Bester Kinematographie-Oscar-Gewinner des 21. Jahrhunderts, Rangliste

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Und wer hätte den Oscar für jedes Jahr gewinnen sollen?

Die Kinematographie ist ein wesentlicher Aspekt des großartigen Filmemachens. Ohne einen starken Kameramann mit einer Perspektive kann ein Film etwas fehlen, selbst wenn jeder andere Aspekt des Films auf alle Zylinder zündet. Film ist schließlich ein visuelles Medium, und eine großartige Kinematographie hat die Fähigkeit, das Publikum in eine neue Welt zu versetzen, das Publikum in die Lage eines Charakters zu versetzen oder sogar ein Thema mithilfe einer visuellen Metapher weiterzugeben.

Einer der größten Kameramänner, die je gelebt haben, ist Roger Deakins , dessen naturalistisches Auge unvergessliche Bilder in Filme von gebracht hat Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford zu Himmelssturz . Nach 14 Karriere-Nominierungen gewann Deakins 2018 schließlich den Oscar für die beste Kamera für seine herausragende Arbeit an Blade Runner 2049 und im Jahr 2019 Alfonso Cuaron war der erste Regisseur, der den Oscar für die beste Kamera für seinen eigenen Film gewann. Aber wie können sich frühere Gewinner gegeneinander behaupten?

Um dies herauszufinden, habe ich alle Oscar-Gewinner der besten Kamera des 21. Jahrhunderts aus dem Jahr 2000 bewertet Hockender Tiger, versteckter Drache . Diese Liste ist überraschend vielseitig und es ist interessant zu sehen, wie sich die Kunst der Kinematographie in den letzten fast zwei Jahrzehnten entwickelt hat, als sich die digitale Fotografie durchgesetzt hat. Keiner dieser Gewinner ist per se „schlecht“, daher zögere ich zu sagen, dass wir mit dem schlechtesten beginnen, aber hier sind alle 18 Oscar-Gewinner der besten Kamera des 21. Jahrhunderts.

20. Erinnerungen an eine Geisha (2005)

Kameramann Dion Beebe Die Arbeit hier ist definitiv nicht schlecht, sie ist einfach ziemlich unvergesslich - ähnlich wie der Film selbst. Erinnerungen einer Geisha war Regisseur Rob Marshall Nachfolger seines Oscar-Preisträgers Chicago , aber der Film verdampfte irgendwie in Luft. Beebes Verwendung von Licht ist hier am bemerkenswertesten, aber ja, darüber hinaus ist dies nur eine Art fein .

Was hätte gewinnen sollen: Die neue Welt - Emmanuel Lubezki

19. Avatar (2009)

Ok ja, Benutzerbild ist bahnbrechend, aber auf rein kinematografischer Ebene Mauro Fiore Die Arbeit hier ist in Ordnung. Wirklich, diese Auszeichnung scheint eher für die technische Leistung der Performance-Capture- und All-CG-Szenen gedacht zu sein, was in Ordnung ist, aber wenn wir hier von der Kunst der Fotografie sprechen, die Bilder, die Fiore und James Cameron beschwören sind eigentlich ziemlich einfach. Auch hier ist der Sieg verständlich, da dieser Film den Weg für die Aufnahme von Schauspielern mit Leistungserfassung und All-CG-Umgebungen ebnete.

Was hätte gewinnen sollen: Harry Potter und der Halbblutprinz - Bruno Delbonnel

18. Hockender Tiger, versteckter Drache (2000)

Peter Pau Arbeit in Hockender Tiger, versteckter Drache ist am bemerkenswertesten für seine Fließfähigkeit, als Regisseur Ang Lee fängt die hochfliegenden Stunts seiner Schauspieler ein. Und es ist cool und schön und ordentlich, aber im direkten Gegensatz zu Roger Deakins Bahnbrechende Arbeit an Oh Bruder, wo bist du? Das Experimentieren mit dem photochemischen Prozess führte zu erstaunlichen Ergebnissen.

