Die besten Filme über Videospiele, bewertet

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Von 'Scott Pilgrim Vs. Die Welt bis zum Rand von morgen und alles dazwischen.

Wir haben viele 'Videospielfilme'. Filme, wie die viel bösartigen Super Mario Bros. oder objektiv der beste Film, den es je gab Mortal Kombat , die die Welt und die Charaktere eines Videospiels anpassen und eine filmische Interpretation seiner Erzählung präsentieren. Was uns fehlt, sind 'Filme über Videospiele'. Filme, die sich mit einem unserer wichtigsten Unterhaltungsmedien als einem Thema befassen, mit dem es sich zu rechnen lohnt, anstatt mehr geistiges Eigentum zu plündern.

Das könnte der Grund sein Jumanji: Willkommen im Dschungel war so ein Überraschungshit. Die Fortsetzung 2017 für den Geliebten Robin Williams - Der Klassiker der 90er Jahre, Jumanji, nahm diese köstliche Prämisse an - was wäre, wenn die Gefahren eines Brettspiels real wären? - und aktualisiert es in den zeitgenössischen Raum, wie wir Spiele spielen. Mit anderen Worten: Was ist, wenn Sie in ein Videospiel hineingezogen wurden? Und diese Gefahren waren real? So jenseits seiner Blockbuster-erforderlichen Gags und Versatzstücke (und seines Filmstar-Charismas aus Dwayne Johnson , Kevin Hart , Jack Black , und Karen Gillan ) wird der Film zu einem Kommentar darüber, wie wir uns auch mit Videospielen beschäftigen.

Zu Ehren des nächsten Eintrags in diesem neuen Jumanji Meta-Franchise - Jumanji: Das nächste Level , die am 13. Dezember 2019 eröffnet wird - hier sind die besten Filme über Videospiele bewertet. Fertig zu spielen?

Indie-Spiel: Der Film

Bild über BlinkWorks Media

Erscheinungsdatum der mandalorianischen Episode 7

Indie-Spiel: Der Film , ein offener Dokumentarfilm, ist zu gleichen Teilen inspirierend und quälend. Der 2012 gedrehte Film ist möglicherweise unser derzeit bester gefilmter „Temperatur-Take“ der zeitgenössischen Videospielkultur. Es folgt den Reisen von drei gefeierten Indie-Spielen und ihren exzentrischen Entwicklern: super Fleischjunge (( Edmund McMillen und Tommy Refenes ), Hat (( Phil Fish ), und Flechten (( Jonathan Blow ). Es ist inspirierend in seiner aufschlussreichen Darstellung unserer aktuellen Generation von Videospielentwicklern, die in einer besonderen Zeit der Videospiele aufgewachsen sind. Als sie aufwuchsen, hatten diese zukünftigen Schöpfer ständig Videospiele um sich - aber sie waren offensichtlich nicht alt genug, um sie zu kaufen. Stattdessen wurden sie über die äußeren Kräfte weitergegeben, wie Moses mit den Zehn Geboten. Daher verehren diese Schöpfer die Kraft und Kraft von Videospielen (Plakate über jeden Zentimeter ihrer Wände kleben) mit einem ansprechend kindlichen Gefühl des Staunens und einem ansprechend erwachsenen Ehrgeiz für Erwachsene. Wenn Sie ein Leidenschaftsprojekt haben, über das Sie nachgedacht haben, Indie-Spiel: Der Film könnte Sie in Aktion treten. Allerdings: Es ist quälend in ... fast jeder anderen Hinsicht. Jeder Schöpfer ist unglücklich. Jeder Schöpfer drängt sich über seine Bruchstellen hinaus und verflochten seine Kreationen mit ihren Essenzen als Menschen. Auf die Frage, was Phil Fish tun wird, wenn er nicht fertig ist Hat Seine Antwort ist unverblümt und löst offen gesagt aus: 'Ich würde mich umbringen' (Wenn sein Spiel bei einem späteren PAX-Panel immer wieder zusammenbricht, kann ich nicht anders, als über Kunst nachzudenken, die das Leben imitiert). Es gibt ein Exposé-Level der Ungesundheit, die in den grundlegendsten Teilen dieser rein männlichen Schöpfer lauert und sich dreht Indie-Spiel: Der Film rückwirkend in ein Warnschild für #GamerGate. super Fleischjunge Insbesondere der Codeentwickler Edmund McMillen beunruhigt mich. Er scheint in einer liebevollen Beziehung zu seiner Frau zu sein, Danielle . Aber seine Ansichten über Frauen, gepaart mit seinem Wunsch, „Grenzen zu überschreiten“, scheinen zu bösen Dingen zu führen. Wir sehen kurze Aufnahmen von einem seiner Spiele ( Das C-Wort ) das sieht für mich so aus, als würdest du als riesiger aufrechter Penis im Stoßkampf mit einem bösartigen, vaginalen Boss spielen. Dies ist bestenfalls eine sehr, sehr schlechte Erweiterung der Sichtweise „Alles kann eine Grenze sein, die zu einem absurden Witz geführt wird“, zu der er sich zu verpflichten scheint, ohne sich die Mühe zu machen, den Kontext seiner Aussagen über sexuelle Beziehungen zwischen zu verstehen Männer und Frauen. Schlimmer noch, es ist ein Spiel, bei dem der Weg zum Sieg darin besteht, absichtlich gewalttätige sexuelle Übergriffe zu begehen. Ich beziehe mich auf seine (und die der anderen Schöpfer) Kämpfe mit dem Gefühl, ein Außenseiter zu sein, seine Ängste und Bauchschmerzen und Probleme im Zusammenhang mit Menschen, seine Entdeckung des kreativen Outputs als Ausgangsbasis. Aber Schmerz für Kunst zu benutzen ist ein zweischneidiges Schwert. Und in Indie-Spiel: Der Film - und in vielerlei Hinsicht unsere zeitgenössische Spielesphäre - das Schwert scheint in alle möglichen Richtungen zu schwingen.

