Gewinner der besten Schauspielerin des 21. Jahrhunderts vom schlechtesten zum besten [Aktualisiert]

Mit der Bekanntgabe eines neuen Gewinners haben wir ein Update durchgeführt, das die letzten sechs Gewinner enthält. Wo landen sie alle?

[HINWEIS: Diese Liste wurde von der ursprünglichen Rangliste 2000-2009 aktualisiert, um die Rennen 2010-2015 einzuschließen. Wir veröffentlichen erneut aufgeregt für die Oscar-Verleihung dieses Wochenendes.]

Ein Jahrzehnt mit Oscar-ausgezeichneten Auftritten zu wiederholen, ist für alle interessant, die den gesamten Preisverleihungspfad verfolgen (die Oscar-Saison beginnt diesen Monat inoffiziell mit den Filmfestspielen von Venedig, gefolgt von Telluride und TIFF). Die Clips, die ad nauseam von den Golden Globes über die Oscars wiederholt wurden, um die Arbeit des Schauspielers hervorzuheben, begünstigen im Allgemeinen die GROSSEN Momente (denken Sie Sissy Spacek 'Alles!' Plattenbrecherszene in Im Schlafzimmer ). Aber diese Rollen werden im Allgemeinen zu dem, woran wir denken, wenn wir an Oscar-nominierte Auftritte denken. Ein erneuter Besuch der tatsächlichen Gewinner ist viel ernüchternder. Es ist schön, die ruhigen Momente zu finden, die höchstwahrscheinlich ihren Award-Buzz ausgelöst haben, bevor die Award-Maschine begann, ihre Schreie und Tränen zusammenzufügen.



Bei einem erneuten Besuch der Gewinner der besten Darstellerin von 2000 bis 2009 habe ich mir viele Biografien angesehen. Aber selbst mit diesem biopischen Rahmen war ein Drittel der Gewinnerinnen nicht einmal die Hauptrolle in ihrem eigenen Film und diente stattdessen dem Zweck des Gedächtnisses oder des Weges eines Mannes zur Genesung. Einige hatten kaum Zeit für das, was wir als Gewinner des Hauptrollenpreises betrachten. In der ersten Hälfte der Aughts 2010-2015 stammten die Siegerleistungen aus der Fiktion, und fast alle stellten die Hauptdarstellerinnen in die Hauptrolle. Wir sind erst in der Mitte dieses laufenden Jahrzehnts, aber die Rollen der Gewinner der besten Schauspielerin in den letzten sechs Jahren waren routinemäßig die Hauptrolle ihres Films (nur) Jennifer Lawrence musste mitmachen Silver Linings Playbook ). Dies ist eine immense Verbesserung beim Geschichtenerzählen und bei der Vergabe von Auszeichnungen und hat die Kategorie auch viel wettbewerbsfähiger gemacht.

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In der Rangliste des Jahrhunderts (bis jetzt) ​​hatte das vergangene Jahrzehnt viele würdige Leistungen, aber auch einige Enttäuschungen darüber, wie viele von ihnen an den Rand des Films gedrängt wurden, für den sie gewonnen hatten. Und bei der Wiederholung dieses Rankings in den letzten fünf Jahren haben diese Filme ihre Leads deutlich gesteigert, weil die Hauptrollen für Frauen in den letzten fünf Jahren immens besser geworden sind, sogar wettbewerbsfähiger als ihre männlichen Hauptkollegen, weil Hollywood sie besser gegeben hat Rollen. Schauen Sie sich zum Beispiel 2016 die Trifecta von an Natalie Portman (( Jackie ), Isabelle Huppert (( Es ) und Emma Stone (( La La Land ) ist von oben nach unten stärker als der führende Mann. Aber bevor wir herausfinden, wer dieses Match am Sonntag gewinnen wird, werfen wir einen Blick zurück auf die 16 vorherigen.

Nach dem erneuten Betrachten aller Siege ist unten meine Rangliste der 10 besten Darstellerinnen des 21. Jahrhunderts (bis jetzt) ​​aufgeführt. Die Ranglisten beziehen sich nicht auf den Film selbst, sondern auf die Leistung und die Art und Weise, wie die Leistung im Film verwendet wurde.

16) Jennifer Lawrence, 'Silver Linings Playbook' (2012)