Was hätte gewinnen sollen: Oh Bruder, wo bist du?

17. Meister und Kommandant: Die andere Seite der Welt (2003)

Direktor Peter Weir ’S Meister und Kommandant: Die andere Seite der Welt ist ein stark unterschätzter Film, aber es ist schön zu wissen, dass der Film in dieser Kategorie gewonnen hat. Das Schießen auf offenem Wasser ist notorisch schwierig, aber Kameramann Russell Boyd schafft es, dieses Abenteuer am Meer so zum Leben zu erwecken, dass das Publikum direkt auf dem Schiff sitzt. Der neblige Rahmen ahmt die Einsamkeit der Besatzung nach und die Schiffsschlachten werden mit Lebhaftigkeit und Begeisterung zum Leben erweckt.

Was hätte gewinnen sollen: Meister und Kommandant: Die andere Seite der Welt

16. Pans Labyrinth (2006)

Guillermo del Toro Meisterhaftes Märchen Pans Labyrinth Dies war eine etwas überraschende Wahl für diese Auszeichnung im Jahr 2006, aber der langjährige Kameramann des Filmemachers Guillermo Navarro hat hervorragende Arbeit geleistet. Insbesondere die Verwendung von Farbe ist sehr gut, ebenso wie die fließende Bewegung der Kamera, die das Publikum beschäftigt. Und doch gegen Emmanuel Lubezki Phänomenale Arbeit in Kinder von Männern Es fühlt sich so an, als hätte die Akademie dies falsch verstanden.

Was hätte gewinnen sollen: Kinder von Männern - Emmanuel Lubezki

15. Hugo (2011)

Hugo war ein Erstlingsfilm für den Regisseur Martin Scorsese . Es war nicht nur sein erster Film, der speziell für jüngere Zuschauer gemacht wurde, sondern auch sein erstes Mal, dass er mit dem 3D-Format arbeitete. Der Filmhistoriker, der er ist, Scorsese verwendet 3D nicht nur als Spielerei und in der Zusammenarbeit mit dem Kameramann Robert Richardson findet faszinierende und aufregende Möglichkeiten, das 3D-Format zu verwenden, um die Grundprinzipien des Filmemachens zu unterstreichen. Dies geht Hand in Hand mit dem Thema des Films, das sich mit den Anfängen des Kinos und der Entstehung der Kunst des bewegten Bildes befasst, und man kann sich vorstellen, dass nur Scorsese einen 3D-Film machen könnte, der so beabsichtigt war.

Was hätte gewinnen sollen: Hugo

14. Slumdog Millionaire (2008)

Kameramann Anthony Dod Mantel machte sich mit der Dogme 95-Bewegung einen Namen und erweckte das experimentelle Filmemachen auf aufregende neue Weise zum Leben. Er fuhr fort, mit dem Regisseur die Grenzen der Wahrheit zu überschreiten Danny Boyle auf 28 Tage später , aber ihre Zusammenarbeit auf Slumdog Millionär bleibt ihre bisher auffälligste und beeindruckendste. Dies ist ein Film, der sich dank Mantles aktiver, aggressiver Kamera lebendig anfühlt und der Geschichte und den Charakteren enorm gut dient. Sogar gegen etwas so Auffälliges wie Der dunkle Ritter Die Akademie hat das richtig verstanden.

Was hätte gewinnen sollen: Slumdog Millionär

13. Leben von Pi (2012)

Das digitale Filmemachen machte in den 2010er Jahren große Fortschritte, und Regisseur Ang Lee Arbeit mit dem Kameramann Claudio Miranda auf Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger ist ein brillantes Beispiel für das nahtlose Zusammenweben praktischer Schauspieler und Sets mit digitalen Charakteren und Hintergründen. Das Ergebnis ist wirklich atemberaubend, besonders im Gegensatz zu anderen Filmen mit hohem Greenscreen. Mirandas Verwendung von Licht lässt Pis Zeit auf See taktil und real aussehen und sich gleichzeitig surreal anfühlen - im Einklang mit der Geschichte selbst. Im Nachhinein, Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger war ein Prüfstein in der digitalen Kinematographie und hält weitaus besser als viele andere CG-schwere Filme, die heute gedreht werden. Und doch In diesem Jahr gab es eine gestapelte Kategorie, zu der auch einige gehörten Janusz Kaminski Beste Arbeit in Lincoln und Roger Deakins 'Atemberaubend digital aufgenommen Himmelssturz .

