Die besten Anime-Filme auf Netflix im Moment

Von klassischen Miyazaki-Filmen bis hin zu CG-animierten Monsterfilmen umfasst diese Liste 40 Jahre Anime-Größen.

Die Definition von Anime ist seit langem eine Quelle der Debatte unter den Fans. In Japan ist das Wort 'Anime' einfach japanisch für Animation, unabhängig von den Medien oder ihrer Herkunft. Außerhalb Japans wird das Wort jedoch speziell für Animationen verwendet, die in Japan oder von japanischen Schöpfern produziert werden.

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Dies wird etwas kompliziert, da viele Cartoons aus dem Westen mögen Transformer und selbst Animaniacs wurden zumindest teilweise von japanischen Studios animiert und zeigen wie Der letzte Airbender und Filme wie Die Matrix wurden stark von Anime beeinflusst. Mit Netflix, das jetzt zu einem Kraftpaket in der Anime-Branche wird, werden die Dinge noch komplizierter, da es Shows von westlichen Machern wie gibt Castlevania und das bevorstehende Sechs Hände , vermarkten sie aber als Anime.



Für diese spezielle Liste haben wir uns für die eigene Anime-Kategorie von Netflix entschieden und aus den darin aufgeführten Filmen ausgewählt, unabhängig von ihrer Herkunft. Wir haben die verfügbaren Titel durchgesehen, um Ihnen das Beste vom Besten zu bieten. In dieser Liste ist für jeden etwas dabei, von Jugendlichen, die in das Genre eingeführt werden, Anime-Filmen, die sich an ein junges erwachsenes Publikum richten, komplexen oder Franchise-Titeln, die nicht für Neulinge empfohlen werden, bis zu von der Kritik gefeierten Klassikern für alle Zuschauer. Egal, ob Sie ein langjähriger Fan sind oder einfach nur in das Medium einsteigen möchten, es ist für jeden etwas dabei.

Wir werden diese Liste monatlich aktualisieren, sobald neue Titel verfügbar sind. Besuchen Sie in der Zwischenzeit unbedingt diese anderen Artikel, die unten verlinkt sind:

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Feuerwerk

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Direktoren: Akiyuki Shinbo, Nobuyuki Takeuchi (Co-Regisseur)

Schriftsteller: Shunji Iwai, Hitoshi Ône (Drehbuch), Christian La Monte (englische Drehbuchadaption)

Besetzung: Suzu Hirose, Masaki Suda, Mamoru Miyano

Feuerwerk , das Follow-up zum Produzenten Genki Kawamura Hit-Anime-Film Dein Name vom Regisseur Akiyuki Shinbo und Co-Regisseur Nobuyuki Takeuchi (( Spirituell weg Animator) ist eigentlich ein Anime-Spielfilm, der aus einem kurzen TV-Drama adaptiert wurde. Bereits 1993 Autor und Regisseur Shunji Iwai lieferte eine Folge der japanischen Dramaserie Wenn mit dem Titel 'Feuerwerk, sollten wir es von der Seite oder von unten sehen?' für Fuji TV. Die Geschichte drehte sich um eine Gruppe von Jungen der 6. Klasse, die sich über die beste Art des Feuerwerks stritten, beinhaltete aber auch eine Coming-of-Age-Geschichte mit ihrer Klassenkameradin Nazuna, die vorhatte, mit einem der Jungen vor ihrem schwierigen Leben zu Hause davonzulaufen. eine Wendung stellt ihre Pläne auf den Kopf. Diese Zeitschleifengeschichte wurde 1995 im Kino veröffentlicht, jetzt jedoch Feuerwerk ist eine vollwertige Anime-Funktion, die auf Netflix verfügbar ist.

Feuerwerk erzählt eine einfache Geschichte über die Sehnsucht von Jugendlichen an der Oberfläche, aber es ist eine Erzählung, die tiefe Quellen der Emotionen erschließt. Jugendliche Wehmut, verpasste Gelegenheiten und lange verlorene Träume werden erforscht, und die Dringlichkeit junger Liebhaber und der Wunsch, ein separates Universum zu schaffen, einen magischen Ort außerhalb der Zeit, an dem sie zusammen sein können, bilden den emotionalen Kern der Geschichte. - Dave Trumbore

Mirai

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Direktor: Mamoru Hosoda

Schriftsteller: Mamoru Hosoda

Besetzung: Rebecca Hall, Daniel Dae Kim, John Cho, Victoria Grace und Haru Kuroki

