Die besten Dokumentarfilme 2017

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In einem Jahr, in dem die Wahrheit in Gesellschaft und Politik besonders trübe war, feierten die besten Dokumentarfilme die Komplexität, Fakten klar zu stellen.

2017 wird für eine Reihe von Ereignissen und seismischen Veränderungen im gesellschaftlichen Verhalten in Erinnerung bleiben. Es wird auch als das Jahr bekannt sein, in dem Netflix als echter kreativer Wettbewerb für zweitrangige Studios wie A24, Fox Searchlight, Magnolia und Focus ausbrach, nachdem es dasselbe mit dem Fernsehen gemacht hatte. Ihre Erzählung reichte von einigen der besten Filme des Jahres ( Die Meyerowitz-Geschichten ) und sehr schlimmste ( Hell ), aber genauso wichtig war ihr erweiterter Dokumentarfilm. In der Tat ist unklar, wer abgeholt hätte Yance Ford Ist erschütternd Starke Insel oder Chris Smith ’S Jim & Andy: Das große Jenseits wenn nicht für Netflix. Wäre es möglich, dass der Streaming-Riese einen besseren Weg findet, um seinen visionären Filmen die Chance zu geben, sowohl auf der großen Leinwand als auch auf seiner Plattform gesehen zu werden?

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Starke Insel Wie die meisten großen Dokumentarfilme konfrontiert Ford ein tragisches Ereignis - in diesem Fall den Mord an dem Bruder des Regisseurs - aus verschiedenen Perspektiven, und Ford spiegelt die lehmige Mischung aus Erinnerungen und Geschichten in seinen Interviews und Geständnissen in der Textur seiner Bilder wider. Es gibt einen ähnlichen Angriffsplan in Theo Anthony Ist radikal Rattenfilm , ein Essayfilm, der Baltimores Rattenbefallsproblem als nicht ideale Metapher für die Geschichte der Stadt verwendet, ihre schwarze Bevölkerung geografisch einzusperren. In diesen Filmen sowie Behemoth und Dawson City: Gefrorene Zeit , politische und philosophische Wahrheiten, die aus einem Hasch persönlicher Bilder hervorgegangen sind, einschließlich der Verwendung von zerfetztem, verbranntem und verrottendem Nitratfilm. An einem einfacheren Tarif ist nichts auszusetzen - Trophäe passt zu dieser Rechnung und bleibt tiefgreifend - aber wenn die Fakten schlüpfriger und das Einfühlungsvermögen schwerer zu fassen sind, müssen die besten Dokumentarfilme in kühnere Richtungen vordringen, um den Lärm zu sichten und etwas zu finden, das völlig zuordenbar, überzeugend und intim ist.

10) 'Jim & Andy: Das große Jenseits'

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Chris Smith Die neueste Studie über kreative Besessenheit zwischen umfangreichem Filmmaterial, das hinter den Kulissen von aufgenommen wurde Milos Forman ’S Mann im Mond und ein heutiges Interview mit Jim Carrey . Das bemerkenswerteste Element von Formans liebenswürdiger Biografie von Andy Kaufman ist Carreys Auftritt als Legende Taxi Schauspieler und Avantgarde-Komiker, und sein Prozess, sich in den Charakter hineinzuversetzen, ist das Hauptthema von Smiths Faszination. Als älterer Mann, der vor langer Zeit alles Geld verdient hat, das er jemals brauchen wird, blickt Carrey auf seine Leistung zurück oder, wie er sich erinnert, auf die Zeit, in der Andy seinen Körper mit Vorliebe, aber auch mit dem vollen Wissen, dass er das Leben gemacht hat, übernommen hat schwierig für diejenigen, die um ihn herum arbeiten. Für diejenigen, die überhaupt Interesse daran haben, für den Film oder das Leben eines aktiven Filmsets zu spielen, Jim & Andy wird so etwas wie eine Fundgrube an Einsichten und hart erkämpfter Weisheit sein.

9) 'Ich nannte ihn Morgan'

Image via FilmRise

Was fährt Kasper Collin Entzückender Dokumentarfilm über den brillanten Jazz-Trompeter Lee Morgan ist ein einzelnes Interview mit seiner Frau Helen aus dem Gefängnis. Im Februar 1972 erschoss Helen Lee in einem Club in Manhattan nach Jahren körperlicher Misshandlung und Drogenabhängigkeit, die ihre bereits problematische Beziehung verrotteten. Das Hören ihrer Seite der Geschichte in dem Jahr, in dem wir so viele Horrorgeschichten über die Interaktion von Frauen mit berühmten und talentierten Männern gehört haben, kommt wie eine Offenbarung und trifft das gleiche dunkle Herz von Jazz und Performance im Allgemeinen wie das Clint Eastwood stürzte sich hinein Vogel , sein filmisches Porträt von Charlie Parker . Erst jetzt ist klar, dass der Schaden, den sie sich selbst zugefügt haben, nicht ganz so poetisch war, als sie ihn an dem herausgenommen haben, den sie angeblich lieben.

