Die besten Horrorfilme des Jahrzehnts

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Fortschritte im digitalen Filmemachen haben jungen Kreativen die Schleusen geöffnet, aber nirgendwo sind diese neuen Möglichkeiten zu spüren als auf dem Horrormarkt.

Der Grund, warum B-Filme in den 1930er und 40er Jahren zu einer Brutstätte für kreative Filmemacher aller Art wurden, ist größtenteils, dass ihre relativ winzigen Budgets nie die Aufmerksamkeit erregt haben, die große Prestigebilder hatten. Die Filme Howard Hawks , John Ford , Val Lewton , und Jacques Tournier (um nur einige zu nennen) Regisseure würden niemals die Oscar-Verleihung gewinnen, zumindest in den Augen der Studioköpfe, und daher mussten die Produktionen nicht so sorgfältig kontrolliert und angesehen werden. Aber dann versuchten die Produzenten natürlich, denselben Bildern Prestige aufzuzwingen, und der Rest ist eine stöhnenswerte Geschichte.

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Horror hat in vielerlei Hinsicht den Mantel des B-Movie-Kodex der Kreativität aufgegriffen und oft kleine Budgets verwendet, um atmosphärische, ausdrucksstarke Visionen von Terror und der grotesken Seite der Wünsche der Menschheit zu schaffen. Regisseure mögen Wes Craven und John Carpenter symbolisierte diese Art des Denkens in den 1980er und frühen 90er Jahren, aber die Szene explodierte mit dem Aufkommen des digitalen Filmemachens in den Gedanken und bald genug wurde der Markt mit ... nun, meistens Müll überflutet. Die Leichtigkeit der Produktion bedeutete nicht zwangsläufig, dass diejenigen, die sich diese Filme vorstellten und drehten, die Fähigkeit hatten, Probleme zu lösen Walter Hill hatte oder hatte sogar den gesteigerten Sinn für Komposition, der Carpenter zur Legende machte. Es bedeutete nur, dass jeder, der eine Vorliebe für billige Ängste und billigere Effekte hatte, in der gleichen Weise wie Sean S. Cunningham könnte jetzt etwas Ähnliches mit einem Produktionsbudget von weit unter einer Million machen. Gleiches galt für die meisten Genres des Filmemachens, die brandneue Perspektiven erhielten, wobei das Digitale zur neuen Norm wurde.

Gleichzeitig nutzten eine Menge kluger, junger Filmemacher die Freiheit, die das Digitale erlaubte, um Filme von erstaunlicher Wildheit und intimen Details zu machen, sowohl in Horror als auch in Drama, Komödien, Musicals oder Film Noirs. Gleichzeitig Joe Swanberg und Andrew Bujalski kam auf die Szene, so tat es Sie nach Westen und Adam Wingard , wohl das talentierteste dieser jugendlichen Generation von Horrorhunden. Dies war auch wenn Rob Zombie Legen Sie die heruntergestimmten Gitarren ab und nehmen Sie eine Kamera in die Hand, und sein Filmemachen deutet zunehmend auf eine befreite künstlerische Vision hin, die sich von keinem anderen im Horrorschläger oder wirklich irgendwo im filmischen Spektrum unterscheidet.

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Auf internationaler Ebene haben Frankreich, Mexiko, Japan und Italien erschreckende Werke veröffentlicht, Filme, die sich auf die psychologische und übernatürliche Beziehung zwischen Menschen und Körpern konzentrieren, ihren eigenen oder denen anderer. Hier in Amerika ist Horror heute jedoch zu einer Heimindustrie geworden, und wir produzieren mehr von diesem bestimmten Genre als jedes andere Land, was wohl etwas sagt, das nicht ganz angenehm über unseren Geschmack ist. Ob aus Südkorea, Kanada oder New York City, die besten dieser Filme grübeln über diesen Gedanken nach und es gibt viele solcher Artikel auf unserer Liste der besten Horrorfilme dieses Jahrzehnts, die, ähnlich wie die B. -Filme von früher, enthält mehr als ein paar Einträge, die mehr Einfallsreichtum und künstlerischen Geist zeigen als die meisten sogenannten Prestigebilder.

