Die besten Filmenden aller Zeiten

Welcher Film Zu Sehen?
 
SPOILER ALARM.

Shaun of the Dead warte, bis das alles vorbei ist

Einen großartigen Film zu machen ist keine leichte Aufgabe, aber wenn es einem Filmemacher gelingt, fast alles richtig zu machen, hängt es immer noch von einer Sache ab: dem Ende. Wie werden Sie das Publikum aus Ihrer Geschichte herauslassen? Woran sollen sie denken, wenn sie das Theater verlassen? Welches Gefühl möchtest du bei ihnen bleiben? All dies zusätzlich zum Abschluss Ihrer Geschichte zu vermitteln, kann schwierig sein, und meistens ist das Ende eher eine Fußnote als alles andere - nicht so einprägsam wie das, was vorher war.

Aber nur wenige Filme können zu neuen Höhen führen und bieten eine letzte Szene oder Aufnahme, die die Zuschauer nicht erschüttern können. Dies kann auf eine massive Wendung der Handlung folgen, es kann eine geniale visuelle Idee sein, die die thematische Linie des Films aufgreift, oder es kann eine frustrierend / aufregend mehrdeutige Note sein, die einen Teil der Schlussfolgerung dem Betrachter überlässt.



Es gibt keine mathematische Gleichung, die Ihnen ein gutes Ende gibt. Es gibt keine Formel, an die Sie sich halten können, um einen brillanten Abschluss zu garantieren. Das ist ein Teil dessen, was großartige Endungen so unvergesslich macht - sie kommen nicht zu oft vor. Im Folgenden haben wir einige unserer Favoriten aus der Kinogeschichte zusammengefasst. Sie reichen von tränenreich über freudig bis hin zu herrlich verdreht, aber eines haben sie alle gemeinsam: Sie sind unvergesslich. Schauen Sie sich die besten Filmenden aller Zeiten an.

Oh und Spoiler Alarm offensichtlich.

Psycho (1960)

Bild über Universal Pictures

Vor M. Nacht Shyamalan oder Die Coen Brüder , dort war Alfred Hitchcock - und Junge, wusste er, wie man einen Film beendet? Offensichtlich kommt das berühmteste Hitchcock-Ende aller Zeiten in Form von Psycho , der nicht nur das Publikum am Ende des ersten Aktes für eine Schleife wirft, indem er die wahrgenommene Protagonistin Marion Crane tötet ( Janet Leigh ), bietet aber am Ende des Films einen Hauch von Wendung. Das Publikum wird zu der Überzeugung gebracht, dass Norman Bates '( Anthony Perkins ) Mutter ist diejenige, die Marion früher im Film unter der Dusche getötet hat, und daher spielt sich die Spannung weiter ab. Aber wenn Sam ( John Gavin ) und Lila ( Vera Miles ) Gehen Sie zum Bates Motel, um Normans Mutter zu befragen. Es hat sich herausgestellt, dass Normans Mutter nichts anderes als eine verrottende Leiche auf einem Stuhl ist. In den letzten Augenblicken des Films sitzt Norman allein in einem Raum des Gerichtsgebäudes, nachdem er als der wahre Mörder ausgegangen ist. Ein Psychiater erklärt, dass Norman seine Mutter ermordet hat, aber aus Schuldgefühlen ihre Leiche exhumiert hat und sich so verhalten hat, als wäre sie noch am Leben. Manchmal tat er so, als wäre er selbst seine Mutter. Für die letzte Einstellung nähern wir uns Normans Gesicht, während die Stimme seiner Mutter in seinem Kopf spielt und behauptet, sie würde keine Fliege verletzen. Die Morde waren alles, was Norman tat. Währenddessen bekommt Norman dieses teuflische Grinsen im Gesicht. Roll Credits.