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8) 'Trophäe'

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Diejenigen, die vor Wut über den Zahnarzt ausbrachen, der den Löwen oder Donald Trump Jr.s psychotisches Grinsen schoss, als er einen abgetrennten Elefantenschwanz hochhielt, werden Trophy wahrscheinlich nicht glücklich machen. Christina Clusiau und Shaul Schwarz Der hartnäckige Dokumentarfilm von Sundance kam mit einem berüchtigten Ruf aus Sundance, vor allem dank seiner ausgewogenen Studie über die globale Großwildjagdindustrie. Was dem Regisseur an erkennbarem Stil fehlt, machen sie in der Einsicht wieder wett, da klar wird, dass die Züchter auf den Großwildjagdfarmen ihre Arbeit fortsetzen müssen, um bestimmte Tierrassen am Leben zu erhalten. Mit anderen Worten, zum Wohle der gesamten Rasse müssen wir weiterhin massenhaft Tiere ermorden oder diese Rassen auslöschen und eine grausame Industrie beenden, die nur schwer ernsthaft zu verteidigen ist.

Natürlich geben die Direktoren Interviews mit denen, die den „Sport“ außerhalb seiner Nützlichkeit für die Zucht verteidigen, und enthüllen darin die beunruhigende Wahrheit, warum die Wildjagd in bestimmten Ecken dieses Landes und der Welt insgesamt so beliebt bleibt. Trophäe bietet keine einfachen Antworten für diese sogenannten Jäger oder die Tierrechtsgruppe, die als arrogant und abweisend abschneiden, wenn ein Züchter versucht, das Thema offen zu diskutieren. Nur wenige Filme in diesem oder einem anderen Jahr fühlten sich so ehrlich über den Stand der Vermarktung lebender Tiere und stellten sich gleichzeitig der Komplexität, die damit verbunden ist, etwas zu tun, um dies umzukehren.

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7) 'Die B-Seite: Elsa Dorfmans Porträtfotografie'

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Elsa Dorfman wird nicht im gleichen Atemzug wie namengeprüft Richard Avedon oder Anna Leibowitz und das ist der Punkt für Errol Morris . Dorfman war vor allem für großformatige Polaraid-Porträts bekannt, die mit einer Kamera aufgenommen wurden, die das von ihr gewählte Format verarbeiten kann. Sie fotografierte auch mit kleineren Polaroid-Kameras und machte mit einer ikonische Bilder von Allen Ginsburg , Joni Mitchell , Bob Dylan und viele mehr in den 1960er und 70er Jahren. Morris folgt ihr nicht, um diese Promi-Geschichten zu bekommen, obwohl wir ein paar Ausschnitte aus ihrem Leben als beliebte Fotografin unter den Grobianern der Popkultur bekommen. Stattdessen sucht Morris nach Dorfmans eigener Verbindung zur Ausstattung, zum Format und zu ihrem eigenen Stil und nach dem Leid, die unterschiedlichen Kunstformen und Maschinen zu sehen, die Ihnen geholfen haben, Ihre Identität zu finden. Es ist ein liebenswerter und lustiger Film darüber, ein arbeitender Künstler mit einem Namen zu sein, der einfach nicht groß genug ist, um die Nöte des Alltags zu verwerfen, und für Morris fungiert er als eine Art Selbstporträt.

6) 'Behemoth'

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Der Titel sagt alles in Zhao Liang Düstere Vision des modernen China. Jedes der Bilder des Regisseurs konzentriert sich hauptsächlich auf Chinas Eisenminen und die Arbeiter, die in seinen tödlichen Katakomben arbeiten. Auf der großen Leinwand ist die Größe der Menschen und ihrer Ausrüstung sowie der Lärm überwältigend, und das führt nicht einmal zu den Fabrikbedingungen oder dem Ergebnis dieser tödlichen Arbeit. Bis zu diesem Zeitpunkt besucht der Filmemacher auch eine der berühmten „Geisterstädte“ Chinas, in der leere Hochhäuser, die mit derselben Eisenlinie gebaut wurden, die Straßen säumen, in der Hoffnung, dass die Investoren irgendwann dorthin strömen, aber auch, um den Ruf des Präsidenten aufrechtzuerhalten Xi Jinping . Auf der großen Leinwand müssen nur wenige Dokumentarfilme zu sehen sein, um die Größe der Kräfte, die am Werk sind, vollständig zu verstehen Behemoth . Noch weniger sind von solch unverdünnter politischer Wut und Traurigkeit für das eigene Zuhause geplagt.