Wir haben diese Liste im Laufe der Jahre einige Male veröffentlicht und aktualisiert, aber mit dem Ende des Jahrzehnts ist es Zeit für In der zweiten Hälfte des Jahrzehnts sind ebenso viele neue aufstrebende Stimmen eingetroffen. einschließlich kritischer und kommerzieller Erfolge von Jordan Peele und Ari Aster , Festivalfavoriten von internationalen Filmemachern mögen Julia Doucournau , Coralie Fargeat , Issa López , und Panos Cosmatos . Gleichzeitig verdoppelten Produktionsfirmen wie Blumhouse und New Line das Potenzial für Horror-Franchise-Hits mit der anhaltenden Attraktivität von IP like weiter Halloween und ES .

Wir sind was wir sind (2010)

Gutschrift an Jim Mickle für die Gestaltung eines schäbigen, wenn auch ordentlicheren und geschichtsträchtigen Remakes dieses mexikanischen Wunders vor einigen Jahren, aber das Original von 2010 ist eine Sache von verblüffender Intrige und Terror. Ein Mann bricht in einem Einkaufszentrum zusammen und kotzt eine Flut schwarzen Blutes auf, was unter den Bewohnern Mexikos und den Medien zu einer Szene führt. Es ist eine viel größere Sache für seine Kannibalenbrut, die nun seine Verantwortung übernehmen muss, Familienrituale durchzuführen und das Abendessen auf den Tisch zu legen. Autor-Regisseur Jorge Michel Grau arbeitet eine einfühlsame Perspektive auf diese Fleischesser, spart aber nicht an den grausigen Details, die zu einem krabbelnden, blutigen Höhepunkt und einem eindringlichen letzten Schuss werden. Erst in diesem Jahr kehrte Grau mit leicht störenden Merkmalen zu den Merkmalen zurück Großer Himmel , aber mit Wir sind was wir sind Er hat ein stilvolles und unheimliches Kannibalenbild geschaffen, eines der besten des Subgenres. - - Chris Cabin

Seltene Exporte: Eine Weihnachtsgeschichte (2010)

In diesem liebevoll mürrischen Gleichnis ist der Weihnachtsmann kein kräftiger Kenner von Milch und Keksen mit einem Sack voller Geschenke, sondern ein ausgehungerter, schlaksiger Psychopath ( Peeter Jakobi ) für einen hübschen Penny aus einem Berg gemeißelt. Direktor Jalmari Helander Mit dem rasanten Tempo einer Weihnachtskomödie geht er so seltsam und äußerst unterhaltsam auf und ab, und im Drehbuch balanciert er die breiigen Elemente der Geschichte - arme Jäger, die St. Nick freikaufen - auf wundervolle Weise mit der Perspektive eines der Kinder des Jägers ( Onni Tommila ), der die Warnung vor einer kriegerischen, verrückten Klausel zu Recht sehr ernst nimmt. Hollander ist ein wenig durch die Spielerei des Films eingeschränkt, aber er macht auch etwas Makaberes und Charmantes aus dem dünnen Material, übersät mit toten Rentieren und seltsamen Gags, die die bekannteren Traditionen und Mythologien der Weihnachtszeit spielen. - - Chris Cabin

Ich habe den Teufel gesehen (2010)

Ich habe den Teufel gesehen ist ein knochenbrechendes, schädelquetschendes, seelenausweidendes Katz-und-Maus-Spiel zwischen einem sadistischen Serienmörder und einem unbekümmerten Geheimagenten, der auf Rache aus ist. Nach Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) schlachtet brutal die Liebe von Kim ( Lee Byung Hun ) Leben (und Mutter seines ungeborenen Kindes), macht sich Kim auf eine aufwändige Suche nach Rache. Es ist necken und leugnen ohne die sexuelle Befriedigung, da Kim Kyung-Chul erlaubt, Opfer für Opfer zu jagen und gerade noch rechtzeitig durch die Tür zu rennen, um Kyung-Chul seine mörderische Freilassung zu verweigern. Auf dem Weg wird Kim zu dem Monster, das Kyung-Chul ist, ohne sich um das Trauma der potenziellen Opfer zu sorgen. Der Film ist unerbittlich und anstrengend, und die Rollen von Raubtier und Beute befinden sich in einem ständigen Revolutionszustand, da die beiden neue Wege finden, um sich gegenseitig Schmerz zuzufügen und das Leben zu sabotieren. In seinem sechsten Film Kim Jee-Woon beweist sich als Meister der Gewalt und setzt den Film in eine etwas fantastische Version der realen Welt, in der Mörder, Kannibalen und Vergewaltiger an jeder Ecke liegen und in der ein Körper einem gottlosen Ansturm von Gewalt standhalten kann, wenn nur so, dass die Gewalt fortgesetzt werden kann. Wunderschön geschossen in einer Palette aus Blutrot und Eisblau, furchtlos von allen Beteiligten gehandelt, Ich habe den Teufel gesehen ist ein unerschütterlicher tiefer Einblick in die unmenschlichsten Elemente der menschlichen Natur. - - Haleigh Foutch

Wer spielt den Oktopus, um Dory zu finden?

