Die besten erotischen Filme aller Zeiten
- Kategorie: Lange Liste
Es war 1964, als der Oberste Gerichtshof Potter Stewart bekanntermaßen gegen ein Obszönitätsfallverbot entschieden Louis Malle ’S Die Liebhaber und bietet die ultimative Definition von Pornografie: 'Ich weiß es, wenn ich es sehe.' Die Erotik wird dieser Subjektivität noch lebendiger gerecht und testet im Film die äußeren Grenzen der Mehrdeutigkeit - so sehr, dass wir möglicherweise nicht einmal wissen, wann wir sie sehen. So viele Geschichten über sexuelles Erwachen beginnen mit einem gemeinsamen Kuss oder Kuscheln; ein ausgedehnter Blick zwischen zwei Charakteren, die niemals zusammen sein sollten; ein Saum oder ein Kleidungsstück, das einige Zentimeter höher oder kürzer ist als im täglichen Leben eines Betrachters; und sogar ein hervorgehobenes Wort oder eine betonte Phrase, die auf eine unermessliche, sogar unbeabsichtigte Bedeutung hinweist. Und natürlich ist es manchmal offensichtlich genug, dass jeder bemerkt, wenn ein Schauspieler oder eine Schauspielerin alles entblößt, sich mit einem Szenenpartner auseinandersetzt oder Intimität unter idyllischer, üppiger Beleuchtung simuliert.
Alles in allem fühlt sich die Auswahl der besten Erotikfilme ein bisschen so an, als würde man einen Rorschach-Test des eigenen Appetits und der eigenen Interessen eines Schriftstellers entschlüsseln. Weil Filme nicht nur sexuelle und romantische Fantasien dokumentieren, sondern sie aufdecken. Wie viele Kinogänger sahen sich beispielsweise eine Teenie-Komödie an, in der ihr erster Lieblingsstar in einem Badeanzug auftrat, Lippenstift auftrug oder auf einer Rollbahn auftauchte, die wie die Verkörperung von Anziehung aussah? Oder haben Sie nach einer Szene, in der sich zwei Charaktere nur gegenseitig über den Körper streiften, über ein Lippenlecken oder eine Berührung der Finger phantasiert? Erotik ist wiederum zutiefst subjektiv. Infolgedessen werden in dieser Liste einige der im Film festgehaltenen Benchmark-Momente zusammengefasst, die Themen betrafen, die zuvor als tabu, präsentiert und als Schauspieler oder Schauspielerin in einer Rolle angesehen wurden, die die Erwartungen des Publikums erfüllte oder veränderte, oder einfach Momente der Schönheit, Leidenschaft oder Sexualität festhielten auf provokative, erregende oder transzendente Weise. Einige sind lustig. Einige vielleicht ein bisschen erschreckend. Andere waren voller Risiko, Bedauern, Melancholie oder unbändiger Menschlichkeit. Aber alle sind mehr als ein bisschen heiß.
Letzter Tango in Paris (1972)
Bild über United Artists
stirbt dom im schicksal der wütenden
Bernardo Bertolucci ’S Der Konformist versäumte es, diese Liste nur aufgrund ihres zentralen Themas zu erstellen - nämlich, dass das individuelle Verlangen unterdrückt, ignoriert oder von politischer Verpflichtung überschattet bleibt, wenn nicht sogar von emotionaler und physischer Unterdrückung. Zwei Jahre später besetzte der Filmemacher einen der bekanntesten Schauspieler der Welt, um ein entgegengesetztes Szenario darzustellen - einen Mann, der so von Tragödien geplagt ist, dass er nur in die sexuelle Verderbtheit entkommen kann. Die Kontroverse um die 'Butter' -Szene und Schauspielerin Maria Schneider Die Charakterisierung der Erfahrung (der Drehbuchszene des simulierten Sex, sagte sie, 'ich fühlte mich ein wenig vergewaltigt') wird und sollte unbedingt die Art und Weise beeinflussen, wie man die Aufführungen und den Film als Ganzes sieht. Aber als Filmemacher, der die Sexualität wiederholt als (abwechselnd) Fassade und Fenster in das emotionale Leben des Einzelnen erforschte, bleibt es eine wesentliche und ernsthafte Arbeit, die die Erotik im Mainstream-Geschichtenerzählen in den Vordergrund stellte.