5) 'Starke Insel'

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Das Töten von William Ford Jr. im Jahr 1992 ist der Schwerpunkt von Yance Ford Der viszeral persönliche Dokumentarfilm, aber es ist die Respektlosigkeit der weißen Gesellschaft und die scheinbare Gleichgültigkeit gegenüber dem Bedürfnis seiner Familie nach Schließung, die am lautesten erklingt. Ford stellt die Tatsachen des Mordes an ihrem älteren Bruder früh vor und verwebt das Studium des Tatorts, an dem Mechaniker arbeiten Mark Reilly erschoss Ford nach einer Meinungsverschiedenheit über die Arbeit am Familienfahrzeug des Opfers. Noch wichtiger ist, dass die Regisseurin ihrer eigenen Suche nach Antworten folgt, die sich als unbefriedigend erweisen, und die Geschichte der nicht so subtilen Respektlosigkeit nachzeichnet, die ihre Eltern plagte, als sie nach Long Island zogen. Ford geht sogar so weit, seine eigenen Geständnisse über seinen Bruder, den Fall und die Folgen, die die Familieneinheit erschütterten, aufzuzeichnen. Was dabei herauskommt, ist ein sengendes Porträt der weißen Ambivalenz gegenüber schwarzem Leiden, das nur durch die mitreißende Intimität von Fords Erinnerungen an Familie und Selbstfindung gemildert wird. Es ist auch der beste Film, den Netflix seitdem hinter sich gelassen hat 13th .

4) 'Rattenfilm'

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Theo Anthony Der Essayfilm schneidet ständig von den Bewohnern der schwarzen Viertel von Baltimore zum Komponisten des Films. Und Diakon und modelliert die trälelnden Synthesizer, die zur Partitur werden. Es ist nicht nur eine Anspielung auf den selbstreferenziellen Stil von Anthonys Film, sondern auch auf den Kern der Sache in Rat Film: Race. Deacon stammt aus Wham City, dem berühmten Baltimore-Kollektiv, aus dem Deacon und Noise-Punk-Outlaws No Age hervorgingen, Musik, die an der Spitze von Noise Rock und Noise Pop steht. Und doch verbringen schwarze Männer nicht allzu weit entfernt ihre Zeit damit, Ratten loszuwerden, indem sie buchstäblich mit Käse nach ihnen fischen. In einem anderen Viertel sinniert ein schwarzer Schädlingsbekämpfer über die Ursprünge des Rattenproblems in der Stadt, aber auch über die Schwierigkeiten, einen angemessenen Lebensunterhalt in der Stadt ohne Hochschulbildung und mit ein oder zwei Punkten in Ihrer Haftakte zu verdienen.

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Anthony ist klug genug, um die Geschichte von Baltimores Rattenbefall und rassistischer Stadtplanung zu analysieren, einschließlich Skizzen und Zeichnungen von Kreislinien und Bezirken, um das Privileg zu sehen, das er sich selbst eingeräumt hat, um diesen kurzen, sensationellen Film drehen zu können, ähnlich wie es Deacon erlaubt ist seine Musik machen. Es ist ein wichtiger Moment des persönlichen Geständnisses inmitten einer Vielzahl intimer Erfahrungen, Erinnerungen und Statistiken, die eine trostlose Zukunft für Baltimores oft geplagte schwarze Bevölkerung darstellen.

3) 'Dawson City: Frozen Time'

