Die besten klassischen Filme auf HBO max

Auf der Suche nach einem großartigen Film aller Zeiten? Bei HBO Max gibt es eine große Auswahl.

Mit dem Start von HBO Max verfügt die neue Website über einen Hub, der sich ausschließlich Filmen unter dem Banner von Turner Classic Movies widmet. Die Anzahl der gefeierten Filme kann ziemlich überwältigend sein, und hinter Criterion Channel finden Sie keine bessere Sammlung klassischer Hollywood-, Indie- und ausländischer Filme, die zum Streamen verfügbar sind. Aber es kann etwas schwierig sein zu wissen, wo man anfangen soll, wenn so viele gute Sachen verfügbar sind. Deshalb haben wir es ein wenig eingegrenzt, indem wir eine Liste der besten Klassiker auf HBO Max bereitgestellt haben. Wir werden diese Liste weiter aktualisieren, wenn neue Klassiker zu HBO Max 'umfangreicher Auswahl hinzugefügt werden. In der Zwischenzeit sollten Sie sich jedoch diese Giganten der Filmgeschichte ansehen.

Citizen Kane



Bild über Warner Bros.



Direktor: Orson Welles

Autoren: Orson Welles und Herman J. Mankiewicz



Besetzung: Orson Welles, Joseph Cotton, Dorothy Comingore, Everett Sloane und Ray Collins

Ja, Citizen Kane ist einer der größten Filme aller Zeiten. Nein, es ist nicht langweilig. Im Gegenteil, wenn Sie investigative Dramen und Geschichten über beschädigte Personen mögen, Orson Welles Das gefeierte Drama von 1941 ist ein verdammt unterhaltsamer Film. Die Geschichte beginnt mit dem Tod des Zeitungsmagnaten Charles Foster Kane (Welles) und seinem kryptischen letzten Wort „Rosebud“. Selbst wenn Sie wissen, was „Rosebud“ ist, verliert der Film nichts von seiner Wirkung, da Welles durch die Entwicklung neuer Filmtechniken wie Deep Focus eine fesselnde und tragische Erzählung über einen Mann weben kann, der die Welt gewinnt, aber seine Seele verliert nicht in der Lage zu sein, die Dinge zu kaufen, die er wirklich vom Leben will. Vollgepackt mit großartigen Darbietungen und einer zeitlosen Geschichte, Citizen Kane ist ein Klassiker, der Sie nicht einschüchtern sollte, es endlich zu versuchen. - - Matt Goldberg

Die Hard

Bild über 20th Century Fox



Direktor: John McTiernan

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Autoren: Jeb Stuart und Steven E. de Souza

Besetzung: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Paul Gleason, William Atherton, Hart Bochner und Reginald VelJohnson



Einer der besten Actionfilme aller Zeiten (wenn nicht das am besten), und Sie sollten sich keine Sorgen machen, ob es sich um einen Weihnachtsfilm handelt oder nicht Die Hard ist das ganze Jahr über gut. Bruce Willis spielt den New Yorker Polizisten John McClane, der nach Los Angeles kommt, um sich mit seiner entfremdeten Frau Holly zu versöhnen ( Bonnie Bedelia ). Unglücklicherweise für die McClanes ist dies auch der Tag, an dem der kriminelle Mastermind Hans Gruber ( Alan Rickman ) stürmt das Gebäude, in dem Holly arbeitet, und es liegt an John, den Tag zu retten. Ein Teil des Grundes Die Hard bleibt so mächtig, dass McClane immer der Außenseiter ist. Er ist ein Mann gegen einige schwer bewaffnete Idioten, und während er zunächst versucht, Hilfe zu bekommen, bleibt er letztendlich der schlecht geschlagene, körperlich geschlagene Held, den wir alle lieben gelernt haben. - - Matt Goldberg

Weißes Haus

Bild über Warner Bros.