Emmanuelle 2 (1975)
Bild über Parafrance Films
Nur Jaeckin ’S Emmanuelle und die Dutzende von Namensvetter-Nachahmern und Nachahmern (die in ihrem Namen Buchstaben wie Kleidungsstücke ablegten) schufen ein weltweites Erbe der Erotik der 1970er Jahre, in der junge Frauen mit Geld um die Welt reisten, mit schönen, anonymen Partnern schliefen und die Tabus der sogenannten „Anständigen“ missachteten ' Gesellschaft. Aber selbst wenn der Beichtroman, auf dem dieses Flaggschiff basiert, nicht von der echten Emmanuelle Arsan, sondern von ihrem Ehemann geschrieben wurde, Emmanuelle 2 (Untertitel Die Freuden einer Frau ) gab dem Titelcharakter Agentur und Ermächtigung im Gegensatz zu praktisch allen anderen Raten, einschließlich des Originalfilms. Francis Jacobetti , ein Fotograf des französischen Erotikmagazins Lui, war ein Pionier des sexy Soft-Light-Looks, der zum Synonym für Nudie-Bilder der damaligen Zeit wurde, und im Film macht er Schauspielerin Sylvia Kristel Sie sieht wunderschöner aus als je zuvor, wenn sie mit Männern und Frauen ins Bett und aus dem Bett schlüpft. Diesmal nimmt sie einen Schützling in einem Reisebericht für Libertine und diejenigen, die Glück haben oder furchtlos genug sind, um ihre Fantasien zu befriedigen, ob in einem Poloclub, einem Badehaus oder währenddessen eine Akupunktursitzung. Dieser Film ist nur für die Kinematographie und für sehenswert Pierre Bachelet Traumhafte Musik, aber jede Sexszene ist absolut heiß.
Der Hunger (1983)
Bild über MGM / AU Entertainment
Nur ein Jahr später Paul Schrader umbenannt Jacques Tourneur 's Katzenmenschen als sexuelle Parabel für die Post-Disco-Ära, Tony Scott gab sein Regiedebüt mit dieser sexuell aufgeladenen Geschichte des attraktivsten Vampirpaares der Ewigkeit ( David Bowie und Catherine Deneuve ) versuchen, ihr Erbe und ihre Langlebigkeit in einer Zeit der Wissenschaft und des Wohlstands zu fördern. Scott erhöht den Stil auf elf, als er zeigt, wie Miriam (Deneuve) Trost in den Armen der Wissenschaftlerin Sarah Roberts findet ( Susan Sarandon ) während John (Bowie) ein Heilmittel für seine fortschreitende Altersschwäche sucht. Ich bin mir nicht ganz sicher, ob der Film seine Landung fortsetzt - offensichtlich haben sich die Produzenten für etwas Offeneres, wenn auch Unsinniges entschieden, um Platz für eine mögliche Fortsetzung zu lassen -, aber die sexuelle Energie zwischen Deneuve und Sarandon ist absolut unbestreitbar von den vielversprechenden Problemen in der Kinogeschichte: Wenn Sie für die Ewigkeit einer Frau versklavt wären, welche der beiden würden Sie wählen?
9 ½ Wochen (1986)
Bild über Metro-Goldwyn-Mayer
Viel von Adrian Lyne Die Filmografie besteht aus erotisch aufgeladenen Geschichten, die nicht alle so erfolgreich sind wie die anderen, aber die meisten von ihnen sind auf ihre Weise unverwechselbar und nachdenklich. (Seine Anpassung von Lolita ist zum Beispiel meiner Meinung nach eine überlegene Adaption von Nabokovs Buch.) 9 ½ Wochen , sein Follow-up zu Flashdance fühlt sich nach zeitgenössischen Maßstäben fast wie ein Fußgänger an, aber Geschlechter-Rollenspiele, Sex in der Öffentlichkeit und die Verwendung von Essen als Aphrodisiakum waren größtenteils Neuheiten, zumindest im Mainstream-Kino, als Lyne diese Akte darstellte Kim Basinger und Mickey Rourke . Besonders bemerkenswert ist, wie der Film die sexuelle Chemie dieser Charaktere und die relative Gesundheit ihrer Beziehung nicht als synonym behandelt. Am Ende wird nicht argumentiert, dass ihre manchmal überlappende Funktionsstörung ein Zeichen für emotionales Engagement oder tiefere Liebe ist, sondern eine vorübergehende Vermittlung und Verstärkung des Verlangens, das reich und befriedigend ist, wenn auch nur kurzfristig.
