Der beste Comic-Film jedes Jahr seit 'Blade'

Welcher Film Zu Sehen?
 
Jetzt geht's los!

Ähnlich wie der Western in den 1940er und 1950er Jahren ist der „Comic-Film“ als Genre in den letzten zwei Jahrzehnten absolut explodiert. Was sich einst wie eine undurchdringliche Kuriosität anfühlte, ist heute einer der sichersten kommerziellen Erfolge, da die großen Studios versucht haben, so viele Adaptionen von Comic-Filmen wie möglich zu produzieren, ohne dass ein Ende absehbar ist.

Aber natürlich ist der 'Comic-Film' nicht unbedingt ein Genre. Eine Geschichte der Gewalt und Beschützer der Galaxis sind beide 'Comic-Filme', ​​könnten aber in Ton, Ausführung und Thema unterschiedlicher nicht sein. Da sich die Studios versammelt haben, um so viele Comic-Objekte wie möglich zu erwerben, haben die talentiertesten Filmemacher dies als Gelegenheit genutzt, um einzigartige, unterschiedliche Geschichten innerhalb des „Comic-Buches“ zu erzählen. Logan und Spider-Man: Heimkehr und Wunderfrau machen alle sehr verschiedene Dinge, und wir das Publikum sind umso besser dafür.

Mit Comic- und Superheldenfilmen, die keine Anzeichen einer Verlangsamung zeigen, ist Colliders Haleigh Foutch und Adam Chitwood Ich hielt es für ratsam, diese Gelegenheit zu nutzen, um zurückzublicken und zu versuchen, den „besten“ Comic-Film jedes Jahres herauszusuchen, seit der Trend explodiert ist. Während viele auf 2000er Jahre verweisen X-Men als Wendepunkt (und es war), der die Auswirkungen der 1998er Jahre außer Acht lässt Klinge , die ebenfalls eine fundiertere, erwachsene Herangehensweise an das Material verfolgte.

Und hier beginnen wir unsere Geschichte. Im Folgenden blicken wir zurück und wählen den besten Comic-Film jedes Jahres seit 1998, als Klinge wurde veröffentlicht. Wie bei allen Listen dieser Art ist diese subjektiv - es wird zweifellos Meinungsverschiedenheiten geben. Aber dieses Stück soll mehr zur Diskussion und Reflexion anregen als als All-in-All-Autorität. Versuchen wir also, dies zu berücksichtigen.

Top 10 TV-Serien zum Anschauen

Weitere Informationen zu Comic-Filmen finden Sie unter unser Ranking von jeder Superheldenfilm der 2010er Jahre .

1998 - Klinge

Bild über New Line Cinema

Wenn man sich das dauerhafte Erbe von Marvel Comics und die derzeitige Dominanz der MCU an der Abendkasse ansieht, kann man leicht glauben, dass Ersteres immer bedeutete, dass Letzteres eine Selbstverständlichkeit war. Dies ist jedoch nicht der Fall. Tatsächlich nur wenige Jahre vor 1998 Klinge Die Marvel Entertainment Group hat die Bühne für die Filmbewegung bereitet, die das zeitgenössische Filmemachen neu definieren würde, und Insolvenz angemeldet. Der letzte Film, der auf einer Marvel-Figur basiert, die in die Kinos kam, war 1986 Howard die Ente (Das war auch das erste seit 1944 Captain America seriell), machen Klinge der erste Marvel-Film seit dem überwältigenden DTV-Duo der 90er Jahre von Der Bestrafer und Captain America . Und trotz aller Widrigkeiten war es ein Erfolg, 131 Millionen Dollar an der Abendkasse mit einem gemeldeten Budget von 45 Millionen Dollar mit nach Hause zu nehmen.

Zu oft vergessen als der Film, der den modernen Superhelden-Wahn auslöste, Klinge lose an die Marvel-Comics-Figur angepasst, den vampirischen Vampirjäger neu erfunden und auf den Star zugeschnitten Wesley Snipes . Direktor Stephen Norrington arbeitete nach einem Skript von David S. Goyer , der mit seiner Arbeit eine prägende Figur in DC-Filmen sein würde Christopher nolan' s Dunkler Ritter Filme und Zack Snyder s DCEU-Filme, und es ist einfacher zu sehen, wie die 'Grittier' -Linien die angebotenen Filme aufnehmen Klinge . Und es hält sich sehr gut, besonders für einen Film mit einem derart späten Soundtrack der späten 90er Jahre, der von der Gothic-Kultur unterströmt wird, und natürlich einem Action-Star der Ära in Snipes. Stephen Dorff zerquetschte es auch als der bösartige Diakon Frost, und Klinge' s ausgereifte R-Rated-Einstellung ermöglichte die Art von beständigem, fröhlichem Bösewicht, mit dem die MCU eine Weile zu kämpfen hatte. Letzten Endes, Klinge schrieb die Regeln neu. Es stand fest, dass Comic-Filme nicht nur für Kinder, sondern auch für eingefleischte Fans gedacht waren und dass sie wiedergeboren und neu geformt werden konnten - keine Umhänge, Kapuzen oder geheimen Identitäten - blutig und mutig wie sie wollte sein, neues Leben auf dem Bildschirm nehmen. - - Haleigh Foutch

