Beste Filme für den Anfang auf Criterion Channel

Wenn alle Titel Klassiker sind, wo fängst du an?

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Criterion Channel ist nicht wie die meisten anderen Streamer. Während andere Streamer verlangen, dass Sie eine überwältigende Auswahl durchsuchen, um die sehenswerten Juwelen auszuwählen, wurde Criterion Channel bereits von Cinephiles kuratiert und stellt die großartigen Werke des klassischen, Indie- und ausländischen Kinos zusammen. Es gibt wirklich keinen Ort, an dem Sie bei Criterion etwas falsch machen können, denn selbst wenn Sie auf einem Film landen, den Sie nicht mögen, gibt es immer noch einen Grund für seine historische oder künstlerische Bedeutung.

Die Kehrseite davon ist, dass Criterion Channel einen Benutzer leicht überwältigen kann. Sie öffnen es, und obwohl es kuratierte Programme gibt, die sich auf bestimmte Epochen, Genres oder Filmemacher beziehen, kann dies immer noch entmutigend sein. Hier haben wir 20 Filme vorgeschlagen, die ein guter Ausgangspunkt für den Service sind. Dies sind nicht die 'besten' Filme des Dienstes, da auch hier die Auswahl von Criterion Channel mit hervorragenden Titeln gefüllt ist. Stattdessen können Sie hier als Einstiegspunkt beginnen und sich mit dem Service vertraut machen, bevor Sie Ihrer Beobachtungsliste tiefere Schnitte hinzufügen.



Die letzte Bildershow

Bild über Columbia Pictures

Direktor : Peter Bogdanovich

Schriftsteller : Peter Bogdanovich, Larry McMurtry

Besetzung : Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Ben Johnson, Cloris Leachman, Ellen Burstyn, Randy Quaid und Eileen Brennan

Das amerikanische Kleinstadtleben hat sich nie kleiner oder komplexer angefühlt als in Peter Bogdanovich Funktion von 1971 Die letzte Bildershow . Mit wichtigen Wendungen von Leads Jeff Bridges und Cybill Shepherd , Die letzte Bildershow folgt einer Gruppe von Highschool-Absolventen der Klasse von 1951, die in einer kleinen Stadt in Texas leben und versuchen, herauszufinden, was sie mit dem Rest ihres Lebens anfangen sollen. Das Skript profitiert von den Einzelgängerbeiträgen von Larry McMurtry (später verantwortlich für die Arbeit an unter anderem Filmen, Bedingungen der Zärtlichkeit und Brokeback Mountain ), die, wenn Bogdanovichs prägnante Richtung, machen Das letzte Bilderhaus ein entzückendes Stück Filmemachen. - - Allie Gemmill

Der jungfräuliche Frühling

Bild über Janus Films

Direktor : Ingmar Bergman

Schriftsteller : Ulla Isaksson

Besetzung : Max von Sydow, Brigitta Valberg, Gunnel Lindblom, Birgitta Pettersson, Axel Düberg, Tor Isedal

Lass dich nicht täuschen: Der jungfräuliche Frühling ist ein spannender Thriller, der als Drama getarnt ist. Unter der Regie von Schwedens berühmtestem Autor Ingmar Bergman , Der jungfräuliche Frühling erzählt die Geschichte von Karin ( Birgitta Pettersson ) eine junge Frau, die brutal vergewaltigt und für tot erklärt wird, während sie einen Auftrag von der abgelegenen Hütte ihrer Familie zu einer nahe gelegenen Kirche erledigt. Die Spannung steigt auf 11, als die Männer, die sie unabsichtlich vergewaltigt haben, unschuldig zu ihrer Familie nach Hause kommen und nur wenige Augenblicke, nachdem sie nach Hause gekommen ist, unschuldig um Nahrung und Unterkunft bitten und sich am Leben festhalten. Sofort Karins Eltern ( Max von Sydow und Gunnel Lindblom ) sie verstecken und beschließen, sich an den Vergewaltigern ihrer Tochter zu rächen. Wenn Ihnen diese Geschichte bekannt vorkommt, besteht kein Zweifel daran, dass Sie die von 1972 gesehen haben Das letzte Haus auf der linken Seite (oder das 2006er Update dieses Remakes), das von Bergmans Film inspiriert wurde. Aber Der jungfräuliche Frühling ist ebenso intensiv, erschütternd und lohnend für eine Uhr, sodass sich Ihre Zeit lohnt, insbesondere wenn Sie in der Stimmung für etwas sind, das Sie noch nie zuvor gesehen haben. - - Allie Gemmill

