Die besten Horrorfilme des Jahres 2016

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Horror, vielleicht die einzige Sache im Jahr 2016, die nicht saugte.

Es ist allgemein bekannt, dass 2016 ein schlechtes Jahr für Filme war. Nicht so viel. Zwar war der Sommer eine düstere Saison voller unerwünschter Neustarts und Fortsetzungen, aber insgesamt gab es viel zu lieben, wenn man sich von den Top-10-Kassenkandidaten getrennt hat. Nirgendwo ist das wahrer als im Horror-Genre, das 2016 mit einem einjährigen Kalender mit einer überraschenden, aufregenden Veröffentlichung nach der anderen überaus erfolgreich war. Historisch gesehen hat Horror in schwierigen Zeiten immer gediehen. Vielleicht war das der Grund, warum in einem Jahr, in dem alles schief zu gehen schien, die Horror-Besetzung so richtig lief.

Sowohl in Übersee als auch in den USA brachten Horrorfilmer ihr A-Game mit und spielten mit Tropen und Konventionen, um innovative Spins für abgenutzte Genre-Heftklammern wie Zombies, Hexen und Heiminvasion zu liefern. Gleichzeitig ist Horror ein Genre, das seit jeher eine enorme Gelegenheit für originelles Geschichtenerzählen für Erwachsene bietet, das über die Fesseln der Massenattraktivität hinausgeht, und das Lineup von 2016 war in dieser Hinsicht angesichts einer Reihe erschreckender Auseinandersetzungen mit Trauer, Sterblichkeit und Religion kein Problem. Es war auch ein außergewöhnliches Jahr für Frauen im Entsetzen, sowohl hinter der Kamera als auch vor der Kamera, was beweist, dass wir die Tage der kreischenden Flaschenblondinen mit großen Brüsten weitgehend hinter uns gelassen haben, um etwas viel Reicheres und letztendlich viel Beängstigenderes zu erreichen. Es war auch ein außergewöhnliches Jahr für Filmtitel, die mit 'The' begannen, aber das ist weder hier noch da.



Mit so viel Größe auf dem Tisch haben Chris Cabin und ich uns zusammengetan, um auf unsere Favoriten aus dem Jahr zurückzublicken. Und nur die Favoriten hatten Platz, um den Schnitt zu machen, was eine Menge unterhaltsamer Gerichte bedeutete The Conjuring 2, Lights Out, Hush , Die Autopsie von Jane Doe und Südwärts , um nur einige zu nennen, hat den Schnitt nicht geschafft, obwohl sie wahrscheinlich in einem anderen Jahr rangiert hätten. Aber ohne weiteres, hier sind unsere Tipps für die besten Horrorfilme des Jahres 2016.

Ouija: Ursprünge des Bösen

Das Original Ouija war ungefähr so ​​aufregend wie ein ausgedehnter Marathon des Bleistiftspitzens, vor allem aufgrund eines zutiefst formelhaften, erschreckungsfreien Drehbuchs und eines schweren Sehmangels. Es war nicht genau die Platinum Dunes School of Grim, Safe Horseshit, aber es war nicht viel besser. Ouija: Ursprung des Bösen Allerdings schwenkt nicht nur ein weitaus ausgefeilteres Drehbuch aus Jeff Howard , hat aber auch dank Co-Autor und Regisseur Stil zu sparen Mike Flanagan , der Mann dahinter Stille und Auge ;; Howard schrieb auch letzteres. Flanagan verwendet ein schäbiges, überzeugendes Produktionsdesign - ein großes Lob an Patricio M. Farrell - zeitgenössische Garderobe und seine Darsteller, einschließlich Elizabeth Reaser und Annalise Basso , um die Zeit und ihre sozialen Zwänge hervorzurufen. Bassos Teenager versucht, sich selbst zu finden und beginnt, sich mit einem süßen Jungen vertraut zu machen, wenn ihre Schwester besessen ist, während Reasers alleinerziehende Mutter von zwei Kindern als spirituelle Intrigantin kaum über die Runden kommt. Die böse Kraft, die anfängt, auf sie zu drücken, ist sicherlich etwas außerhalb der Routine, aber gegen eine endlose, unvernünftige Situation kämpfen zu müssen, muss schrecklich vertraut sein. - - Chris Cabin

