Besser spät als nie: 10 großartige Filme, die eine jahrzehntelange Lücke zwischen ihnen und ihrem Remake hatten
- Kategorie: Film
Diese Remakes haben lange auf sich warten lassen...
Manchmal vergeht nicht viel Zeit zwischen einem Originalfilm und seinem Remake oder Reboot. Manchmal wird ein Film jedoch Jahrzehnte nach seinem Erscheinen neu gedreht.
Es kann ein faszinierendes Ereignis sein, wenn dies geschieht. Mit einer Weiterentwicklung der Erzähl- und Filmtechniken und einem völlig anderen Kontext rund um die Neuauflage kann das Ergebnis ein Kultklassiker sein, der seinen Vorgänger in den Schatten stellt (wie z Narbengesicht ) oder ein ganz anderes Erlebnis mit ganz eigenem Charme (z Die Mumie ).
„True Grit“ (1969 und 2010)
Dabei weniger ein Remake eines Films als vielmehr eine zweite Adaption des gleichnamigen Romans von Karl Portis , in beiden Versionen, Wahrer Grit ist ein lustiger Western über ein junges Bauernmädchen, das sich aufmacht, den Mörder ihres Vaters zu fassen, mit der Hilfe des härtesten US-Marschalls, den sie finden kann.
Beide Filme, die 41 Jahre auseinander liegen, haben verschiedene Gemeinsamkeiten. Zum Beispiel das Gesamtlayout der Handlung und eine talentierte Besetzung, die erstere mit Leuten wie John Wayne und Robert Duval , letzteres mit Sternen wie Jeff Brücken und Hailee Steinfeld . Die Coen-Brüder (die bei dem Remake Regie führten) haben jedoch einen düsteren und eigenwilligen Ton angeschlagen, der ihre Version der Geschichte zu einer erheblich anderen Erfahrung macht die besten Western des 21. Jahrhunderts .
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„Planet der Affen“ (1968 und 2001) und „Aufstieg des Planeten der Affen“ (2011)
Das Original Planet der Affen mit Charlton Heston ist zweifellos einer der größten Science-Fiction-Filme der 60er Jahre, eine fesselnde Geschichte über ein Team von Astronauten, die auf einem Planeten notlanden, auf dem Menschenaffen die dominierende Spezies sind.
Tim Burton gerichtet ein weithin unbeliebtes Remake 33 Jahre später, aber Rupert Wyatt 's Neustart/Prequel Planet der Affen: Prevolution war fast so beliebt wie das Original und löste eine erfolgreiche Trilogie aus. Trotz ihrer Unterschiede haben alle drei Filme für jeden etwas zu bieten – sogar Burtons Version, die es hat absolut beeindruckende Masken und Make-up .
„Das Dschungelbuch“ (1967 und 2016)
Basierend auf den Büchern von Rudyard Kipling , beide Disney-Versionen von Das Dschungelbuch Folgen Sie einem Jungen namens Mowgli, der von Wölfen im Dschungel aufgezogen wurde, als er sich auf eine Reise der Selbstfindung begibt, während er vor einem blutrünstigen Tiger flieht.
Disneys Praxis, ihre geliebten animierten Klassiker in Live-Action neu zu machen, ist zunehmend kontrovers geworden, aber es ist schwer zu leugnen, dass es 2016 war Das Dschungelbuch ist fantastisch geworden. Es hat die Magie und den Charme des Originals eingefangen und ihm satte 49 Jahre nach seinem Erscheinen einen dunkleren, reiferen Touch verliehen.
'Narbengesicht' (1932 und 1983)
In seinen beiden Iterationen Narbengesicht sieht einen ehrgeizigen und gewalttätigen Gangster die Erfolgsleiter der Mafia erklimmen, aber seine Schwächen werden ihm langsam zum Verhängnis.
Die 1932-Version des Films unter der Regie von Howard Hawks ist phänomenal und kriminell unterschätzt, ein nachdenklicher und gewalttätiger Film über den Aufstieg und Fall einer komplexen Figur. Das Brian DePalma Remake, das 51 Jahre später erschien, schaffte jedoch das Kunststück, es an Popularität zu übertreffen und wurde mit einem von zu einem unverzichtbaren Kultklassiker Al Pacino die besten Leistungen.
„Nosferatu“ (1922) und „Nosferatu der Vampir“ (1979)
Unerlaubte Anpassungen von Bram Stoker 's Dracula , beide Nosferatu und Nosferatu der Vampir, sind erstaunliche Kunstwerke über einen Vampir, der sich für die junge Frau eines Immobilienmaklers interessiert, der auf der Suche nach einem neuen Zuhause ist.