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Der Direktor Bill Morrison nutzte einen Schatz an Filmmaterial des Dawson City Film Fund, um diese wundersame experimentelle Dokumentation zu erstellen. Die Flut des Films besteht aus Passagen aus Filmen, die wir wahrscheinlich nie vollständig sehen werden und die nur in Ausschnitten gerettet werden, nachdem schlechte Lagerungs- und Aufbewahrungsstandards dazu geführt haben, dass sie im Wesentlichen zerstört wurden. Andere verbrannten, ebenso wie die Gefahr, irgendetwas auf Nitrat zu schießen. Die Volatilität des Formats selbst beeinflusst Morrisons Sicht der Geschichte, die er vom Goldrausch bis in die frühen 1930er Jahre verfolgt. Der Filmemacher erfreut sich daran, die historischen und geografischen Details von Dawsons Aufstieg und finanziellem Abschwung auszuloten, übersät mit einer Vielzahl von Geschichten, die das Fundament von Hollywoods Salattagen in den 1920er Jahren bilden, aber Dawson City: Gefrorene Zeit drängt weiter. Bei der Zusammenstellung von Filmmaterial dieser gedankenverlorenen Filme, einige von frühen Filmemacherinnen, schlägt Morrison eine alternative Geschichte vor, in der diese Menschen das frühe Hollywood beeinflussten und mit ähnlicher Leidenschaft wie frühe stille amerikanische Meisterwerke diskutiert wurden. Vielleicht versehentlich argumentiert er auch, dass das Kino ein allzu wichtiges Spiegelbild der Gesellschaft und der politischen Strukturen ist, die selbst dazu beitragen können, die Kultur zu formen und zu beeinflussen. Nur wenige Filme in diesem Jahr fühlten sich so sensationell verlockend an, selbst Stunden nachdem der Film selbst fertig war.

2) 'Gesichter, Orte'

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Agnes Varda hat immer eine Schwäche für Arbeiter gehabt. Vor Jahrzehnten verfolgte sie das Alltagsleben der Ladenbesitzer und Händler in ihrer Straße in dem enorm einflussreichen Daguerreotypien , und Die Gleaners und ich In ihrer Ode von 2001 an diejenigen, die von den weggeworfenen Lebensmitteln anderer in Frankreich leben, wurde die Nützlichkeit der Lebensmittelverschwendung für das Überleben der Arbeiter und der Armen hervorgehoben. Und mit Gesichter Orte Varda geht mit Hilfe des bildenden Künstlers noch einen Schritt weiter JR , der sich darauf spezialisiert hat, großformatige Fotoporträts von Menschen, Tieren und Gegenständen an Gebäuden und großen Fahrzeugen anzubringen, beispielsweise wie Werbetafeln aufgestellt werden. Die Co-Direktoren reisen durch das ländliche Frankreich und interviewen Bauern und Stadtbewohner über ihre Nachbarn, ihre Familie und ihr Privatleben. Was sie aus diesen Gesprächen und ihren ekstatisch kreativen Taten und ihrem Austausch mit JR herausholt, ist ein überwältigendes Gefühl für die Flut persönlicher Geschichte und Tragödie, die den Alltag für diejenigen prägen, die selten vertreten sind oder vertreten werden dürfen. Varda und JR drehen das um, indem sie ihre gute Laune, ihre Traurigkeit und ihr Wunder in spannende, freudige Kunst verwandeln.

1) 'Ex Libris - Die New York Public Library'

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Ta-Nehisi Coates hat ein Gespräch über die Geschichte und Perspektive des Schwarzseins in Amerika an einem Punkt in Frederick Wiseman ’S Exlibris . Später hinterfragt ein Lehrer den ultimativen Wert des Kapitalismus und die nicht so subtile Besessenheit Amerikas vom Imperium. Gegen Ende rechnet eine weitgehend schwarze Gemeinde mit dem Wert der Bibliotheken und ihrer Finanzierung für ihre Kinder und Nachbarn. Dies sind alles Schnappschüsse aus dem komplexen Netzwerk öffentlicher Bibliotheken in New York City, und Wiseman beeilt sich nicht mit einer davon. Er untersucht jeden Winkel der großzügigen Welt des Bibliothekssystems und findet dabei ein utopisches Ideal der lokalen Regierung und der Institutionen. Er umfasst arme Familien, die nach kostenlosen Internetdiensten suchen, Studenten, die sich mit ihrer Fotosammlung abfinden, und Galas, in denen große Künstler wie Norman Lear in der Hoffnung geehrt werden, ihrem Budget etwas Platz zu geben. Drei Stunden in einer Bibliothek zu verbringen, mag von außen langweilig klingen, aber Wiseman findet ein Unterstützungssystem, das sowohl denjenigen zugute kommt, die eine kleine Erleichterung von einer unerwarteten Quelle suchen, als auch denen, die finanziell stabil sind und nur einen guten Platz zum Schreiben benötigen , recherchieren oder ein gutes Buch lesen. Darüber hinaus findet er den Traum einer öffentlichen Einrichtung, die von engagierten Lehrern, Tagelöhnern und Spezialisten geleitet wird, die nichts weiter suchen, als ihren Mitmenschen gegen einen existenzsichernden Lohn Dienste anzubieten.

Anerkennungen

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