Die Untiefen

Segnen Jaume Collet-Serra und sein Respekt für einen guten B-Movie. Das Waise und Wachshaus Regisseur bringt seine freche Sensibilität in die Schrecken von Mutter Natur mit Die Untiefen , ein einfacher, direkter und unglaublich effektiver Thriller, der fast genau in der Mitte dazwischen landet Kiefer und Sharknado auf der Haifischnutzungsskala. Der Film folgt Blake Lively als Nancy, eine junge Schulabbrecherin, die um den Tod ihrer Mutter trauert, indem sie auf einer Pilgerreise zum geheimen Lieblingsstrand ihrer Mutter surft. Dort trifft sie zwei andere Surfbegeisterte, eine Möwe und einen riesigen verdammten Hai. Und das ist so ziemlich der Film. Die anderen Surfer sind offensichtlich Haifutter (der Trailer versucht nicht einmal, dies zu verbergen) und der Rest des Films folgt Nancy durch ihre verschiedenen Versuche, es von dem isolierten Felsen zu schaffen, der sie beschützt, bevor die Flut sie völlig schutzlos macht . Diese schlanke Erzählung ist Teil dessen, was den Film so effektiv macht - sie konzentriert sich mit dem Laser darauf, dass Sie sich auf Ihrem Platz winden - und Anthony Jawinski Ergänzt wird das enge Scripting durch die spielerische Kameraarbeit von Collet-Serra, die immer halb im Wasser, halb unten ist und verlangt, dass Sie wachsam bleiben, bis das große Weiß endlich angreift, Blut abgenommen wird und alles geradezu verrückt wird. - - Haleigh Foutch

Die Säuberung: Wahljahr

Okay, es ist also nicht genau so effizient wie Die Säuberung: Anarchie war, sowohl als Horrorfilm als auch als Actionfilm. Immer noch, Wahljahr souverän auf die Welt von erweitert Anarchie und war voller hässlicher, wütender Bilder einer blutlustigen Nation, die Donald Trumps Amerika so perfekt widerspiegelt. (Ruhig, du kommentierst Trolle: Ich weiß, dass es herauskam, bevor er gewählt wurde.) Frank Grillo stellte seine Bonafides als überzeugenden, engagierten Hauptdarsteller wieder her, wie sein Leo schützt Elizabeth Mitchel ls Senator Roan gegen einen Hort wütender christlicher Konservativer und allgemeiner Wahnsinniger in der verehrten, abstoßenden Säuberungsnacht. Die Kostüme und verschiedene Utensilien des Todes sind ein mitreißendes, erschreckendes Füllhorn an Popkultur-Refraktionen, aber der Film scheint in seinen Darstellungen von Schmerz, Folter und Tod niemals nachsichtig zu sein. Noch wichtiger ist, dass die Erzählung des Films reif für eine weitere Erweiterung ist und das Franchise so etwas wie Kinfolk macht George Romero Ist unanfechtbar tot Serie. - - Chris Cabin

Die Einladung

Greif ist eine Schlampe. Der Verlust eines geliebten Menschen, insbesondere der tragischsten, wird Sie in den eisigen, heißen Griff der Verzweiflung versetzen. Wenn Sie nicht aufpassen, können Sie die Menschen, die Sie lieben, mit sich in die bittere Kälte ziehen. Die Einladung ist Horror durch Trauer, eine echte Geistergeschichte darüber, wie wir nicht von Gespenstern und Ghulen heimgesucht werden, sondern von den Orten, an denen wir waren, den Momenten, die wir geteilt haben, und der unfähigen Schuld an dem, was wir getan haben könnten anders. Im Regisseur Karyn Kusama In den Händen ist es auch eine nadelnde Erforschung sozialer Ängste und der alltäglichen Schrecken höflicher Dinnerpartys in der Gesellschaft. Arbeiten nach einem Skript von Phil Hay und Matt Manfredi , Kusama kombiniert die beiden zu einer Fieber-Paranoia, wenn Logan Marshall-Green Will und Tammy Blanchard 's Eden sind zum ersten Mal seit Jahren nach dem Tod ihres kleinen Sohnes in der Nacht einer schicksalhaften Dinnerparty wieder vereint. Keiner von ihnen geht gut mit ihrer Trauer um, aber der Film macht deutlich, dass einer von ihnen verrückt ist und Kusama Spaß daran hat, Sie mitzuschnüren, wobei beide Optionen bis zum brutalen Ende des Films offen bleiben. Zu guter Letzt auch noch, Die Einladung verfügt über einen herrlich frechen Stinger, der sich anfühlt Dämmerungszone über Beverly Hills. - - Haleigh Foutch