Mirai ist der neueste familienfreundliche Film des renommierten japanischen Filmemachers Mamoru Hosoda (( Wolfskinder ). Die Geschichte von Mirai folgt dem vierjährigen Kun, der versucht, mit der Ankunft eines neuen Familienmitglieds, seiner kleinen Schwester Mirai, fertig zu werden. Als Kun den Verlust der Aufmerksamkeit seiner Eltern und die sich ändernde Dynamik im Haushalt nicht bewältigen kann, sucht er Trost in einem magischen Innengarten, der es ihm ermöglicht, durch die Zeit zu reisen und mit einigen überraschenden Charakteren zu interagieren. Mirai ist eine Uhr wert, wie der Anime-Film zeigt, der eine Oscar-Nominierung für den besten animierten Spielfilm erhalten hat. - Dave Trumbore

Berserker: Der Bogen des Goldenen Zeitalters

Direktor: Toshiyuki Kubooka

Schriftsteller: Miura sieht aus, Ichirô Ôkôchi

Besetzung: Hiroaki Iwanaga / Marc Diraison, Takahiro Sakurai / Kevin T. Collins, Toa Yukinari / Carrie Keranen

Netflix ist im Vergleich zu einigen anderen Streaming-Plattformen auf dem Markt für Anime-Funktionen ausgesprochen sparsam - obwohl es eine ziemlich beeindruckende Liste von Anime-Serien gibt -, aber diese sollte für eine anständige Einführung sorgen. Es ist eine dunkle Fantasy-Geschichte, die vom mittelalterlichen Europa inspiriert ist und blutige Schlachten, übertriebene Helden und Bösewichte sowie eine umfangreichere Mythologie enthält, als Sie sie in den meisten zeitgenössischen animierten Features finden. Es gibt auch eine ziemlich verdrehte, drehende Entwicklung politischer Machenschaften und persönlicher Bestrebungen, die sich durch alles zieht.

Basierend auf der langjährigen Manga-Serie von Miura folgt die Geschichte einem einsamen Söldner namens Guts und seiner Beziehung zu Griffith, dem Anführer einer Söldnergruppe, die als Band of the Hawk bekannt ist. Ich werde Sie jedoch darauf hinweisen, dass diese Funktion nur ein Teil von ist Berserker Geschichte. Es ist eine gute Nacherzählung der Einführung dieser beiden Charaktere, aber wenn Sie mehr wollen, können Sie die beiden folgenden Fortsetzungen, die Zeichentrickserie der 1997er oder die neue Serie 2016, suchen. Aktualisieren: Zum Zeitpunkt dieses Schreibens Berserker: Der Goldene Zeitalter-Bogen II - Die Schlacht um Doldrey und Berserker: Der Goldene Zeitalter-Bogen III - Der Advent sind ab sofort verfügbar! - - Dave Trumbore

Pokémon - Ich wähle dich

Direktor: Kunihiko Yuyama

Schriftsteller: Satoshi Tajiri (Videospiel), Shōji Yonemura

Besetzung: Rica Matsumoto, Kanata Hongō, Shiori Sato / Sarah Natochenny, David Oliver Nelson und Suzy Myers

Haben Sie irgendwie noch nie eine der über 1.050 Folgen von gesehen? Pokémon ? Oder einer seiner 21 Filme? Gut, Ich habe Dich ausgewählt ist für dich gemacht! Dieser 2017er Film, der 20thin der Franchise ist eine Art Soft-Reboot, bei dem die ersten Folgen der Anime-Serie lose neu erstellt werden, während eine neue übergreifende Geschichte hinzugefügt und neue Charaktere hinzugefügt werden, um Ashs Freunde aus der Serie zu ersetzen (wir werden dich vermissen, Brock.)

In der Geschichte heißt es: „Diese Welt wird von Kreaturen namens Pokémon bewohnt! Für manche Menschen sind Pokémon Haustiere. Andere benutzen sie für Kämpfe. “ Es gibt keine Tiere, nur diese seltsamen Kreaturen namens Pokémon, die Menschen als ihre Haustiere, Freunde oder Kriegswaffen behandeln. Der Film folgt Ash Ketchum, einem 10-Jährigen, der aus seinem Haus auszieht, um alleine zu leben, Pokémon zu fangen und ein „Meister“ zu werden, indem er sie alle fängt und Schlachten gegen starke Trainer gewinnt. Auch wenn langjährige Fans dies als repetitiv empfinden, machen die neue Grafik und die komprimierte Geschichte dies zu einer perfekten Möglichkeit, Neulingen das umsatzstärkste Medien-Franchise der Welt vorzustellen.