Hitchcock war ein vollendeter Entertainer, und Psycho ist ein perfektes Beispiel dafür, wie der Filmemacher jeden Trick des Buches einsetzt, um sein Publikum von Anfang bis Ende auf eine aufregende Reise zu entführen. Das Twist-Ende macht nicht nur Sinn (es wurde vom echten Serienmörder Ed Gein inspiriert), sondern lässt den Kiefer des Publikums auf dem Boden liegen, wenn die Lichter im Theater angehen. - - Adam Chitwood

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

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Herzschmerz ist die Hölle und Erinnerung ist ein Käfig, der uns dort hält, aber könnten wir jemals der Verlockung von Liebe, Lust und all ihren Gefahren entkommen, selbst wenn wir sicher wüssten, dass wir zum Scheitern verurteilt sind? Wahrscheinlich nicht. Im Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes Joel ( Jim Carrey ) und Clem ( Kate Winslet) Entdecken Sie, dass der impulsive Clem nach einer verheerenden Trennung Joel durch ein experimentelles neues Verfahren endgültig aus ihrem Gedächtnis löscht. Natürlich beschließt Joel, dasselbe zu tun, und der Großteil des Films folgt seinen verzweifelten Versuchen, diese Entscheidung zu vereiteln, da seine Erinnerungen an die Frau, die er liebt, nacheinander aus seinem Kopf gerissen werden. Am Ende des Films stehen Joel und Clem einander gegenüber, keine Erinnerung an ihre Beziehung, aber mit dem Wissen, dass sie einmal verliebt waren und dem unwiderstehlichen Wunsch, es noch einmal zu versuchen. Sie wissen, dass sie fast sicher Schmerzen haben werden, dass sie sich als schlecht fit erwiesen haben und dass ein erneuter Versuch nur ihr Herz brechen wird. Okay. Lachend und weinend und verzweifelt, sich nicht verloren und allein zu fühlen, akzeptieren sie es. Das ist ok. Das sind die Kosten, um sich für die Liebe auf die Linie zu setzen, und das ist in Ordnung. Ewiger Sonnenschein bietet viel clevere Kameraarbeit und narrative Innovation, aber die einfache, ehrliche emotionale Wahrheit seiner endgültigen Bilder zementiert es als Klassiker. - - Haleigh Foutch

Inception (2010)

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Der Film, der tausend Reddit-Theorien hervorgebracht hat. Christopher nolan ist bekannt für seine kurvenreichen Erzählungen, aber Anfang Nolan hat vier Geschichten vorgestellt, die gleichzeitig in sehr unterschiedlichen Schritten ablaufen, und dabei ein Team von „Extraktoren“ verfolgt, die den Geist eines Firmenerben in den Sinn bringen. Der emotionale Durchgang des Films ist Leonardo Dicaprio Dom Cobb, der im Exil lebt, als seine Frau ihn für ihren Mord in den USA verantwortlich machte. Er träumt davon, seine Kinder wiederzusehen, und am Ende des Films, als das Team seine Mission scheinbar erfolgreich abgeschlossen hat, ist Dom endlich wieder vereint seine Kinder. Die Kamera schwenkt auf einen Kreisel - das Zeichen dafür, ob man noch träumt -, schneidet aber schwarz, bevor das Publikum jemals sicher weiß, ob es umfällt. Wichtig ist hier nicht, ob Dom träumt oder nicht, sondern wie er sich fühlt. Das ist die Brillanz dieses Endes - narrativ bietet es eine bedrohliche Schlussfolgerung, aber emotional ist es 100% befriedigend. Dom ist glücklich. Ob er im Traumland gefangen ist oder nicht, er ist endlich in Frieden. - - Adam Chitwood

E.T. (1982)

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E.T. ist Steven Spielberg an der Spitze seines Spiels, und er ist eine lebende Legende. Es ist nicht nur so, dass das Ende emotional oder kraftvoll ist. Es ist so, dass der gesamte Film den Abschied zwischen E.T. und Elliott, so dass Sie spüren können, was im Moment gewonnen und verloren wurde, wenn es zu seinem Höhepunkt rast und sich von Herzen zwischen seinen beiden Leads verabschiedet. Die Szene fungiert auch als Höhepunkt der Filmthemen, in denen Elliott Frieden mit der Scheidung seiner Eltern findet und lernt, wie er „gut“ sein und trotzdem geliebt werden kann, selbst wenn jemand, den er liebt, ihn verlässt. Es ist absolut wunderschön. - - Matt Goldberg