Jennifer Lawrence verdient ihre erste Oscar-Nominierung für Winterknochen , aber all ihre nachfolgenden Nominierungen und dieser Sieg sehe ich als fehlerhaft an. Der Unterschied ist, dass Lawrence jemanden im richtigen Alter (einen späten Teenager) spielte Knochen und sie spielte sie wie ein Teenager, voller Entschlossenheit, aber auch nervös, ihre Grenzen nicht zu kennen, wenn sie sich Erwachsenen gegenübersieht. David O. Russell hat sie jedoch routinemäßig in Rollen besetzt, die für das, was sie mit sich bringen, an ältere Schauspielerinnen hätten gehen sollen - eine Witwe in Silver Linings Playbook , ein geschiedenes Kind mit mehreren Kindern in Amerikanisches Treiben und ein 33-jähriger Unternehmer in Freude - und ihre jugendliche Herangehensweise zeigt. Lawrences Herangehensweise an Erwachsene besteht darin, ihre Zeilen zu schreien, wenn jemand zum ersten Mal mit ihr nicht einverstanden ist. Es gibt keine Pause, es ist nur halsbrecherische Histrionik. Alles begann mit Spielbuch und es geht weiter, weil sie einen Oscar erhalten hat, aber es liest sich wie eine junge Schauspielerin, die die großen emotionalen Zusammenbrüche von nachahmt Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn und Sissy Spacek , aber ihre Nuancen zwischen den lauten Momenten fehlen. In Wirklichkeit ist dies weniger die Schuld von Lawrence als vielmehr die Schuld von Russell, der sie für drei Rollen besetzte, die es erforderlich machten, dass jemand Älteres für die Handlung sinnvoller wurde, sie aber auch aufforderte, nach den Zäunen zu schwingen.

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Im Spielbuch, Ich kaufe nie die zentrale Romanze, weil Lawrence niemals einen einzelnen Menschen erschafft, sie ist jemand, von dem man abprallen kann Bradley Cooper und Robert De Niro wenn ihre Wut Wahrheitsnuggets für die Männer offenbart, denen sie begegnet. Und sie knallt einen Bierdeckel für ein Ausrufezeichen ab. Es ist eine versicherte Leistung. Sie alle sind es. Aber für mich fühlen sie sich nicht echt und leben und fühlen, es gibt kein Verständnis für die ruhigen Momente, die einen Menschen ausmachen, stattdessen ist alles dreiste Prahlerei.

Wer wurde noch nominiert: Jessica Chastain, Null dunkel dreißig ;; Emmanuel Riva, Liebe ;; Quvenzhane Wallis, Bestien der südlichen Wildnis ;; Naomi Watts, Das Unmögliche

15) Halle Berry, 'Monster's Ball' (2001)

Wie bereits erwähnt, sind die Ranglisten auf dieser Liste nicht nach der Qualität des Films, sondern nach der Siegerleistung geordnet. Die Art und Weise, wie Berrys Leticia-Charakter im Drehbuch definiert ist, macht es ihr jedoch so gut wie unmöglich, sich über den Dreck zu erheben. Wieder gucken Monsters Ball ist monströs. Der Film ist hokey, überdramatisch und geradezu beleidigend (falls Sie die billige moralische Schlussfolgerung verpasst haben, dass ein Mann durch Sex mit einer attraktiven schwarzen Frau, dem Regisseur, von Rassismus geheilt werden kann Marc Forster enthält billige Bilder wie ein wiederholtes Motiv von Billy Bob Thornton Plastikweißlöffel, der eine Tasse köstliches Schokoladeneis formt und schmilzt). Berry hat nur wenig anderes zu tun, als ihr übergewichtiges Kind zu schelten, betrunken um Sex von einem Fremden zu bitten, der, ohne dass sie es wusste, gerade an der Hinrichtung ihres Mannes, dem Orgasmus, teilgenommen hat, und den Mann liebevoll anzusehen, der ihr diesen Orgasmus gegeben hat ( auch wenn er sich danach in der Toilette erbricht).

Berrys Leistung ist in Ordnung, aber sie ist nur ein Gegenstand, der gerettet werden muss, damit die Seele einer rassistischen Familie gerettet werden kann. Rückblickend scheint ihr historischer erster Sieg als Hauptdarstellerin für eine Afroamerikanerin eher so zu sein, als ob das Wahlgremium Geschichte geschrieben hätte, weil sie wie Leticia „sich gut fühlen“ wollten. Aber die Geschichte wird nicht zu freundlich zu diesem simplen Film sein, der einfachen Rassismus - beleidigende Worte, Bedrohungen durch Schrotflinten - durch Sex-Sessions heilt, anstatt den systemischen Rassismus zu bekämpfen, der tatsächlich ist Leticias Leben ruinieren (bevor sie ihren formal-rassistischen weißen Retter trifft): das Gefängnissystem, mangelnde Beschäftigungsmöglichkeiten und Mangel an anständigem Essen für ihren Sohn.

Wer wurde noch nominiert: Judi Dench, Iris ;; Nicole Kidman, Rote Mühle! , Sissy Spacek, Im Schlafzimmer ;; Renee Zellwegger, Bridget Jones 'Tagebuch

14) Kate Winslet, 'The Reader' (2008)

Ähnlich wie Berry erhält Winslet eine niedrige Platzierung, nicht wegen einer schlechten Leistung, sondern weil die Filmemacher die Hauptdarstellerin an der Oberfläche der Erzählung halten. Der Leser betrifft Handlungen der Vergangenheit, die in verschiedenen Punkten des Lebens eines Menschen nachhallen. Die Vergangenheit umfasst einen jugendlichen Studenten, Michael ( David Kross ), der mit einer älteren Frau schläft, von der er sehr wenig weiß (Winslet), im Sommer bevor er mit der Universität beginnt. Jahre später, während seines Jurastudiums, entdeckt er die Frau in einem Prozess, den seine Klasse beobachtet, und versucht, ihre Rolle bei einer Massenexekution in einem Konzentrationslager zu bestimmen. Die Geschichten sind verbunden mit Hannas beschämendem Analphabetismus und der Schande des jungen Mannes über eine Liebesbeziehung mit einem Kriegsverbrecher.