Das Monster

Bryan Bertino hatte eine ziemlich unmögliche Aufgabe vor sich, als er sich umdrehte Das Monster : Folgen Sie dem neuen Kultklassiker Der Unbekannte s . Anstatt mit seinem lang verspäteten zweiten Spielfilm größer zu werden, bereicherte er die einfache Geschichte einer Mutter, ihrer Tochter und eines seltsamen, wilden Tieres mit einem vertrauten, wenn auch immer noch affektiven Porträt der Sucht. Bertinos Tempo ist eine Vorzeigetugend seines Handwerks, aber Das Monster verdankt den größten Teil seines Erfolgs Zoe Kazan und Ella Ballentine , als die immer betrunkene Mutter und belastbare Tochter, die ein paar Stunden in einem kaputten Auto überleben muss. Der Kampf, nicht von dem trüben, wilden Tier verzehrt zu werden, ist ein Gleichgesinnter im Willen einer Frau, angesichts der Mutterschaft und des emotionalen Ruins zu überleben. Das Endergebnis ist nicht besonders hoffnungsvoll, aber Bertino und seine beiden Schauspielerinnen vermitteln ein grundlegendes Verständnis des Triebschutzes und der Frage, wie Mutterschaft ebenso von Impulsen wie von gesellschaftlichen Diktaten geleitet wird. - - Chris Cabin

Dämon

Besitz wird zum Bindeglied zur historischen Abrechnung Marcin Wrona Es ist eine beunruhigende Interpretation des jüdischen Mythos vom Dybbuk, einem unruhigen, chaotischen Geist, der eine lebende Person ergreift. Hier spiegeln sich die unsteten Bindungen, die Polen nach dem Holocaust an Europa binden, in der Hochzeit zwischen einer polnischen Frau und ihrem Londoner Bräutigam wider, die entwurzelt wird, wenn ein Mitglied der Hochzeitsfeier auf ungewöhnliche Weise zu schlagen beginnt über uralte Ereignisse. Wie beim besten Horror gibt es viel Humor, und der Stich der modernen kapitalistischen Rücksichtslosigkeit und die Selbstsucht, die oft mit unerwiderter Liebe einhergeht, werden ständig angerufen. Sie speisen sich in das Gefühl einer mächtigen, aber nicht unbedingt böswilligen Macht ein, deren Empörung und Verwirrung eine großartige Angelegenheit in brennende Trümmer verwandeln können, die durch menschliche Gebrechlichkeit und die unbesiegbaren, blutgetränkten Verbrechen, die die Geschichte geprägt haben, geschmiedet wurden. - - Chris Cabin

Atme nicht

Fede Alvarez zeigte einige große Chuzpe, als er sein englischsprachiges Spielfilmdebüt gab, indem er das Unmögliche in Angriff nahm - ein Remake des verehrten Klassikers Evil Dead . In diesem Jahr erhöhte er den Einsatz noch weiter, als eine harte, originelle Geschichte über die Heiminvasion in seinem atemberaubenden Kassenschlager schrecklich schief ging. Atme nicht . Wiedervereinigung mit seinem Evil Dead letztes Mädchen Jane Levy Alavarez hat sie diesmal durch eine neue Schachtel voller Schrecken geführt und sie dagegen gestellt Stephen Lang ist wilder, sehniger blinder Mann. Atme nicht ' s Scripting ist unterdurchschnittlich und logisch verwirrend, und die Geschichte ist eine unerbittlich böse und trostlose Darstellung der schwachen Moral der Menschheit, aber Alvarez lenkt die Hölle mit klaren Handlungen, geschickt konstruierten visuellen Gags und möglicherweise der besten Verwendung des Killerhund-Trops davon ab in der jüngsten Erinnerung.