Atemlos

Bild über UGC

Direktor : Jean-Luc Godard

Schriftsteller : François Truffaut

Besetzung : Jean-Paul Belmondo, Jean-Seberg, Daniel Boulanger, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Luc Godard

Jean-Luc Godard ’S Atemlos ist ein wegweisender Einstieg in die französische New Wave-Bewegung Mitte bis Ende der 1960er Jahre. Ein großartiger Fall von einfachem Geschichtenerzählen, unglaublich gut gemacht, Atemlos verbindet Neorealismus mit traumhaftem Geschichtenerzählen, während wir einem kleinen Dieb namens Michel folgen ( Jean-Paul Belmondo ), der ein Auto stiehlt, einen Mann impulsiv ermordet und versucht, eine alte Flamme zu überzeugen, die amerikanische Journalistikstudentin Patricia ( Jean Seberg ), um mit ihm wegzulaufen. Weben durch die Pariser Unterwelt und die unglaublich schicke Welt darüber, Atemlos Ich werde dich ergreifen und mich weigern, loszulassen, bis sein letzter, melancholischer Moment gezeigt wurde. - - Allie Gemmill

Dr. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben

Bild über Columbia Pictures

Direktor : Stanley Kubrick

Schriftsteller : Stanley Kubrick, Terry Southern, Peter George

Besetzung : Peter Sellers, George C. Scott, Sterling Hayden, Keenan Wynn, Slim Pickens, James Earl Jones und Tracy Reed

Der wohl leichteste und ausgefallenste Filmregisseur Stanley Kubrick gemacht in seiner Zeit, Dr. Strangelove oder: Wie ich gelernt habe, mich nicht mehr zu sorgen und die Bombe zu lieben . Wenn Sie nach einem soliden Zugangspunkt zu Kubricks Arbeit suchen (und keine Ersatzkopie von finden können) Spartacus herumhängen) oder Sie sind daran interessiert, in die komödiantischen Stile von einzutauchen Peter Sellers , Dr. Strangelove ist der Film für dich. Da der Großteil der Verschwörung in einem epischen Kriegsraum stattfindet, folgen wir den Pannen und fehlgeleiteten politischen Machenschaften zahlreicher ausländischer Persönlichkeiten, die versuchen, einen Atomkrieg abzuwenden. Sellers schießt auf alle Zylinder und verkörpert zahlreiche Charaktere mit großartigen Slapstick-Ergebnissen. Es gibt einen guten Grund, warum der Titel nach einem der Charaktere benannt ist, die er spielt. 1964 in die Kinos kommen, Dr. Strangelove ist ein Kommentar zur aktuellen Politik, wobei die Kubakrise eine nicht allzu ferne Erinnerung ist und die List des Kalten Krieges jede Ecke der globalen Politik infiltriert. Sogar so, Dr. Strangelove ist auch ein unheimlich vorausschauender Kommentar darüber, wo das globale politische Spiel heute enden würde, was dies zu einem unverzichtbaren Eintrag in Ihrer Filmausbildung macht. - - Allie Gemmill

Der Absolvent

Bild über Botschaftsbilder

Direktor : Mike Nichols

Schriftsteller : Calder Willingham, Buck Henry

Besetzung : Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross, William Daniels, Murray Hamilton, Elizabeth Wilson, Brian Avery

Wenn Sie in den letzten 50 Jahren mit der Popkultur in Kontakt gekommen sind, haben Sie zweifellos gesehen Hinweise auf die berüchtigten 'Mrs. Robinson, Sie versuchen mich zu verführen, nicht wahr?' Szene oder die unvergesslicher letzter Schuss aus den 1967er Jahren Der Absolvent. Aber hast du tatsächlich gesehen Der Absolvent ?