Dort gibt es sicherlich viel zu untersuchen, aber Der Leser ist nicht Hannas Geschichte, es ist Michaels. Winslet hat zwei Modi in Der Leser , distanzierte Sexualität und Empörung im Gerichtssaal. Es ist eine gute Leistung, aber es ist in der falschen Kategorie. Winslet wurde ursprünglich als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet, bis klar wurde, dass sie einen karrieresalbenden Hauptrollenpreis gewinnen konnte, und The Weinstein Company - als die Zauberer, die sie sind - wechselte sie zur Hauptrolle, nachdem sie bereits den Preis für die beste Nebendarstellerin gewonnen hatte sowohl die Golden Globes als auch die Screen Actors Guild. Ihre Bildschirmzeit ist klein, aber im Gegensatz zu Anthony Hopkins gewinnt für Schweigen der Lämmer - deren Auftritt im Film weniger als 20 Minuten dauert - ihre Präsenz erstreckt sich nicht über das gesamte Bild. Hanna wird aus einer flachen Perspektive betrachtet und Winslet ist so distanziert wie eine unscharfe Erinnerung. Ihr Sieg ist ebenso für unsere Erinnerungen an ihre großartige Karriere und weniger für die Schaffung eines wirklich unvergesslichen Charakters mit diesem Film.

Wer wurde noch nominiert: Anne Hathaway, Rachel heiratet ;; Angelina Jolie, Die Veränderung ;; Melissa Leo, Gefrorener Fluss ;; Meryl Streep, Zweifel

13) Sandra Bullock, 'Die blinde Seite' (2009)

Es gibt große Probleme mit Die blinde Seite als Film. Hauptsächlich, dass der Charakter von Michael Oher, dem obdachlosen schwarzen Sportler, der von einer weißen Vorstadtfamilie aufgenommen wurde, nie über traurige Augen, gelegentliches Murmeln und eine für die Handlung einzigartige Freundschaft mit einer Kinderhälfte hinaus erforscht wird sein Alter. Das größte Problem von Die blinde Seite ist, dass es nicht Michael Ohers Geschichte ist. Stattdessen ist die Geschichte, wie seine Anwesenheit in der Wohnung von Leigh Ann Tuohy (Bullock) ihr Leben verändert. In dieser Perspektive liegt ein Unbehagen, das Oher zum Schweigen bringt und infantilisiert ( Quinton Aaron ), aber das liegt nicht an Bullocks Leistung, und daran kann sie nichts auszusetzen haben.

Dieser Oscar-Preisträger wird am meisten als peinlich empfunden, dass er ausgezeichnet wurde, aber Bullock ist in einem ziemlich schlechten Film eigentlich ziemlich gut. Sie spielt von vorstädtischer Verwirrung über höhnische Prominente bis hin zu jemandem, der Urteile loslässt. Sicher, sie hat auch alberne Szenen, in denen sie den Highschool-Fußballtrainer überlistet, indem sie Michael beibringt, wie man mit Aggression blockiert, und ja, dieser Film ist manipulativ und bringt den Jungen, dem sie hilft, grob zum Schweigen, aber Bullock packt diesen Film an der Gesichtsmaske und tätschelt ihn auf den Hintern.

Wer wurde noch nominiert: Helen Mirren, Die letzte Station ;; Carey Mulligan, Eine Ausbildung ;; Gabourey Sidibe, Kostbar ;; Meryl Streep, Julia & Julia

12) Meryl Streep, 'Die eiserne Dame' (2011)

Meryl Streep war fantastisch in Der Teufel trägt Prada , aber zu der Zeit war es etwas Neues für die bekannteste Schauspielerin aller Zeiten. Sie durfte einen Cartoon spielen, einen Bösewicht, die Figur, die all die tollen Zeilen bekam und allen um sie herum Angst um ihre unmenschlichen Eigenschaften einflößte. Aber seit sie dieses Kästchen angekreuzt hat, hat sich diese stürmische Aufführung bis zur Karikatur in ihre dramatischen Werke eingeschlichen. Aber die Akademie belohnt fast jede ihrer Leistungen mit mindestens einer Nominierung. Jeden Winter haben wir den Groundhog Day und eine Oscar-Nominierung für Meryl Streep, und ich glaube, Streep hat ihren Schatten schon lange nicht mehr gesehen. Ich werde mich Präsident 45 nicht anschließen, um sie als Schauspielerin für 'überbewertet' zu erklären, aber ihr letztes Jahrzehnt der Arbeit wurde überbewertet, indem sie immer wieder nominiert wurde.