Direktor: Michael Curtiz

Autoren: Julius J. Epstein, Philip G. Epstein und Howard Koch

Besetzung: Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, Conrad Veidt, Sydney Greenstreet und Peter Lorre

Der Gewinner von 1942 für das beste Bild, Weißes Haus hat im Laufe der Jahrzehnte nichts von seiner Wirkung verloren. Es ist wirklich ein Film, der alles bietet - Action, Abenteuer, Intrigen, Romantik, Patriotismus, Opfer - es ist mehr als nur 'Hier siehst du dich an, Kind.' Die Geschichte folgt dem abgestumpften Nachtclubbesitzer Rick Blaine ( Humphrey Bogart ) der nur bis zur Liebe seines Lebens allein sein will, Ilsa ( Ingrid Bergman ), kommt zu ihm und sucht Hilfe für ihren Ehemann, einen tschechischen Widerstandsführer. Lassen Sie sich vom Prestige des Films nicht entmutigen. Sie können es immer noch genießen, wie verdammt unterhaltsam und überraschend lustig es sein kann. Weißes Haus trifft immer noch mit der Unmittelbarkeit seiner ursprünglichen Veröffentlichung, da es universelle Themen über Liebe und Selbstaufopferung umfasst. Es ist ein wunderschöner Film, den man sich noch einmal ansehen sollte. - - Matt Goldberg

Die Sucher

Bild über Warner Bros.

Direktor: John Ford

Schriftsteller: Frank S. Nugent

Besetzung: John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond und Natalie Wood

John Ford schuf mit einen Höhepunkt des westlichen Genres Postkutsche und ging dann und tat es wieder mit Die Sucher , der die Tropen des Westens abfragt und neu kontextualisiert. John Wayne In seiner wohl größten Leistung spielt er Ethan Edwards, einen rassistischen ehemaligen konföderierten Soldaten, der nach Hause kommt, um seine Familie von Comanche und seinen entführten Nichten ermorden zu lassen. Ethan beginnt dann eine jahrelange Suche nach den Mädchen, die ihn weiter in die Wildnis und inmitten seiner eigenen Bigotterie und seines Hasses treibt. nicht wie Postkutsche Wo Wayne den Helden spielen durfte, ist seine Arbeit als Ethan weitaus nuancierter und verstörender, aber es ist eine notwendige Geschichte, die den Westen der historischen Realität näher bringt, während er immer noch mit der Schließung der Grenze und dem Kommen der modernen Welt ringt. - - Matt Goldberg

Norden durch Nordwesten

Bild über MGM

Direktor: Alfred Hitchcock

Schriftsteller: Ernest Lehman

Besetzung: Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason und Jessie Royce Landis

Offensichtlich war Alfred Hitchcock 'The Master of Suspense', aber ein Film wie Norden durch Nordwesten zeigt, wie er diese Spannung auf so viele verschiedene Arten nutzen konnte. Manchmal wäre es Horror; manchmal könnte es ein Drama sein, aber hier wird es für einen der besten Thriller verwendet, die jemals gemacht wurden. Der Film folgt Roger Thornhill ( Cary Grant ), der von einigen Idioten mit dem Spezialagenten George Kaplan verwechselt wird. Der arme Roger wird entführt, unter Drogen gesetzt und nur für den Anfang wegen Mordes angeklagt. Er macht sich auf die Flucht um sein Leben und sucht nach Antworten auf seine missliche Lage. Hitchock zeigt seine Action-Chops mit einigen berauschenden Versatzstücken, verliert jedoch nie das halsbrecherische Tempo und die aufregende Erzählung von falscher Identität aus den Augen. - - Matt Goldberg

Schlachtschiff Potemkin

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Direktor: Sergei Eisenstein

Autoren: Nina Agadzhanova und Sergei Eisenstein

Einer der einflussreichsten Filme aller Zeiten, Sergei Eisenstein Die unverfroren sozialistische Propaganda war Vorreiter bei Techniken, die das Kino für immer verändern würden. Die Geschichte folgt einer Meuterei auf dem Schlachtschiff Potemkin, als sich die Seeleute gegen ihre Kommandanten erheben, nachdem ihnen verdorbenes Essen serviert wurde. Der Aufstand breitete sich im Hafen von Odessa aus und führte zu einer brutalen Pattsituation zwischen Demonstranten und Soldaten auf der Odessa-Treppe (eine berühmte Sequenz) in Filmen wie verwiesen Die Unberührbaren ). Laufen in schnellen 75 Minuten, Schlachtschiff Potemkin ist eine wesentliche Filmgeschichte, aber es fühlt sich nie wie eine langweilige Geschichtsstunde an. - - Matt Goldberg