Dustin Hoffman gibt eine wirklich herausragende Leistung als jüngster College-Absolvent Ben Braddock. Ben steckt in der Art von Unwohlsein, die nur ein Postgraduierter vor kurzem genau kennt, und befindet sich schnell in einer sehr kniffligen Angelegenheit mit Mrs. Robinson ( Anne Bancroft ), ein halbes Paar, das zufällig mit Bens Eltern gut befreundet ist. Bens Romanze mit Mrs. Robinson ist leidenschaftlich, aber letztendlich nur von kurzer Dauer. Er wird von dem heimgesucht, was hätte sein können, wenn es nicht gekürzt worden wäre. Noch schwieriger wird es, wenn er Mrs. Robinsons Tochter Elaine Robinson verfolgt ( Katharine Ross ).

Der Absolvent ist eine wichtige Uhr, egal ob Sie sich mit der Arbeit von Hoffman vertraut machen möchten oder nicht Mike Nichols (zwei sehr wichtige kreative Figuren im Film des 20. Jahrhunderts) oder Sie möchten die Aufregung des Kinos der späten 60er Jahre auspacken, das sich häufig mit den verblassenden, revolutionären Träumen der Baby Boomer auseinandersetzt, wenn die Realität - und das Erwachsenenalter - einsetzt. Der Absolvent Ich werde bei Ihnen bleiben, wenn Sie über die Moral seiner Geschichte und die Art und Weise nachdenken, in der sie ein Produkt ihrer Zeit ist. - - Allie Gemmill

Polizeigeschichte

Bild über Media Asia Group

Autor / Regisseur: Jackie Chan

die schnellen und wütenden Filme in der richtigen Reihenfolge

Besetzung: Jackie Chan, Brigitte Lin und Maggie Cheung

Wenn Sie eine Geschichtsstunde brauchen, wie Jackie Chan wurde Jackie Motherf * cking Chan , einer der besten Startpunkte ist Polizeigeschichte , der Actionfilm aus Hongkong, in dem er geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle gespielt hat. Es ist auch einer der umwerfendsten Actionfilme aller Zeiten, Punkt. Chan spielt Sergeant Chan Ka-Kui, einen Polizisten, der wegen Mordes angeklagt wurde, nachdem er beauftragt wurde, die Freundin eines Triaden-Chefs zu schützen, die zur Informantin wurde (Brigitte Lin). Mit Jackie Chans Stunt-Team ist Police Story einer dieser seltenen Actionfilme, in denen Sie sich bei jedem Schlag, Tritt und äußerst besorgniserregenden Nackenschlag fragen, wie zum Teufel sie das geschafft haben. In diesem Fall lautet die Antwort häufig: 'Nun, Jackie Chan ist fast wirklich gestorben.' - - Vinnie Mancuso

Godzilla (1954)

Bild über Too

Direktor: Ishirō Honda

Autoren: Takeo Murata, Ishirō Honda

Besetzung: Haruo Nakajima, Katsumi Tezuka, Akira Takarada und Momoko Kōchi

Wir können den ganzen Tag darüber streiten, welcher Film das hervorgebracht hat Kaiju Genre- Das Biest aus 20.000 Faden vor diesem Eintrag um ein Jahr, und dann ist da noch der King Kong von allem - außer 1954 Godzilla ist unbestritten das Ausgangspunkt für alle, die sich für Monsterfilme interessieren. Du kannst dich einfach nicht mit dem König anlegen. Direktor Ishirō Honda Der Anzugklassiker hätte das am längsten laufende Film-Franchise der Geschichte nicht ins Leben gerufen, wenn das Original keine so kluge, meditative Geschichte gewesen wäre, die gekonnt stadttreibende Action mit einer düsteren Atommonster-Metapher verbindet, die bis heute ankommt . Als Bonus trägt Criterion Channel, sobald Sie sich durch diesen Film geschlagen haben elf Mehr Godzilla Filme. Empfohlene dreifache Funktion: von Godzilla gegen Mechagodzilla , Ghidorah, das dreiköpfige Monster , und Zerstöre alle Monster . - - Vinnie Mancuso