Lass mich rein (2010)

Vertrauen Sie mir, Sie waren nicht die einzige, die Tina Belcher stöhnte, als bekannt wurde, dass ein amerikanisches Remake von Lass den Richtigen rein war in Arbeit, weniger als ein Jahr nachdem das meisterhafte Original die Staaten getroffen hatte. Horrorfilme sind selten so atmosphärisch und emotional resonant wie Lass den Richtigen rein ist, und die Chancen, dass das Remake die jugendliche Sexualität und die unheimlichen ersten Liebesschmerzen so deutlich zum Ausdruck bringt, waren nahe Null. Und doch, Lass mich rein ist fast genauso optisch umwerfend und bietet großartige Leistungen von Chloë Grace Moretz als die junge Vampirin und Kodi Smit-McPhee als der Junge, der sich in sie verliebt. Direktor Matt Reeves macht die Versatzstücke des Todes ähnlich angespannt und poetisch, mit viel heiterem Konfetti, aber er findet auch einen bestimmten persönlichen Rhythmus, sowohl in der Bearbeitung als auch im Geschichtenerzählen Lass mich rein Ganz sein eigenes, mit kleinen, aber aufschlussreichen Totems aus den 1980er Jahren durchsetzt und auf seinen eigenen Gefühlen von Melancholie, Sehnsucht und brodelnder Unterdrückung aufgebaut. - - Chris Cabin

Die Verrückten (2010)

Bei der Neugestaltung eines von George A. Romero weniger bekannte Meisterwerke, Breck Eisner spinnt eine erschreckende Vision von unerklärlichem, unbehandelbarem Wahnsinn und legt nahe, dass sein wahrer Platz immer im Entsetzen war und nicht in unerträglichen Abenteuerbildern wie Sahara . Ein Sheriff ( Timothy Olyphant ) und seine schwangere Frau ( Radha Mitchell ) befinden sich im Zentrum einer scheinbaren Plage von Morden, als lokale Bewohner einer kleinen Stadt im Mittleren Westen aus unklaren Gründen anfangen, Freunde, Nachbarn und Familienmitglieder zu töten. Wie in vorgeschlagen Scott Kosar und Ray Wright Das Drehbuch der Mörder hat im Wesentlichen ihren Glauben an die Gesellschaft abgekratzt und nur gierige, gewalttätige Bestien zurückgelassen, und es ist ironischerweise das Werkzeug einer Arbeitsgesellschaft (Landwirtschaft und medizinische Ausrüstung) und die Titel, die den höheren Gesellschaftsschichten (Arzt) verliehen werden , Polizeibeamte usw.), die die Werkzeuge und Ermöglicher dieser Morde werden. Und wie so viele beängstigende Geschichten wird das Monster am Ende des Films nicht vollständig in den Schrank zurückgebracht, was darauf hindeutet, dass unsere unverdünnte, bestialische Natur zusammen mit einer Handlung mit chemischen Waffen bereits weit über den Punkt hinausgegangen ist, an dem es keine Rückkehr mehr gibt. - - Chris Cabin

Die Lieben (2010)