Blut einfach

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Autoren / Regisseure: Joel und Ethan Coen

Besetzung: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, Samm-Art Williams und M. Emmet Walsh

Nur wenige Filmemacher geben ein so selbstbewusstes oder atemberaubendes Debüt wie sie Blut einfach , aber die Coen Brothers hat kein Problem damit, ihre Stimmen mit ihrem ersten Feature zu hören. Und Hedaya spielt einen Kneipenbesitzer, der vermutet, dass seine Frau ( Frances McDormand ) betrügt ihn mit einem Angestellten ( John Getz ). Sein Verdacht bestätigte sich, er fragt einen P.I. (( M. Emmet Walsh ) um die Liebenden zu töten, aber diese Verschwörung gerät bald außer Kontrolle und führt zu unerwartetem Blutvergießen. Die Coens machten ein Meisterwerk aus Neo Noir und währenddessen gingen sie zu einer Reihe von Klassikern wie Raising über Arizona , Millers Kreuzung , Fargo , Das Big Lebowski , und Kein Land für alte Männer Ihr erster Film zählt immer noch zu ihren besten.

Der große Diktator

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Autor / Regisseur: Charlie Chaplin

Besetzung: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie und Henry Daniell

Der große Diktator ist Charlie Chaplin Das erste Bild, das den vollen Tonvorteil vortäuscht, und es ist wohl auch sein bester Film. Chaplin, ein Jude, der mit Entsetzen die Übernahme Europas durch Hitler beobachtete, entschied, dass seine beste Waffe gegen den Diktator darin bestand, ihn zu verspotten. Chaplin spielt hier eine doppelte Rolle als jüdischer Friseur sowie als rücksichtsloser Diktator Adenoid Hynkel. Dies führt schließlich zu einem Wechsel zwischen den beiden und einem der größten Monologe in der Filmgeschichte, da der Friseur angesichts des Autoritarismus für menschlichen Anstand und Demokratie plädiert. Dies ist ein Film, den nur Chaplin machen konnte und der ihn auf dem Höhepunkt seiner Talente zeigt. - - Matt Goldberg

Ikiru

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Direktor: Akira Kurosawa

Schriftsteller: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto und Hideo Oguni

Besetzung: Takashi Shimura und Miki Odagiri

Während Regisseur Akira Kurosawa ist mit Filmen verbunden, die Samurai und Ronin mögen Sieben Samurai , Yojimbo , Roter Bart , und Rashomon , eines seiner mächtigsten Merkmale, das sich auf einen bescheidenen Regierungsbürokraten konzentrierte. Kenji Watanabe ( Takashi Shimura ) ist dieser Bürokrat, und als er entdeckt, dass er in weniger als einem Jahr an Magenkrebs leidet, macht er sich auf die Suche, um seinem Leben einen Sinn zu geben, indem er versucht, einen Spielplatz zu bauen. Der Film ist eine kraftvolle Meditation darüber, was unser Vermächtnis bedeuten soll, was es bedeutet, sein Leben im Dienste anderer in vollen Zügen zu leben und den Mut zu finden, etwas zu verändern. Es ist ein wunderschönes und herzzerreißendes Meisterwerk eines Filmemachers, dessen Filmografie mit Meisterwerken gefüllt ist. - - Matt Goldberg

Klute

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Direktor: Alan J. Pakula

Autoren: Andy Lewis und Dave Lewis

Besetzung: Jane Fonda, Donald Sutherland, Charles Cioffi und Roy Scheider

Obwohl sich der Titel auf den Ermittler John Klute bezieht ( Donald Sutherland ), der seinen vermissten Freund sucht, Alan J. Pakula In dem paranoiden Thriller geht es wirklich um Callgirl Bree Daniels ( Jane Fonda in einer Oscar-prämierten Aufführung) und die doppelte Identität, mit der sie jonglieren muss. Bree strebt danach, Schauspielerin oder Model zu sein, aber in diesem Bereich hat sie keine Kontrolle. Nur im Bereich der Sexarbeit kann sie die Regeln festlegen, aber selbst das beginnt auseinanderzufallen, als Klutes Ermittlungen die beiden in eine dunkle Verschwörung führen, die ihr Leben bedroht. Klute bleibt ein faszinierendes Porträt weiblicher Identität und Sexualität, das von Fondas unglaublicher Leistung und der Spannung, die Pakula in jede Szene einbringt, zusammengehalten wird. - - Matt Goldberg

M.