1999 - Mystery Men

Bild über Universal Pictures

Während 1999 eines der besten Jahre für Filme überhaupt ist, ist es schlank, wenn es um Comic-Filme geht. So Mystery Men , eine lose Anpassung von Bob Burden ’S Flammende Karotten-Comics , Art gewinnt hier standardmäßig. Aber es ist ein ziemlich lustiger Film, der etwas dunkler ist, da er einer Gruppe kleinerer Superhelden mit unscheinbaren Kräften folgt (wie der Macht, unsichtbar zu sein, aber nur, wenn niemand hinschaut), die gezwungen sind, den Tag zu retten, an dem ein Bösewicht namens Casanova Frankenstein ( Geoffrey Rush ) bereitet sich darauf vor, eine Waffe auf Champion City zu entfesseln. Mystery Men war seiner Zeit ein wenig voraus, und man kann sich vorstellen, dass es ein größerer Erfolg gewesen wäre, wenn es veröffentlicht worden wäre, als das allgemeine Publikum mit den Tropen von Comic-Filmen besser vertraut war. Aber Ben Stiller ist ein Schrei als Mann mit der Macht, wütend zu sein, und der Kader bunter Charaktere und die Bereitschaft des Films, extrem seltsam zu sein, machen ihn zu einer unterhaltsamen und einzigartigen Komödie. - - Adam Chitwood

2000 - X-Men

Bild über 20th Century Fox

Wenn Klinge hat dazu beigetragen, die aktuelle Welle von Superheldenfilmen auszulösen, X-Men half bei der Definition. Nach den schrecklichen Vorwürfen gegen das gesamte Franchise hängt ein Pall Bryan Singer , aber X-Men war der Film, der die Vorlage für den Superhelden-Wahn darstellte, in dem wir noch zwei Jahrzehnte später leben. Produzent Lauren Schuler Donner erkannte das ungenutzte Potenzial der Popularität der X-Men und führte das Projekt in einem langwierigen, fast zwei Jahrzehnte langen Weg auf die Leinwand bis zur Ziellinie, an der eine Drehtür der größten Namen Hollywoods von James Cameron bis Michael kam und ging Chabon. Letztendlich Drehbuchautor David Hayter wurde angeheuert, um den Film in seine fertige Form zu bringen, ein Ensemble-Superhelden-Epos, das das Material mit einer gesellschaftspolitischen Unterströmung begründete, zum erfolgreichsten Film des Jahres wurde und bewies, dass Superhelden-Filme an der Abendkasse in großem Stil liefern konnten Weg.

Ein Teil des Genies des Films war auch das Casting, bei dem berühmte Schauspieler wie rekrutiert wurden Patrick Stewart und Ian McKellan Professor X und Magneto zu spielen und in einem der großen Funde der Ära das damals Unbekannte zu besetzen Hugh Jackman als Wolverine. Diese Auftritte haben das Franchise für weitere 20 Jahre angeheizt, während die weniger kampflustige, ernsthaftere Herangehensweise des Films an das Material (und die noch ernsthaftere Leistung an der Abendkasse) die Wahrnehmung von Superheldenfilmen durch die Branche neu kontextualisierten. Und natürlich gibt es die Kevin Feige davon. Der zukünftige Chef des Marvel Cinematic Universe gab sein Filmdebüt am X-Men Berichten zufolge ermutigt er zu einer getreueren Anpassung der Comics und markiert damit die Ankunft einer der wichtigsten Stimmen in der Zukunft des Superheldenkinos. Von der kreativen Herangehensweise an den Ton, die Besetzung bis zum Produktionsteam, X-Men war einer der wichtigsten Momente in der Geschichte des Superheldenkinos. Und obwohl es vielleicht nicht der beste X-Men-Film ist, hält es sich auch als ziemlich verdammt unterhaltsamer Action-Blockbuster. - - Haleigh Foutch