Was hätte gewinnen sollen: Himmelssturz , Lincoln , oder Life of Pi: Schiffbruch mit Tiger

12. Inception (2010)

Filmemacher Christopher nolan hat ein Händchen dafür, die Magie seiner Filme geheim zu halten, und zwar als Zeuge des Publikums Anfang Der atemberaubende Kameramann für praktische Effekte Wally Pfister Die Arbeit wurde umso beeindruckender. Die sehr spezifischen Bewegungen und visuellen Elemente, die erforderlich waren, um diese Traumlandschaften in praktischen Umgebungen zu erstellen, erforderten ein enormes Maß an Geschicklichkeit, und Pfister stellte sich der Herausforderung mehr als.

Was hätte gewinnen sollen: Anfang

11. Rom (2018)

Direktor Alfonso Cuaron hatte ursprünglich geplant, mit seinem Oscar-Preisträger nachzurüsten Schwere Kameramann Emmanuel Lubezki auf Rom (und widmete seinen Oscar-Sieg tatsächlich 'Chivo'), aber Lubezki war aufgrund von Planungskonflikten gezwungen, das ehrgeizige Drama zu verlassen. Dann trat Cuarón ein und erweckte seine eigene Vision mit erstaunlichen Details zum Leben. Die Kinematographie in Rom ist bahnbrechend, da Cuarón die Kamera in die Ecke oder in einen Raum oder an die Seite einer Wand verbannt und das Publikum dazu zwingt, die Ereignisse als objektiver Beobachter mitzuerleben. Es gibt keine offensichtlich großartigen Kamerabewegungen, von denen zu sprechen ist, und dennoch ist Cuaróns Kamerapositionierung und Bildkomposition äußerst präzise. Jede Entscheidung, die hier getroffen wurde, diente der Geschichte - es ist in gestochen scharfem 4K-Schwarzweiß, um eine Erinnerung ohne Nostalgie hervorzurufen - und das Ergebnis ist eine wirklich faszinierende Arbeit.

Was hätte gewinnen sollen: Rom (aber Ein Star ist geboren erhält eine starke lobende Erwähnung)

10. Der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001)

Das spät, toll Andrew Lesnie war verantwortlich für die Gestaltung der Welt von Mittelerde, wie wir sie kennen, und alles begann mit Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings . Der Reichtum von Lesnies Rahmen sickerte vom Bildschirm, um das Publikum in diese Fantasiewelt einzubinden, aber er überschattete nie die Charaktere, die zur Hand waren - besonders nicht mit Gemeinschaft . Dies ist eine Krönung in der Geschichte des Kinos, und es ist eine Schande, dass Lesnie uns allzu schnell verlassen hat, da der Typ zweifellos viel mehr Größe hatte, um sie mit der Welt zu teilen.

Was hätte gewinnen sollen: Der Herr der Ringe: Die Gemeinschaft des Rings

9. La La Land (2016)

Im Großen La La Land Ich glaube, wir haben in den Kriegen von 2016 nicht über Kameramann gesprochen Linus Sandgren Arbeit fast genug. Jeder war so sehr auf den Kampf um das beste Bild konzentriert, aber Sandgren bot die beste Arbeit seiner bisherigen Karriere im Kontext von Damien Chazelle Ist musikalisch. Insbesondere seine Verwendung von Farben ist enorm, ganz zu schweigen von der Astaire / Rogers-ähnlichen Nummer, die bei Magic Hour gedreht wurde und sich gleichzeitig transzendent und unglaublich real anfühlt. In Musicals geht es um Bewegung, und Sandgrens Kamera wirbelt um die Liebhaber des Films, als wäre es eine Figur für sich. Im Ernst, das ist großartig, großartiges Zeug und sogar gegen harte Konkurrenz wie Rodrigo Prieto Ist meisterhaft Stille fühlt sich an wie ein verdienter Sieg.