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Streeps letzter Oscar-Sieg war Die eiserne Frau und es ist übertrieben und in Make-up verkrustet, aber ihre Leistung ist auch ziemlich aufschlussreich für die Art von Theatralik, die in Führungspersönlichkeiten auftritt, die versuchen, ungeprüfte Macht zu erlangen, und völlig unwillig sind, sich von ihrer Weltanschauung zu lösen. Es macht Spaß zu sehen, wie Streep auf diese Weise vor Nasenbluten spielt, und es ist anwendbar auf das Thema des Aufstiegs von Margaret Thatcher innerhalb der britischen Konservativen Partei. Streep spielt Thatcher in drei Phasen: dem geizigen Heimatkörper, dem konservativen Fall und dem Staatsmann aus Feuer und Schwefel. Der Film ist ein Biopic zum Malen nach Zahlen und es fühlt sich größtenteils so an, als würden Sie Meryl Streep dabei zusehen, wie sie Margaret Thatcher spielt, anstatt wirklich in ihrer Haut zu leben, aber von Streeps Oscar-Baity-Auftritten im letzten Jahrzehnt ist dies sie Beste. Auch wenn es überbewertet ist.

Wer wurde noch nominiert: Glenn Close, Albert Nobbs ;; Viola Davis, Die Hilfe ;; Rooney Mara, Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo ;; Michelle Williams, Meine Woche mit Marilyn

11) Julia Roberts, 'Erin Brockovich' (2000)

Steven Soderbergh Zu seiner abwechslungsreichen Karriere gehörten ein paar Einbrüche in den Unternehmenspool und die Bewaffnung mit Julia Roberts 'großen Haaren, hochgeschobenen BHs und den Seitenaugen 'Schlampe, bitte'. Erin Brockovich war sicherlich die menschenfreundlichste. Die wahre Geschichte handelt von einer alleinerziehenden Mutter von drei Kindern, die sich ihren Weg in eine Anwaltskanzlei bahnte, ihre Mitarbeiter mit ihrem Mund gegen die Welt entfremdete und Neckholder-Oberteile enthüllte, aber auch auf eine große Vertuschung von Unternehmen in einer Immobilie stieß Deal von einem Unternehmen, das wissentlich die Wasserversorgung einer Stadt vergiftet und über die chemischen Vorteile gelogen hatte.

In einer klassischen Rolle gegen den Typ, für die die Akademie gerne Oscars verteilt, ist Roberts eher gegen den Typ gekleidet als gegen den Typ. Sie ist so wurzlig, so liebenswert und so bissig wie immer. Sie ist im Grunde die Schöne Frau Version von Norma Rae, was bedeutet, dass reguläre Jane und Joe ihre Anliegen sind, nicht ihre Johns. Roberts 'Leistung ist am besten in ruhigen Momenten - zum Beispiel, wenn sie eine Frau tröstet, deren Gebärmutter gerade wegen der Verunreinigungen in ihrem Trinkwasser entfernt wurde, oder wenn sie ihre Schönheitswettbewerbe von Miss Kansas mit einem Erwachsenenbewusstsein nachstellt, wie dumm sie ist Es ist zu denken, dass Schönheit Weltfrieden schaffen kann. Aber es gibt einen übermäßigen Genuss in überstrapazierten schreienden Streichhölzern Brockovich - denn dies ist nicht nur ein Film von David gegen Goliath, eine kleine Anwaltskanzlei gegen einen großen Konzern; Es ist auch ein Kampf zwischen David (ungebildet) und Goliath (hochgebildete Anwälte) in der Klasse (und in der Klasse, da Brockovich schnell beleidigt). Aber manchmal fühlen sie sich ein wenig groß oder gehen gezwungen nach Hause.

Wer wurde noch nominiert: Joan Allen, Der Mitbewerber ;; Juliette Binoche, Schokolade ;; Ellen Burstyn, Requiem für einen Traum ;; Laura Linney, Du kannst auf mich zählen

10) Reese Witherspoon, 'Walk the Line' (2005)

Es dauert weit über 30 Minuten in diesem Johnny Cash-Biopic, bis June Carter (Witherspoon) erscheint und die Bühnenchemie dazwischen liegt Joaquin Phoenix und Witherspoon ist so stark, dass man sich wünscht, Cashs ganze Kindheit und väterliche Missbilligung würden gänzlich abgeworfen, um mehr Platz für ihre komplizierte Geschichte zu schaffen. Witherspoon ist perfekt als Carter, eine Country-Sängerin, die seit ihrer Kindheit auftrat und sich mehr auf ihre alberne Fröhlichkeit und ihre lächelnden Grübchen als auf ihre atemberaubende Stimme stützte. Diese falsche Fröhlichkeit ist etwas, das Cash versuchen würde, sie von der Bühne zu verdrängen, und Witherspoon geht die Linie eines Schizo-Darstellers, der Sprite-Texte singt und eine Sekunde lang flattert und sich dann Cash nähert, um zu fordern, dass er aufhört, sich wie eine Liebe zu benehmen. schlug Trottel, bevor er wieder in ihre strahlende Bühnenpersönlichkeit zurückkehrte.