Spiderman weit weg von zu Hause schwarzer Anzug

Se7en (1995)

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Gehen Sie voran und sagen Sie es, Sie wissen, dass Sie wollen. Wir schaffen das zusammen. 'Was ist in der Box?!' Se7en Das Ende ist zu einer Ikone geworden und wird endlos zitiert, weil es ein perfekt gestalteter Höhepunkt eines Films mit komplizierten Fäden ist, der John Doe zementiert ( Kevin Spacey ) als einer der besten Filmschurken aller Zeiten. Drehbuch von Andrew Kevin Walker und gerichtet von David Fincher , Se7en Sterne Brad Pitt und Morgan Freeman als Taylor und Somerset zwei Detektive auf der Suche nach dem biblischen Serienmörder John Doe, der seine Opfer nach den sieben Todsünden jagt. Methodisch und präzise und immer einen Schritt voraus, hinterlässt John Doe eine Reihe abweichender Tableaus, die von den Todsünden seines Opfers inspiriert sind, und er spart sein Bestes zum Schluss. Gerade als die Detectives glauben, die Oberhand zu haben, zeigt Doe seine volle Hand - sie waren immer in seiner Falle. Er gewinnt. Und sie werden die letzten Stücke, um das schreckliche Werk seines Lebens zu vollenden. Eine Kiste wird geliefert und der enthauptete Kopf von Taylors Frau ist darin. In diesem Fall wird er zu Wut, und im Gleichschritt mit dem Plan des Mörders führt er John Doe kaltblütig aus - ein Schicksal, das Doe für sich selbst festgelegt hat, Strafe für seine Sünden des Neides.

Es ist verstörend und fachmännisch verarbeitet und es ist leicht zu erkennen, warum es zu einem der berühmtesten 'Twist' -Endungen aller Zeiten wird. Es ist auch leicht zu verstehen, warum das Studio die folgende kurze Coda vorgeschrieben hat, die eine Salbe in Form eines Hemingway-Zitats liefert. Fincher kämpfte dafür, dass der Film in Dunkelheit endete; er wollte, dass das Publikum mit der Brutalität zusammensitzt. Aber er hätte sich keine Sorgen machen müssen, weil Sieben Das Ende liegt jahrelang bei Ihnen. - - Haleigh Foutch

Es wird Blut geben (2008)

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Dies wird als 'Mic Drop' bezeichnet. Paul Thomas Anderson habe schon einen ziemlich tollen gefertigt (und groß ) endet mit Boogie Nights , aber als es darum ging, sein Opus 2008 zu schließen Es wird Blut sein Er machte keine Gefangenen. Nach über zwei Stunden mit Daniel Day-Lewis Daniel Plainview, das Publikum versteht, was diesen bösen Kerl zum Ticken bringt. Wir sehen, wie sein Leben auf und ab geht, und der letzte Akt des Films verschiebt sich in der Zeit, in der Plainview ein wohlhabender - wenn auch einsamer - Ölmagnat ist. Aber ein Besuch von Paul Dano Eli Sunday hebt seine Stimmung auf schändlichste Weise und die lang anhaltende Spannung zwischen diesen beiden Charakteren endet blutig. 'Ich bin fertig!' gilt immer noch als eine der besten - und auffälligsten - Schlusszeilen in der Kinogeschichte - Adam Chitwood

Das soziale Netzwerk (2010)