Behalte den Regisseur im Auge Sean Byrne . Ich habe dies kürzlich in meiner Rezension seines zweiten Features erwähnt: Die Süßigkeit des Teufels , aber es ist ein Wunder, dass ein großes Studio ihn nicht sofort danach schnappte Die Geliebten in die Kinos. (Das hat übrigens eine Weile gedauert, da der Film ursprünglich im Jahr 2009 fertiggestellt wurde, aber erst im November 2010 in die Kinos kam.) Dies ist ein verdammt gutes Regiedebüt, bei dem Byrne eine geschickte Hand in Bezug auf Stil und Ton zeigt und lässt er produziert eine brillante Mischung aus dunkler Komödie und schrecklicher Brutalität. Robin McLeavy liefert hervorragende Arbeit als Lola, eine Ausgestoßene der High School, die nur mit ihrem Traum-Date Brent zum Tanz gehen will ( Xavier Samuel ). Brent lehnt ihr Angebot respektvoll ab, aber das hindert sie und ihren Vater nicht daran, ihre eigene private Party zu veranstalten, Brent an einen Stuhl zu binden und ihn zu zwingen, Ehrengast zu sein. Es ist Folterporno von seiner besten Seite, der mit dem Terror und der Bosheit, die Sie erwarten, groß rauskommt, aber mit einer blendenden Lebendigkeit und Energie, die es zu einem besonders auffälligen, erfrischenden und würdigen Dreh des Subgenres macht. - - Perri Nemiroff

Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofsky ’S Schwarzer Schwan ist Kunst und Horror, die sich in wunderschönen, erschreckenden Bildern verheddern und über den Bildschirm spritzen. Natalie Portman führt den Film in der vielleicht besten Arbeit ihrer beeindruckenden Karriere als Nina, eine Primaballerina in der Rolle der Sawn Queen, die einfach nur perfekt sein will. Während Nina für die Rolle der Schwanenkönigin geboren wurde, ist sie zu gut, um die Rolle des Schwarzen Schwans zu übernehmen. Durch Nina erleben wir den Schrecken in Schönheit und Unterdrückung, als Ninas erstickte Weiblichkeit unter dem Deckmantel eines dunklen Doppelgänger, ihres schwarzen Schwans, aus ihr herauszureißen droht, der sich durch alles auszeichnet, was ihr fehlt. Dieser Konflikt wird in all ihren Beziehungen gesehen; ihre klaustrophobische Intimität mit ihrer Mutter ( Barbara Hershey ), ihre sinnliche Ablehnung durch ihren brillanten Regisseur ( Vincent Cassel ), für die sie nie ganz gut genug ist, und ihre Lust an ihrer Ballerina Lily ( Mila Kunia ), dem es an Technik mangelt, der aber leicht mit der Begeisterung tanzt, die Nina nicht besitzen kann. Während Ninas Wahnsinn sie verzehrt, manifestiert er sich auf dem Bildschirm, während sich die Realität in einer Reihe verstörender Bilder verbiegt. Durch Ninas Bestreben, ihre Weiblichkeit zu verwirklichen, entführt uns Aronofsky in den Schrecken des Wahnsinns, des Perfektionismus und der Kunst, indem er die unauslöschlichen Verbindungen zwischen ihnen aufdeckt. - - Haleigh Foutch

Insidious (2010)

Die Krönung von James Wan | 's faszinierende Filmkarriere bisher, Heimtückisch packt seine durchstreifenden, fließenden Schüsse mit endlosen Mengen an Spannung und albtraumhaftem Unsinn. Es ist eine dieser seltenen Geistergeschichten, die Farbe mit fast perkussiver Aufmerksamkeit verwendet, insbesondere in den leuchtend roten Streifen des Mannes mit den langen, scharfen Nägeln, aber der unheimlichste Teil dieser Geschichte des Vorstadtbesitzes mit Patrick Wilson und Rose Byrne Eltern eines unruhigen Jungen zu spielen, ist, wenn die Lichter ausgehen. Die Fortsetzungen des Films mögen die schiere Seltsamkeit der anderen Seite übererklärt und müde gemacht haben, aber Wilsons Reise in die neblige Dunkelheit in der ersten Inkarnation ist das Zeug, das Sie im Winter zum Sitzen bringt. Brillant getaktet und mit rhythmischen visuellen Nuancen bearbeitet, Heimtückisch hat nicht den geschärften Sinn für Charakter, der Der Exorzist oder Die Veränderung tun, aber es ist unverkennbar einer der wahren Erben der elektrisierenden Art dieser Filme, die Verwirrung, Instabilität und Angst zu vermitteln, von den Dingen heimgesucht zu werden, die man nicht sehen kann und die es nicht geben soll. - - Chris Cabin

Shutter Island (2010)