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Hinter der Bühne wird June Carter größtenteils zu einem Comeback im dritten Akt verbannt, da sie dabei hilft, Geld von Drogen abzusetzen. Aber es gibt eine Zärtlichkeit zwischen Phoenix und Witherspoon, die einen Großteil der üblichen Biopic-Einfachheit überwindet, und die Duette des Schauspielers sind fast genauso gut wie die echten Cash- und Carter-Duette. Witherspoon erhält eine Ass-Note, aber keine höhere Platzierung auf der Liste, weil wir im Film nicht genug von ihr bekommen.

Wer wurde noch nominiert: Judi Dench, Mrs. Henderson präsentiert ;; Felicity Huffman, Transamerica ;; Keira Knightley, Stolz und Vorurteil ;; Charlize Theron, Nordland

9) Nicole Kidman, 'Die Stunden' (2002)

Stephen Daldry verwies zwei Frauen in den 2000er Jahren auf die Auszeichnung als beste Schauspielerin; bei jedem Sieg - Winslets Der Leser und Kidmans Die Stunden- Er behandelt seine führenden Frauen so, als ob ihnen jegliche Komplexität fehlt. Winslets Hanna kann nicht lesen und das erklärt ihre emotionale Distanz im Bett und in Gräueltaten im Konzentrationslager. Im Die Stunden, Jede Frau ist selbstmörderisch, weil sie nicht in der Lage ist, eine Liebe zurückzugeben, von der sie wissen, dass sie sie haben. Kidman gewann den Oscar für die berühmte Autorin Virginia Woolf, deren Roman Mrs. Dalloway legt die Struktur für den Film fest (und ist lose mit verbunden Meryl Streep und Julianne Moore s lose verbundene Geschichte von zukünftigen Generationen von Frauen). Und trotz Daldrys Versuchen, seine Frauen so einfach zu machen (aber sie dazu zu bringen, vor den Nasenbluten des Broadway zu spielen), findet Kidman Momente von erstaunlicher Tiefe und nuanciertem Naturalismus in Die Stunden .

Kidman konkurriert immer mit Philip Glass Überhebliche Partitur von musikalischer Bedeutung in Die Stunden , aber sie findet schöne Momente trügerischen Unbehagens, nachdenklichen Blicks und wachsenden Grolls. Sie ist fasziniert von alltäglichen Handlungen - zum Beispiel, wenn sie ihrem Diener befiehlt, in die Stadt zu gehen, um Ingwer zu holen, einen toten Vogel beobachtet, über das Frühstück lügt oder verlangt, dass ihre Schwester ihr sagt, dass sie nett aussieht. Die Leute gehen davon aus, dass sie den Preis für ihre Nasenprothese gewonnen hat, die ihre Schönheit verbarg, und für den Zugszenen-Clip, in dem Daldry sie gebeten hatte, mit Unzufriedenheit immer größer zu werden, aber Kidman ist es, obwohl ihr die Zeit für die Leinwand fehlt in der Lage, aus kleinen Momenten einen gelebten und gequälten Charakter aufzubauen. Und das passt zu einem Film über die kleinen Bohrungen eines Frauentages, der Mrs. Dalloway zum Selbstmord trieb.

Wer wurde noch nominiert: Salma Hayek, Frida ;; Diane Lane, Untreu ;; Julianne Moore, Weit weg vom Himmel ;; Renée Zellweger, Chicago

8) Julianne Moore, 'Still Alice' (2014)

Es ist einfach anzurufen Julianne Moore gewinnt für Immer noch Alice ein Karrierepreis, aber das ist mehr so, weil Immer noch Alice ist ein Film, der nicht nach einem erneuten Anschauen schreit. Es ist eine verheerende Leistung, die sich um den Abstieg einer Mutter zu Alzheimer und ihrer Familie dreht und die Verantwortung auf die jüngste Tochter überträgt ( Kristen Stewart ) weil die Krankheit für die Berufsgeschwister und den Ehemann zu viel ist. Es ist ein Weinen, aber du wirst deine Mutter auf jeden Fall danach anrufen wollen. In dieser Hinsicht ist Moore ein perfektes Casting, denn sie ist nicht nur eine fantastische Schauspielerin, die viele Sets mit ihren Tränen benetzt hat, sondern sie ist auch jemand, den die meisten wirklich mögen. Wenn sie unter einer so traurigen Krankheit leidet, erhöht sich das Gewicht. Vielleicht liegt es daran Heather Graham bat Moore, ihre Mutter zu sein Boogie Nights , aber ich würde wetten, dass viele Cinephile eines bestimmten Alters sie durch ihre Arbeit mit dem Mutterstatus ihres Cinephiledoms verbinden können Robert Altman, Todd Haynes und Paul Thomas Anderson und der Coen Brothers . Im Immer noch Alice Moore ist herzzerreißend und ihre Auszeichnung war gerecht, aber wer möchte schon sehen, wie einer Ihrer Favoriten diese Qual mehr als einmal durchmacht? Das macht Immer noch Alice Ich fühle mich eher wie eine Fußnote in diesem Schauspielerin-Katalog, aber es ist mit Sicherheit eine verdiente Leistung.