Maria und die Blume der Hexe

Direktor: Hiromasa Yonebayashi

Autoren: Mary Stewart (Roman), Riko Sakaguchi, Hiromasa Yonebayashi

Besetzung: Hana Sugisaki, Ryûnosuke Kamiki, Yûki Amami, Ruby Barnhill, Kate Winslet und Jim Broadbent

Mit Hayao Miyazaki in der Altersteilzeit und Mitbegründer Isao Takahata Nachdem Anime-Fans letztes Jahr verstorben sind, suchen sie nach dem nächsten großen Ding, um das Erbe von Studio Ghibli weiterzuführen. Aus den vielen Studios, die von ehemaligen Studio Ghibli-Animatoren gegründet wurden, ist Studio Ponocs erstes animiertes Feature Maria und die Blume der Hexe zeigt großes Versprechen und erinnert sofort an die Magie der frühen Ghibli-Funktionen.

Eine Anpassung von Mary Stewart Roman 'Der kleine Besenstiel', Maria und die Blume der Hexe folgt einem kleinen Mädchen namens Mary, das verzweifelt nach einem Heilmittel für ihre Langeweile in ihrer Stadt voller Erwachsener sucht. Eines Tages findet sie eine Blume, die ihr die Kraft gibt, für eine Nacht eine Hexe zu werden. Sie gerät bald in Schwierigkeiten mit einigen magischen Leuten und muss einen Weg finden, um in einem Stück nach Hause zu kommen. Obwohl seine Prämisse einfach ist, ist der Film ein Spektakel aus Farben und visuellen Wundern, das sich gut für Menschen jeden Alters eignet. Es ist der perfekte Komfortfilm, der beide die Wurzeln von Studio Ghibli würdigt und gleichzeitig einen eigenen Weg beschreitet.

Lupin III: Das Schloss von Cagliostro

Direktor: Hayao Miyazaki

Autoren: Affenpunsch (Manga), Hayao Miyazaki, Haruya Yamazaki

Besetzung: Yasuo Yamada, Sumi Shimamoto, Taro Ishida / Sean Barker, Ruby Marlowe und Sparky Thornton

Wenn Sie noch nie gesehen haben Lupine III Dies ist eine gute Möglichkeit, sich sowohl mit dem langjährigen Franchise vertraut zu machen als auch Hayao Miyazakis Regiedebüt zu sehen. Sie können leicht sehen, wie Das Schloss von Cagliostro beeinflusste Miyazakis spätere Arbeit, aber auch die westliche Popkultur wie die Big Ben-Sequenz in Der große Mausdetektiv - - Es gibt sogar eine gewisse Ähnlichkeit mit den Actionszenen in der Indiana Jones Filme.

Der klassische handgezeichnete Animationsstil gibt Lupine III eine Art zeitloses Gefühl, unterstützt von einer einfachen Geschichte eines Diebes und eines Betrügers, bei der Sie keinen der vielen vorherigen Filme oder Anime-Shows ansehen müssen, um zu verstehen, was passiert Lupine III dreht sich alles um. Dies ist sowohl eine Achterbahnfahrt eines Überfallfilms als auch eine Romanze, eine Slapstick-Komödie und insgesamt ein großartiger Film. Obwohl es für die Jüngeren etwas dunkel sein mag, ist dies immer noch ein Miyazaki-Film. Erwarten Sie also, dass Sprache und Gewalt für Kinder immer noch angemessen sind.

Godzilla: Planet der Monster

Direktor: Kōbun Shizuno

Autoren: Gen Urobuchi

Besetzung: Mamoru Miyano, Takahiro Sakurai, Tomokazu Sugita / Chris Niosi, Lucien Dodge und Edward Brosco

Nach mehr als 60 Jahren und über 30 Filmen Planet der Monster ist der erste Animationsfilm in der Godzilla Franchise und der erste Film in einer Trilogie über eine Zukunft, in der Menschen versuchen, die Erde 20.000 Jahre nach der Übernahme des Planeten durch Godzilla neu zu besiedeln.