Was hätte gewinnen sollen: La La Land

8. Der Flieger (2004)

Der Flieger ist die Art von Film, die man bekommt, wenn einer der größten Filmhistoriker aller Zeiten auch einer der größten Filmemacher aller Zeiten ist. In der Geschichte von Howard Hughes, Regisseur Martin Scorsese und Kameramann Robert Richardson beschlossen, jede Ära von Hughes 'Leben in der Art und Weise festzuhalten, in der Filme in diesem bestimmten Zeitraum gedreht wurden, um das Aussehen früher Bipack-Farbfilme sowie von Dreistreifen-Technicolor wiederherzustellen. Dies ist ein Nirwana für Cinephile-Nerds und bleibt bis heute eine erstaunliche Leistung.

Was hätte gewinnen sollen: Der Flieger

7. Birdman (2014)

Als einziger Kameramann, der dreimal hintereinander den Oscar für die beste Kamera gewann, Emmanuel Lubezki hat seinen Platz in der Oscar-Geschichte gefestigt - aber es ist auch absolut verdient. Was auch immer du denkst Vogelmann Lubezkis Leistung, den Film wie eine einzige kontinuierliche Einstellung aussehen zu lassen, ist enorm, und obwohl diese Technik bereits zuvor angewendet wurde, gibt es niemanden wie Chivo.

Was hätte gewinnen sollen: Vogelmann

6. Road to Perdition (2002)

Weg zum Untergang ist ein Schattenfilm, der dem Thema angemessen ist. Legendärer Kameramann Conrad L. Hall zeigt seine meisterhafte Note in seinem letzten Film, und tatsächlich wurde sein Oscar posthum verliehen. Was Hall in diesem Film mit Licht macht, ist wunderbar, und er und der Regisseur Sam Mendes Finden Sie eine wunderbare Möglichkeit, diese Geschichte mit den Augen eines Kindes durch motivierte Kamerabewegungen, Aufnahmen und Blockierungen zu erzählen. Während der Film selbst etwas vergessen wurde, steht Halls Arbeit hier auch 15 Jahre später noch hoch.

Was hätte gewinnen sollen: Weg zum Untergang

5. Der Wiedergänger (2015)

Aber im Kampf zwischen Lubezki Alejandro G. Iñárritu Filme gebe ich eine leichte Kante zu Der Wiedergänger hier für seine enorme Nutzung des natürlichen Lichts. Das ist keine leichte Aufgabe, besonders an den Orten, die für diesen Film verwendet werden, aber Lubezki sorgt dafür, dass es wunderbar funktioniert, ein Bild nach dem anderen zu verfolgen. Die Gefahr der Wildnis wird durch Lubezkis Linse wunderbar lebendig, und Sie spüren wirklich, wie die viszerale Qualität des Filmemachens durch die Leinwand sickert.

Was hätte gewinnen sollen: Der Wiedergänger

4. Blade Runner 2049 (2017)

Der Film, der endlich gewonnen hat Roger Deakins Der Oscar zeigt auch einige seiner besten Arbeiten. Blade Runner 2049 erweckt atemberaubende futuristische Umgebungen mit einer Mischung aus praktischen und CG-Effekten zum Leben. Aber es sind die Feinheiten der Kinematographie, die sich erhöhen Blade Runner 2049 zu dieser obersten Stufe. Die sorgfältige Sorgfalt, die erforderlich ist, um diese Joi / Mariette-Sequenz zu erstellen und sie so landen zu lassen, wie sie es tut, ist phänomenal, und die Art und Weise, wie Deakins Wasser und Licht verwendet, um Wallaces Wohnraum zu beleuchten, ist atemberaubend. Dass der Kameramann all dies meistens mit praktischer Beleuchtung anstelle von Farbfiltern oder digitalen Effekten tat, macht es umso beeindruckender. Ausnahmsweise wurde ein längst überfälliger Oscar nicht als Trostpreis verliehen - dies war verdient.