Wer wurde noch nominiert: Marion Cotillard, Zwei Tage, eine Nacht ;; Felicity Jones, Die Theorie von allem ;; Rosamund Pike, Exfreundin ;; Reese Witherspoon, Wild

7) Hilary Swank, 'Million Dollar Baby' (2004)

Obwohl Swank seitdem nicht mehr in den Oscar-Ring zurückgekehrt ist, Million Dollar Baby bewies, dass sie Jungen weinen nicht Leistung war kein Zufall. Als 31-jährige Kellnerin, die „mit dem Wissen aufgewachsen ist, dass sie Müll ist“ und zu kam Clint Eastwood Im Fitnessstudio hofft sie, dass er sie trainieren wird, sie ist die perfekte Folie für den schroffen Schauspieler-Regisseur. Baby spielt sich wie ein trauriges Liebeslied. Es gibt einen Anruf- und Antwortchor von seinem abweisenden 'Ich trainiere keine Mädchen' und ihrem 'Was auch immer Sie sagen, Chef' unterlassen. Und wie ein Boxer hin und her wechselt, um in die richtige Position für einen Knockout zu gelangen, tun dies auch diese Darsteller.

Swank ist mehr als Mut und Herz als Maggie. Sie ist treu, weil sie so allein ist, und ihre Loyalität zeigt, dass Frankie von Eastwood allein ist, weil ihm das fehlt. Frankie hat ein Fitnessstudio, das voller Schweiß und Bedauern ist, und Maggie hilft dabei, die Geister auszuräumen, die er zu lange herumhängen lässt. Baby ist anders als jeder andere Boxfilm. Es gibt sehr wenig Ruhm, aber auch viel Zärtlichkeit. Swank ist eine der wenigen Darstellerinnen auf dieser Liste, die für ihre Auszeichnung nicht groß rauskommt. Sie ist stabil. Sie ist im Rhythmus. Ihr Lächeln ist ruhig und ihr Lachen ist für sich. Und es ist der richtige Performance-Akkord für Eastwoods Ode an die Seile.

Wer wurde noch nominiert: Annette Bening, Julia sein ;; Catalina Sandino Moreno, Maria voller Anmut ;; Imelda Staunton, Vera Drake ;; Kate Winslet, Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

6) Helen Mirren, 'Die Königin' (2006)

Die Anwesenheit von Prinzessin Diana ist überall zu spüren Stephen Frears Dokudrama. Ebenso wie unser eigenes Entsetzen über ihren vorzeitigen Tod durch Paparazzi-Jagd und unsere persönlichen Assoziationen, Tausende bei ihrer Beerdigung trauern zu sehen und Elton John eine ikonische Klavier-Ode zu spielen. Dass Mirren Königin Elizabeth II. Nicht zu einer Bösewichtin machen kann, während sie darum kämpft, den Tod einer Frau anzuerkennen, die wir verehren, die sie jedoch als undankbare Göre ansieht, ist eine kleine Leistung. Mirren spielt die Königin nicht als stickig oder streitsüchtig, sondern eher als Amnesie-Detektiv, der sich nicht sicher ist, wann ihre Familie den Kontakt zur Nation verloren hat. Wenn sie um eine Frau trauern, die sie so verachtet hat, was hat sie an Diana und im Laufe der Zeit vermisst? Sie behält eine richtige Süße bei, bevor sie einen verwirrten und defensiven Zustand erreicht; Dies ist auf seine Weise Teil desselben Trauerzyklus, den ihre Regierten erleben, während sie verlangen, dass sie die Nationalflagge am Halbmast hisst und eine öffentlich zugängliche Beerdigung abhält.

Mirren ist für Könige geeignet Die Königin , auch wenn diese Königin nicht in Kontakt ist. Segne sie dafür, dass sie nicht kalt, gefühllos und ängstlich ist. Es gibt keine Landschaft, die eingekaut wird Die Königin . Kein Porzellan ist kaputt. Mirrens Arbeit ist trotzig traurig, keine Traurigkeit für Diana an sich, sondern eine Traurigkeit dafür, dass sie nicht das gleiche Leid wie ihre Nation empfindet.

[Nebenbei bemerkt: 2006 war mit Abstand das beste Jahr der Nominierten in diesem Jahrzehnt. Dies ist das einzige Jahr in den 2000er Jahren, in dem jeder Kandidat hätte gewinnen können, und es hätte sich völlig gerecht angefühlt.]

Wer wurde noch nominiert: Penélope Cruz, Rückkehr ;; Judi Dench, Hinweise zu einem Skandal ;; Meryl Streep, Der Teufel trägt Prada ;; Kate Winslet, Kleine Kinder

5) Natalie Portman, 'Schwarzer Schwan' (2010)

Natalie Portman zart pirouettiert zwischen dem Nervenzusammenbruch / Horrorfilm-Balancierstrahl, der Darren Aronofsky eingerichtet in Schwarzer Schwan . Es ist eine klassische Geschichte einer unversöhnlichen Branche, die junge Mädchen kaut und sie bis zu einem zu frühen Verfallsdatum ausspuckt, diesmal jedoch mit schälender Haut, Knochenbrüchen, Masturbation und Clubbing von Mädchen zu Mädchen.