Image via Vereinigte Star-Film GmbH

warum wird die Urknalltheorie abgesagt

Direktor: Fritz Lang

Autoren: Fritz Lang and Thea von Harbou

Dieser 1931 Fritz Lang Thriller ist unglaublich dunkel und doch absolut fesselnd. Die Handlung folgt einem Serienkindermörder ( Peter Lorre ) deren Aktivitäten die Polizeipräsenz in einer deutschen Stadt erhöhen. Die kriminelle Unterwelt, die nicht in der Lage ist, wie gewohnt Geschäfte zu machen, beginnt ebenfalls, nach dem Mörder zu suchen. Dies war Langs erster Film, der Ton verwendete, und er setzt ihn wie einen Meister ein, der Pfeifen, Musik und mehr in die Handlung einbindet. Der Gesamtfilm ist ein faszinierender Blick darauf, wie Gesellschaften funktionieren, wenn sich ein Raubtier in ihrer Mitte befindet, und wie die Sache der Gerechtigkeit unter den richtigen Umständen verdreht und entschuldigt werden kann. Vor allem aber M. wird Sie verfolgen, wie es das Publikum seit Jahrzehnten verfolgt. - - Matt Goldberg

Der maltesische Falke

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Autor / Regisseur: John Huston

Besetzung: Humphrey Bogart, Mary Astor, Gladys George, Peter Lorre und Sydney Greenstreet

John Huston Anpassung von Dashiell Hammett Der Krimi bleibt einer der besten Film Noirs, die je gedreht wurden. Humphrey Bogart spielt Detektiv Sam Spade, der untersucht, warum sein Partner in einem Fall auf mysteriöse Weise ermordet wurde. Spades Ermittlungen führen ihn zu einer Gruppe farbenfroher Charaktere, die alle ein unschätzbares Artefakt verfolgen, den maltesischen Falken. Obwohl es sich um ein Standard-Detektivgarn handelt, verleihen Huston und seine Besetzung dem Film viel Stil und überraschend viel Pathos, wenn der Film zu Ende geht. Der ursprüngliche Roman ist erstaunlich, aber Huston hat bei seinem Regiedebüt einen Klassiker geschaffen. - - Matt Goldberg

Netzwerk

Bild über Warner Bros.

Direktor: Sidney Lumet

Schriftsteller: Paddy Chayefsky

Besetzung: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch, Robert Duvall, Beatrice Straight und Ned Beatty

Sidney Lumet Die verdammte Anklage gegen Fernsehmedien wurde 1976 veröffentlicht, und leider hat sie nichts von ihrer Relevanz verloren. Die Geschichte beginnt mit dem Anker Howard Beale ( Peter Finch ) eine psychotische Pause einlegen und ankündigen, dass er in einer bevorstehenden Sendung Selbstmord begehen wird. Aber dann verwandelt er sich in 'Der verrückte Prophet der Luftwellen' und schimpft gegen alles, bis er versehentlich die mächtigen Interessen hervorruft, die die Medien überhaupt unterstützen. Ein vernichtender Blick auf die Suche nach Bewertungen und darauf, wie Informationen eher zur Unterhaltung als zur Wahrheit verarbeitet werden. Sie werden eine Nachrichtensendung (oder wirklich jede Unterhaltung) nie wieder auf die gleiche Weise betrachten, nachdem Sie sie gesehen haben Netzwerk . - - Matt Goldberg

Nacht der lebenden Toten

Bild von Ten / Kobal / REX / Shutterstock

Direktor: George A. Romero

Autoren: John Russo und George A. Romero

Besetzung: Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley und Keith Wayne