Twin Peaks: Feuerlauf mit mir

Bild über New Line Cinema

Direktor : David Lynch

Autoren: David Lynch, Robert Engels

Besetzung: Sheryl Lee, Moira Kelly, David Bowie, Ray Wise und Kyle McLachlan

Wenn Sie noch nie gesehen haben Zwillingsgipfel *, wirst du seinen Prequel-Film verstehen, Feuerlauf mit mir ? Nun, das hängt wirklich davon ab, wie viel Sie denken, dass Sie jemals wirklich „verstehen“ können. David Lynch . Wie bei allen Arbeiten des Autors ist auch die Geschichte in Feuerlauf mit mir ist sekundär zu dem Angriff von Sehenswürdigkeiten und Geräuschen, den Sie nicht ganz in den Griff bekommen können, der Sie aber dennoch in Bewegung lässt. So viel davon ist darauf zurückzuführen, dass Lynch sich eindeutig um seine Hauptfigur Laura Palmer kümmert ( Sheryl Lee ), der besorgte Abiturient, der von mysteriösen Geistern geplagt wurde und dazu verdammt war, vor den Ereignissen von zu sterben Zwillingsgipfel . Lee ist hier herzzerreißend großartig, und selbst wenn der Film fertig wird wirklich Wonky und Zick-Zack zwischen den Welten gibt es für Laura Palmer immer noch eine so verlässliche Einsamkeit. Dies ist ein Weg ins Surreale, der einen Spaziergang wert ist.

(* Auch aufpassen Twin Peak s! Es ist toll!) - Vinnie Mancuso

Graue Gärten

Bild über Porträtfilme

Direktoren : David Maysles, Albert Maysles, Ellen Hovde und Muffie Meyer

Der Film aus dem Jahr 1975 gilt als einer der größten Dokumentarfilme aller Zeiten und folgt einem zurückgezogen lebenden Mutter-Tochter-Duo, das in eine wohlhabende Gesellschaft hineingeboren wurde und liebevoll Big Edie und Little Edie genannt wird. Es ist ein atemberaubendes Porträt von Geisteskrankheiten, Mitabhängigkeit und der Schwäche der Klassenstrukturen (die Edies waren mit der ehemaligen First Lady Jaqueline Onassis verwandt, einem falschen Gesicht des Glamours, an dem sie sich beide verzweifelt festhalten, obwohl sie buchstäblich in Katzenpisse und alten Zeitungen ertrinken. ) Unerbittlich faszinierend, intim und zart, Graue Gärten ist ein einzigartiger Blick auf eine einzigartige und ehrliche, wenn auch äußerst dysfunktionale menschliche Beziehung, die für die Nachwelt mit einem kunstvollen Auge und einer packenden Erzählung festgehalten wird. - - Haleigh ‌ Foutch

Aquarium

Bild über BBC Films

Autor / Regisseur: Andrea Arnold

Besetzung: Michael Fassbender, Kate Jarvis

Wenn Sie an die Filme denken, die Sie auf Criterion Channel gesehen haben müssen, denken Sie wahrscheinlich an die Schwarz-Weiß-Klassiker, Preisträger und ausländischen Juwelen, aber Criterion hat auch viele zeitgenössische Stücke, die Sie in Ihre Warteschlange aufnehmen möchten . Andrea Arnold s starkes, sinnliches Coming-of-Age-Drama Aquarium sollte ganz oben auf der Liste stehen, nicht nur für eine phänomenale Leistung in der frühen Karriere von Michael ‌ Fassbender (lange zuvor traurig-verführerisch Schande ). Arnolds verträumte Ästhetik trifft auf eine schmucklose Darstellung des Erwachsenwerdens in der Unterschicht, die sich auf hervorragende Leistungen als Fassbender und Hauptdarstellerin stützt Kate Jarvis , der als rebellischer Teenager auftritt, der sich in den gutaussehenden Freund ihrer Mutter verliebt und eine schrecklich fehlgeleitete Angelegenheit aufwirft. Es ist sexy und tragisch, zärtlich und traumatisch, ohne sich auf fromme Moralisierung zu verlassen, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. - - Haleigh ‌ Foutch

Die Dame verschwindet

Bild über United Artists

Direktor: Alfred Hitchcock

Schriftsteller: Sydney Gilliat und Frank Laudner

Besetzung: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas und Dame May Whitty