Die Genreelemente in Schwarzer Schwan machte den Film zu einem überraschenden Oscar-Schwergewicht, aber es hätte nicht all diese Nominierungen gesichert, wenn Portman nicht so solide darin gewesen wäre, die Paranoia in einer Kunstform zu verkaufen, in der die Zweitbesetzung und das Hauptthema nur ein Zufall sind, um die zu ersetzen andere. Schwarzer Schwan Die zahlreichen Fans sind wahrscheinlich am meisten mit den ekligen Elementen verbunden, aber es ist das außer Kontrolle geratene Drehen, das Portmans Leistung steigert. Portman hatte schon immer eine gewisse Zerbrechlichkeit, aber Aronofsky nutzt sie am besten, um so viel wie möglich auf sie zu werfen. weil Schwarzer Schwan fühlt sich für Portman wie ein Ausdauertest an, macht die Erfahrung umso schrecklicher. Jetzt hat der Film selbst ein paar Story-Beats, die Aronofskys vorherigem Film zu nahe kommen. Der Wrestler , nur mit weniger Tränen und weniger gruseligen Sehenswürdigkeiten.

Wer wurde noch nominiert: Annette Bening, Den Kindern geht es gut ;; Nicole Kidman, Kaninchenbau ;; Jennifer Lawrence, Winterknochen ;;

4) Cate Blanchett, 'Blue Jasmine' (2013)

Blauer Jasmin war der San Francisco Stop auf Woody Allen 's neue verschiedene Drehorte aber Cate Blanchett brachte das Gefühl einer versoffenen südlichen Schönheit von einem Tennessee Williams spielen in der Bay Area. Jasmin ist eine Fisch-aus-Wasser-Komödie - nachdem ihr Mann wegen Finanzbetrugs inhaftiert wurde, besucht Blanchetts Jasmin ihre ärmere Schwester -, die Blanchett zu einer Fisch-aus-Wasser-Tragödie macht. Es ist die Tragödie des Geldes, das Ihr Weltbild in Vorstellungen von Menschen, Berufen, Kindern und Freunden prägt. Klasse in der Gesellschaft kann oberflächlich und vorübergehend sein, aber Klasse in der Menschheit definiert Sie nicht nur im Leben, sondern folgt Ihnen in den Tod und lange nachdem Sie gegangen sind.

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Blanchett ist hier ein Hurrikan der Berechtigung und sie genießt die saftigen Anfälle, als wäre sie auf einer Broadway-Bühne, aber sie hält den Charakter immer noch geerdet und glaubwürdig. Es ist eine Aufführung, die so gut ist, dass sie Allens Erzählung ein wenig zu weit treibt. Sie ist in der Tat destruktiv, aber die letzten Momente scheinen eher das richtige Ende für Blanchetts Performance zu sein als die Erzählung selbst. Anstatt sich an die Spitze zu setzen, muss sich Jasmine mit dem dritten Platz zufrieden geben. Welches ist sicherlich nicht die Rinne.

Wer wurde noch nominiert: Amy Adams, Amerikanisches Treiben ;; Sandra Bullock, Schwere ;; Judi Dench, Philomena ;; Meryl Streep, August: Osage County

3) Brie Larson, 'Zimmer' (2015)

Nach meinem Spiel am Anfang habe ich eine Performance platziert, die weniger Bildschirmzeit hat als viele andere, aber näher an der Spitze, aber Brie Larson Leistung in Zimmer Ist das gut. Beeindruckend ist, wie reif Larson in einer volatilen Erzählung ist. Larson spielt eine Frau, die seit Jahren in einem Schuppen gefangen ist und ein Kind zur Welt bringt. Sie ist zärtlich mit ihrem Sohn Jack ( Jacob Tremblay ), hat aber auch Momente der Verschärfung und Frustration mit ihm. Aber im Gegensatz zu dem, was ich oben auf dieser Liste über Lawrence erwähnt habe, baut sie natürlich auf ihre wütenderen Beats auf, Larson handelt nie für ein Publikum, es fühlt sich sehr zutreffend für ihre Situation an. Ihre Pause und ihr Lächeln, während sie einige der Dinge verarbeitet, die Jack aus seiner begrenzten Weltanschauung sagt, vermitteln eine umfassende Liebe. Jack bekommt die Erzählung, aber Larsons Gesicht, Haltung und Aufmerksamkeit für Jack füllen alle verinnerlichten Gedanken aus, die ausgedrückt werden müssen. Sie hält Jack gruselige Worte und Ideen vor, aber wir können alle Spuren ihres Leidens und ihrer Liebe durch ihre Schutzleistung erkennen. Und wenn sie diesen Zweck nicht mehr hat, ist ihr innerer Zusammenbruch umso verheerender.