Obwohl die CGI-Animation einige Zeit in Anspruch nehmen kann, gibt es einige schöne Aufnahmen und atemberaubende Actionszenen, die sogar gegen die Live-Action mit großem Budget antreten können König der Monster . Diese Trilogie trifft auch auf die Originalfilme im Franchise zu, da sie eher ein Drama mit Monstern als eine ständige Action ist. Planet der Monster und seine Fortsetzungen stellen auch einige interessante Fragen zu Philosophie und Religion über zwei außerirdische Spezies in Konflikt, während sie uns ein echtes Science-Fiction-Epos über ein riesiges Monster mit einem unglaublichen Soundtrack geben.

Aromen der Jugend

Direktoren: Li Haoling, Jiaoshou Yi Xiaoxing und Yoshitaka Takeuchi

Autoren: Li Haoling, Jiaoshou Yi Xiaoxing und Yoshitaka Takeuchi

Besetzung: Taito Ban, Minako Kotobuki, Takeo ukatsuka / Crispin Freeman, Evan Rachel Wood und Ross Butler

Das erste, was Sie wissen müssen Aromen der Jugend ist, dass es von CoMix Wave Films, dem Studio, das uns gebracht hat, co-produziert wird Dein Name . Aber während die CGI-Animation und alle Hintergrundgrafiken in Aromen der Jugend bleibt so schön wie in Dein Name hat dieser Film tatsächlich mehr mit dem zweiten Feature von CoMix Wave Film zu tun - 5 Zentimeter pro Sekunde. Beide Filme sind Anthologien, die aus drei Kurzfilmen bestehen, deren übergeordnetes Thema darin besteht, erwachsen zu werden und Dinge zurücklassen zu müssen.

Was setzt Aromen der Jugend Abgesehen davon, dass die drei Segmente unterschiedlichen Menschen folgen und nicht alle von romantischer Liebe handeln. Es gibt ein Gefühl der Nostalgie, das die drei Segmente verbindet, wie der Lauf der Zeit uns verändert und wie ein Rückblick die Vergangenheit viel heller erscheinen lässt als das, was sie tatsächlich gewesen sein mag. Der in China gedrehte Film verleiht den Segmenten eine persönlichere Dimension und ermöglicht es dem Publikum, neue Orte zu besuchen, die im Anime normalerweise nicht zu sehen sind.

Fräulein Hokusai

Direktor: Keiichi Hara

Autoren: Hinako Sugiura (Manga), Miho Maruo

Besetzung: Anne Watanabe, Yukata Matsushige / Erica Lindbeck, Richard Epcar

Wenn die meisten Menschen im Westen an Animation denken, denken sie an Kinderfilme, farbenfrohe Abenteuer oder sogar an aufregende Action, aber nicht oft an Biografien. Während die von Netflix erworbenen Immobilien nicht so viel Aufmerksamkeit erhalten wie der ursprüngliche Inhalt, ist diese Ihre Zeit wert. Fräulein Hokusai gewann den Publikumspreis beim Fantasia Film Festival und den Jury Award beim Annecy Film Festival.

Fräulein Hokusai folgt dem Leben von Oei Katsushika , die Sie vielleicht nicht kennen, weil sie im Schatten ihres Vaters Katsushika Hokusai lebte, einer der berühmtesten asiatischen Maler im Westen (vielleicht erkennen Sie ihn an dem Gemälde 'Die große Welle vor Kanagawa' ). Der Film wird als eine Reihe von Lebensvignetten präsentiert, die Oeis Leben und Werk folgen und komplexe Themen wie Kunst, Religion, Sexualität und sogar das Übernatürliche enthalten. Die 2D-Animation von Production I.G ( Geist im Regal l ) macht dies zu einem wunderschönen Film, der das Publikum mitten in die Edo-Zeit versetzt, ohne dass Schwertkunst erforderlich ist.

Eine stille Stimme

Direktor: Naoko Yamada

Autoren: Yoshitoki Ōima (Manga), Reiko Yoshida

Besetzung: Miyu Irino, Saori Hayami / Robbie Daymond und Lexi Cowden

Dieses vielleicht beste Animationsfilm des Jahres 2017, dieses Teenie-Drama, wurde nach der Nachricht vom mutmaßlichen Brandanschlag auf die Atelierbüros von Kyoto Animation umso tragischer. Eine stille Stimme ist eine schöne und sorgfältig ausgearbeitete Geschichte über Mobbing, während wir die Geschichte eines jungen Mädchens mit Schwerhörigkeit verfolgen, das gnadenlos gemobbt wird, und was passiert, nachdem sich ihr ehemaliger Peiniger viele Jahre später bemüht, Wiedergutmachung zu leisten.