Das Alchemisten-Kochbuch

Fans von Der böse Tod kann eine schnelle Verwandtschaft mit dieser berauschenden Kuriosität von fühlen Joel Potrykus , in dem ein junger, isolierter und stark medizinisierter Mann namens Sean seine Pillen verliert und dabei scheinbar auf die Legionen der Hölle trifft. Kredit-Neuling Ty Hickson für das furchtlose Hervorheben des selbst zugefügten Schadens, der Verwirrung und der unendlichen Angst vor der psychischen Gesundheit mit genau der richtigen Menge Fruchtfleischverzierung. Seine Interaktionen mit seinem Cousin, gespielt von einem Szenenraub Amari Cheatom sind aufgeregt, aber auch zunehmend verstörend, da der angehende Alchemist in einen Zustand ständiger Paranoia und Misstrauen gegenüber seinem eigenen Körper gerät. Dies führt aber zu einigen ziemlich erschütternden Szenen der Selbstverstümmelung und ungeprüften, unaufhaltsamen Wut Das Alchemisten-Kochbuch ist nicht darauf aus, irgendjemanden unbedingt rauszuschmeißen. Der Regisseur möchte Empathie und Verständnis auch für die am meisten missgeborenen Seelen suchen, für diejenigen, die mit dem Teufel sprechen und sich unweigerlich als unfähig erweisen, ihn zu kontrollieren. - - Chris Cabin

Zug nach Busan

Junge, grüß dich, es ist lange her, dass ich mich über einen Zombie-Film aufgeregt habe, aber über einen Autor-Regisseur Sang-Ho Yeon Nimmt ein Konzept, das so reduzierend ist wie „Zombies in einem Zug“, und verwandelt es in einen treibenden, actiongeladenen und überraschend berührenden Spin für das ausgebrannte Genre. Die Geschichte dreht sich um einen egoistischen Geschäftsmann und seine vernachlässigte Tochter, als sie ihn bittet, sie zu ihrem Geburtstag zu ihrer Mutter nach Hause zu bringen. Sie steigen in den Zug, gerade als die Welt der Zombie-Apokalypse verfällt, und Yeon gibt immer das Gefühl, dass es keine Sekunde mehr gibt. Ein falscher Schritt, eine verpasste Gelegenheit, und unsere Charaktere werden wütend und verzerren Fleischesser. Diese Zombies sind nicht nur schnell, sie sind tollwütig und bemerkenswert ansteckend (und überraschenderweise ziehen sie das Zombie-Wellen-Ding ab, in dem es so lächerlich war Weltkrieg Z ). Auf dem Weg dorthin schließen sie sich mit einer fantastischen Besetzung von Nebencharakteren zusammen, über die Sie sich besonders Gedanken machen Dong-seok Ma Sang Hwa, ein Buff Badass und Vater, der alles tut, um das zu schützen, was er liebt. Der Film wird ein wenig hartnäckig mit dem Motiv 'Egoismus ist schlecht' an einigen Stellen, aber es reicht nie aus, die atemlose Handlung oder die befehlenden Charaktere herunterzuziehen. - - Haleigh Foutch