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Einer der fachmännischsten Filme der letzten Zeit, Das soziale Netzwerk packt einen Schlag von Anfang bis Ende. Während viele sich sträubten David Fincher und Aaron Sorkin Der fertige Film, der sich mit „einem Facebook-Film“ befasst, ist eine vorausschauende Erzählung von Machtspielen im 21. Jahrhundert - Macher und Schüttler sind keine fünfzigjährigen Männer, sie sind Genies im Teenageralter, die ohne die emotionale Reife in die Tiefe geworfen werden, um mit solch gefährlichen Gewässern umzugehen. Wie der Film mit endet Jesse Eisenberg Mark Zuckerberg ist reich und mächtig. Die Kamera verweilt, während er die Facebook-Seite seiner ehemaligen Freundin aktualisiert (und aktualisiert und aktualisiert). Derjenige, dessen Trennung möglicherweise etwas in ihm angespornt hat oder nicht, um eines der erfolgreichsten Unternehmen in der Geschichte zu schaffen. Er mag das ganze Geld und die Macht der Welt haben, aber zu welchem ​​Preis? Zu welchem ​​Ende? - - Adam Chitwood

Die Diabolics (1955)

Bild über Pfeilfilme

Teuflisch ist ein OG von Filmdrehungen und ein wesentlicher Thriller, der die Bühne für Generationen von Mysterien und Film Noir bereitet, die folgen würden. Henri-Georges Clouzot Die französischen Spielstars von 1955 Michel Delassalle (Paul Meurisse) als bitterer, tyrannischer Schulleiter, der von seiner Frau gehasst wird ( Vera Clouzot ) und Herrin ( Simon Signoret ), die sich verschwören, um ihn zu ermorden. Aber sein Körper wird vermisst, es kommt zu Entführungen, und es stellt sich heraus, dass Michel nie tot war. Stattdessen verschworen er und seine Geliebte die ganze Zeit und bereiteten die Bühne, um das schwache Herz seiner Frau auszulösen und sie buchstäblich zu Tode zu erschrecken. Damals, Teuflisch Das Ende war revolutionär und umwerfend (und es ist auch heute noch ein ziemlicher Schlag), und es wird zur Grundlage für unzählige verdrehte Täuschungsgeschichten, von unzähligen Film Noir-Klassikern bis hin zu Wilde Dinge . - - Haleigh Foutch

Schwindel (1958)

Bild über Universal Pictures

Der wohl verdrehteste Film von Hitchcock, der Höhepunkt seiner faszinierenden Untersuchung des männlichen Blicks ( James Stewart s Scottie ist der Inbegriff des männlichen Blicks und doch endet Hitchcock genauso schuldig an dieser Besessenheit), wenn unser Held scheinbar alles bekommt, was er will - die Frau, die er liebt, lebt, er hat seinen Schwindel erobert, er hat das Rätsel gelöst - und doch durch dummes Glück und Umstände, sie fällt in den Tod. Seine Besessenheit und Schuld werden niemals enden und er wird immer verzehrt werden. Es ist eine kraftvolle Metapher für die Natur des Kinos, sowohl als Zuschauer als auch als Künstler. - - Matt Goldberg

Scream (1996)

Bild über Dimensionsfilme

Slasher-Filmenden waren so vorhersehbar und malen nach Zahlen geworden Carol Clover schrieb ein ganzes Buch darüber ( Männer, Frauen und Kettensägen ) und prägte den Ausdruck 'letztes Mädchen'; ein Horror-Trope, der bis heute in Kraft ist. Vom Drehbuchautor geschrieben Kevin Williamson , Wes Craven Der 1996er Meta-Slasher Scream wurde von einem Kreativteam konstruiert, das diese Tropen in- und auswendig kannte, sie umarmte und genau im richtigen Maße unterwanderte. Der Höhepunkt war ein letzter Akt, der enthüllte, dass Schichten auf den Überraschungen und die Landung mit subtilen, subtilen, Intelligente Dekonstruktion Ihres Standard-Slasher-Abstandshalters. Nicht ein Mörder, sondern zwei! Einschließlich des angeblich toten Freundes des letzten Mädchens! Sidney Prescott ( Neve Campbell ) ist das „letzte Mädchen“, aber in ihrem Film kann sie die Regeln brechen und trotzdem leben und geben Schrei eine erfrischende Distanz zu den puritanischen Neigungen der traditionellen moralischen Metriken des Horrors und eine echte Überraschung für das Publikum. Slasher-Filme waren noch nie so wie zuvor Schrei und das todsichere Ende ist ein Beweis für den Pudding, dass selbstreflexiver Horror mehr als eine Spielerei sein kann - tatsächlich kann er alle Regeln ändern. - - Haleigh Foutch

