'Barbershop: The Next Cut': 18 Wissenswertes über die unwahrscheinliche Fortsetzung

Kategorie: Interview

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Typ: Film Serie

Von Nicki Minajs Hinzufügung zu Ice Cube, der den Film fast abgelehnt hätte.

Mehr als 10 Jahre, seit wir Calvins Barbershop das letzte Mal gesehen haben, Barbershop: Der nächste Schnitt zeigt, dass Calvin ( Eiswürfel ) und seine langjährige Crew sind immer noch da, aber der Laden hat einige große Veränderungen erfahren, am deutlichsten, dass er jetzt zusammen und mit seinem eigenen neuen Geschmack von Drama und Klatsch ist. Aber trotz der Liebe und des Lachens, die sie von ihren Kunden bekommen, hat sich die umliegende Gemeinde zum Schlechten gewendet, als Calvin und seine Freunde zusammenkommen, um zu versuchen, den Laden und ihre Nachbarschaft zu retten, bevor es zu spät ist. Der Film spielt auch die Hauptrolle Cedric der Entertainer , Verbreitet , Regina Hall , Anthony Anderson , Vorabend , Lamorne Morris , JB Smoove und Nicki Minaj .

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Am Pressetag des Films nahm Collider an Roundtables mit Ice Cube, Common, Regina Hall, Eve, Anthony Anderson und Lamorne Morris teil Malcolm D. Lee und Co-Drehbuchautor Tracy Oliver . Wir haben eine Liste mit 18 Dingen zusammengestellt, über die Sie Bescheid wissen sollten Barbershop: Der nächste Schnitt und das Film-Franchise.

Eiswürfel dachte der Friseurladen Franchise war beendet. Er glaubte nicht, dass MGM es noch einmal besuchen möchte, und lehnte es zunächst ab, an diesem neuesten Film teilzunehmen, weil er dachte, es könnte nur ein Geldraub sein. Aber dann sah er einen Artikel über einen Mann, der sich entschied, in seiner eigenen Nachbarschaft in Chicago kostenlose Schnitte zu machen, und die Geschichte begann sich außerhalb des Lachens als das zu offenbaren, was sie sein sollte. Sie hatten 10 Jahre Prominente, über die sie reden und lachen konnten, aber er wollte sicherstellen, dass es dort auch eine echte Geschichte geben würde, bevor er sich anmeldete.

Wann Vorabend wurde gebeten, zum Franchise zurückzukehren, sie fragte, ob ein anderer Friseurladen Film war notwendig. Und dann las sie das Drehbuch und erfuhr von den neuen Darstellern.

Verbreitet trat in den Film ein, um zu übernehmen, nachdem Michael Ealy beschlossen hatte, das Franchise zu verlassen. Laut Cube entschied sich Ealy, nicht zurückzukehren, weil er sich verzweigen und etwas anderes tun wollte.

Sie hielten es für wichtig, den Geschmack von zu nutzen Nicki Minaj und die Rolle wurde für sie geschrieben, damit ihre Persona zur Rolle passt. Als Person und als Charakter löst sie eine Menge Emotionen aus, was das Interesse des Films erhöht. Sie hat sogar ihre Tour verschoben, um die Rolle spielen zu können.

Minaj ist nicht nur ein schauspielerischer Neuling. Sie hat einen schauspielerischen Hintergrund und besuchte die School of Performing Arts in LaGuardia, New York.

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Lamorne Morris so eng mit seinem Charakter identifiziert, dass er das Gefühl hatte, sich selbst zu spielen. Das machte es auch leicht zu improvisieren.

Common freute sich auf die Improvisationsarbeit und sagte, dass die Szene, in der er alleine im Auto saß, ad libbed war. Er musste nur darüber nachdenken, was die wahren Absichten von Minajs Charakter wirklich waren.

Eve sagte, dass die Stimmung am Set großartig war, weil sich alle im Ensemble respektierten. Sie hingen alle zusammen am Set und alle waren cool.