Spieler

Bild über Lionsgate

In einem Versatzstück Ende 2009 des Science-Fiction-Actioners Spieler , Michael C. Hall macht eine köstliche Soft-Shoe-Tanznummer, während seine Schläger die Scheiße aus dem Leib schlagen Gerard Butler . Diese Sequenz allein sollte meiner Meinung nach die Arbeit direkt an die Spitze jeder jemals produzierten „Best of Film“ -Liste setzen, unabhängig von Jahr oder Thema. Bis das passiert, bin ich einfach hier und singe das Lob von Spieler so laut ich aufbringen kann. Geschrieben und inszeniert vom Verrückten Kurbel Franchise-Autor / Regisseure Neveldine / Taylor , Spieler nimmt eine schmuddelige Prämisse und filtert sie durch die Ästhetik der „brutalen FPS-Schützen der späten 2000er Jahre“ (denken Sie an die gedämpften, bräunlichen Farben und die bulligen Jungs, die in Spielen wie Sturmgewehren halten Call of Duty 4 Modern Warfare ), was zu einem geradezu nervenaufreibenden, augenbelastenden Endprodukt führt. Und ich meine das alles als das aufrichtigste Kompliment. Der Film spielt im Jahr 2034, wo Menschen von einem Videospiel namens Slayers (subtil, süchtig) abhängig sind. Spieler nicht), erfunden von der bösen Halle. Ein Hotshot-Spieler, gespielt von Logan Lerman , macht sich besonders gut mit seinem Avatar, der kein programmiertes Stück KI ist, sondern ein echter Mensch, der von Butler gespielt wird. Sie sehen, die Charaktere der Jäger können sich ihre Freiheit verdienen, wenn sie 30 Spiele hintereinander gewinnen - aber die meisten tun dies nie. Als Hall entscheidet, dass Butlers Siegesserie lange genug vergangen ist, was zum Teil durch die verdammten Bemühungen der protestierenden Gruppe 'Humanz' (Subtilität wird überbewertet!) Entflammt wird, stellt er eine Reihe neuer Spieler her, die das System betrügen können (angeführt von Terry Crews natürlich), Butler auf die Flucht zu schicken, digital oder auf andere Weise. Spieler , wie Kurbeln , hat verrückte Action-Stücke, die von Filmemachern gehackt und geschraubt wurden, die mehr mit der postmodernen, rasanten Fähigkeit unserer mediengesättigten Gesellschaft zu tun haben, radikal wechselnde Informationen zu verdauen als vielleicht jeder andere Filmemacher aus den 2000er Jahren. Ein leicht erhöhtes Budget und ein Gefühl für narrativen / visuellen Fokus sorgen dafür, dass Neveldine und Taylor auf dem richtigen Weg bleiben und das relative Gefühl von „Geduld“ spürbar ist. Abgesehen davon, dass Hall den größten Spaß seines Lebens hat, bekommen wir auch Szenen mit performativer Freude von eklektischen Schauspielern wie Ludacris und Kyra Sedgwick . Letztendlich empfehle ich Spieler wegen seiner Macken und Mängel. Es spielt sich so, als hätte jemand jeden Geschmack von Mountain Dew auf einmal getrunken, alles gelesen William Gibson Bücher, während jemand spielte Zahnräder des Krieges im Hintergrund 18 Selbstmord-Sprints und dann ein Drehbuch mit Bewusstseinsströmen. Wenn Mad Max: Wutstraße wird dem Himmel für sein unerbittliches Tempo, seine schmutzige Ästhetik und seine kristallisierte, einzigartige Vision von Chaos gelobt Spieler verdient auch etwas Liebe.