Vor Sonnenuntergang (2004)

Bild über Warner Independent Group

Die unwahrscheinlichste Fortsetzung in der Geschichte, Vor dem Sonnenuntergang ist ein Meisterwerk. Richard Linklater besucht seinen Jesse erneut ( Ethan Hawke ) und Celine ( Julie Delpy ) Zeichen neun Jahre nach den Ereignissen von Vor Sonnenaufgang Diesmal verfolgen sie ihre eintägigen Gespräche in Echtzeit. Der Film stellt eine tickende Uhr auf - ein Flugzeug, das Jesse erwischen muss -, das jedes Wort ihrer Unterhaltung wertvoll macht, und während wir beobachten, wie sich diese Charaktere verlieben (oder erkennen, dass sie es immer sind gewesen verliebt), der Schmerz ihrer unvermeidlichen Trennung hält an. Aber Linklater, Hawke und Delpy weigern sich auf brillante Weise, den offensichtlichen Weg für den Abschluss des Films einzuschlagen, als Jesse Celine Minuten zurück zu ihrem Platz gefolgt ist und sich wenige Minuten vor ihm in einer entspannten Position niedergelassen hat hast verlassen. Celines letzte Worte - 'Baby, du wirst dieses Flugzeug vermissen' - sind Musik in den Ohren des Publikums, da wir sehen, dass diese beiden vielleicht doch zusammen enden werden. - - Adam Chitwood

La La Land (2016)

Bild über Lionsgate

Es ist zwei Jahre her La La Land Ich bin mir ziemlich sicher, dass es genug Zeit ist, um mit Sicherheit zu sagen, dass es eines der besten Filmenden aller Zeiten gibt. Die musikalische Romanze nimmt in ihrem dritten Akt eine schockierende Wendung und springt vorwärts zu einem Epilog, in dem unser führendes romantisches Duo nicht mehr zusammen ist und das schon seit einiger Zeit nicht mehr. Emma Stone Mia, heute eine berühmte Schauspielerin, geht mit ihrem Mann zum Abendessen, als sie auf einen beliebten Jazzclub stoßen - Sebastians ( Ryan Gosling ) Sebs. Aber anstatt sich in ein „Happy End“ zu verwandeln, in dem Mia und Sebastian zusammen enden, Autor / Regisseur Damien Chazelle Stattdessen möchten sie uns zeigen, wie ihr Leben gewesen wäre, wenn sie einige Entscheidungen anders getroffen hätten - natürlich in musikalischer Form. Es ist eine der emotionalsten paar Minuten des Kinos in der jüngsten Vergangenheit und der Schmerz des Bedauerns und der Stiche, die man hätte haben können schwer . Aber genau diese Vertrautheit macht dieses Ende so verdammt effektiv. - - Adam Chitwood

Fargo (1996)

Bild über Gramercy Pictures

'Wofür? Ein bisschen Geld. “ Der Abschluss des dunklen Moralspiels Fargo zeigt den wahren Norden von Marge Gunderson, einer Frau, die die Dunkelheit der Welt nicht vergisst oder naiv ist, aber letztendlich zu gut für eine Person ist, um vollständig zu verstehen, was eine Person dazu bringen würde, eine andere in einen Holzhacker zu stecken. Und doch lässt sie sich selbst angesichts dieser Art von Dunkelheit nicht verdrehen oder korrumpieren. Stattdessen legt sie sich mit ihrem Ehemann ins Bett, sie beruhigen sich gegenseitig und finden Frieden in ihrem einfachen Leben. Es ist wunderbar. - - Matt Goldberg

Der Pate (1972)