Ich bin das Hübsche, das im Haus lebt

Ich bin das Hübsche, das im Haus lebt Die Geschichte hat nicht viel zu bieten, aber was ihr an Erzählung fehlt, macht sie durch atmosphärische Schüttelfrost und langsam brennende Angst wieder wett. Das heißt, wenn Sie Ihren Horror mit treibenden Aktionen mögen, gehen Sie gleich zum nächsten Eintrag, da dieser definitiv nicht für jedermann geeignet ist. Es ist jedoch eine der besten Erfahrungen, die Sie machen können, um einen Albtraum auf dem Bildschirm zu sehen. Autor-Regisseur Oz Perkins wird nie auffällig oder zu klug mit seiner Geschichte. Stattdessen deckt er einen einfachen Tisch gut und mit Eleganz. In Dulcet erzählt, fast geflüsterte Voice-Over vorbei Ruth Wilson Lily, die Hospizkrankenschwester des Films, macht von Anfang an zwei Dinge klar: Geister sind real und Lily ist im Begriff, einer zu werden. Was folgt, ist die langsame Entschlüsselung, wie dies geschah, als sie einen Job als Pflegekraft für eine ältere Autorin annahm, die sich auf Geistergeschichten spezialisiert hat, und ihr Leben wird mit einer der berühmtesten Geschichten der Autorin verflochten. Wie immer ist Wilson auf dem Bildschirm bezaubernd und ihr Terror überzeugt immer wieder. Aber es ist die dröhnende Angst, die als fließende, bedrückende Angst im Mittelpunkt steht, die aus dem angeborenen Terror des Sterbens hervorgeht. Sehen Sie, der Film handelt mehr von Sterblichkeit als von Geistern (obwohl er ein oder zwei erschreckende visuelle Gags im Ärmel hat) und der unvermeidlichen Tatsache, dass der Tod unerbittlich auf uns alle wartet. - - Haleigh Foutch

Die Liebeshexe

Anna Rechnungssteller hat eine lange Geschichte in der Vorstellung und Gestaltung der Garderobe und bestimmter Elemente ihres Produktionsdesigns in ihren Filmen - sie beendete ihren ersten Kurzfilm 1994. Mit Die Liebeshexe Als drittes und bei weitem bestes Feature verwandelt sie eine Geschichte von schwarzer Magie und verrückter Besessenheit in eine dekadente dunkle Komödie, die über das atemberaubende, maßgeschneiderte Kunststück hinausgeht. Samantha Robinson Elaine kommt in einer neuen Stadt an und tötet fast sofort einen zufälligen, intellektuellen Liebhaber. Andere folgen, aber das Blutvergießen und das kitschige Schauspiel machen nur den halben Spaß. Die Rückfallumgebungen sind so detailliert, so kühn im Rahmen, dass sie die Charaktere in den sozialen Modi der Zeit einzuschließen scheinen. Trotz einiger exzellenter Nachahmung des stereotypen TV-Melodramas der 60er Jahre ist all das, was Elaine im Namen der Liebe tut, ständig besorgt, als ob die Verzweiflung nach Befreiung direkt unter der reichen Oberfläche tobt. - - Chris Cabin

Das Wehklagen

Aufpassen Das Waling ist ein bisschen so, als würde man etwas sehen, das die Menschheit niemals sehen sollte. Es späht hinter einen klapprigen Vorhang, der absichtlich schief gelassen wurde, und wünscht sich sofort, Sie hätten die Risse nie durchschaut. Das Wehklagen zentriert sich auf Do-Wan Kwak Der Detektiv Jong-Goo, der in das böse Reich der Dämonen und Geister hineingezogen wird, als sein Job ihn zu einer Reihe schrecklicher Morde führt, die jeweils von einem benommenen Täter begangen werden, der an einem schweren Ausschlag erkrankt ist. Als er aufwacht und seine Tochter in demselben Zustand findet, gerät sein Leben schnell außer Kontrolle, als er verzweifelt versucht, die Quelle der Geißel auf einem zutiefst beunruhigenden Spaziergang durch die Hölle auf Erden aufzudecken, der Rassismus, Religion und Regionalismus ohne jemals bekämpft eine Predigt statt eine Spukshow zu werden. Direktor Hong-Jin Na hält das Tempo hoch und die Überraschungen kommen (einschließlich einer der besten Blitzanwendungen auf dem Bildschirm aller Zeiten) und er scheint nicht in der Lage zu sein, sich vom Grimmigen oder Gruseligen zurückzuziehen. Ich werde nicht lügen, Das Wehklagen ist auch auf den ersten Blick ziemlich verwirrend, besonders für einen westlichen Zuschauer, aber wie ein Spiegel des Films selbst scheint die Untersuchung seiner Bedeutung nur weitere Schrecken hervorzurufen. - - Haleigh Foutch