Nicht nur eine fachmännische Hommage an Leute wie Val Lewton und das große Jacques Tournier , Shutter Island zählt als das kühnste Experiment, das es je gab Martin Scorsese und wohl sein herausforderndster Film seit dem enorm unterschätzten Die Toten zum Leben erwecken . Während Scorsese, wie eine Figur es ausdrückt, 'Männer der Gewalt' studiert, kristallisiert er Jahrhunderte bestialischer Konflikte in eine Art psychologischen Funhouse-Spiegel Leonardo Dicaprio 's erschöpfter Detektiv gegen eine Reihe von Hindernissen, als er auf der titelgebenden Gefängnisinsel für den psychisch gestörten und geradezu psychotischen Menschen ankommt. Keiner der Wahnsinnigen oder geheimen Mitarbeiter des Krankenhauses, einschließlich Ben Kingsley und Max von Sydow ist so flüchtig wie das eigene Gedächtnis des Detektivs, gespickt mit packenden Bildern aus dem Zweiten Weltkrieg und dem Leben eines Polizisten.

Als der Detektiv tiefer in den Fall eintaucht und einen vermissten Insassen involviert ( Emily Mortimer ) wird der Kampf um einen Weg von der vom Sturm verwüsteten Insel sowohl äußerlich als auch innerlich und kämpft gegen die paranoide Bürokratie, während er versucht, sich aus dem knorrigen Abgrund seines eigenen Gedächtnisses und seiner eigenen Vorstellungskraft zu befreien. Wie so viele andere Scorsese-Filme ist die physische Brutalität und Wut des Menschen nicht nur ein Kampf gegen die Schrecken von Krieg, Mord und Völkermord, sondern auch gegen das Tier im Inneren, das in allen Menschen lebt und nicht immer so ist leicht zu zähmen oder in seinem Käfig zu halten. - - Chris Cabin

Tucker & Dale vs. Evil (2010)

Die titelgebenden Backwater Buddies von Tucker & Dale gegen das Böse , gespielt mit Wärme und reichlich komödiantischem Geist von Alan Tudyk und Deadbeat 's Tyler Labine , suchen nur nach einem guten Wochenende zum Angeln und Biertrinken, wenn sie von einigen blöden College-Kindern verdächtigt werden, herzlose Mörder zu sein. Indem er die Einbildung unzähliger Slashers umdreht - zwei gutmütige Hicks, die von übermütigen, mutmaßlichen College-Kindern belagert werden - Eli Craig Die entzückende Komödie könnte mit einer Parodie verwechselt werden, aber das erklärt nicht ganz die aufrichtigen Freundschaftsbande, die Labine und Tudyk hervorrufen. Dieses Label erklärt auch nicht ganz die Schmerzen der Romantik, die zwischen Labines Charakter und zu sprudeln beginnen Katrina Bowden Allison ist das einzige College-Kind, das Tucker und Dale nicht sofort beurteilt. Es sind diese kleinen, aber resonanten Aufmerksamkeiten für die zärtlicheren Gefühle der Charaktere, die den Film so liebenswert seltsam und seltsam von Herzen machen, selbst wenn Blut- und Blutausbrüche (und ein paar böse Bienenstiche) immer häufiger werden. - - Chris Cabin

Die Haut, in der ich lebe (2011)

Pedro Almodovar Der bislang direkteste Horrorfilm, Die Haut in der ich lebe stammt aus der stolzen Blutlinie von Frankenstein und die Tradition brillanter Ärzte, die glauben, dass ihre wissenschaftlichen Bestrebungen die Gesetze von Mensch und Natur ersetzen. Als Robert Legard, Antonio Banderas ist ein erschreckendes Porträt eines solchen unbarmherzigen Genies, das von Trauer und Rachedurst beflügelt wird. Die Haut in der ich lebe gedeiht durch die sich windende Erzählung von Drehungen und Wendungen, so dass die Handlung am besten in jeder Zusammenfassung weggelassen wird, aber kurz gesagt, Robert ist ein weltbekannter plastischer Chirurg, der davon besessen ist, einen neuen, unzerstörbaren Typ menschlicher Haut zu erfinden, nachdem seine Frau in einem lebendig verbrannt wurde Autounfall. Es ist Almodovar, also ist es natürlich wunderschön, aber es ist auch abstoßend, da der Regisseur einige seiner Lieblingsfächer pechschwarz dreht. Identität, Intimität, Geschlecht, Sexualität und Besessenheit werden in diesem albtraumhaften Psychothriller, der sich weigert, einfache Antworten auf die chaotischsten Fragen des Lebens zu geben, auf perverse, schreckliche Weise untersucht. - - Haleigh Foutch