Bild über Paramount Pictures

Der Abschluss von Michael Corleones Reise ist fast bittersüß. Er beginnt zu glauben, dass er anders sein wird als seine Familie und entdeckt, dass er derjenige ist, der am besten geeignet ist, ihr dunkles Erbe zu führen. Bei jedem Versuch, wegzukommen, stellt er nur fest, dass er tiefer und geschickter ist als ein Mob-Boss. Deshalb ist es besonders abschreckend, wenn er „The Godfather“ wird, Kay mit ernstem Gesicht anlügt und dann in einem kraftvollen Schuss die Tür zwischen ihnen schließt und Michael ein Leben voller Verbrechen mit einer Familie und seiner eigentlichen Familie auf der andere. - - Matt Goldberg

Der Nebel (2007)

Bild über MGM

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Frank Darabont ’S Der Nebel ist eine mitreißende, eng ausgearbeitete Parabel über die B-Movie-Kreatur, die aktualisiert wird Stephen King Die Novelle der 1980er Jahre und pflanzt die Aktion fest in Amerikas Post-9/11-Kultur der Angst, Wut und blinden Panik. Darabont hat den Film einmal als 'verwundeten, wütenden Schrei' beschrieben und ist nie so klar wie in den letzten Momenten des Films, die einen Punkt der Schande als eines der blasigsten, brutalsten Filmenden aller Zeiten verdient haben. Königs Novelle endet buchstäblich mit Hoffnung; Darabonts Film endet mit der seelenzerstörenden Niederlage, die Hoffnung aufzugeben. Es ist das Anti- Shawshank Erlösung . King selbst beschrieb es als 'das schockierendste Ende aller Zeiten' und sagte: 'Es sollte ein Gesetz verabschiedet werden, das besagt, dass jeder, der die letzten fünf Minuten dieses Films enthüllt, bis zum Tod an den Hals gehängt werden sollte.' Also auch zehn Jahre später keine Spoiler für diesen. - - Haleigh Foutch

Sunset Boulevard (1950)

Bild über Paramount Pictures

Nominiert für 11 Oscar-Verleihungen bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1950, Boulevard der Dämmerung hat die Auszeichnung, den Test der Zeit als klassischer Film zu bestehen, der sich auch heute noch unglaublich gut behauptet. Während sich der Geschmack und die Trends des Publikums weiterentwickelt haben, ist das Ende zu Billy Wilder Der Film Noir ist nach wie vor äußerst effektiv - er ist der Inbegriff von Evergreen. Diese Geschichte eines erfolglosen Drehbuchautors, der in die abgeschiedene Heimat eines vergessenen Stummfilmstars hineingezogen wird, ist voller Spannung und gesteigerter Emotionen, aber Wilder sagt dem Publikum von vornherein, dass Sie kein Happy End erleben werden - der Film beginnt mit unserem Protagonisten tot in einem Pool liegen. Am Ende des Films fühlen wir uns in die arme Norma Desmond hineinversetzt ( Gloria Swanson ) Auch wenn sie einen Mord begeht und ihre letzte Zeile 'In Ordnung, Mr. Demille, ich bin bereit für meine Nahaufnahme' wiedergibt, nicht eine von Täuschung oder Wahnsinn, sondern eine Tragödie. - - Adam Chitwood

Fast berühmt (2000)

Bild über Columbia Pictures

Wenn Cameron kräht habe danach nie einen tollen Film gemacht Fast berühmt Er würde immer noch als einer der ganz Großen gelten. So gut ist das Fast berühmt ist. Sein halbautobiografisches Comedy-Drama aus dem Jahr 2000 ist ein wahrer Meisterstück, das die Heldentaten eines jugendlichen Journalisten auf der Straße mit einer Rockband in den 1970er Jahren aufzeichnet. Es deckt alle Ihre traditionellen Tropen des Erwachsenwerdens ab, wie junge Liebe, Sex und Unsicherheit, wenn auch vor dem Hintergrund von Superstar, Ruhm und Ego. Es ist diese perfekte Erfindung, die in Williams (. Patrick Fugit ) Schlafzimmer, in dem er von Stillwater herausragendem Russell Hammond ( Billy Crudup ) bis schließlich Vervollständige das Interview, das er versprochen hat. Die beiden haben eine Herz-zu-Herz-Beziehung, die auf wundersame Weise das Saccharin vermeidet und stattdessen intim wirkt, während wir auch einen Blick auf Penny Lane werfen, die sich auf den Weg nach Marokko macht. 'Zunächst alles.' - - Adam Chitwood