Die Augen meiner Mutter

Heutzutage braucht es einige ernsthafte Eingeweide, um einen schwarz-weißen, charakterbasierten Horrorfilm zu machen, aber genau das ist es, was Autor-Regisseur-Herausgeber Nicolas Pesce entschied sich für sein Spielfilmdebüt Die Augen meiner Mutter . Und es hat sich in Pik ausgezahlt. Mit Hilfe einer wirklich atemberaubenden Kinematographie von Zach Kuperstein (der auch sein Spielfilmdebüt gibt), Pesces Vision eines sedierten Soziopathen wird mit klarer Klarheit und üppigem Reichtum lebendig. T. Die Augen meiner Mutter erinnert sich an das Kino von früher, in dem fast die gesamte Gewalt außerhalb des Bildschirms stattfindet, und lässt Raum für die Psychologie seiner finsteren Hauptdarstellerin, um im Mittelpunkt zu stehen. Es ist eine Erkundung der Einsamkeit durch Serienmörder, die sich gelegentlich wie ein jenseitiger Albtraum anfühlt, der direkt aus den hässlichsten Weiten Ihres Geistes gerissen wurde - Haleigh Foutch

10 Cloverfield Lane

Das am wenigsten interessante an diesem Heuler einer aufregenden Fahrt ist, dass es damit verbunden ist Cloverfield . Die letzten Momente des Films, die die schreckliche Lage verbinden, die Mary Elizabeth Winstead Als Protagonist des riesigen Monsterstils des vorherigen Films fühlen Sie sich gehetzt, undenkbar und fast völlig unnötig für etwas anderes, als ein neues filmisches Universum aufzubauen. Es ist ein Schlag ins Gesicht für eine im Großen und Ganzen großartige Arbeit nervenaufreibender Paranoia. Als Winsteads Charakter vor einem mutmaßlichen apokalyptischen Ereignis gerettet wird, wird sie ebenfalls eine Gefangene, gefangen in einem unterirdischen Schutzraum, der von ihr überwacht wird John Goodman Der nervende Überlebenskünstler und sein freundlicher Helfer ( John Gallagher Jr. ). Für die wenigen, die es noch nicht gesehen haben, besteht keine Notwendigkeit, darauf einzugehen, wie sich die Spannung in dem engen Bunker aufbaut, in dem diese drei Personen fällig werden. Seien Sie jedoch versichert, dass diejenigen, die Goodman als Anlaufstelle für tosende oder gutmütige Kerle betrachten, ihn nie wieder so ansehen können. - - Chris Cabin

Gruselig

Kiyoshi Kurosawa kehrt mit aller Macht mit zurück Gruselig , leicht seine bisher erschreckendsten Scheiben psychologischen Grauens. Es fängt einfach an: ein ehemaliger Polizist ( Hidetoshi Nishijima ) kehrt von einem Lehrjob zurück, um einen Mörder zu jagen, der die Macht hat, jeden davon zu überzeugen, das zu tun, was er sagt. Es ist eine einfache, launische Einstellung und Kurosawa melkt den Film für eine starke, oft verheerende Unheimlichkeit, gepaart mit einem zunehmenden Gefühl der Hilflosigkeit, das niemals in Sadismus übergeht. Teruyuki Kagawa Der Bösewicht ist nicht wie beispielsweise The Purple Man aus Jessica Jones in seinen Fähigkeiten. Er knetet seine Opfer psychologisch, zermürbt sie fast durch irrsinniges Geschwätz und zufällige Stimmungsschwankungen. Seine Kolonisierung ihrer Entscheidungsfähigkeit wird als fast banal dargestellt, was seine Macht umso erstaunlicher und erschreckender macht. Der Regisseur wird selten auffällig, aber seine Bilder sind trostlos und bedrohlich zugleich und zeigen die Vororte Japans als Nährboden für eine sadistische Art von Lethargie und Langeweile sowie eine bestimmte Art von analytischem Verhaltensgenie. - - Chris Cabin