Die Frau (2011)

Vom Regisseur Glücklicher McKee und Schriftsteller Jack Ketchum (wer hat die Gabe, seelenvernarbende Geschichten über die Tiefe der menschlichen Verderbtheit zu erzählen), Die Frau Im Mittelpunkt steht eine perfekte Kernfamilie mit weißen Lattenzäunen, die eine Dunkelheit verbirgt, die nicht so tief unter ihrem glänzenden Furnier liegt. Als der sadistische Patriarch des Haushalts, Chris ( Sean Bridgers ) findet eine wilde Frau ( Pollyanna McIntosh ) In den Wäldern in der Nähe ihres abgelegenen Landhauses tut er, was jeder vernünftige Mensch tun würde - entführt sie und kettet sie im Keller an. Von dort aus überträgt er seiner Familie die Pflicht, sie zu zivilisieren, um „sie von ihren niederen Instinkten zu befreien“. Stattdessen passiert das Gegenteil. Die Anwesenheit der Frau entfesselt die Barbarei in ihnen allen und ihre Wildheit verblasst im Vergleich zu den Schrecken, die Chris und sein jugendlicher Sohn ihr schenken. Das alles führt zu einem Massaker an einem letzten Akt, voller B-Horror-Geschmacklosigkeit, die Sie abwechselnd vor Ekel stöhnen und vor Gerechtigkeit applaudieren lässt. Die Frau trägt seine Geschlechterpolitik ein bisschen extravagant, aber mit dem Horror-versierten McKee und Ketchum am Steuer ist es eine clevere Umkehrung der Genre-Tropen, die Sie auf Ihrem Platz winden lässt. - - Haleigh Foutch

Hütte im Wald (2011)

Häuschen im Wald ist der Traum des Horrorfanatikers wahr geworden. Der Film ist voll von cleveren und boshaft unterhaltsamen Genre-Referenzen, aber Joss Whedon und Drew Goddard Hör hier nicht auf. Der Film läuft mit dem sehr vertrauten Szenario einer Gruppe von College-Kindern, die ein wildes Wochenende in einer Hütte im Wald verbringen, aber in diesem Fall geschieht alles, was untergeht, aus einem wahnsinnig kreativen Grund. Dank eines ausgeklügelten Kernkonzepts Häuschen im Wald Sie können viel Spaß mit vertrauten Situationen, Opfern und Kreaturen haben, aber Sie können sie auch auf ganz neue Weise verwöhnen und schätzen - wie zum Beispiel auf einmal in einer Aufzugsbank. - - Haleigh Foutch

Attack the Block (2011)

Greife den Block an am selben Wochenende in die Kinos wie Cowboys & Aliens und während man Millionen in große Menschenmengen mit großen Namen und Versatzstücken strömte, aber nie großen Eindruck machte, war die weitaus kleinere Produktion mit dem erstmaligen Spielfilmregisseur diejenige, die die Kreativität, das Lachen und das Sperma erschütterte, um es zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen Genre-Mashup. Joe Cornish Der erste Blick hinter die Linse zeigt, was passiert, wenn eine Gruppe jugendlicher Schläger erfährt, dass die Erde von 'Gorilla-Wolf-Motherfuckern' angegriffen wird, und nimmt es auf sich, ihren Londoner Hochhausblock zu verteidigen. John Boyega macht ein verdammt großes Kinodebüt und befehligt den Bildschirm als Anführer der Gruppe, Moses, und er ist von einer Gruppe liebenswerter Ragtag-Freunde umgeben, was dem Film einen sehr ansprechenden Charakter verleiht. Goonies -ähnliches Gefühl. Was die Außerirdischen betrifft, so verfolgt Cornish den minimalistischen Ansatz und verteilt dunkle, schattige Kreaturen, deren charakteristisches Merkmal ein böser Satz scharfer, leuchtender Zähne ist. Es ist ein schlanker, beängstigender Look, der sich für atemberaubende Bilder eignet. - - Perri Nemiroff

Veröffentlichung von fünfzig Graustufen

Die Gastwirte (2011)