Tron

Bild über Buena Vista Distribution

Alte Science-Fiction-Filme auf Netflix

'Es ist ein episches Abenteuer, das jeder genießen wird!' bietet den Disney + Klappentext für Tron . Ich bin nicht einverstanden. ich finde Tron , der Live-Action-Science-Fiction-Film von Mouse House aus dem Jahr 1982, um genau den erworbenen Geschmack zu haben. Die aufkommende Verwendung computergenerierter Bilder, die zu dieser Zeit zu Recht als revolutionär angesehen wurde, hat sich zu einer eigenartigen, steifen, eigenwilligen visuellen Wahl entwickelt. Sein Tempo ist langsam, sein Drehbuch ist dicht, seine Partitur ist geradezu doof, seine Darbietungen sind nicht auf den familiären Genuss des Mainstreams ausgerichtet. Das heißt aber nicht, dass ich denke Tron wird in ein pädagogisches Relikt verbannt, das einer angenehmen Uhr nicht würdig ist. Wenn Sie sich auf seine Wellenlänge bringen können, Tron spielt sich wie ein erfrischend unorthodoxer Amblin-Film - wie in den 1980ern Steven Spielberg Regie führte ein Steven Spielberg-Drehbuch aus den 2000er Jahren. Jeff Bridges Der Computerprogrammierer Kevin Flynn, der wie gewohnt eine hervorragende, überraschend unberührte Arbeit liefert, spielt den bösen Tech-Corp ENCOM, der in seinem eigenen Videospiel leben soll. Er versucht sein Bestes, um es zurück in die reale Welt zu schaffen, während er mit den verschiedenen AIs und Algorithmen des Spiels auf existenzielle (die Programme sind personifizierte Versionen der realen Programmierer!) Und physische (Lightcycle- und tödliche Techno-Frisbee-Kämpfe) konkurriert! ). Ich bin verliebt in das Aussehen der digitalen Charaktere - das Ergebnis einer Kombination aus anspruchsvollen technologischen Verfahren und atypisch auteurgesteuerter Stilisierung im Bereich visueller Effekte. Angeführt von Möbius , auch bekannt als französischer Comic-Schöpfer Jean Giraud Die Welt des Spiels ist so eigenartig - Primärfarben, die in harten Winkeln auf unfertigen Drahtgitter-Renderings wiedergegeben werden. Die Schauspieler des Spiels wurden auf einem 65-mm-Schwarzweißfilm fotografiert. Das Filmmaterial wurde dann sorgfältig mit unzähligen photochemischen / digitalen Prozessen übertragen, die Stunden dauern würden, um ein einzelnes Bild fertigzustellen. Das Ergebnis fühlt sich sowohl charmant als auch gefährlich an, verdaulich und doch auf Distanz. Mit anderen Worten, Tron ist vielleicht unser bester Film, der zu den Anfängen von Videospielen sprach. Ist Pong Wirst du uns alle zerstören, uns alle begeistern oder beides?