Während Sie nicht finden Alfred Hitchcock' In den bekanntesten oder bekanntesten Filmen von Criterion Channel können Sie sich mit Criterions britischer Hitchcock-Sammlung über einen Teil seiner Schwarz-Weiß-Karriere informieren. Und es gibt viele gute Sachen, einschließlich Die 39 Schritte und Sabotage , aber für mein Geld ist das Kronjuwel der Vorkriegsthriller Die Dame ‌ Verschwindet . Margaret Lockwood spielt Iris, eine Touristin, die mit ihren Freunden durch Europa reist, als sie den Verdacht hegt, dass eine freundliche ältere Frau ( Dame May Whitty ) ist im Zug verschwunden. Hitchcocks B & W-Pre-Hollywood-Filme haben eine Menge expressionistischen Einfluss, wobei der Stil des reichen Kontrasts und der starken Rahmung den Nervenkitzel befeuert. Es ist eine frühe Anstrengung, die Hitchcocks Talent zeigt, ein hochkarätiges Skript mit begrenzten Standorten einwandfrei auszuführen und knackige, menschenfreundliche Endungen zu erstellen, um alles nach Hause zu bringen. - - Haleigh ‌ Foutch

Todesrennen 2000

Bild über New World Pictures

Direktor: Paul Bartel

Autoren: Robert Thorn, Charles Griffith

Besetzung: David Carradine, Sylvester Stallone

Ok, es ist nicht genau der Film, den Sie in der Criterion Collection erwarten, aber Todesrennen 2000 ist ein Kultklassiker des Camp-Action-Horror-Kinos. Produziert vom legendären Schlock-Filmemacher Roger Corman (wer betreute James Cameron Der Film spielt unter anderem in einer dystopischen Zukunft, in der das Transcontinental Road Race die Hauptform der Unterhaltung ist. Es ist wie eine ultraviolette Version von Wacky Races mit David Carradine in einem Lederoverall als amtierender Champion Frankenstein und Sylvester Stallone als sein Rivale Maschinengewehr Joe Viterbo. Es ist ohne Übertreibung eine der größten Rollen in Stallones Karriere, wenn auch aus keinem anderen Grund, als er das unerklärliche Stück Dialog ausspricht: 'Du weißt, Myra, manche Leute denken vielleicht, dass du süß bist. Aber ich denke, du bist eine sehr große Ofenkartoffel. ' Es ist wie ein Vorläufer von Der Straßenkämpfer und Die Hunger Spiele gemischt mit professionellem Wrestling und makaberem Humor. Todesrennen 2000 wurde ein paar Mal neu gemacht, aber das Original von 1975 ist ein wirklich einzigartiger Film, der sowohl eine unterhaltsame Uhr als auch ein faszinierendes Artefakt der Kinogeschichte ist. - - Thomas Reimann

Hoch und Tief

Bild über Toho

Beste TV-Serie zum Binge-Watching auf Netflix

Direktor: Akira Kurosawa

Autoren: Ryūzō Kikushima, Hideo Oguni, Eijiro Hisaita und Akira Kurosawa

Besetzung: Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Kyōko Kagawa, Tatsuya Mihashi und Yutaka Sada

Es ist der Criterion Channel. Ich weiß, dass du dir eine ansehen willst Akira Kurosawa . Und der Kanal bietet fast alle seine Filme an - Ihre Sieben Samurai s, dein Rashomon s, dein Yojimbo s. Aber ich möchte Ihre Aufmerksamkeit auf einen seiner weniger allgemein gefeierten Filme lenken - einen klaustrophobischen, schwarz-weißen, zeitgemäß gesetzten Spannungsthriller. Hoch und Tief findet Kurosawa Muse Toshiro Mifune als widerlich unsympathische Hauptfigur, ein rücksichtsloser Geschäftsmann, dessen Tochter von einem unbekannten Verbrecher mit zweifelhafter Absicht entführt wird. Kurosawa riffelt über das altehrwürdige prozedurale Echtzeit-Genre, und was er findet, ist unterhaltsam, schrecklich und gnadenlos anzuklagen, wer die wirklichen Monster sind. Es ist Crackerjack-Unterhaltung, die zum Nachdenken anregt, und es ist ein ungesehenes Juwel in Kurosawas Krone.

Das Hausmädchen

Bild über Kuk Dong Seki Trading Co.