2001 - Josie und die Pussycats

Bild über MGM und Universal Pictures

Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister: Geisterwelt

Sagen wir einfach, es braucht viel, um zu schlagen Geisterwelt. J. Osie und die Pussycats ist einer dieser Filme, die nie den Respekt bekommen haben, den sie verdient haben, als sie zum ersten Mal in die Kinos kamen, aber in den letzten Jahren den Kult entfacht haben. Und Gott sei Dank dafür, denn es ist ein Comedy-Juwel, das seiner Zeit voraus ist und einen der besten Original-Soundtracks der Ära bietet. Produziert von der R & B Legende Kenneth 'Babyface' Edmonds mit Briefen an Cleo Frontfrau Kay Hanley Mit Lead-Vocals reißt der Soundtrack absolut. Aber als jemand, der mit dem Geruch von Kräuteressenzen und einer Tube 3D-Doritos in der Hand aufgewachsen ist, war das nie in Frage gestellt. Was Kritiker und Zeitgeist erst kürzlich eingeholt haben, ist die Qualität des Films selbst, eine fröhliche Ode der Girl Power-Ära an die Kraft von Musik und Freundschaft, die das Publikum nicht beeindruckt hat.

Im Gegenteil, Josie und die Pussycats ist eine clevere Abschaffung der Unternehmenskultur und des grassierenden Konsums, die nicht nur den gewinnorientierten Feminismus besiegt, sondern uns auch zeigt, wie das echte Zeug aussieht. wie verdammt gute Freunde, die aufeinander aufpassen, sich gegenseitig unterstützen und mit ihren Stimmen verstärken, woran sie glauben. Rachael Lee Cook , Rosario Dawson , und Tara Reid Star als Titeltrio, stützt sich auf Schritt und Tritt und prallt mit schwindelerregendem Überschwang voneinander ab. Und dann ist da noch das immer Außergewöhnliche Parker Posey und Alan Cumming als die großen Bösen, die versuchen, ihr gesundes Unternehmen aufzukaufen und es für den Massenkonsum neu zu verpacken. Wie alles andere in Harry Elfont und Deborah Kaplan Als unbesungener Klassiker ist die Besetzung hell und lebhaft. Josie und die Pussycats ist ohne Frage der freudigste Film auf dieser Liste und mit Sicherheit derjenige, der eine Neubewertung verdient. - - Haleigh Foutch

2002 - Spider-Man

Bild über Sony Pictures

Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister: Klinge II

Sam Raimi s Spider Man ist ein wahres Unikat des Comic-Filmemachens, das aus seiner Liebe zum Kino des Goldenen Zeitalters ebenso hervorgegangen ist wie aus seiner Leidenschaft für die fleischigen Splash-Seiten von Marvel-Comics. Es ist eine Kombination, die vielleicht wie ein Zauber spielt das Bisheriger Comic-Film, der sich am ehesten wie ein zum Leben erweckter klassischer Comic anfühlt, und ich bin der kontroversen, oft geäußerten Meinung, dass er immer noch mein Favorit ist Spider Man Film. (Ich versichere Ihnen, dass Sie mich nicht @ müssen, ich habe alles gehört.) Toby Maguire ist objektiv, komisch zu alt für die Rolle, aber er nagelt auch absolut die ernsthafte, weit aufgerissene gute Natur des Charakters. Und er wird von einer rissigen, ikonischen Wendung von begleitet Willem Dafoe als grüner Kobold. Es gibt eine Reinheit und unscheinbare Qualität Spider Man das unterscheidet es von seinen Mitbewerbern und verleiht ihm einen einzigartigen Glanz, der mich in den letzten Jahren nicht ein bisschen getrübt hat. - - Haleigh Foutch