Tron: Vermächtnis

Bild über Walt Disney Studios Motion Pictures

Wenn Filmhistoriker über den allgegenwärtigen Wunsch der 2000er / 2010er Jahre sprechen, vergangene Immobilien in neu gedämpftem, realistischem, „grobkörnigem“ Ton neu zu starten, sprechen sie möglicherweise darüber Der dunkle Ritter als der Gipfel und Selbstmordkommando als der Nadir. Ich hoffe nur, dass sie etwas Zeit brauchen, um zu geben Joseph Kosinski Regiedebüt 2010 Tron: Vermächtnis mehr als eine Fußnote. Der Film trägt „grobkörnig“ wie ein schmal geschnittener, runway-fähiger Blazer. Seine Farben sind zu blassen Grautönen und hellem Blau entsättigt, was nur Neonausbrüche in seinen Lichtzyklussequenzen zulässt. Oh, und seine Lichtzyklussequenzen bewegen sich mit halsbrecherischem, schockierend heftigem Tempo unter Verwendung makelloser Kinematographie von Claudio Miranda jeden Moment des Blutsports wie ein Cyberpunk-Hell-Dunkel-Gemälde zu gestalten. Es ist Daft Punk Punktzahl, Kämmen der Elektro-Duos Doch menschlich -era nihilistischer Funk mit einem verdammten Sinfonieorchester, Straight Up Slaps. Tron: Vermächtnis ist der seltene Film, der eine Menge Spaß macht, nicht trotz seines bedrückend dunklen Tons, sondern deswegen (auch wegen) Olivia Wilde Es macht unglaublich viel Spaß, als Quorra aufzutreten. Es gibt jedoch einen digitalen Elefanten im Raster, über den diskutiert werden muss. Seine überaus wackelige CG „der junge Jeff Bridges“ wirkt, obwohl er in einer Rückblende-Sequenz mit seinem Kind besonders beunruhigend ist, Wunder für die Erzählung des Films, wenn er zum Hauptgegner Clu (Codified Likeness Utility) wird. Die Figur kontrastiert visuell mit der gelebten, altersgerechten Haut von Jeff Bridges, narrativ mit dem Konflikt zwischen böswillig effizienter künstlicher Intelligenz und hartnäckiger menschlicher Natur und sogar auf Metaebene. Kosinski, dessen mit visuellen Effekten beladene Werbespots für Zahnräder des Krieges und Halo 3 brachte ihm die Schlüssel zum Tron Vermächtnis, weiß genau, wie man spannende CGI-Welten und Bilder in seine Erzählungen einbaut, ohne dass es zu Geschwindigkeitsüberschreitungen kommt. Mit Ausnahme von Bridges 'Clu natürlich, das einfach nicht richtig aussieht. Aber Kosinskis technologische Grenzen verstärken den Hauptschub des Films und vieler spekulativer Fiktionen: Der Mensch wird aufgrund dieses bestimmten, hartnäckigen Etwas immer über die Technologie triumphieren. Tron: Vermächtnis Dies ist eine besonders glänzende und stilvolle Erinnerung daran, dass es letztendlich Menschen sind, die Videospiele spielen, nicht umgekehrt.

Kriegs Spiele

Bild über MGM / UA Entertainment Company

In der Sommerausgabe 1983 von Sanfte Linie , eine Zeitschrift, die sich mit frühen Apple-Computernachrichten befasst (es lohnt sich, sie zu lesen, wenn Sie Lust auf eine Reise in die Vergangenheit haben), John Badham ’S Kriegs Spiele wird als der erste Film beschrieben, der das Vorhandensein von Computern und Videospielen als gegeben und nicht als neues Konzept darstellt. „Der Film könnte nicht existieren, wenn der Mikrocomputer nicht als weit verbreitetes Phänomen existieren würde. Es nimmt die Mikro- und Telekommunikation als gegeben an - Teil der bürgerlichen amerikanischen Landschaft. “ Aufpassen Matthew Broderick (charmant wie immer) Zoomen Sie sich mit Leichtigkeit durch scheinbar komplizierte Computersysteme, und Unfug in seinem Kopf wird jedem Betrachter bekannt vorkommen, der mit dem Internet aufgewachsen ist, entweder als Kind (Broderick) oder als Erwachsener (die Militärbeamten, die sagen Sie Dinge wie 'Ich verstehe diese Computer nicht sehr gut'). Vielleicht können jüngere Gehirne neue Muster sofort erkennen und in ihr Leben integrieren. Es könnte sein, dass das Klischeebild eines Videospielers oft jünger ist - die Fähigkeit, neue Muster sofort zu erkennen und anzupassen, ist schließlich das Kernstück von Spielen. Aber was ist, wenn diese Fähigkeit zu sehr genutzt wird? Gegen ein System, das ebenso groß ist und Muster erkennt, aber ohne den menschlichen Vorteil des kritischen Denkens außerhalb des Musters? Dann bekommen Sie die köstliche Prämisse von Kriegs Spiele , in dem der versierte Hacker / Gamer Broderick versehentlich eine Kette von Ereignissen startet, die zum Dritten Weltkrieg führen könnten, weil er - und der Militärcomputer, in den er sich gehackt hat - glaubt, er spiele ein lustiges Videospiel. Wenn der Dystopiker Videospiele aufnimmt Schwarzer Spiegel Episoden wie 'Bandersnatch' oder 'Shut Up and Dance' spielen dir zu langweilig, Kriegs Spiele Erforscht viele der gleichen Themen mit einem leichteren Touch, einem knisternden Sinn für Humor und einer Auflösung, die ebenso optimistisch wie existenziell nervenaufreibend ist. So viel von der Videospielkultur ist mit Bildern realistischer Gewalt gesättigt. Kriegs Spiele erinnert uns daran, dass echte Gewalt nichts ist, mit dem man spielen kann.