Grundinstinkt (1992)
Bild über TriStar
Vor Paul Verhoeven brach in Hollywood mit Robocop , er schob sexuelle Tabus in seiner Heimat Niederlande mit Türkisches Entzücken , Spritzer und Der vierte Mann . Basic Instinc t fühlte sich wie ein Akt der Provokation an und testete die Grenzen der Umarmung des Publikums für Melodram und sogar Lager (weiter vorangetrieben, fast parodistisch, mit Showgirls ), wie Michael Douglas Der Mordkommissar Nick Curran gerät in eine sexuelle Beziehung mit Sharon stone Die ungehemmte Schriftstellerin und Mordverdächtige Catherine Tramell. Kritiker haben zu Recht darauf hingewiesen Joe Eszterhas Das Drehbuch wiederholte Darstellungen von schwulen und bisexuellen Charakteren als gefährlich oder psychisch instabil, aber was einzigartig, ansprechend und sogar ermächtigend bleibt, ist die Art und Weise, wie Stones Tramell ihre eigene Sexualität entschuldigungslos verwöhnt, ihren männlichen Partner objektiviert und Kontrolle sowohl innerhalb als auch außerhalb ausübt das Schlafzimmer.
Der Liebhaber (1992)
Bild über Pathé
Anpassen Marguerite Duras Halbautobiographischer Roman, Jean-Jaques Annaud zeigt eine Beziehung zwischen einem Teenager-Mädchen und einem reichen chinesischen Mann, die sich entfaltet und entwickelt, während die beiden mit ihren Wünschen ringen und mit ihrer Stellung und ihren Verpflichtungen rechnen. Als das junge Mädchen (ihr einziger Name im Film), Jane March bringt nicht nur nubile Sexualität in ihre Beziehung, sondern auch eine kluge Kontrolle in ihre Begegnungen, selbst wenn die Figur darum kämpft, den tieferen Gefühlen zu widerstehen, die sie für den gutaussehenden älteren Mann entwickelt, den sie jeden Tag nach der Schule besucht. Als 'Der Chinese' Tony Leung Ka-fai ist so schön und geschmeidig wie der März und bietet ein ansprechendes Porträt männlicher Sexualität (und Sinnlichkeit), das selten auf dem Bildschirm dargestellt wurde. Die uneingeschränkte Sexualität im März brachte ihr eine Hauptrolle gegenüber Bruce Willis in Regisseur Richard Rushs Erotik-Thriller ein Farbe der Nacht Aber aufgrund ihrer leuchtenden Menschlichkeit in dieser bittersüßen Liebesgeschichte, die sie nicht nur auszog, begeisterte sie das Publikum.
Das Klavier (1993)
Bild über Miramax Films
Jane Campion schrieb und inszenierte diesen außergewöhnlichen Film über eine stumme Schottin namens Ada ( Holly Hunter ) in die Ehe mit einem neuseeländischen Grenzgänger verkauft ( Sam Neill ) nur um sich in einen Förster namens Baines zu verlieben ( Harvey Keitel ) eingestellt, um Tagesarbeit zu leisten. Was für diese Frau als eine Geschichte der Knechtschaft beginnt, wird zu einer Reise der Ermächtigung, während Baines mit Ada verhandelt, zuerst für ihr Klavier und später für körperliche Zuneigung, die zu einer tieferen und tieferen Liebe wird. Hunter gibt Ada eine verzweifelte Autorität, die würdevoller wird, wenn sie beginnt, ihre eigene Autonomie und schließlich die Kontrolle über diese beiden Männer zu erkennen, die von ihr verwirrt und eingeschüchtert werden. In einer Zeit und an einem Ort, an dem Geschlechterrollen streng durchgesetzt wurden, schafft Campion ein erotisches feministisches Meisterwerk, das es schafft, gleichzeitig sexy und substanziell zu sein.