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Wer wurde noch nominiert: Cate Blanchett, Carol ;; Jennifer Lawrence, Freude ;; Charlotte Rampling, 45 Jahre ;; Saoirse Ronan, Brooklyn

2) Marion Cotillard, 'La Vie en Rose' (2007)

Bis 2007 hatte das Biopic des Musikers eine völlig vorhersehbare Vorlage: Eröffnungsaufnahme einer bald ikonischen Aufführung, Rückblick auf die Kindheit, Darstellung der abweisenden Eltern, Aufstieg zum Ruhm, gescheiterte Beziehungen, Drogenabhängigkeit und schließlich die Einstellung bei Erlösung. In diesem Jahr haben wir eine Comedy-Parodie mit großem Budget bekommen, Gehen Sie hart: Die Dewey Cox-Geschichte das hat diese vertraute Melodie Schlag für Schlag perfekt nachgebildet. 2007 erhielten wir eine weitere preisgekrönte Aufführung aus dem Biopic eines Musikers. Außer Leben in pink- und Marion Cotillards Performance - fühlte sich ganz anders an als alle anderen Biografien.

Ja, die Struktur blitzt vor und zurück, von Edith Piafs Kindheit in einem Bordell über eine Straßenkünstlerin bis hin zu einem großen Lounge-Act, Assoziationen mit der Mafia, Drogenabhängigkeit, einem schrecklichen Unfall usw. Aber nacheinander wird sehr wenig getan denn Piafs Geschichte nacheinander zu machen, wäre wie Folter, weil es Schlag für Schlag Unglück und Tragödien ohne Licht am Ende des Tunnels ist. Aber wenn sie wie eine Schneekugel angerempelt wird und außer Betrieb flattert, wird ihre Geschichte fast operativ. Piafs Leben war eine Theaterproduktion und ihre Lieder sind es, die die Erinnerungen aufrütteln. Indem Cotillard die Schläge abweicht, verzieht er sich von einem steifen, nicht vertrauenswürdigen Straßenkünstler zu einem trägen und frechen Törtchen, um dann im Rollstuhl mit der Haltung von Nosferatu steif zu werden und hin und her zu gehen.

Durch Cotillard erleben wir Piaf gleichermaßen als jemanden in der Liebe und als jemanden, dem das Herz gebrochen ist. Ihre Augen sind gleichermaßen einladend und beschönigt ohne einen Hinweis auf Erinnerung. Cotillard spielt sie als jemanden, der bewundernswert ist, nicht weil sie eine Reihe von Gräueltaten überlebt hat, sondern weil sie zwei Seiten einer Medaille war: böhmisch und königlich; gebrochen und ganz.

Wer wurde noch nominiert: Cate Blanchett, Elizabeth: Das goldene Zeitalter ;; Julie Christie, Von ihr weg ;; Laura Linney, Die Wilden ;; Ellen Page, Juno

1) Charlize Theron, 'Monster' (2003)

Dies war ein enger Anruf zwischen Cotillard und Theron. Beide spielten echte Menschen, die ein sehr schwieriges Leben hatten, und beide spielten sie wunderschön. Sie haben auch beide jede Auszeichnung verdient, die sie erhalten haben. Und beide Leistungen sind extrem körperlich. Cotillard spielte jahrzehntelang eine Rolle und konnte verschiedene Transformationen nutzen, um Veränderungen in ihren emotionalen Schmerzen und ihrem Wunsch nach Liebe und Akzeptanz zu vermitteln. Aber Therons Porträt von Verzweiflung und Hoffnung dauert nur Wochen, doch vom ersten Moment an, als wir Aileen Wuornos treffen, eine Prostituierte aus Florida, die eine Wäscheliste mit harten Schlägen gegen sie hat, kann Theron den Schmerz jahrelangen sexuellen Missbrauchs und der Obdachlosigkeit in ihr vermitteln Tor, ihr Zigarettengrimassenhaar wirft sich herum und ihr Klimmzug nähert sich der Sprache. Die Art und Weise, wie sie sich in einem Barraum umschaut, ebenso verzweifelt nach einem schnellen Job und dem Wunsch nach Einsamkeit, ist verheerend.

Theron macht eine bemerkenswerte Arbeit darin, eine ganze Geschichte für eine Figur zu schaffen, indem sie einfach geht und spricht und in der Lage ist, Sympathie zu erregen, selbst wenn sie schreckliche Dinge tut. Ihr erster Mord dient der Selbstverteidigung, aber die folgenden sollen eine Liebesbeziehung mit einer eigensinnigen Jugend finanzieren ( Christina Ricci ). Theron und Regisseur Patty Jenkins Magie wirken Monster weil sie Aileen als Monster halten und uns niemals zu vollem Mitgefühl ziehen, um unprovozierten Mord zu entschuldigen; Theron zwingt uns zu verstehen, dass ihr Charakter immer wieder gegen eine Wand gestoßen ist und dass dies eine schwächende Wirkung auf sie hat. Wir wissen, dass nicht nur ihre Fähigkeit, sich zu erholen, Null ist, sondern auch die gesellschaftlichen Sicherheitsnetze sie so oft vermisst haben, dass nichts ihren Sturz tatsächlich fangen kann. Und weil ihr Motiv ein Versuch der Normalität ist, ist es herzzerreißend

Wer wurde noch nominiert: Keisha Castle-Hughes, Walreiter ;; Diane Keaton, Etwas muss geben ;; Samantha Morton, In Amerika ;; Naomi Watts, 21 Gramm