Rand von morgen

Bild über Warner Bros.

Angriff auf Titan Staffel 3 Weltpremiere

Wenn Sie wissen möchten, wie es sich anfühlt, ein empfindungsfähiger Videospielcharakter in Kombination mit einem Spieler zu sein, Rand von morgen ist wahrscheinlich das nächste Filmerlebnis, das Sie bekommen werden. Plopping the Murmeltier Tag Erzählgerät in die Welt eines schmutzigen Alien / Militär-Schützen aus der dritten Person, der Doug Liman -gerichtetes Bild, basierend auf dem gefeierten Manga-Roman von 2004 Alles was du brauchst ist töten , macht eines meiner Lieblingsdinge, mit denen du arbeiten kannst Tom Cruise : Es macht ihn zu einem verdammten Feigling. Mögen Magnolie Zuvor hat Cruise in diesem Film ein großes Gespräch geführt und seine mangelnde Erfahrung auf dem Schlachtfeld mit der Art von Bravour verborgen, die aus dem bequemen Schild eines Schreibtisches kommt. Aber wenn er in die Schlacht gezwungen wird, um einige Außerirdische zu erschießen, steht er vor einem unhöflichen Erwachen. Und dann ein unhöfliches Wiedererwachen. Und dann noch ein paar unhöfliche Wiedererwachungen hintereinander. Sie sehen, jedes Mal, wenn er stirbt, wacht er sofort wieder auf und beginnt den Kampf von vorne. Seine Reise effektiv in ein Level eines Videospiels verwandeln - wie ein harter, musterbasierter Run-and-Gunner Cuphead . Wir beobachten, wie er aus seinen Fehlern lernt, herausfindet, wo er ausweichen muss, anstatt still zu stehen, den vorübergehenden Ansturm des Sieges spürt, wenn er sich der Vollendung nähert, erneut stirbt, wieder erscheint und seine neuen Lektionen hinzufügt. Klingt bekannt? Unterwegs begegnet er dem Unvergleichlichen Emily Blunt , sein widerstrebender Verbündeter, der zum Weisen wurde und die außerirdischen Feinde absolut pulverisiert und beschließt, Cruise die Grundlagen eines adäquaten Soldaten beizubringen (denken Sie an einen Leitfaden auf Tutorial-Ebene, der mit einer No-Bullshit-Version von GLaDOS gekreuzt ist, gekreuzt mit Ihrem älteren Bruder, der sich über ihn lustig gemacht hat Sie, weil Sie zu früh in der Welt gestorben sind 1-1). Während die beiden Kämpfe und Rebattle und der Film tiefer in seinen bösen Galgensinn für Humor eintauchen (der brutal gegen die bösartigen Akte gleichgültiger Gewalt hervorsteht), tritt der Sinn für das 'Videospiel-Spielerlebnis' immer weiter in den Vordergrund des Films.

Außer: Wenn die Erzählung kompliziert wird, wird auch der Zusammenbruch zwischen „Spieler“ und „Charakter“ kompliziert. Cruises Schmerz- und Frustrationsgefühle imitieren zwar die Frustrationen, die ein Spieler haben kann, bringen jedoch aufgrund seiner persönlichen Erfahrung ein zusätzliches Krisenlevel mit sich. Wenn Sie jemals davon geträumt haben, in Ihr Lieblingsvideospiel zu fliegen, Jumanji: Das nächste Level könnte Ihnen die Traumversion zeigen, und Rand von morgen könnte dir den komischen Albtraum zeigen.