Zwei Mitarbeiter ( Sara Paxton und Pat Healy ) verbringen ihre letzten Arbeitstage im bald abgerissenen Yankee Pedlar Inn, um Beweise für die Geister und wütenden Geister zu finden, die die Flure und Räume heimsuchen. In narrativen Begriffen, Die Gastwirte ist eine klassische Geistergeschichte, die sich in eine scharfe, wilde Studie über Neugier, Bedauern und Unterdrückung verwandelt hat Sie nach Westen , einer von nur einer Handvoll wirklich ehrgeiziger Filmemacher, die im Horror-Genre arbeiten. Nicht anders als sein spannender Breakout-Film, Das Haus des Teufels Wests dritter Versuch nutzt die Stille eines leeren Hauses als Hauptleitung für instinktive Angst, und seine wunderschönen langen Einstellungen von Paxton, der auf gespenstische Echos lauscht und durch die Gänge des Gasthauses schlendert, machen die Angst nur noch ärgerlicher. Diese Bilder sind nicht nur ein Beispiel für das formale Vertrauen und den Erfindungsreichtum von West, sondern ermöglichen auch das lautere Aufblühen der Bilder von wütenden Gespenstern und Phantomen, die umso schrecklicher sind, als sie endlich veröffentlicht werden. - - Chris Cabin

Du bist der Nächste (2011)

Adam Wingard 's Ausbruch, brillanter Slasher macht mindestens eine Sache, die für mich aufschlussreich war: Wenn die maskierten Angreifer einer wohlhabenden Familie geschnitten oder geschlagen oder schlimmer werden, reagieren sie und sind eindeutig verletzt. Die Männer mit Tiermasken sind in der Tat Menschen, und Wingard entfernt dabei das Element des hoffnungslosen Schlachtens, wodurch der Kampf zwischen der Familie und ihren Angreifern etwas ausgeglichener wird, abzüglich der Armbrüste, Äxte und dergleichen. Ausarbeiten eines Skripts von einem regulären Mitarbeiter Simon Barrett Wingard verwandelt diese blutgetränkte Nacht des Grauens in einen nicht ganz so stillen, satirischen Blick auf die Ängste der Reichen und macht der Mumblecore-Bewegung mit denkwürdigen amerikanischen Indie-Schauspielern wie mehr als nur ein bisschen Spaß Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz , und AJ Bower Familie nimmt ihre Treffer. Auch wenn Sie die thematische Dichte und den Sinn für stilvolle Details, die Wingard diesem Film verleiht, ignoriert haben, Du bist der Nächste würde einer der besten Slashers bleiben, um die Veröffentlichung in letzter Zeit zu sehen, und reichlich Humor mit erfinderischen Todesfällen und einer Reihe von wirklich cleveren Wendungen verbinden. - - Chris Cabin

Kalter Fisch (2011)

Nur wenige Regisseure hatten so viel Spaß mit Tod und Zerstörung wie die produktiven Shion Sono hast. Letztes Jahr, Warum spielst du nicht in der Hölle? und Himizu bot einen Doppelbock-Schuss makabren Wahnsinns an, wobei letzterer eine härtere, beunruhigendere Arbeit war, während ersterer eine Explosion von erfinderischem Unsinn war; er folgt ihm dieses Jahr mit dem ähnlich seltsamen Tokyo Tribe . So wütend wie Himizu und Liebesbelichtung Sono war noch nie so wütend und ätzend wie in dieser höllischen und seltsam humorvollen Geschichte zweier Männer, die Fisch verkaufen, Syamoto ( Mitsuru Fukikoshi ) und Yukio ( Denden ). Syamoto ist schwach und beunruhigt, während Yukio erfolgreich und tyrannisch ist, und zufällig auch ein brutaler Mörder, der Syamotos Familie unter die Fittiche nimmt und seinem neuen besten Freund beibringt, wie man eine Leiche richtig zerstört. Wo sich viele seiner Filme durch ihre offensichtlichen moralischen und politischen Probleme belastet fühlen, Kalter Fisch bettet seine Kritik am modernen Kapitalismus und an der japanischen Gesellschaft in eine ungeschickte und einhüllende Geschichte von Gier und korrumpierendem Blutdurst ein. - - Chris Cabin

Die Herren von Salem (2012)