Was macht Eine stille Stimme Mehr als nur ein Teenie-Drama ist das Filmemachen. Kyoto Animation hat sich mit diesem Film wirklich selbst übertroffen, da die subtilen, aber schnellen Änderungen in der Körpersprache zusammen mit dem hervorragenden Dialog diesen Film zu einem Film machen, der mehrere Besichtigungen wert ist, nur um all die kleinen Details zu erfahren. Dies ist ein schlagkräftiger Blick auf Mobbing, der in jeder Schule gesehen werden muss. Die meisten Leute werden diesen Film unweigerlich mit vergleichen Dein Name Nur weil beide dich zum Weinen bringen. Obwohl es nicht viele Ähnlichkeiten zwischen den beiden Filmen gibt, ist eines sicher - Sie werden weinen. Halten Sie kein Taschentuch bereit, halten Sie eine ganze Schachtel bereit.

Geist in der Muschel: Steh auf

Direktor: Kazuchika Kise

Autoren: Masamune Shirow (Manga), Tow Ubukata

Besetzung: Maaya Sakamoto, Ikyuu Jyuku, Nenji Nojima / Elizabeth Maxwell, John Swasey, Eric Vale

Geist in der Muschel ist nicht nur einer der berühmtesten und einflussreichsten Anime-Filme, die jemals gedreht wurden, sondern vielleicht auch der bekannteste Cyberpunk-Anime-Film. Der ursprüngliche Film von 1995 war ein rätselhafter, aufregender und visuell atemberaubender Science-Fiction-Film mit einer bahnbrechenden Mischung aus CGI und traditioneller Animation, die sich mit Themen der Geschlechtsidentität und des Geschlechtsbewusstseins befasste. Kein Wunder, dass die Wachowskis etwas Ähnliches machen wollten Geist in der Muschel bei der Arbeit an Die Matrix.

Veröffentlicht von der gleichen Produktionsfirma wie der Originalfilm, Geisterschmerz (und seine Fortsetzungen Ghost Whispers , und Geistertränen ) ist eine Neuinterpretation des Franchise mit neuen Charakterdesigns und spielt vor dem ursprünglichen Manga- und Spielfilm. Obwohl langjährige Fans diese Filme als etwas repetitiv empfinden, finden Neulinge einen zugänglichen Einstieg in das Franchise mit spannenden Geschichten über Spannung, die atemberaubende Mecha-Action, Intrigen und eine schreckliche dystopische Zukunft miteinander verbinden.

Das Ende der Evangelion

Direktoren: Hideaki Anno, Kazuya Tsurumaki

Autoren: Hideaki Anno

Besetzung: Megumi Ogata, Megumi Hayashibara, Yūko Miyamura, Kotono Mitsuishi / Casey Mongillo, Ryan Bartley, Stephanie McKeon und Carrie Keranen

Versuchen Sie zunächst unter keinen Umständen, zuzusehen Das Ende der Evangelion ohne gesehen zu haben Neon Genesis Evangelion (auch auf Netflix!). Dies ist der komplexeste und herausforderndste Film auf dieser Liste, aber das Anschauen wird sich wie eine lebensverändernde Erfahrung anfühlen.

Nach einem zweideutigen Ende, das einige Fans als unbefriedigend und nicht schlüssig betrachteten, wurden Morddrohungen an den Schöpfer gesendet Hideaki Anno . Angeregt durch den Wunsch der Produktionsfirma, einen Film zu erstellen, der die Serie beendet, arbeitete Anno daran Ende der Evangelion, eine direkte Reaktion auf die Gegenreaktion, die die Morddrohungen buchstäblich für den Bruchteil einer Sekunde in den Film einbezieht. Der Film spielt in den letzten beiden Folgen der Show und bietet einen alternativen Grund für Shinjis Zusammenbruch. Er zeigt auch, wie die Evangelionsorganisation NERV von dem Schattenkonzern SEELE und der japanischen Regierung angegriffen wird, die versuchen, das Ende der Welt herbeizuführen Dritte Auswirkung.

Es ist ein faszinierend persönlicher Blick auf Annos eigene Mentalität, während er das Publikum in seine Denkweise einführt, während er gleichzeitig die Kamera zurück auf das Publikum richtet und es dafür verurteilt, dass es etwas anderes verlangt, als der Autor beabsichtigt hat. Es ist ein Meisterwerk des Filmemachens, bei dem Animation mit Live-Action-Szenen gemischt wird, was wahrscheinlich die direkteste Reaktion auf Fanansprüche und Toxizität in der Anime-Geschichte ist.

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