Der Neon-Dämon

Nicholas Winding Refn weiß sicher, wie man einen spaltenden Film macht. Mögen Nur Gott vergibt davor Refn’s Neon Dämon wurde in Cannes verhöhnt und stieß bei Kritikern und Kinogängern gleichermaßen auf gespaltene Resonanz. Das ist nicht allzu überraschend. Es ist explizit und nebulös und scheint darauf ausgerichtet zu sein, das Publikum so oft wie möglich so unbehaglich wie möglich zu machen. Es ist auch atemberaubend schön, aber überlassen Sie es Refn, einen flachen Film über die Fallstricke des Flachseins zu machen. Elle Fanning spielt Jesse, ein manipulatives minderjähriges Monster, das 'das Ding' hat, das jeder will, und sie weiß es. Jesse klettert schnell in die Reihen der Modebranche, glaubt an ihren eigenen Hype und geht voll auf Narzisse zu, was den Zorn von drei erfahrenen Branchenprofis auf sich zieht, die ihre Jugend, ihre leichte Schönheit und ihren sofortigen Erfolg beneiden. Auf dem Weg wird Scheiße wirklich verrückt. Der Neon-Dämon Es hat wunderschöne Frauen, die sich im Blut aalen, es hat herrliche Technicolor-Visionen von Kannibalismus und Selbstanbetung und es hat einfach viel zu viel Nekrophilie. Trotzdem ist es eine atemberaubende visuelle Leistung und es gibt niemals den Charakter zugunsten des Schocks auf, es bettet sie ineinander ein. Der Neon-Dämon mag nicht viel zu sagen haben, aber was es tut, sagt es schön. - - Haleigh Foutch

Unter dem Schatten

Aus Teheran kommt diese politisch verlockende, wütende Geschichte von unterdrückten Geistern, die auf die Welt losgelassen wurden. Set in den 1980er Jahren, Anvari 'Runde Die Geschichte beginnt mit einer nicht überraschenden, aber dennoch ärgerlichen Szene: Narges Rashidi Shideh, eine Frau und Mutter, wird der Wiedereintritt in die medizinische Fakultät aufgrund ihrer linken Neigung während des Iran-Irak-Krieges verweigert. Ihr wohlmeinender, aber unaufhörlich herablassender Ehemann sieht die große Sache nicht, während ihre Tochter über ihren Dolly hinaus kaum aufpassen kann. Wenn der Ehemann nach vorne geht, werden die Dinge jedoch wirklich seltsam, sowohl auf übernatürliche als auch auf allzu reale Weise. Mysteriöse Ereignisse, einschließlich des zunehmenden Wahnsinns und der zunehmenden Krankheit von Shidehs Tochter, werden auf die Ankunft eines sagenumwobenen Dschinns zurückgeführt, einer dämonischen Kraft großer Macht, während eine Rakete im obersten Stockwerk von Shidehs Gebäude landet, ohne loszugehen. Die surreale Erfahrung der Kriegszeit im Iran entzündet nur die albtraumhafte Beschwörung des vermeintlichen Dschinn und seiner Agenten, während er Shideh plagt. Anvari ist nicht viel für Kunstfertigkeit, aber sein Sinn für visuelle Erfindungen zeigt sich schon früh, besonders wenn der Dschinn anfängt, Leute herumzuwerfen. Beschränkt weitgehend auf einen Apartmentkomplex, Unter dem Schatten ist vielleicht das kühnste Symbol für die unterdrückte Wut, die Frauen im Iran verspüren, seitdem freigelassen zu werden Eine Trennung und kündigt Anvari als einen der vielversprechendsten jungen iranischen Regisseure an, die derzeit arbeiten. - - Chris Cabin