2003 - X2: X-Men United

Bild über 20th Century Fox

Zweiter Platz: Amerikanische Pracht , Hulk

X2 , manchmal genannt X2: X-Men United , war ein äußerst große Sache, als es veröffentlicht wurde. Es war die mit Spannung erwartete Fortsetzung des erfolgreichen und genre-bestimmenden X-Men und kam auch auf den Fersen von Sam Raimi ’S Spider Man Kassenrekorde aufstellen und das Publikum für neue Comic-Filme positiv begeistern. Und weisst du was? X2 hält. Die Action-Versatzstücke bleiben spektakulär, und der Film setzt die Wolverine-Geschichte, die mit dem ersten Film begann, äußerst effektiv fort. Was es jedoch wirklich auszeichnet, ist Brian Cox Leistung als William Stryker - einer der besten und effektivsten Bösewichte der Franchise. X2 wählt sich wirklich in den Hass und die Vorurteile gegen Mutanten ein, stellt aber einen militanten Menschen auf die gegnerische Seite, um alle Mutanten zusammenzufassen, die er kann - trotz der Tatsache, dass sein eigener Sohn ein Mutant ist. Die thematischen Parallelen zum Kampf um LGBTQ-Rechte sind klar wie ein Tag, und auf diese Weise ist der Film so etwas wie eine Zeitkapsel. Es macht auch nur eine Menge Spaß und das Handwerk wird vom ersten Film auf epische und dennoch elegante Weise zu einem bittersüßen Finale, das die Dark Phoenix-Saga perfekt aufbaut. Schade, dass sie nie genagelt haben Das Handlung… - Adam Chitwood

Die besten Actionfilme der 1980er Jahre

2004 - Spider-Man 2

Bild über Sony Pictures

schnelle und wütende Filme in der Reihenfolge 1-7

Es war einmal, Spider-Man 2 wurde als eine der besten Fortsetzungen aller Zeiten gefeiert. Jetzt, nach dem Marvel Cinematic Universe und dem grobkörnigen DC-Ansatz, scheint sein Status gesunken zu sein, obwohl es tatsächlich großartig ist. Sam Raimi Die Herangehensweise an Spider-Man war sicherlich höher als die, die später kam, aber Spider-Man 2 genüsslich die Grenze zwischen Cartoony und Relatable. Dies ist ein Comic-Film, um Himmels willen. Warum also? würde nicht Raimi ließ seine Horrorfahne in dieser legendären Doc Ock-Sequenz wehen? Aber jenseits des Theaters, Spider-Man 2 ist auch eine emotional begründete Geschichte über Reife und Peter Parkers Unfähigkeit, seine Pflichten als Spider-Man mit seinen menschlichen Beziehungen als sich selbst in Einklang zu bringen. Spider-Man 2 ist großartiges Geschichtenerzählen von oben bis unten. - - Adam Chitwood

2005 - Batman beginnt

Bild über Warner Bros.

Zweiter Platz: Konstantin , Eine Geschichte der Gewalt

Alles gesagt, Batman beginnt ist einer der einflussreichsten Comicfilme, die je gedreht wurden. Und es ist auch gut! Nach der Veröffentlichung flatterten die Studios mit Projekten, die als „ein grobkörniger Neustart im Sinne von Batman beginnt . ' Direktor Christopher nolan Die Herangehensweise an den ikonischen Charakter bestand darin, eine logische Erklärung für jeden Aspekt seines Seins zu liefern, was zu einer enorm fundierten Comic-Adaption führte, die die logischen Sprünge von z. X-Men oder Spider Man und stellte sich stattdessen vor, wie die reale Welt aussehen würde, wenn Batman tatsächlich existieren würde. Christian Bale Es zeigte sich eine angemessen fundierte Performance, und jede Ecke von Nolans Design stand im Einklang mit der Arbeitsweise des Films - vom „Tumbler“ bis zu Jonathan Cranes Verwandlung in Scarecrow. Nolan lieferte nicht nur Blockbuster und Unterhaltung, sondern konnte auch eine thematisch reiche Geschichte über Angst verfassen. Nicht schlecht für einen 'Comic-Film'. - - Adam Chitwood

2006 - Superman kehrt zurück

Bild über Warner Bros.

Ja, Superman kehrt zurück ist eigentlich gut. Direktor Bryan Singer - dessen persönliche Anschuldigungen zutiefst beunruhigend sind und nicht zu unterschätzen sind - verfolgte bei diesem Neustart einen bewundernswerten Ansatz und entwickelte eine Art Fortsetzung von Richard Donner Film, wenn auch mit einer neuen Besetzung. Und während viele über den Mangel an Action und Gewalt im Film verärgert waren, denke ich tatsächlich, dass der Ton für den Charakter von Superman genau richtig ist. Dies ist ein Außerirdischer, dessen gesamte definierende Qualität darin besteht, andere zu schützen. Er geht nicht oft in die Offensive, daher ist es eine erfrischende und inspirierende Sache, wenn er den gesamten Film damit verbringt, Menschen zu retten - insbesondere nach dem 11. September. Brandon Routh machte einen großartigen Superman und es ist eine Schande, dass er nicht die Gelegenheit hatte, den Charakter weiter zu erforschen. - - Adam Chitwood