Das Ensemble von Schauspielern wurde einer Friseur- und Schönheitsschule unterzogen, damit sie je nach den Fähigkeiten ihres Charakters wissen, wie man Haare schneidet oder webt.

Es war eine Herausforderung, herauszufinden, wie sichergestellt werden kann, dass die Stimme aller gehört wird, ohne einen dreistündigen Film zu haben. Wenn Sie eine Besetzung mit so vielen talentierten Leuten haben, ist es wichtig, dass alle Mitglieder der Besetzung ihre Sache machen und ihnen genügend Szenen geben, in denen sie platzen und ihre Zeit nicht verschwenden können. Sie möchten, dass die Leute glänzen, egal wie viele oder wie wenige Szenen sie haben.

Sie wollten nie, dass das Publikum vergaß, dass sie eine Komödie sahen, egal wie schwer die Dinge wurden, also wollten sie immer sicherstellen, dass sie einen Witz hatten. Sie wollten auch sicherstellen, dass jeder Charakter einen Mini-Bogen im Film hat, in dem sie etwas lernen und etwas Charakterwachstum haben.

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Die Geschichte wird wie ein Theaterstück erzählt, in dem man nicht an verschiedene Orte schneiden kann und das sehr dialogintensiv ist. In diesem Dialog war es wichtig sicherzustellen, dass es im gesamten Film unterschiedliche und gegensätzliche Sichtweisen auf die verschiedenen Charaktere gab. Der Barbershop ist ein perfekter Ort dafür, denn hier finden solche Gespräche auf natürliche Weise statt.

Sie waren dreieinhalb Wochen im Barbershop, also mussten sie erfinderisch sein, wie sie es drehten und wie sie Menschen bedeckten. Es gab einige lange Tage, weil Sie mit den Spiegeln, die den gesamten Barbershop zeigen würden, am Set sein müssten, selbst wenn Sie nur ein oder zwei Zeilen hätten.

Co-Drehbuchautor Tracy Oliver sagte, dass die Studio-Notizen die Filmemacher aufforderten, härter zu werden und härter zu pushen und nicht auf Nummer sicher zu gehen. Sie wurden nie wirklich gebeten, etwas zurückzuziehen. Den Autoren fiel es schwer, negativ über Präsident Obama zu sprechen, aber sie hielten es auch für notwendig, beide Seiten dieses Gesprächs zu zeigen.

Direktor Malcolm Lee sagten, sie hätten versucht, Präsident Obama für den Film zu gewinnen, aber nicht damit gerechnet. Stattdessen gingen sie mit einem Imitator und versuchten nur so klug wie möglich zu sein, wie sie ihn erschossen hatten.

Bei all den Improvisationen gab es so viel Material, dass der Film wirklich im Schnittraum zusammengestellt werden musste. Zu dem Zeitpunkt, an dem die Screenings für Freunde / Familie und Tests stattfinden, möchte Lee bereits wissen, was seiner Meinung nach die lustigsten Aufnahmen sind. Wenn also etwas nicht funktioniert, ist es noch offensichtlicher.

Der Film wurde in Atlanta gedreht, obwohl er in Chicago spielt, ausschließlich wegen der besseren steuerlichen Anreize. Sie mussten dorthin gehen, wo sie das meiste Geld auf dem Bildschirm haben konnten.

Anthony Anderson glaubt, dass Sie, ähnlich wie die Charaktere im Film, nicht herum sitzen und darauf warten können, dass andere Leute dies für Sie tun, wenn Sie eine Änderung in Ihrer Community vornehmen möchten. Sie müssen Ihre eigenen in Ihrer Gemeinde besitzen und dann das Geld in dieser Gemeinde behalten. Für Kinder ist es wichtig zu sehen, dass Empowerment in ihrer Gemeinde und wie dies sie verändern kann, weil es die gesamte Denkweise der Generation nach ihnen verändern kann.

Barbershop: Der nächste Schnitt öffnet am 15. April in den Kinos^th.

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