Die Version von 1922 war einer der ersten Horrorfilme, die jemals gedreht wurden, mit einem lang anhaltenden Einfluss auf das Genre, der noch heute zu sehen ist. Der große deutsche Filmemacher Werner Herzog nahm die Geschichte 57 Jahre später in Angriff, und beide Versionen sind unheimliche und eindringliche Filme, angeführt von einem der gruseligsten Horrorfilm-Protagonisten aller Zeiten.
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„West Side Story“ (1961 und 2021)
Basierend auf einem gleichnamigen Broadway-Musical, das selbst von ihm inspiriert wurde William Shakespeare 's Romeo und Julia , Westside-Story ist die Geschichte zweier Jugendlicher rivalisierender New Yorker Gangs, die sich trotz Spannungen zwischen ihren Freunden ineinander verlieben.
Während die 10-fach Oscar-prämierte Originalversion des Films viel farbenfroher und theatralischer wirkt, Steven Spielberg 's Remake 60 Jahre später (der erste Einstieg des Regisseurs in das Musikgenre) brachte ein düstereres, roheres Gefühl für die Geschichte, die Charaktere und die Grafik auf den Tisch. Beide Versionen sind für Filmfans gleichermaßen ein Muss.
„Sieben Samurai“ (1954) und „Die glorreichen Sieben“ (1960 und 2016)
Japanischer Autor Akira Kurosawa hat mehrere Meisterwerke gemacht, aber vielleicht keines so gefeiert wie Sieben Samurai , ein Film über eine Gruppe von Samurai, die rekrutiert wurden, um ein Dorf vor gewalttätigen Banditen zu schützen.
Das Rückgrat der Geschichte wurde mehrfach in Filmen und im Fernsehen nachgeahmt und gewürdigt, vielleicht am bemerkenswertesten im Jahr 1960 mit Die glorreichen Sieben , die die grundlegende Handlung von nimmt Sieben Samurai und bringt es ins Western-Genre. Der Film wurde 62 Jahre nach Kurosawas Hauptwerk neu gedreht – sicherlich nicht mit dem gleichen Beifall wie die Version von 1960, aber beide sind lustig und charmant.
„Die Mumie“ (1932 und 1999)
Mit Frankenstein 's Boris Karoff , die Schwarz-Weiß-Version von 1932 Die Mumie handelt von einer ägyptischen Mumie, die in Kairo nach einem Mädchen sucht, das er für seine verschollene Prinzessin hält.
Als einer der beliebten Klassiker der Universal-Monsterfilme wäre es schwer zu toppen Die Mumie in Bezug auf die Popularität, doch 67 Jahre später kam ein gleichnamiges Remake mit der Hauptrolle Brendan Fraser und Rachel Weisz . Sein Status als Kultklassiker wuchs im Laufe der Jahre, als sich das Publikum in die unglaublich lustige Wendung verliebte, die es der erstaunlichen Geschichte von 1932 gab.
„King Kong“ (1933, 1976 und 2005)
Die Geschichte von König Kong handelt von einem Filmteam, das einen riesigen prähistorischen Affen entdeckt und ihn zurück nach New York bringt, wo er Chaos anrichtet.
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Die Kreativität und Leidenschaft im Original von 1933 haben dazu beigetragen, dass es wie guter Wein altert. Es wurde 43 Jahre später zu einem nicht so angenehmen Empfang umgebaut, aber 29 Jahre später kam es Peter Jackson 's Version der Geschichte (eine von seine besten Werke ), mit atemberaubender Grafik und einer unterhaltsameren Geschichte.
„Ein Stern ist geboren“ (1937, 1954, 1976 und 2018)
Ein Film, der dreimal neu gedreht wird, klingt, als wäre er bald eine banale Idee geworden, aber Sie können in jeder Version etwas finden, das Sie lieben können Ein Star ist geboren , eine Geschichte über einen Künstler, der einer jungen Frau hilft, Ruhm zu finden, während seine Karriere aufgrund von Alter und Sucht in eine Abwärtsspirale gerät.
Das Original war eine selbstbewusste Kritik an Hollywood; die Version von 1954 ist eine bewegende und nachdenkliche Geschichte von großer Komplexität; das Remake von 1976, obwohl definitiv das schwächste, hat einige erstaunliche Leistungen; und die neueste Nacherzählung des Films, die 81 Jahre nach dem Original herauskam, setzt in fast jeder Hinsicht noch einen drauf, um eine schöne, aber herzzerreißende Geschichte über Sucht und Liebe zu liefern. Es beweist, dass eine aktualisierte Fassung eines alten Films manchmal durchaus eine gute Idee sein kann.