2007 - 30 Tage in der Nacht

Bild über Columbia Pictures

30 Tage in der Nacht gehört leicht zu meinen Favoriten für die am meisten unterschätzten Horrorfilme des 21. Jahrhunderts. Riffing über das wirklich inspirierte Konzept in Steve Niles In der gleichnamigen Comic-Miniserie sieht man eine Gruppe alter Vampire auf eine Stadt in Alaska herabsteigen, während sie sich für eine einmonatige Polarnacht niederlässt. Kreide es auf Josh Hartnett Gegenreaktion oder Vampir-Unwohlsein nach einer Reihe von unterdurchschnittlichen Frühangeboten, einschließlich Dracula 2000 , Königin der Verdammten , und Van Helsing , aber Publikum und Kritiker schwenkten den Film bei der Veröffentlichung ziemlich genau. Welches ist verrückt, weil es ausflippt Regeln . Es sind die gruseligsten Vampire, die seit Ewigkeiten auf dem Bildschirm zu sehen waren. Danny Huston ? Schrecklich. Ben Pflege ? Nicht einmal ein Vampir, immer noch furchterregend! Direktor David Slade und Kameramann Jo Willems Schießen Sie die Hölle aus dem trostlosen, brutalen Horrorfilm und lassen Sie die Vampire sich wie eine Naturgewalt fühlen, so unvermeidlich wie der kalte Winter. Ich warte immer noch darauf, dass dieser eine angemessene kulturelle Neubewertung erhält, aber im Moment werde ich hier die Trommel schlagen 30 Tage in der Nacht ist eine Hölle eines Horrorfilms und eine Hölle einer unerwarteten Comic-Adaption. - - Haleigh Foutch

2008 - Der dunkle Ritter

Bild über Warner Bros.

Zweiter Platz: Ironman , Der Bestrafer: Kriegsgebiet

Christopher nolan neu definiert, wie ein Batman-Film aussehen könnte Batman beginnt , aber mit Der dunkle Ritter, Er setzte Maßstäbe für fundiertes, naturalistisches Superhelden-Storytelling, das Filmemacher bis heute zu übertreffen versuchen. Es wird von vielen als der beste Comic-Film aller Zeiten angesehen, und es ist leicht zu verstehen, warum Nolan, weil er sich nicht zu dem Genre herablässt, in dem er arbeitet, es annimmt und es mit dem Respekt behandelt, den Sie jedem anderen großen Verbrechen entgegenbringen würden Theater. Die Auszahlung ist ein Film, der wie einer der ganz Großen spielt und eine All-Timer-Performance aus der späten Zeit bietet Heath Ledger als der Joker; eine der transformativsten On-Screen-Performances der letzten 20 Jahre. Und Nolan ist klug genug zu wissen, dass nur weil Sie es gerade spielen, Sie nicht den Funken der Fantasie und des Adrenalins verlieren, der das Superhelden-Genre so dauerhaft macht. Ob es die Actionszenen oder die leiseren Charakterbeats sind, Der dunkle Ritter ist eine Meisterklasse im Bereich Präzisionsfilm und es ist der einzige Film, der im selben Jahr hätte gewinnen können, der uns den Wegbereiter gegeben hat Ironman . - - Haleigh Foutch

2009 - Wächter

Bild über Warner Bros. Pictures

Wächter wurde lange und aus gutem Grund als Höhepunkt nicht anpassbarer Comics angesehen; Es ist ein dichtes, existenzielles, provokatives Stück Material, das mit Zwischenspielen und Nebenhandlungen gefüllt ist, ein massives Ensemble von kaum sympathischen bis geradezu verwerflichen Charakteren und eine Kritik an der Superheldenerzählung im Allgemeinen, die sich der filmischen Anpassung widersetzt. Und dann gibt es dieses unmögliche Ende. Zack Snyder Die Filmversion von 2009 macht das alles nicht richtig, aber sie ist ungefähr so ​​originalgetreu und stilvoll gemacht, wie man es sich in einem Spielfilm wünschen kann. Ich habe mich dafür ausgesprochen, warum ich denke, dass das umstrittene End-Switcheroo im Kontext des Films funktioniert, aber abgesehen davon, zusammen mit dem gesamten Gespräch darüber, welcher Schnitt am besten ist (es ist der Director's Cut). Wächter ist einer der visuell beeindruckendsten Comic-Filme aller Zeiten, der von einem Knockout-Ensemble verankert wird (sie sind alle großartig, aber Jackie Earle Haley ist endgültig, ) Larry Fong s üppige Kinematographie und einige der herausragendsten Kampfchoreografien auf dieser Liste. - - Haleigh Foutch