Das Gesetz des Tötens (2012)

Bild über Dogwoof Pictures

Der Akt des Tötens ist ein unglaublich schwieriger Film und ein wirklich perspektivisch bereicherndes Stück Filmemachen. Das mag dramatisch klingen, aber dieser unkonventionelle Dokumentarfilm behandelt Völkermord und menschliche Grausamkeit auf eine Weise, die die Mauern der Verteidigung, die wir gegen die Schrecken der Welt errichtet haben, niederreißt und sie sich frischer und schrecklicher als je zuvor fühlen lässt. Sogar den Männern, die sie begangen haben.

Zu machen Der Akt des Tötens, Filmemacher Joshua Oppenheimer verbrachte Jahre mit den Männern, die während des Völkermords in Indonesien für unermessliche Gewalt und Tod verantwortlich waren. Oppenheimer geht dem Standard-Dokumentarfilmformat aus dem Weg, indem diese Männer ihre Verbrechen aus ihrer Perspektive vor der Kamera nachstellen und einen sengenden Blick auf die verblendeten und entsetzlichen Denkprozesse dieser Gelegenheitsmörder werfen. Sie lachen und prahlen über ihre Verbrechen und genießen die Details ihrer Erinnerungen, bis die letzte Szene des Films, in der einer dieser Männer endlich mit dem Ausmaß seiner Verbrechen konfrontiert wird. Er würgt und schaudert und würgt auf dem Dach, auf dem er einst unschuldige Männer hingerichtet hat. 'Habe ich gesündigt?' fragt er als sein Körper sich verzieht und hebt. Es ist ein schockierender Moment der Empathie eines Monsters und der Empathie für ein Monster, das das volle Gewicht unmenschlicher Grausamkeit auf dich herabstürzt. - - Haleigh Foutch

All That Jazz (1979)

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Der „gefolterte Künstler“ ist zu einem Hollywood-Klischee geworden, aber was passiert, wenn der gefolterte Künstler ein unglaublich selbstbewusstes autobiografisches Biopic macht? Das ist Bob Fosse Musikalisches Meisterwerk All dieser Jazz , in dem das Gute, das Schlechte und das Hässliche des Lebens des Filmemachers, Schriftstellers und Choreografen dargelegt wird Roy Scheider . Als der Film mit Scheiders Protagonist auf seinem Sterbebett zu Ende geht, präsentieren sich die fünf Phasen der Trauer als großes musikalisches Finale mit Figuren aus seinem ganzen Leben. Es ist gleichzeitig unglaublich egoistisch, entschuldigend, gesellig und wunderschön, und es endet mit einer krassen Schlussaufnahme, die uns in die Realität stürzen lässt. Es ist wirklich unvergesslich und eines der größten „großen Finales“ aller Zeiten. - - Adam Chitwood

Der Absolvent (1967)

Bild über Botschaftsbilder

Ich verehre dieses Ende. Die Kopffälschung ist, dass Benjamin und Elaine zusammen davonlaufen und glücklich leben werden, aber Regisseur Mike Nichols bringt es geschickt dahin zurück, wo der Film begonnen hat: Benjamin wird mitgenommen und fragt sich, ob sein Leben einen Sinn haben oder sogar anders sein wird als das, was seine Eltern hatten. Lassen Der Absolvent Setzen Sie sich einfach zu diesen beiden Charakteren, während ihre Impulsivität nachlässt und sie gezwungen sind, nur mit ihrer Wahl zu sitzen. Dies ist ein Kraftpaket eines Endes, das niemals seine Stimme erheben muss. - - Matt Goldberg

wie man schnell und wütend zuschaut