Grüner Raum

Jeremy Saulnier ist ein absoluter Autor von Gewalt auf dem Bildschirm. Er verherrlicht es nicht und er nutzt es nicht aus, aber er scheut auch nicht die unmittelbaren und weitreichenden Konsequenzen. Gewalt ist von Natur aus dumm; Eine unnötige Gemeinheit, die die meisten Filme nicht verstehen. Saulnier bekommt es nicht nur, er weiß auch, wie er sein Publikum dazu bringt, es zu bekommen. Wie seine ersten beiden Filme Blaue Ruine und Mordpartei , Grünes Roo Ich folge unseren kläglich unterqualifizierten Helden ins Blutvergießen. Diesmal ist es eine Party-Punk-Band, die mitten im Neonazi-Territorium wandert, wenn ihr geplanter Auftritt durchfällt. Angeführt von Imogen Poots , Alia Shawkat und Anton Yelchin (dessen vorzeitiger Tod den Geist immer noch ins Wanken bringt), die jungen Neerdowells stehen den militantesten roten Schnürsenkeln gegenüber. Patrick Stewart , brillant gegen Typ gegossen, spielt ihren charmanten Anführer Darcy mit einer erschreckend ruhigen und berechnenden Zuversicht, und seine No-Guns-Regel bedeutet, dass jeder Kill hart und tief geht. Apropos tiefe Schnitte: Diese „Armszene“, von der Sie wahrscheinlich so viel gehört haben, ist eine der besten Demonstrationen dieses von mir erwähnten Händchens für Gewalt - ein kranker Moment, den Sie bis auf die Knochen fühlen, der sowohl die Handlung als auch die Dinge voranbringt beleuchtet den Charakter. Green Room hat die Fleisch-, Blut- und Körperzahl, die für einen guten Horrorfilm sorgt, aber es hat auch das Herz, das für einen großartigen Film sorgt. - - Haleigh Foutch

Evolution

Lucile Hadzihalilovic Das dritte Feature spielt sich eher wie eine Fabel oder vielleicht ein Tongedicht ab als wie eine einfache Geschichte des biologischen Horrors. Die schlanken und dennoch strukturierten Bilder haben eine hypnotische Qualität, die zu einer Art rhythmischem, übernatürlichem Zauber verarbeitet wird. Auf einer unbekannten Insel in Frankreich arbeitet eine Gruppe von nonnenähnlichen Frauen daran, das evolutionäre Blatt zu wenden und Jungen durch Operationen zu imprägnieren. Die Frauen gönnen sich Orgien untereinander und bilden eine Verwandtschaft mit ihren Untertanen, die fast immer bei der Geburt sterben, aber der französische Helfer hält die Dinge größtenteils unheimlich los. Man könnte argumentieren, dass der Film eine kalte Ästhetik ist, dass er als (extrem bizarrer) Parfüm-Werbespot herauskommt. Das stimmt, aber die Konzentration auf die Landschaft, auf starke Symbole in der Natur, verleiht dem Film eine gewisse Schwere und sogar einen Hauch fremder Poesie. Stellen Sie sich das wie eine Sendung vom Planeten Erde vor, wenn es auf einem Mond von Neptun gedreht worden wäre. - - Chris Cabin

Die Hexe

Regiedebüts werden nicht viel besser als was Robert Eggers abgezogen mit Die Hexe , eine eindringliche, atmosphärische Übung in der existenziellen Angst der fanatisch Frommen. Eggers spricht niemals den kleinsten gemeinsamen Nenner an. Stattdessen fordert er Sie auf, sich aufzusetzen und aufmerksam zu sein - und er stellt sicher, dass Sie es verdammt gut machen, indem er einige Baby-Überreste mit Mörser und Pistill auf dem Bildschirm direkt vor dem Tor zerdrückt. Zugegeben, die alte Sprache kann eine Herausforderung sein, aber sobald Sie sich angepasst haben, zieht Eggers Sie mit einer ganzheitlichen Vision historischer Schrecken und der grellen Anziehungskraft eines unheimlichen Lebens an, das gut gelebt wird. Was bringt es schließlich, rein zu sein, wenn man nur Schmerz dafür bekommt? Die Hexe ist abwechselnd träge und platzt aus allen Nähten vor kinetischer Raserei, und das hält dich immer auf Trab und die verderbliche Präsenz des Teufels breitet sich in einer streng puritanischen Familie aus, ungehindert von ihrer Hingabe. Eggers Vision wird durch das Talent seiner Besetzung erreicht, insbesondere durch die Karriere-Wendungen der jungen Hauptdarsteller Anya Taylor-Freude und Harvey Scrimshaw , Dies ist der seltene Horrorfilm, der nicht nur schockiert und erschreckt, sondern sich in deinen Geist bohrt und dort sitzt, um zu verrotten. Möchten Sie köstlich leben? Siehst du, die Sache ist, ich fürchte, ich könnte. - - Haleigh Foutch