).
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Tony entpuppt sich als schrecklicher Typ, der Kinderorgane stiehlt (wir machen keine Witze), und Doktor Parnassus (wir machen keine Witze) Christopher Plummer ) ermordet ihn, indem er ihn dazu bringt, sich zu erhängen, und gibt seine Seele dem Teufel Mr. Nick ( Tom wartet ). Es ist eine befriedigende Schlussfolgerung mit einer klaren Erzählung, die hilft, die Verwicklungen von früher im Film zu kämmen.
Troll 2
Gott segne Troll 2, einer der beliebtesten schlechten Filme im Internet. Es geht um Trolle, die Menschen fressen (gespielt von einigen der schlimmsten Puppen, die jemals auf der Leinwand zu sehen waren). Es gibt die berühmte, höchst verspielte Szene, in der eine der Teenagerfiguren entsetzt zuschaut, wie Trolle ein Mädchen in einen Haufen verwandeln Green Goop (ihre bevorzugte Hinrichtungsmethode) und sagt hölzern: „Sie essen sie… und jetzt werden sie mich essen. Oh mein Gaaaaawd. ' Aber unsere Lieblingsszene ist das Ende.
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Der Protagonist, ein kleiner Junge namens Joshua (Michael Stephenson) scheint die Trolle durch eine Art Anti-Troll-Felsbrocken zu besiegen (ehrlich, wen interessiert das). Leider in einem Twist-Ende, das setzt Der sechste Sinn Schade, der Junge geht durch sein Haus, als ein Baseball die Treppe hinunterfällt. Er nimmt es auf und in grüner Gänsehaut steht geschrieben: „Lecker! Mama ist so gut! ' Er rennt in die Küche, nur um die Trolle zu finden, die seine Mutter fressen (die natürlich in grüne Gänsehaut verwandelt wurde). Der Junge erklärt hilfsbereit: 'Sie ... essen meine Mutter!'
Schnitt zu einem Haufen Trolle, die eine Handvoll grüner Slops aufschöpfen, und dann die beste Zeile in der Filmgeschichte, mit freundlicher Genehmigung eines der Trolle: 'Willst du welche?' Der Junge schreit. David Lynch, iss dein Herz aus.
Birdemic
Birdemic ist ein unglaublich schlechter Film (mit CGI, das aussieht, als wäre er direkt aus den Grafiken einer Geocities-Website aus den 1980er Jahren herausgerissen worden) mit einem surrealen Ende, das den Film fast zu einem schrecklichen Film macht. Der Film handelt von blutrünstigen Vögeln, die Menschen angreifen (Hitchcock wurde eingeäschert und über den Ozean verstreut, aber jede seiner Aschen rollt in ihren jeweiligen Wassergräbern). Das Schauspiel ist auf eine Art und Weise schlecht, die fast schwer zu erreichen ist. Die CGI-Vögel und die sich wiederholende Schleife von Low-Fi-Vogel-Soundeffekten fühlen sich wie ein Tim & Eric Sketch, aber es ist das Ende, das diesen Film wirklich zu einem Meisterwerk macht.
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Eine Familie versucht, den Vögeln zu entkommen und versteckt sich in ihrem Geländewagen. Der Vater schießt mit einer Waffe auf sie (spektakulär), während einer der Vögel direkt in die Windschutzscheibe fliegt und stirbt (Tour de Force). Dann kommt unerklärlicherweise ein Schwarm Tauben und vertreibt die bösen Vögel. Die Familie kommentiert ihre neu verbesserte Situation: 'Schau, sie gehen!' Dann verbringt die Familie solide 5 Minuten damit, am Strand zu stehen, Hände zu halten und zu beobachten, wie sich die Vögel zurückziehen (oder zumindest am Himmel schweben und die Flügel sporadisch schlecht animiert flattern). Es ist eine surreale Szene, die uns eine einzige Frage lässt: Ist das Kunst? Antwort: absolut.
Halloween III: Jahreszeit der Hexe
Es ist nicht viel los Halloween III: Jahreszeit der Hexe . Das Schauspiel, das Schreiben, die bizarre Abkehr von Michael Meyers, die absolut unergründliche Handlung: Es fühlt sich fast absichtlich und akribisch unbeobachtbar an. Zusammenfassend stellt ein böser CEO Halloween-Masken für Kinder mit einem elektrischen Chip und Fragmenten von Stonehenge her.
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Der Protagonist ( Tom Atkins ) erfährt von dem bösen Plan des CEO und rennt außer Atem zu einer Tankstelle, um das Telefon des verwirrten Gaswächters zu benutzen. Er ruft die Fernsehsender an (wir sind uns nicht sicher, wie Sie das Fernsehen anrufen) und lässt die Kanäle eins und zwei den Werbespot stoppen, aber er läuft immer noch ... auf Kanal drei! Das wahre Entsetzen ist, dass diese Stadt nur drei Kanäle hat. Nun, der Protagonist wird hektisch, während der Werbespot weiter läuft, und schreit immer wieder ins Telefon. 'Hör auf, hör auf, hör auf, hör auf!' Tom Atkins bringt wirklich alles in ein, ehrlich gesagt, begrenztes Drehbuch, und es ist sehr ehrlich beeindruckend.