2010 - Scott Pilgrim gegen die Welt

Bild über Universal Pictures

Zweiter Platz: Super , Super

Edgar Wright ist einer der besten und aufregendsten Filmemacher, die heute arbeiten, also hat er natürlich eine großartige Comic-Adaption gemacht. Scott pilgrim gegen die Welt ist lebendig und pulsierend und voller Leben, aber trotz all seiner einzigartigen Möglichkeiten, die Handlung des Graphic Novels auf die Leinwand zu bringen, ist es letztendlich eine süße Coming-of-Age-Geschichte über einen egoistischen Idioten, der lernt, ein etwas mitfühlender Mensch zu werden . Es hilft, dass es auch lustig ist und eine Besetzung voller unglaublicher Darsteller hat ( Chris Evans wie Lucas Lee ist Perfektion ) und hat auch einen Killer-Soundtrack. Dies ist die Art von Film, in dem alles auseinander fällt, wenn eines schief geht. Und zum Glück für Wright ist er ein Genie, so ziemlich alles, was er hier tut, funktioniert wunderbar. - - Adam Chitwood

2011 - X-Men: Erste Klasse

Bild über 20th Century Fox

Zweiter Platz: Captain America: Der erste Rächer , Thor

X-Men: Erste Klasse ist das Beste X-Men Film jemals gemacht, und ein Fenster in ein alternatives Universum, in dem diese Franchise wirklich hätte steigen können. Die Entscheidung, die Aktion in den 1960er Jahren zu starten, war brillant, aber es gibt drei Hauptelemente, die diesen Film auszeichnen: Matthew Vaughn Vaughn und Jane Goldman Das kokette, aber gefährliche Drehbuch und die absolut unglaubliche Besetzung des Ensembles. Michael Fassbender , James McAvoy , Jennifer Lawrence , Nicholas Hoult , Zoe Kravitz , Kevin bacon , und Rose Byrne alle im selben Film? Und es ist gut? Der Film behält den Grundton der vorherigen Filme bei und greift gleichzeitig das Flair der 60er Jahre mit einer Bond-ähnlichen Herangehensweise an Ästhetik und Action auf. Es macht Spaß und ist gleichzeitig ernst, so dass die jungen Mutanten Spaß haben und gleichzeitig den herzzerreißenden letzten Akt, in dem Charles und Eriks Beziehung irreparabel unterbrochen wird, absolut festnageln können. Was für ein Bild. - - Adam Chitwood

Die besten Psychothriller jetzt auf Netflix

2012 - Die Rächer

Bild über Marvel Studios

Zweiter Platz: Dredd, The Dark Knight Rises, Men in Black 3

Die Rächer neu definiert, was Filme sein können. Werfen Sie einen Blick auf die Great Scorsese Debates von 2019 und es ist leicht zu erkennen, dass es ein kompliziertes Erbe in Bezug darauf ist, wie es das Filmemachen und den Vertrieb verändert hat, aber es war ein innovativer, ehrgeiziger und kühner Akt des Franchising und der langen Spielauszahlung gleich. Das Marvel Cinematic Universe, das von Kevin Feige, dem Präsidenten von Marvel Studios, geleitet wurde, begann mit einem Glücksspiel auf das damals etwas Dunkle Ironman mit jeder neuen Folge und den Crossover-Post-Credits-Szenen schlau erweitert, bis alles in den 2012er Jahren gipfelte Rächer .

Geschrieben und inszeniert von Joss Whedon , der mit Serien wie Buffy die Vampirschlächterin und Glühwürmchen bevor er seine Referenzen als Regisseur bei den Filmen von 2005 festlegte Gelassenheit , Rächer verwoben die Hauptakteure des neu gegründeten Marvel Cinematic Universe in einer spannenden, fachmännisch ausgewogenen Team-Up-Geschichte. Wir runden seitdem ein Jahrzehnt ab Rächer änderte das Spiel und verglich es mit dem epischen Umfang von Unendlichkeitskrieg und Endspiel Es fühlt sich fast urig an. Aber die Beats und (die meisten) Witze landen immer noch, die Besetzung ist wirklich eine Ikone in dem Film, der ihren Platz im Kanon der Filmgeschichte gefestigt hat, und das Schuss Wenn Sie wissen, dass sich die Avengers versammeln, zaubert dies immer noch einen puren Nervenkitzel. Es hat vielleicht eine der klobigsten Öffnungen in der gesamten MCU, und Sie können sehen, wie sie die Knicke beim Schmieden eines filmischen Universums in Echtzeit ausbügeln, aber es gibt ein Gefühl des Staunens und der Ehrfurcht vor der Idee von Helden, die niemals zu sein scheint zu zerstreuen. - - Haleigh Foutch