Ja, George A. Romero im Grunde erfand der Zombie-Film mit Nacht der lebenden Toten . Wir können über Proto-Zombie-Filme und Einflüsse streiten, aber Romero hat mit seinem Horrorfilm ein ganzes Genre verändert, aber anstatt nur eine Kreatur vorzustellen, hat er ihm soziale Bedeutung verliehen. Wenn Sie sich Zombiefilme wie ansehen 28 Tage später oder Fernsehsendungen wie DIe laufenden Toten Sie alle schulden eine Schuld Nacht der lebenden Toten Es geht um einige Überlebende, die sich in einer Scheune niederlassen und versuchen, die Untoten abzuwehren. Aber es ist die soziale Botschaft, insbesondere in Bezug auf die Rasse, die gibt Nacht der lebenden Toten , seine dauerhafte Kraft. - - Matt Goldberg

Die Passion von Jeanne d'Arc

Bild über die Société Générale des Films

Direktor: Carl Theodore Dreyer

Autoren: Joseph Delteil und Carl Theodore Dreyer

Besetzung: Renée Jeanne Falconetti, Eugène Silvain, André Berley und Maurice Schutz

Sie haben wahrscheinlich noch nie einen Stummfilm wie diesen gesehen Die Passion von Jeanne d'Arc . Die Art und Weise, wie der Film gedreht, komponiert und gestaltet wird, unterscheidet sich von den meisten Stummfilmen des Films und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck. Carl Theodore Dreyer erzählt die eindringlichen letzten Tage von Jeanne d'Arc ( Renée Jeanne Falconetti ) und betritt eine faszinierende und eindringliche Schnittstelle von Glauben und Macht mit Joans Vernehmern, die sich weigern, der jungen Frau vor ihnen zu glauben. Was ist so auffällig Die Passion von Jeanne d'Arc ist, wie modern es sich trotz seiner technologischen Grenzen anfühlt. Wenn Sie glauben, dass Stummfilme nur Charlie Chaplin und Buster Keaton sind, nehmen Sie sich etwas Zeit, um diese eindringliche Vision zu sehen.

Flugzeuge, Züge und Automobile

Bild über Paramount Pictures

Autor / Regisseur: John Hughes

Besetzung: Steve Martin und John Candy

Dies ist eine Thanksgiving-Tradition in meinem Haushalt. Steve Martin spielt einen straffen Kerl, der pünktlich zum Erntedankfest nach Hause rast. Seine Pläne werden jedoch häufig abgeschreckt, und er bekommt einen unpassenden Reisebegleiter im gemütlichen Del Griffith ( John Candy ). Gemeinsam arbeiten sie daran, mit Flugzeugen, Zügen, Bussen und Autos nach Chicago zu gelangen, während alles, was schief gehen kann, schief geht. Martin und Candy sind zusammen fantastisch, aber der Film gehört wirklich Candy, die eine Performance gibt, die nicht nur lustig ist, sondern auch genau die richtigen Momente kennt, um dir das Herz zu brechen. Trotz all seiner Comic-Beats ist der Film auch eine erhebende Kumpel-Roadtrip-Geschichte, in der Sie sich wohl fühlen, wenn Sie Thanksgiving mit den Menschen verbringen, die Sie lieben. - - Matt Goldberg

Rashomon

Bild über Daiei Film

Direktor: Akira Kurosawa

Autoren: Akira Kurosawa und Shinobu Hashimoto

Besetzung: Toshiro Mifune, Machiko Kyō, Masayuki Mori, Takashi Shimura und Minoru Chiaki

Jeder Film mit widersprüchlichen Ansichten lebt im Schatten von Rashomon . Das Rahmengerät für den Film hat einen Holzfäller, einen Priester und einen Bürger, die auf einem Regensturm unter dem Stadttor von Rashomon sitzen, und sie diskutieren die Geschichte, die sich um den Mord an einem Samurai vor drei Tagen dreht. In dieser Nacherzählung hören wir die Perspektiven des Angeklagten, der Frau des ermordeten Mannes und sogar des Geistes des ermordeten Mannes selbst. Der Film ist ein faszinierender Blick nicht unbedingt darauf, wie unerreichbar objektive Wahrheit ist, sondern vielmehr auf die Unzuverlässigkeit von Erinnerung und Identität beim Versuch, solche Wahrheiten zu etablieren. Rashomon nimmt Unsicherheit an und zwingt uns, damit zu leben, weshalb der Film eine so kraftvolle Erfahrung bleibt. - - Matt Goldberg

Sicherheit zuletzt!