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Crash (1996)
Bild über USA Films
Das einzige dauerhafte Manko von David Cronenberg Anpassung davon J.G. Ballard Roman ist, dass es einen Titel gemeinsam mit einem Oscar-Preisträger für das beste Bild hat, der leider mehr Aufmerksamkeit verdient hat und viel weniger über Menschen zu sagen hat. Cronenbergs außergewöhnliches Können mit Ballards Arbeit macht nicht unbedingt den Fetisch der Charaktere für den Tod und insbesondere den Sex im Zusammenhang mit Autounfällen zu einem Fetisch, den wir teilen werden oder sogar teilen sollten. Es ist vielmehr so, dass er kommuniziert, warum es sie motiviert und manipuliert, und das Publikum ermutigt, nach innen auf den eigenwilligen Appetit zu schauen, der sie antreibt. Die Tatsache, dass es auch eine unglaublich attraktive Besetzung bietet, einschließlich James Spader , Deborah Kara Unger , und Holly Hunter In verschiedenen Phasen des Ausziehens werden nur die parallelen Linien der Form und Schönheit zwischen einem glänzenden Fahrzeugchassis und den menschlichen Körpern verfestigt, die in, auf und um sie herum Befriedigung suchen.
Sex und Lucia (2001)
Bild über Palm Pictures
Autor-Regisseur Julio Medem schuf diese Geschichte über Vergangenheit und Gegenwart, Sex und Liebe, Klarheit und Verwirrung zwischen Lucia ( Paz Vega ), ihr Freund Lorenzo ( Tristan Ulloa ) und die Ereignisse - viele sexuelle oder geschlechtsbezogene -, die ihre Beziehung definieren. Vegas Lucia übernimmt die Verantwortung in ihrer Beziehung, aber es gibt eine echte Gegenseitigkeit, wenn sie sich gegenseitig Freude bereiten, den Körper des anderen als eine Frage des Muskelgedächtnisses entdecken (kein Wortspiel beabsichtigt) und Momente schaffen, die auch für ihr emotionales Leben von entscheidender Bedeutung sind. Medems Film untersucht ihr sexuelles, emotionales und kreatives Leben und zeigt die vielen unerwarteten und doch untrennbaren Zusammenhänge zwischen Sex und Erfahrungen, die außerhalb der Intimität auftreten und Wachstum und Veränderung fördern.
Und deine Mutter auch (2001)
Bild über IFC-Filme
Bevor er ein Oscar-Preisträger wurde, Alfonso Cuaron Regie und Co-Autor dieses intimen Dramas über zwei jugendliche beste Freunde ( Diego Luna und Gael Garcia Bernal ) die sich mit einer älteren Spanierin auf eine Enthüllungsreise der Selbstfindung begeben ( Maribel verdu ) im Sommer vor dem College. Gefüllt mit viel Sex und Sexgesprächen deutet die Prämisse darauf hin, dass ein Eintrag im Penthouse-Forum zum Leben erweckt wird oder eine Chronik von Teenie-Hijinks. Stattdessen befasst sich Cuaron intensiv mit dem Leben der Jungen - ihrem sozialen Status, ihren kulturellen Zusammenstößen, Ansprüchen und Ängsten -, wie sich aus den Möglichkeiten ergibt, die sich vor ihnen mit dieser älteren Frau ergeben, die zunächst zurückhaltend zu sein scheint, sich aber als solche herausstellt ehrlicher und reifer als beide, auf eine Weise, die sich als schlüpfrig, zärtlich und aufschlussreich erweist - für sie und für das Publikum.