Der Apfel
Erinnerst du dich an den Film der 1980er Jahre? Der Apfel ? Wenn Sie dies nicht tun, wer könnte Ihnen die Schuld geben, und wenn Sie dies tun: Es tut uns sehr leid. Der Film handelt von Rockstars, die versuchen, es in die Welt zu schaffen, aber es ist auch eine Art biblische Allegorie (der Apfel, verstanden? Eh? Verstanden?). Grundsätzlich Herr Boogalow (Vladek Sheybal), Der Chef einer Plattenfirma namens BIM ist ein wörtlicher Vertreter von Satan. Der gottähnliche Mr. Topps (Joss Ackland) schnitzt Alphie, (George Gilmour), Der erste Mensch aus dem Fels, Ergo Alphie, ist sehr gut darin Rock'n'Roll . Es kommt zu musikalischen Hijinks, BIM übernimmt die Welt und Gott entzückt alle guten Hippies, und lässt alle anderen unter Mr. Boogalow leiden. Tatsächlich lässt Gott zu, dass Satan gewinnt, bevor er mit einem fliegenden Rolls Royce losfährt.
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Dieses ungewollt dunkle, nihilistische Ende ist tatsächlich eine äußerst ergreifende Satire der Religion sowie die Vergöttlichung der Reichen und die grausame Vernachlässigung der Armen (wiederum aus Versehen sollte der Film ein Happy End sein). Es ist ein Ende, in dem Gott selbst in einem magischen Rolls Royce davonfliegt und der Menschheit metaphorisch den Mittelfinger gibt: Es ist wahre Kunst.
The Wicker Man (2006)
Das Original von 1973 Das Wicker Man war ein rechtmäßig guter Film, der die Schrecken der Kultmentalität und des Mob-Denkens einer Kleinstadt erforschte. Nicolas Cages Das Wicker Man Neustart ist ein rätselhafter, psychotischer Zusammenbruch eines Films. Es bringt zumindest einige Punkte für Nicholas Cages unglaublich intensives Schauspiel ein, aber es ist das Ende, das dies von einem B-Film zu etwas reinem, zweihundertprozentigem Waffen-Nicolas Cage erhebt, von dem wir behaupten, dass er der wahre „National“ ist Schatz.'
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Der gute alte Nic Cage (sein Charakter, nehmen wir an, aber denken Sie keine Minute, dass dies nicht Cages Seele ist, die uns hinter dem Bildschirm berührt) wird von einer ganzen Stadt verrückter Kultisten gefangen genommen, die glauben, ihn zu töten Machen Sie die Honigernte besser, oder einige Überlegungen in diese Richtung. Er schreit mit rotem Gesicht und Adern, die nach einem Regen wie Regenwürmer aus seinem Nacken ragen. 'Ich glaube nicht an deinen Gott!'
Und natürlich schreit er, während er mit Bienen gefoltert wird, die unsterbliche, berühmte Linie: 'Oh nein, nicht die Bienen! Nicht die Bienen! Aaaah! Oh, sie sind in meinen Augen! Meine Augen!' Aber die Bienen töten ihn nicht. Er stirbt, nachdem er in einem riesigen Weidenmann verbrannt wurde (daher der Titel, verstehen Sie).
Blair Witch (2016)
Blair Witch ist kein Film, der hätte gemacht werden sollen. Das Original Das Blair Witch Project Die Prämisse wurde perfekt umgesetzt, mit einem befriedigend abschreckenden Ende, das eine der kreativsten Möglichkeiten sein kann, einen Horrorfilm abzuschließen. Blair Witch musste nicht gemacht werden, noch wurde es gut gemacht, noch tat es irgendetwas, um seine Existenz zu rechtfertigen, außer für die letzten zwanzig Minuten oder so.
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Am Ende entdecken die Protagonisten, dass man die Hexe nicht ansehen kann (was ein viel besseres Horrorgerät gewesen wäre, wenn sie es nicht getan hätte gezeigt uns die Art von gruseliger generischer Horrorhexendame). Dann finden sie heraus, wie sie dies am besten erreichen können: mit dem Rücken zu ihr stehen und sie mit ihren Kameras filmen.
Surrogate
Das Science-Fiction-Genre scheint ein Minenfeld zu sein, das übermäßig selbstbewusste Regisseure überrascht, wie der Film zeigt Surrogate. Es geht um eine technologisch fortschrittliche Gesellschaft, in der Menschen ihren Geist auf Roboterpuppen übertragen können, damit sie in jedem Körper leben können, den sie wollen, und keine Schmerzen haben. Leider ist alles so langweilig, dass es an diesem Film außer seinem unglaublichen Ende wenig zu mögen gibt.