2013 - Snowpiercer

Bild über The Weinstein Company

Zweiter Platz: Mann aus Stahl , Iron Man 3

Wenn Sie sehen möchten, wie Captain America über das Essen von Babys monologisiert, Junge, habe ich einen Film für Sie! Bevor er zum Award Darling du Jour mit dem Phänomenalen wurde Parasit , Bong Joon Ho baute eine Karriere auf, die die Erwartungen des Genres untergrub, von Krimi-Thrillern bis hin zu Monsterfilmen. Inspiriert von Jacques Lob und Jean-Marc Rochette Postapokalyptischer Graphic Novel Die Transperceneige , Snowpiercer ist ein proto- Parasit Eine Art Inszenierung über die verheerende Klassenunterschiede zwischen den Personenkraftwagen in einem nie stehenden Zug voller Überlebender in einer Umweltapokalypse. Chris Evans führt die hungernden, elenden Passagiere im Rücken zur Revolution und kämpft sich durch die zunehmend dekadente Extravaganz der Vorwärtskabinen zur schrecklichen Wahrheit einer Existenz, aus der es kein Entrinnen zu geben scheint. Dies war ein weiteres dieser wirklich schwierigen Jahre. ich liebe Mann aus Stahl und Iron Man 3 beides sehr, aber Regisseur Bongs Können mit seiner Kamera, seinen Charakteren und seinen Action-Versatzstücken ist eine konkurrenzlose Kraft. - - Haleigh Foutch

2014 - Wächter der Galaxis

Bild über Marvel Studios

Zweiter Platz: Kapitän Amerika: Der Wintersoldat , X-Men: Tage der zukünftigen Vergangenheit , Kingsman: Der Geheimdienst

Junge, Beschützer der Galaxis ist nur ein absolut freudiger Film. Es ist so spezifisch James Gunn und doch auch enorm universell in seiner Reichweite. Wenn alles gesagt und getan ist, werden wir wahrscheinlich auf das Marvel Cinematic Universe zurückblicken und darauf verweisen Wächter als einer von (wenn nicht das ) die einflussreichsten Filme, die sie je gemacht haben. Denken Sie an all die Science-Fiction-Filme, die mit einem „nervösen“ Sinn für Humor und Team-Sensibilität entstanden sind. Aber was macht Wächter Schwierig zu replizieren ist die Spezifität, mit der Gunn sich jedem Charakter näherte. Sogar Drax, der oft als Pointe verwendet wird, hat einen emotionalen Bogen im Film. Es ist die Geschichte einer Gruppe von Außenseitern und beschädigten Wesen, die Trost in der Kameradschaft finden, auch wenn sie es nicht zugeben wollen. Sie sind egoistisch und impulsiv und unvollkommen, aber am Ende des Tages sind sie bereit, ihr Leben aufs Spiel zu setzen, um andere zu retten. Natürlich widerstrebend. Und das heißt nichts über das Handwerk (so farbenfroh!), Den Soundtrack (Bop nach Bop) und die Performances (genau richtig). Beschützer der Galaxis ist ein besonderer Film. - - Adam Chitwood

2015 - Avengers: Age of Ultron

Bild über Marvel Studios

Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister: Ameisenmann

Eine kontroverse Wahl, die ich kenne, aber obwohl sie unvollkommen ist, Avangers: Zeitalter des Ultron ist zutiefst interessant und ehrgeizig komisch. Dies ist eine große Vater / Sohn-Geschichte zwischen Tony Stark ( Robert Downey Jr. ) und seine ärgerliche Roboterkreation Ultron ( James Spader ), der nicht anders kann, als wie sein Vater zu sein, obwohl er sich bemüht, dies nicht zu tun. Thematisch, Alter von ultron ist enorm reich. Es bereitet die Bühne für die kommende MCU, da Tony - der glaubt, nur er weiß es am besten - zu weit geht und die ganze Welt in Gefahr bringt. Du hast auch Bruce ( Mark Ruffalo ) und Natasha ( Scarlett Johansson ) mit ihrer gewalttätigen Vergangenheit zu ringen und ob einer von ihnen jemals ein „normales“ Leben führen kann, und Hawkeye ( Jeremy Renner ) zeigt alle, indem er beweist, dass der Schlüssel zum Aufrechterhalten persönlicher Beziehungen als Superheld darin besteht, sie vor Ihren Mitarbeitern zu verstecken. Die ganze Geschichte handelt vom Ringen mit der Realität, ein Superhelden-Team zu sein, und wie sich das gegen die Avengers als Individuen reibt. Der Film ist nicht fehlerfrei - er ist ein Versatzstück zu lang, Qucksilver und Scarlet Witch sind Duds, und Thor fällt für den Großteil des Films aus - aber er bekommt Punkte für Ehrgeiz und versucht zumindest, verschiedene Themen auf organische Weise anzugehen . Das ist mehr als für die meisten Superhelden-Fortsetzungen gesagt werden kann. - - Adam Chitwood