Der Zauberer

Bild über Universal Pictures

Ich war sehr, sehr überrascht zu sehen Der Zauberer . Zumindest unter Freunden, die mit mir darüber gesprochen haben, scheint sein Ruf ein Camp-Klassiker voller abgedroschener Produktplatzierungen zu sein. Ein Artefakt, das nur für einen schnellen Ruck der Nintendo-Nostalgie der späten 80er Jahre nützlich ist. Dies ist, was ich erwartet hatte - nein, ich freue mich darauf -, als ich damit anfing. Und ja, es gibt Momente des Films, die zum Erliegen kommen, damit wir den Ruhm von Nintendo-Spielen wie genießen können Super Mario Bros. 3 (was fairerweise ein herrliches Spiel ist). Und ja, es gibt einen Moment, in dem ein Charakter mit dem kurzlebigen Controller-Zubehör, das als Power Glove bekannt ist, die unsterbliche Linie liefert: „Ich liebe den Power Glove. Es ist so schlecht.' Aber unter all diesen kitschigen Momenten verbirgt sich eine fast pervers düstere Erzählung über dysfunktionale Familien, Väter und Söhne, Scheidung, Trauma und den verdammten Tod eines Kindes. Ich bin verblüfft und beeindruckt, wie unerbittlich dunkel dieser Film sein will.

Trotz seiner hellen, flachen Beleuchtung, des oft albernen Soundtracks und der bemerkenswerten Darsteller von Kindern ist alles im Dienst von (und damit im Konflikt mit) tiefem, schwerem Zeug. Und weisst du was? Ich bin froh, dass es dort hingegangen ist, und ich habe das Gefühl, dass es alles schafft. Der Titelcharakter des Zauberers ist ein kleiner Junge namens Jimmy Woods ( Luke Edwards ) der an einer nie namentlich genannten psychischen Erkrankung leidet, die teilweise durch den Tod seiner Schwester verschlimmert werden könnte. Wenn sein Bruder Nick ( Fred Savage ) entdeckt, dass Jimmy bei Videospielen unglaublich ist - so unglaublich, dass sie Geld verdienen können - sie machen es auf einem spontanen Roadtrip zu einem Videospiel-Turnier, bei dem sie einen jungen Haley Brooks ( Jenny Lewis , der später ein unglaublicher Musiker war). Und jetzt, lieber Leser, werde ich sehr persönlich mit Ihnen. Während Jimmys Geisteskrankheit nie genannt wird, liest sie sich für mich sehr deutlich wie Autismus. Und als ich ungefähr in seinem Alter war, wurde bei mir Autismus diagnostiziert. Wie Jimmy hatte ich Probleme mit der Kommunikation, mit emotionalen Auslösern, die sich wie Flutwellen anfühlten. Wie Jimmy fand ich Trost in Routinen, Traditionen und Mustern - oft zur Verwirrung von Familie und Freunden. Und wie bei Jimmy hat mir die Synthese von Mustern zum sozialen Spaß von Videospielen sehr geholfen. Plötzlich wurden meine unverständlichen Bedürfnisse eher zu Vermögenswerten als zu Kritikern. Und es ist keine Übertreibung zu sagen, dass ich meine Entdeckung von Videospielen als einen großen Schritt auf meinem Weg zum Verständnis meiner Platzierung im Spektrum betrachte (neben viel Therapie und Selbstarbeit, die ich nicht genug empfehlen kann).

Wer waren die Jedi-Stimmen im Aufstieg von Skywalker?

Ihre Laufleistung kann in Bezug auf die Darstellung in diesem Film variieren - auch hier wird das Wort „Autismus“ nie ein einziges Mal erwähnt, und ich könnte das Argument verstehen, dass sein „gelegentlicher Savantismus“ ein Beispiel für eine von vielen Hollywood-Allgemeinheiten in Bezug auf die Störung ist (dh Regenmann , Der gute Doktor ). Aber für mich? Ich kam in den Film und erwartete ein Stück albernen Spaß beim Jagen von Videospielen. Ich ging, nachdem ich einen neuen Favoriten gesehen hatte. Mit anderen Worten: Ich liebe Der Zauberer . Es ist so schlecht.