Wenn es irgendwelche Zweifel gab Rob Zombie Ernsthaftigkeit als Horrorfilmer in seinen ersten vier Filmen, Die Herrscher von Salem zementierte ihn als einen der verführerischsten Künstler im Spiel. Sein wildes, spaltendes Halloween 2 legte ziemlich viel Grundstein für das heftige psychologische Zittern, das Zombie entfesselt, aber Die Herrscher von Salem ist ein schockierend persönlicher Abstieg in die Leere, der die einer Frau verfolgt ( Sheri Moon Zombie ) langsame Umarmung ihrer Rolle beim Kommen des Antichristen. Mögen Sie nach Westen Zombie betont die Stille und die leichte Bewegung (siehe: die Lampen, die von der Decke im Flur schwanken), unterbrochen von halluzinatorischen Bildern von riesigen Tieren, nackten, gackernden Hexen und ein paar Dingen, die sich einfach einer präzisen Erklärung entziehen. Hier verschmelzen Zombies Peccadillos zu einer ursprünglichen Vision von Weiblichkeit und dekonstruierter Mythologie, was zu einer der verstörendsten und berauschendsten Aufnahmen der Überlieferung der allmächtigen Hexe führt, die jemals veröffentlicht wurde. - - Chris Cabin

Unheimlich (2012)

Unheimlich ist der erste Horrorfilm seit langer Zeit, der mir wirklich unter die Haut geht. Es spielt die Hauptrolle Ethan Hawke als Ellison Oswalt, ein wahrer Krimiautor, der verzweifelt nach dem grausigen Material sucht, das zu seinem nächsten großen Erfolg führen könnte. Er glaubt, dass er es in der Geschichte einer vierköpfigen Familie findet, die tot aufgefunden wurde und an einem Baum in ihrem Hinterhof hängt. Besessen davon, seine Karriere wieder in Gang zu bringen, beschließt er, sich voll und ganz auf die Arbeit einzulassen, und lässt seine Familie genau in das Haus ziehen, in dem die Morde geschehen sind. Kurz nachdem Ellison sich eingelebt hat, stößt er auf einen der unheimlichsten Teile des Films. Heimvideos dokumentieren das Hängen und eine Handvoll anderer grausamer Familienmorde an verschiedenen Orten. Es ist unglaublich eindringliches Zeug an und für sich, aber gepaart mit Christopher Young Diese Tötungsszenen und die Quelle aller Gewalt, die dämonische Entität Bughuul, werden exponentiell beunruhigender. Ich habe ein Unheimlich In meiner Wohnung hängt ein Poster, und um ehrlich zu sein, frage ich mich von Zeit zu Zeit, ob es eine schlechte Idee ist, ein Bild von ihm in meinem Haus zu haben. - - Perri Nemiroff

Maniac (2012)

Maniac ist ein schmutziges Grindhouse Splatterfest, das für eine neue Generation aktualisiert wurde. Ein Remake von William Lustig Der gleichnamige Kult-Slasher von 1980, Maniac Sterne Elijah Wood als Frank, ein zurückgezogener Besitzer eines Mannequin-Ladens, der von dem Zwang gequält wird, Frauen zu verfolgen und zu töten. Und so tut er es; grafisch, grausam und regelmäßig nehmen sie ihre Kopfhaut (natürlich von ihren Köpfen abgezogen, während sie noch leben) als Trophäen der Tötung mit nach Hause. Alexandre Aja schützt Franck Khalfoun behält die unscharfe Gemeinheit des Originalfilms bei, aktualisiert ihn jedoch mit eleganter, stilvoller Fotografie und einer Spielerei, die einen Film mit minderwertiger technischer Ausführung leicht versenken würde. Sehen Sie, die gesamte Geschichte, einschließlich jedes bösartigen Mordes, wird mit den Augen von Frank erzählt, wodurch das Publikum buchstäblich in den Kopf des Mörders gerät. Es versetzt Sie auch in seine Isolation, seine Angst und wenn Sie eine schreckliche Kill-Szene nach der anderen beobachten, in seine Unfähigkeit, einfach aufzuhören. Unterstützt von einer fantastischen Musikpartitur von Rob kann der Film manchmal etwas kitschig werden (insbesondere der Ursprung seiner Psychose durch Mamas), aber die absolute Rücksichtslosigkeit der gezeigten Gewalt lenkt ihn von jeglichem Käsefaktor ab. Das POV-Element macht jeden Kill so intim, dass der Film seine Zuschauer fast zum Opfer macht, aber wenn Sie den Magen dafür haben, Maniac ist ein erstklassiger Slasher, bei dem Sie zweimal überlegen müssen, ob Sie nachts alleine nach Hause gehen möchten. - - Haleigh Foutch