2016 - Deadpool

Bild über 20th Century Fox

Wird es einen Kingsman geben 3

Verfolger, Zweitplatzierter, Vizemeister: Captain America: Bürgerkrieg

Ja Captain America: Bürgerkrieg ist lustig und episch und überraschend, aber Totes Schwimmbad hat das Spiel geändert. Jahre in der Herstellung, 20th Century Fox schließlich stimmte zu, diesen respektlosen Superheldenfilm mit R-Rating zu drehen, und konnte sich damit von der Konkurrenz zwischen Marvel Studios-Filmen und allem anderen lösen. Totes Schwimmbad umfasst alles, was MCU-Filme nicht können, und hebt sich auf diese Weise vom Rest des Pakets ab. Ryan Reynolds ist perfekt besetzt und die nichtlineare Erzählung des Films wirkt Wunder, wenn es darum geht, das begrenzte Budget so weit wie möglich zu strecken - es ist ein Film, der sich größer anfühlt, als er tatsächlich ist. Aber der Schlüssel liegt darin, die ganze Vulgarität in einer emotionalen Wahrheit im Zentrum zu begründen, und das ist eine zutiefst traurige und traumatische Geschichte für Wade Wilson. Unter dem Schwanz Witze und grafische Gewalt, Totes Schwimmbad ist ein Softie im Herzen.

2017 - Thor: Ragnarok

Bild über Marvel Studios

Zweiter Platz: Logan , Spider-Man: Heimkehr , Wunderfrau , Baldrian und die Stadt der tausend Planeten

Dies war ohne Frage das schwierigste Jahr, für das man einen Favoriten auswählen konnte. Wunderfrau ist der einflussreichste und 3/4 eines entzückenden Films. Baldrian und die Stadt der tausend Planeten ist wunderbar. Spider-Man: Heimkehr könnte mein am meisten wiedergesehener Komfortfilm der letzten Jahre sein. Logan ist… außergewöhnlich . Aber wenn ich wirklich ehrlich zu mir selbst werde, Thor: Ragnarok ist mein Favorit. Es ist nicht die aussagekräftigste, wirkungsvollste oder emotionalste, aber es ist eine der besten Zeiten, die ich seit Ewigkeiten im Kino hatte.

Taika Waititi setzt seinen Kreuzzug fort, um am meisten zu sein, während er die geringsten Ficks gibt, die Messlatte höher legt, es fabelhaft macht und den Sinn für Spaß und Wunder voll und ganz nutzt, der nötig war, um das volle Potenzial von auszuschöpfen Chris Hemsworth' s Thor. Kanalisieren Sie die lebendigen Farben und kräftigen Linien von Jack Kirby Als ikonische Comic-Kunst sprang Waititi-Stange aus dem respektlosen, humorvollen Ton heraus, den James Gunn eingeführt hatte Beschützer der Galaxis direkt zu geflügelten Pferden und impliziten Weltraumorgien, die der MCU seinen ausgeprägten Sinn für Humor und Persönlichkeit verleihen. Er umgab Hemsworth auch mit einem wilden Ensemble von Charakteren, die der inhärenten Extravaganz des Gottes des Donners entsprachen. Szene-Stealer Tom Hiddleston als Loki natürlich Rächer Mark Ruffalo als Hulk und Neuankömmlinge Tessa Thompson , Jeff Goldblum , Karl Urban , und Cate Blanchett Zerreißen als die verrückten Bewohner des Kosmos. Es ist nur eine Explosion, von Anfang bis Ende, und jedes Mal, wenn ich es einschalte, sind die Minuten von Thor: Ragnarok Fliegen Sie vorbei und fliegen Sie die helle, luftige Regenbogenbrücke hinunter zu Waititis wunderbar ausgeprägtem Beat. - - Haleigh Foutch