Was hätte gewinnen sollen: Blade Runner 2049

3. Schwerkraft (2013)

Emmanuel Lubezkis krönender Abschluss ist seine Arbeit mit Alfonso Cuaron auf Schwere . Jetzt weiß ich, dass ich geklopft habe Benutzerbild ein bisschen, weil es rein digital ist, aber dieses Bild in Camerons Film ist ziemlich flach - es hat einfach gewonnen, weil die Leistungserfassung noch nie so gemacht wurde. Mit Schwere Lubezki bringt seinen charakteristischen naturalistischen Stil in ein visuell effektintensives Projekt ein, da er und Cuaron die Schauspieler auf atemberaubende Weise mit CG-Umgebungen verbinden. Dass Lubezki hier mehrere „Oners“ beschwören kann, die das Publikum mit der gleichen Wirkung wie etwas von treffen Der Wiedergänger oder Kinder von Männern ist ein Beweis für die Talente von Lubezki und Cuaron Schwere bleibt eine erstaunliche filmische Leistung.

Was hätte gewinnen sollen: Schwere

2. 1917

'Alles, was Sie tun können, kann ich besser machen', sagt Roger Deakins nach Lubezki. Nicht wirklich, aber 1917 - - Ein Film aus dem Ersten Weltkrieg, der vollständig in einer einzigen fortlaufenden Einstellung erzählt wird - fühlt sich nach dem Aufstieg des 'Oner' als Trope im letzten Jahrzehnt oder so wie ein bisschen eigensinnig an. Aber 1917 ist nicht nur ein technisches Wunder, es stimmt auch mit der Geschichte überein. Diese Serienaufnahme hat einen Zweck, und dieser Zweck besteht darin, einen experimentellen Kriegsfilm zu erstellen, der Sie in den Kopfraum von Lance Corporal William 'Will' Schofield versetzt. Direktor Sam Mendes Die Ode an Veteranen ehrt ihr Gedächtnis, indem sie es uns ermöglicht, den Terror und das Adrenalin dieses Soldaten aus erster Hand zu erleben, während er daran arbeitet, einen Brief zu überbringen, der Tausende von Menschenleben retten könnte. Deakins 'Arbeit hier ist eindringlich und doch muskulös, poetisch und doch intensiv. Es ist eine der besten 'Oner' -Szenen (und Filme), die jemals gemacht wurden.

Was hätte gewinnen sollen: 1917

1. Es wird Blut geben (2007)

2007 war ein Bannerjahr für die Kinematographie. Diese Kategorie sah Roger Deakins gegen sich selbst antreten für unglaubliche Arbeit an Die Ermordung von Jesse James und Kein Land für alte Männer , aber Robert Elswit kam mit dem Sieg für weg seine atemberaubende Arbeit an Paul Thomas Anderson ’S Es wird Blut sein . Der Rahmen ist alles in diesem dunklen Drama, und Elswit zeichnet das Leben von Daniel Plainview in atemberaubenden Details auf. Visuals sind für diesen Film von entscheidender Bedeutung, und die von Elswit hier eingerichteten Rahmenbedingungen und sein Einsatz von Licht ergänzen die Geschichte auf phänomenale Weise auf eine Weise, die ihre Wirkung unterstreicht. Und obwohl ich diesen Sieg so hoch auf diese Liste gesetzt habe, denke ich immer noch, dass es in dieser Gruppe einen verdienstvolleren Kandidaten gab, an dem Deakins arbeitet Jesse James ist eines der besten Stücke der Kinematographie überhaupt.

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