Sekretär (2002)
Bild über Lions Gate Films
Mary Gaitskill Das Schreiben ist voller sexueller Begegnungen, die das Profane und Intime, Hartnäckige und Zärtliche, Komplexe und Klare Augen in Einklang bringen. Steven Shainberg Adaption ihres Buches über die BDSM-Beziehung zwischen einem Anwalt ( James Spader ) und seine Sekretärin ( Maggie Gyllenhaal ) fasst all diese Impulse zusammen, da es argumentiert, dass Beziehungen mit intensiver und nachdrücklicher Machtdynamik genauso gesund und liebevoll sein können wie traditionelle oder konventionelle. Shainberg, wie Cronenberg mit Autos in Absturz zeigt genau auf, was Gyllenhaals Lee in dieser Beziehung zuerst begeistert, untersucht aber später, was es in einer Person repariert, die Selbstverletzung begeht - eine sichere und schützende Kontrollübung. Gleichzeitig wird die Idee hervorgehoben, dass „normal“ zwischen zwei einwilligenden Erwachsenen sehr unterschiedlich sein kann, da es funktional und pflegend ist - und gleichzeitig ein wenig verworren ist, um die Dinge unvorhersehbar zu halten.
Untreu (2002)
Bild über 20th Century Fox
Wenn Adrian Lyne Er widmete sich dem Melodram und etablierte sogar eine visuelle Sprache für Nachahmer, um „erotische“ Handlungen auf der Leinwand darzustellen. Mit diesem Drama über eine Frau, die beginnt, zerstörte er seine eigene visuelle Sprache (und viele der moralischen und emotionalen Dreh- und Angelpunkte seiner früheren Filme) eine außereheliche Affäre, die ihre zuvor glückliche Beziehung zu ihrem Ehemann verändert. Was der Film über Angelegenheiten berührt, die viele andere nicht tun, ist die Tatsache, dass Connie ( Diane Lane ) und Edward ( Richard Gere ) habe keine Probleme, bevor sie den Reizen von Paul nachgibt ( Olivier Martinez ) - dass Neugier und Neuheit ebenso starke Anziehungspunkte sein können wie unadressierte oder tief verwurzelte Probleme. Lane erhielt Golden Globe- und Oscar-Nominierungen für ihre Leistung, die es erforderlich machte, dass die Schauspielerin erotische Szenen mit Martinez aufführte, aber vor allem, um die unangenehme, berauschende Mischung von Reaktionen darzustellen, die Connie erträgt, nachdem sie ihren Ehemann verraten hat - Angst, Aufregung, Zufriedenheit - sogar als ihre Verbindung Chaos verursacht und schließlich mehr von Lynes altmodischem Melodram, als sie versucht, sich zu befreien.
Die Träumer (2003)
Bild über Fox Searchlight
Jahrzehnte danach Der letzte Tango in Paris Bernardo Bertolucci adaptierte 'den Geist, aber nicht den Buchstaben' von Gilbert Adair Roman über drei junge Studenten, die 1968 in Paris eine sexuelle und persönliche Odyssee unternehmen. Darsteller Michael Pitt , Louis Garrel und dann Neuling Eva Green Adairs Roman gleicht die erotischen Indiskretionen des Trios mit ihren sich entwickelnden künstlerischen Einflüssen und aufkeimenden politischen Überzeugungen aus, während Bertolucci ein fast prototypisches Porträt des jungen Erwachsenenalters schafft - das heißt, wenn drei atemberaubend schöne Menschen mit mehr Ressourcen als Hemmungen die Grenzen ihrer Weisheit überschreiten und Erfahrung. Die Impulse und emotionalen Bindungen, die die reine Libido untergraben, scharfsinnig einfangen, Die Träumer bekräftigt die Wahrheit, dass die Jugend oft für die Jugend verschwendet wird, auch wenn sie darauf hinweist, wie lustig und erregend es für die Zuschauer sein kann, zu beobachten, wie sich diese Entdeckung entfaltet.
Shortbus (2006)
Bild über THINKFilm
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Fünf Jahre später Hedwig und der böse Zoll , John Cameron Mitchell kehrte mit dieser Odyssee des pansexuellen Ensembles zurück, die er kreierte, um „Sex auf neue filmische Weise einzusetzen, weil es zu interessant ist, sich dem Porno zu überlassen“. Im Gegensatz zu so vielen anderen Einträgen in dieser Liste erkennt Mitchell die komplexen Emotionen des Sex an, erinnert sich aber immer an den Spaß und nutzt seine Begegnungen, um Informationen über seine Charaktere zu enthüllen, und nicht umgekehrt. Die Tatsache, dass die Charaktere gleichzeitig verwirrt und geil sind, wird zu einem großen Plus, da sie Risiken eingehen und Elemente ihrer Sexualität erforschen, die das Publikum tatsächlich auf dem Bildschirm sieht - wenn fiktiv, dann zumindest explizit ehrlich. Und sein breites Spektrum an verschiedenen sexuellen Handlungen, von Autofellatio über Dominanz bis hin zu Gruppensex, bietet eine beispiellose Vielfalt an Möglichkeiten und Lebensstilen, die das Publikum erkunden und entdecken kann.