Image via Hal Roach Studios

Direktoren: Fred C. Newmeyer und Sam Taylor

Autoren: HM. Walker, Jean Havez und Harold Lloyd

Besetzung: Harold Lloyd

Manchmal ist Comedy zeitlos. Es gibt Witze, die nicht gut altern oder Teile, die sich veraltet anfühlen, aber Sie können aufspringen Sicherheit zuletzt! , der 1923 herauskam, und der Film ist immer noch lustig. Harold Lloyd Stars wie ein Typ, der versucht, es in der Großstadt zu schaffen, damit er seine Freundin heiraten kann, aber sobald er dort ist, gerät er in alle möglichen Spielereien, insbesondere in eine, bei der er vor einem Polizisten flieht, indem er auf die Seite eines Gebäudes klettert. Sicherheit zuletzt! nutzt Stummfilm zu seinem Vorteil, indem er sich auf Gags und physische Komödie verlässt, um maximale Wirkung zu erzielen, und der Film setzt ein hohes Wasserzeichen für das, was Lloyd in diesem verrückten Tummel erreicht hat. Nicht alle Komödien altern gut, aber nur wenige sind so herrlich gealtert wie Sicherheit zuletzt!

Sieben Samurai

Bild über Toho

Steven Universe Heart of the Crystal Gems komplette Folge

Direktor: Akira Kurosawa

Autoren: Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto und Hideo Oguni

Besetzung: Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Keiko Tsushima, Isao Kimura, Daisuke Katō, Seiji Miyaguchi, Yoshio Inaba, Minoru Chiaki und Kamatari Fujiwara

Kurosawas bahnbrechender Actionfilm wurde im Laufe der Jahrzehnte mehrfach adaptiert Die glorreichen Sieben zu Das Leben eines Käfers , aber das Original hat nichts von seiner Kraft verloren. Die grundlegende Geschichte bleibt dieselbe: Banditen bedrohen eine Gruppe von Dorfbewohnern, deshalb suchen die Dorfbewohner nach Samurai, um sie zu verteidigen. Von dort aus erzählt Kurosawa eine epische Geschichte von Pflicht, Opferbereitschaft und Heldentum, die sich niemals vor dunkleren Momenten scheut. Trotz der langen Laufzeit Sieben Samurai fühlt sich nie lang an und du bist immer in die Hauptfiguren investiert. Das Action-Genre schuldet etwas Sieben Samurai , ein Film, der wohl die Krönung in Kurosawas Karriere ist.

Im Regen singen

Bild über Warner Bros.

Direktoren: Gene Kelly und Stanley Donen

Autoren: Betty Comden und Adolph Green

Besetzung: Gene Kelly, Donald O'Connor, Jean Hagen und Debbie Reynolds

Eines der besten Musicals in der Geschichte Hollywoods, Im Regen singen ist eine Ode an die Branche während ihrer Übergangszeit. Die Geschichte folgt der Branche, die von Stummfilmen zu Talkies wechselt, und in der Mitte ist Star Donald Lockwood ( Gene Kelly ), der weiß, dass er den Sprung schaffen kann, aber seine eitle Hauptdarstellerin Lina Lamont kaum toleriert ( Jean Hagen ). Donald plant dann, Linas Dialog mit dem Chormädchen Kathy Selden ( Debbie Reynolds ), und die beiden beginnen sich zu verlieben. Vollgepackt mit großartigen Songs wie 'Make' Em Laugh 'und' Moses Supposes 'sowie der atemberaubenden Choreografie und traumhaften Tanznummern von Kelly, Im Regen singen ist ein Film, in dem man sich einfach verirrt und der uns daran erinnert, warum wir Filme überhaupt lieben. - - Matt Goldberg