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Obwohl Bruce Willis Der Charakter des Virus verhindert, dass das Virus die menschlichen Bediener tötet. Er lässt es die Leihmütter deaktivieren (weil Technologie schlecht, menschliches Fleisch gut). Die Endszene zeigt, wie alle Leihmütter (d. H. Alle, die in der Stadt unterwegs sind) plötzlich zusammenbrechen, eine klassische Szene des Abstiegs ins Chaos voller Autounfälle und dem fleischigen Klang von Massen- und gleichzeitigen KOs. Es ist ziemlich auffällig (und großartig).
alle Avenger-Filme in der richtigen Reihenfolge
Kabinenfieber (2002)
Der erste in Eli Roths Serie von Folter-Porno-Horrorfilmen, Lagerkoller erhebt sich nicht zu weit über ein masochistisches Gorefest hinaus. Die Handlung betrifft ein fleischfressendes Virus, das sich in einer Stadt im Hinterwald ausbreitet, karmische Vergeltung und einen Hund, der einen unglücklichen Teenager frisst.
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Der beste (und wirklich erfreuliche) Moment im Film kommt, wenn der größte Trottel aller jugendlichen Protagonisten (Joey Kern) Irgendwie überlebt er alle tödlichen Spielereien, indem er sich einfach mit Gallonen Bier versteckt und feiert sein unerwartetes Glück. Mitten im Jubel hat er sich durch Schüsse in einen Wiffelball verwandelt, als die Polizei ihn für einen der Infizierten hält.
After.Life
Obwohl Liam Neesons Die bloße irische Macht reicht oft aus, um einen schrecklichen Film zu retten. After.Life schafft es immer noch, ein Stinker zu sein. Ein Leichenbestatter (Neeson), der behauptet, mit den Toten sprechen zu können, versucht eine kürzlich verstorbene Frau zu überzeugen ( Christina Ricci ) weiter machen. Der Film ist langweilig und hohl, aber nach dem Ende der Wendung ist er im Nachhinein ein besserer Film.
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Es stellt sich heraus, dass der Bestatter lügt: Die „verstorbene“ Frau lebt; Er betrachtet Menschen, die das Leben für selbstverständlich halten, als „wandelnde Leichen“ und möchte ihnen die Heiligkeit des Lebens beibringen. Leider besteht Riccis Charakter den Test nicht (sie hat zu viel Angst, außerhalb der Leichenhalle zu wandern und sich dem Leben zu stellen), so dass der Leichenbestatter sie lebendig begräbt. Während die Wendung die zahlreichen Handlungslöcher und Unwahrscheinlichkeiten nicht repariert, verleiht sie Neesons Leistung und Motivation eine neue Dimension.
Das Prestige
Obwohl sie übermäßig verwickelt sind, Das Prestige wird von Kritikern und Publikum aufgrund seines kühnen, unerwarteten Endes als anständiger Film angesehen. Über zwei rivalisierende Zauberer (Christian Bale und Hugh Jackman ), die beide versuchen, erfolgreiche Illusionen zum „Transportieren von Menschen“ zu machen, ist der Film voller Kurvenbälle, Body-Doubles und von Tesla gebauter magischer Maschinen.
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Bales Charakter Borden hatte einen Zwillingsbruder, so dass die beiden sich gegenseitig verdoppeln konnten, um die Illusion zu verwirklichen. Aber Jackmans Charakter Angier baute eine Maschine, die endlose Kopien von sich selbst macht, und er ermordet seine Kopien bei jeder Aufführung. Es ist ein Film, der beweist, dass Sie, wenn Sie in der Ausführung klug genug sind, mehr Ehrfurcht erzeugen können, indem Sie die begehrten Antworten auf alle Fragen, die Sie im Laufe des Films gestellt haben, ausspucken.
Teufel
Wenn die meisten Leute daran denken Teufel , sie denken wahrscheinlich an eine schreckliche M. Nacht Shyamalan Film, aber das ist nur wie 1/3 richtig. Erstens hat Shyamalan diesen Film nicht über eine Gruppe von Fremden gedreht, die mit dem Teufel in einem Aufzug gefangen waren (einschließlich) Bokeem Woodbine und der arme Mann Tom Hardy , Logan Marshall-Green ); produzierte es nur. Zweitens, obwohl der Film absolut so dumm ist, wie diese Prämisse ihn klingen ließ, ist die letzte Wendung, sollen wir sagen ... schmackhaft?
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In einer Wendung, die für eine Produktion mit Shyamalans Namen erfrischend zurückhaltend war, ist die Enthüllung, dass jeder im Aufzug auf intensive Weise sündigte und nur Marshall-Green's Charakter rechtzeitig klug wurde, um zu gestehen, dass er an einem Hit and Run beteiligt war. ..das ist passiert, um Detektiv zu töten Chris Messina Frau und Kind. Am Ende entlässt ihn Messina, die alte Dame, die gestorben ist, aber auch Satan war, verschwindet, und mit der Welt ist alles in Ordnung. Oder ist es ... ?