Warum Game of Thrones Staffel 8 schlecht ist
Lust, Vorsicht (2007)
Bild über Fokusfunktionen
Ang Lee hatte bereits 2004 mit sexueller Sehnsucht gerungen, die tiefere emotionale Ehrlichkeit und Identität maskierte Brokeback Mountain als er beschloss, diesen NC-17-Film über einen College-Studenten namens Chia Chi zu drehen ( Tang Wei ) während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges, der sich bereit erklärt, Herrn Yee zu verführen ( Tony Leung Chiu-Wai ), ein Spezialagent, dessen Ermordung den Chinesen zugute kommt. Während sich die Charaktere in Brokeback widersetzten und ängstlich den Gefühlen erlagen, die sie nicht anerkannten, wurde Chia Chis Trick zur ultimativen Leistung für eine Frau, die Schauspielerin werden will - in diesem Fall für einen Liebhaber, der seine sexuellen und emotionalen Bedürfnisse befriedigen kann. Das komplizierte politische Manövrieren des Films fügt sich in die sexuellen Manöver der Charaktere ein, und Lee inszeniert die Sexszenen mit einer faszinierenden Theatralik, die die Art und Weise unterstreicht, wie diese Personen Rollen spielen, Verantwortung erfüllen und darum kämpfen, ihre eigene Identität zu bewahren, da die Nähe des Sex ihre herausfordert Objektivität.
Ich bin Liebe (2010)
Bild über Mikado Film
Tilda Swinton Das eigene romantische Leben, zu dem Berichten zufolge ein langjähriger Partner sowie ein Liebhaber gehören, der in einer Hütte außerhalb des Geländes ihres Hauses stationiert ist, scheint ein eigenes erotisches Drama zu sein. Sicherlich ist ihre Filmografie mit Projekten gefüllt, in denen sie Geschlecht und Sexualität auf einzigartige, kraftvolle Weise erforscht. Luca Guadagnino ’S Ich bin die Liebe In vielerlei Hinsicht fühlt sie sich wie ein Liebesbrief an Italien wie an Swinton an, aber als mütterliches Aushängeschild einer mächtigen Familie vermittelt sie die überwältigende Komplexität einer Frau, die trotz ihrer Ehe und ihrer Ehe von einem viel jüngeren Mann begehrt ist größere Verpflichtungen für Familie und Vermächtnis, auf eine Weise, die sowohl verlockend als auch tragisch ist. Guadagnino behandelt ihr Dilemma mit der gleichen Zärtlichkeit - und Sexualität -, die er später einsetzt Rufen Sie mich bei Ihrem Namen - da er nicht nur zeigt, wie sie diesem Wunsch im Moment erliegt, sondern das gesamte Spektrum seiner Bedeutung offenbart, während sie ihre eigene Identität und ihre Zukunft in ihrem explosiven Gefolge zurückerobert.
Wochenende (2011)
Bild über Sundance Selects
Geschrieben und inszeniert von Andrew Haigh , Wochenende fängt nicht nur den Nervenkitzel eines kurzfristigen Trysts ein, sondern auch die Intimität, die sich zwischen zwei Menschen entwickeln kann, selbst wenn sie nicht danach suchen. Wenn Russell und Glen sich nach einem Treffen in einem Schwulenclub treffen, geraten die beiden Männer in einen unvorhersehbaren, aufschlussreichen Rhythmus der physischen und emotionalen Interaktion, während ihre Absichten, Überzeugungen und Werte durch die Nähe, die sie fühlen, auf die Probe gestellt werden. Wie es vom späteren Showrunner von Looking zu erwarten ist, befasst sich Haigh mit einer Reihe komplizierter soziologischer Themen, während sie sich gegenseitig navigieren und beabsichtigen, eine begrenzte Zeit miteinander zu verbringen. Die Tatsache, dass der Film weder an dem Geschlecht noch an der Bedeutung spart, die sich aus einer Verbindung ergibt, die jeder anfänglich auf Distanz hält, unterstreicht nur die Vollständigkeit und Bedeutung, die aus einer sexuellen Begegnung entstehen kann.