Der König von Kong: Eine Handvoll Viertel

Bild über Picturehouse

Ein Dokumentarfilm, ein Spannungsthriller, eine Enthüllung, eine universelle David-gegen-Goliath-Geschichte, eine genaue Untersuchung einer der spezifischsten Subkulturen, die wir haben. Der König von Kong: Eine Handvoll Viertel ist eine Menge Dinge. Vor allem: Es ist unglaublich unterhaltsam. Seth Gordon Das eng strukturierte Dokument taucht kopfüber in die Welt der Highscore-Wettbewerbe für Arcade-Spiele ein: speziell für Esel Kong , eines der einflussreichsten Arcade-Spiele aller Zeiten. Zu Beginn des Films hielt der Mann den Highscore für Esel Kong ist Billy Mitchell Ein Mann, den Sie auf den ersten Blick gerne hassen werden. Er ist ein in Florida ansässiger Anbieter von scharfer Soße, der sich einer sengenden Meeräsche, einer Krawatte mit amerikanischer Flagge und einer bedrückend übermütigen, geradezu schmuddeligen Haltung rühmt. Der Mann, der ihn herausfordert, ist Steve Wiebe Ein Mann, den Sie auf den ersten Blick lieben werden. Er ist ein arbeitsloser Ingenieur, ein süßer, gutmütiger, ruhiger Mensch und unvergleichlich gut darin, verdammt zu spielen Esel Kong (und kein Esel darüber zu sein). Oder… ist „unvergleichlich“ nicht ganz das richtige Wort? Während die von Wiebe erreichten Zahlen sicherlich seinen Platz in der Spielegeschichte zu festigen scheinen, erschwert eine Vielzahl von Faktoren, von der Konstruktion von Schrankplatinen über die Gültigkeit von VHS-Kopien bis hin zur einfachen alten menschlichen Natur, die Dinge auf Schritt und Tritt. Während von Natur aus, Der König von Kong interessiert sich für die Erforschung von Retro-Machtstrukturen, von den ausgestellten Spielen bis zur giftigen Männlichkeit. Es fühlt sich immer noch wie eine relevante Uhr an, eine Wahrsagerin im Nostradamus-Stil in die Welt der YouTube-Streaming-Promis und E-Sport-Kontroversen. Und während das Ende des Films möglicherweise nicht das traditionell kathartische Ende bietet, das Sie sich in einer Geschichte wie dieser wünschen, googeln Sie nach dem Anschauen. Die Bonusfunktionen dieses Films haben Spoiler so sorgfältig wie möglich vermieden und einen Teil der Filmgeschichte neu geschrieben. Schließlich wäre es ohne DLC kein Videospiel.

Kartenhaus Rückblick Staffel 3

Scott Pilgrim Vs. Die Welt

Bild über Universal Pictures

Scott Pilgrim Vs. Die Welt , das Edgar Wright -gerichteter Kultklassiker basierend auf dem Bryan Lee O'Malley Kultklassiker, geht es nicht explizit um Videospiele. Es geht explizit um Liebe, Vergangenheit, Übergang von Traumata, Erwachsenwerden, Musik und Selbstverwirklichung. Aber dieses Ding ist von der Videospielkultur durchdrungen, von seiner narrativen Struktur bis zu seiner Ästhetik, und zwar auf eine Art und Weise, die sowohl einfach gefällt als auch kompliziert zerlegt. Das allererste Bild, das wir sehen, ist das Universal-Logo in einem klobigen, pixeligen Stil, dessen ikonischer Titelsong in 16-Bit-Synthesizern gerendert wird. Das zweite Bild, das wir sehen, ist eine kaskadierende Aufnahme, die auf einen sofort vertrauten eingestellt ist Die Legende von Zelda Cue etablieren - eine schöne Ouvertüre zu der vollen Melodie, die später in einer surrealen Traumlandschaft verwendet wird. Wright hat seine Filme und die Hauptfiguren seiner Filme immer mit Ehrfurcht vor der Popkultur gesättigt schottischer Pilger Die nahezu vergötterte (und junge Neils) Idolisierung der Stimmung von Videospielen leuchtet durchgehend ab Bill Hader 'Fighting Game Voiceover', die sich verändernde visuelle Sprache und Seitenverhältnisse des Films, die Rahmenstruktur der gesamten Handlung. Eine Reihe von Leuten hintereinander besiegen, darunter einen „Endgegner“, um die Liebe eines Mädchens zu gewinnen? Klingt für mich nach jedem Videospiel aus dem Goldenen Zeitalter. Aber für Wright und Co-Autor Michael Bacall , nicht alles, was Gold glänzt. Scott Pilgrims ( Michael Cera ) Tendenzen, das Leben so zu leben, als wäre er der Protagonist eines Videospiels, behindern ihn, bremsen ihn und lassen ihn ehrlich gesagt wie einen egoistischen Schwanz erscheinen. Sein beiläufiges Wegwerfen von Knives Chau ( Ellen Wong ) nach Ramona Flowers ( Mary Elizabeth Winstead ) ist so abrupt gefühllos wie seine Kämpfe gegen Ramonas 'böse Exen'. Und die Endauflösungen des Films für diese drei Charaktere erschweren alles, was zuvor gesehen wurde, einschließlich (und immer noch) der Sprache von Videospielen ('Scott hat sich die Kraft der Selbstachtung verdient!'). Als letzter Gedanke: Wenn Sie diesen Film mögen, sind Sie es sich selbst schuldig, das 2010er Retro-Side-Scrolling-Beat-Em-Up-Videospiel zu spielen, das süchtig macht, überraschend tief ist und einen unglaublichen Soundtrack von Chiptune-Meistern enthält Anamanaguchi .