Blau ist die wärmste Farbe (2014)
Bild über Wild Bunch
Mit Regisseur Abdellatif Kechiche An der Spitze bleiben berechtigte Fragen darüber, wie viel von diesem Werk eine lesbische Beziehung aus weiblicher Perspektive wirklich erforscht und wie sehr es den männlichen Blick verwöhnt (und wo man die Grenze zwischen der Pflege authentischer Darbietungen und der schlechten Behandlung von Besetzung und Crew ziehen kann). . Aber nach den Filmfestspielen von Cannes wurden nicht nur Kechiche, sondern auch Schauspielerinnen ausgezeichnet Léa Seydoux und Adele Exarchopoulous Das Erbe des Films ehrt ihre Arbeit so sehr oder mehr als seine, da zwei junge Frauen in eine Beziehung geraten, die sich gegenseitig verwandelt und sie durch wichtige Entdeckungen in ihrem Leben führt. Die intimen Szenen strahlen rohe Sexualität aus, aber auch unbestreitbare Intimität, da das, was zwischen den beiden geschieht, nicht nur körperliche Anziehung ist, sondern die zutiefst evokativen Rhythmen der Liebe, die ab- und abfließen, mit den Eigenheiten von Individuen, die einander erforschen und voneinander lernen, und sich.
Die Magd (2016)
Bild über Amazon Studios / Magnolia Pictures
Park Chan-Wook schon gemacht Durst , Heizer und das extrem durchgeknallte Oldboy bevor er sich mit dem echten Erotik-Thriller The Handmaiden befasste, um die Impulse zu erhöhen und zu konzentrieren, mit denen er in diesen anderen Filmen flirtete und die er komplizierte. In dieser Achterbahn der sexuellen Besessenheit, Manipulation und des Verrats haben Lady / Izumi Hideko ( Kim Min-hee ) erliegt den Fortschritten ihrer Magd Nam Sook-hee ( Kim Tae-ri ), und die beiden müssen den kontrollierenden Einfluss des Mannes umgehen, von dem sie glauben, dass er ihr Schicksal diktiert. Park-chan Wook manipuliert das Publikum auf ähnliche Weise und gibt ihnen Sequenzen der Anziehung und Vollendung zwischen den Frauen - Rhythmen des schmutzigen Melodramas -, die er später enthüllt, um substanziellere Entdeckungen nicht nur des Begehrens, sondern der echten Zuneigung zu sein. Wie die besten erotischen Geschichten, Die Magd erfasst sowohl die unwiderstehlichen Triebe und Energien, die zwischen den Partnern geteilt werden, als auch die Verbindungen, die es Beziehungen ermöglichen, zwischen sexuellen Begegnungen zu bestehen und zu gedeihen.
Nennen Sie mich bei Ihrem Namen (2018)
Bild über Sony Pictures Classics
Coming-of-Age-Geschichten bieten vertraute, sogar zeitlose Möglichkeiten für verschiedene Arten persönlicher Entdeckungen - sowie Eingänge für Filmemacher, um sie im Film zu erkunden. Luca Guadagnino Anpassung von Andre Aciman Gleichnamiger Roman (geschrieben von James Ivory, außergewöhnlich geschickt darin, Sehnsucht einzufangen) taucht ebenso tief in die emotionalen Auswirkungen der sexuellen Entdeckung eines jungen Teenagers ein wie in die physischen und kommuniziert sowohl die Hitze von Elios ( Timothee Chalamet ) schleudern mit Oliver ( Armie Hammer ) und die Substanz, die sie vorher und nachher bindet. Die Liebe des Films zu diesen beiden schönen und unterschiedlichen Körpern ermöglicht es, dass ihre sexuellen Begegnungen gleichzeitig aufschlussreich, heiß und zärtlich sind und das Publikum nach der gemeinsamen Zeit genauso überwältigt, am Boden zerstört und dankbar ist wie Elio.