Vernichte es Ralph

Bild über Disney

Wenn Sie jemals ein Videospiel gespielt haben, Vernichte es Ralph ist für Sie. Wenn Sie jemals einen Disney-Film gesehen haben, Vernichte es Ralph ist für Sie. Wenn Sie sich jemals geächtet gefühlt haben, wenn Sie jemals Akzeptanz gesucht haben, wenn Sie jemals etwas Schlechtes tun mussten, um das zu erreichen, was Sie für ein größeres Gut hielten: Vernichte es Ralph ist für Sie. Tatsächlich ist es für alle eine publikumsübergreifende Komödie, die in ihrer Crackerjack-Videospiel-Spieß-Handlung einen hohen Höhepunkt erreicht. Der Titelcharakter, mit schmerzhaftem Pathos von geäußert John C. Reilly ist es leid, der Bösewicht seines Videospiels zu sein. Er will ein Held sein, gefeiert werden, einmal eine verdammte Medaille gewinnen. Also springt er aus seinem Spiel und reist in ein anderes, um seinen Kollegen Vanellope von Schweetz (den Perfekten) zu treffen Sarah Silverman ) in einem Mario Kart -kombiniert-mit-Süßigkeiten-Spiel. Können sich die beiden gegenseitig helfen, Selbstverwirklichung zu finden? Vernichte es Ralph beantwortet diese und jene Frage und gibt seinen Zuschauern die perfekte Mischung aus Gags, Herzenssträngen und wirklich beeindruckenden Versatzstücken, die beide ihre Genres fälschen (von grobkörnigen Ego-Shootern bis zu buchstäblich zuckerhaltigen Kart-Rennfahrern) und uns daran erinnern, wie viel Spaß diese Genres machen ( Im Ernst, ich brauche Sugar Rush auf meinem Switch und ich brauche es jetzt. Vernichte es Ralph , während er uns den entzückenden Zangief, Sonic, Pac-Man, Bowser und viele andere gibt Roger Hase -eske Kameen, die wir brauchen, haben grundlegende Fragen zur Identität im Kopf, Fragen, die am Rande jedes Videospiels lauern, das wir jemals gespielt haben. Wenn wir ein Videospiel spielen, bewohnen wir einen anderen Charakter und lassen ihn tun, was wir wollen. Aber was ist, wenn diese Charaktere etwas anderes machen wollen? Schlimmer noch - was ist mit den Nicht-Spieler-Charakteren, die so programmiert sind, dass sie die gleiche Funktion Sitzung für Sitzung abschließen? Können sie sich von ihrem Code befreien und ihre eigene, selbst gemachte Reise unternehmen? Vernichte es Ralph seziert diese beiläufig existenzielle Frage (in einem verdammten Disney-Kinderfilm!) unter Verwendung von Ralph, Vanellope und einer dritten Figur, die ich aus Angst vor Spoilern nicht nennen werde, aber sagen wir einfach, sie hat mich beim ersten Mal verblüfft. Der Highscore wurde festgelegt: Vernichte es Ralph ist der größte Film über Videospiele, der jemals gedreht wurde.