Regisseur / Autor: Kim Ki-young

Besetzung: Kim Jin-kyu, Lee Eun-shim, Ju Jeung-ryu und Um Aing-ran

Erschienen 1960, Kim Ki-young ’S Das Hausmädchen ist einer der wichtigsten und einflussreichsten Filme, die jemals in Südkorea gedreht wurden. Der Schwarz-Weiß-Schocker beschreibt eine knisternde Geschichte von Besessenheit, Erotik, Gewalt, Manipulation und Wahnsinn - und kommentiert dabei schlau die Klassenprobleme, die in unserer modernisierten Gesellschaft der Wohlstandshierarchien und der von Menschen geprägten Annehmlichkeiten weit verbreitet sind. Alles beginnt damit, dass ein Komponist und seine schwangere Frau, die sich trotz ihres Zustands bis auf die Knochen arbeiten, beschließen, ein Hausmädchen zu engagieren, um im Haus zu helfen. Und die Dinge eskalieren ... schnell . Kims Arbeit verdient es, in einem Atemzug erwähnt zu werden, wie es kanonische Psychothriller mögen Psycho oder Teuflisch . Es verdreht ebenso viele „ursprüngliche menschliche Impulse“ bis zu ihrem Bruchpunkt und besitzt einen kranken und sich windenden Sinn für Humor bis hin zu seinem krankhaft selbstbewussten Ende. - - Greg Smith

Hör auf, Sinn zu machen

Bild über Palm Pictures

Direktor: Jonathan Demme

Autoren: Sprechende Köpfe, Jonathan Demme

Besetzung: Sprechende Köpfe

Paradoxerweise ist alles in Hör auf, Sinn zu machen Macht perfekt Sinn. Wie viel von der Arbeit der Sprechende Köpfe ', das David Byrne Eine eigenwillige, nuancierte, nuancierte Performance-Band, die sich auf Dancefloor-fähige Art-Post-Punk-Funk-Meisterwerke spezialisiert hat, ist makellos gestaltet und dennoch äußerst spontan. Sie beobachtet menschliches Verhalten von einem Standpunkt aus, der absolut menschlich ist. Ich würde anrufen Hör auf, Sinn zu machen Der reinste „Familienfilm“ auf dem Criterion Channel, da seine Songs, Produktionswerte, Tanzpausen und das absolut geniale „Ein Mitglied der Band kommt auf einen Song zu einem Zeitpunkt“ -Bau für alle aus verschiedenen Gründen spielt. Brennen Sie das Haus mit nieder Hör auf, Sinn zu machen posthaste.

Süßer Geruch nach Erfolg

Bild über United Artists

Direktor: Alexander Mackendrick

Autoren: Clifford Odets, Ernest Lehman, Alexander Mackendrick

Besetzung: Tony Curtis, Burt Lancaster, Susan Harrison, Martin Milner und Emile Meyer

Wenn Sie ein Fan von wilden zeitgenössischen TV-Dramen wie sind Nachfolge , du bist es dir selbst schuldig, das herauszuschnüffeln Süßer Geruch nach Erfolg . Obwohl das Bild 1957 gemacht wurde, fühlt es sich an, als wäre es gestern gemacht worden. Es ist eine Achterbahnfahrt einer noir-tinged Charakterstudie (Charakterimplosion / -explosion?) Nach einer nie besseren Tony Curtis als schniekender, wieseliger Pressevertreter, der alles tun will, um seinen Chef zu besänftigen Burt Lancaster und gewinnen Sie Traktion in Lancasters mächtiger Klatschkolumne. Und ich meine, irgendein Sache. Knistern mit köstlichen, deliranten, teuflischen Dialogen ('Die Katze ist in der Tasche und die Tasche ist der Fluss' geht ein Bonmot, das später für die Titel eines genommen wird Wandlung zum Bösen zweiteilig) und eitert aus allen Nähten mit einem absolut grässlichen Blick auf den Zynismus der Menschheit, Süßer Geruch nach Erfolg Noch nie hat es sich so schlecht angefühlt, schlecht zu sein.

Augen ohne Gesicht

Bild über Lux Compagnie

Direktor: Georges Francis

Autoren: Georges Franju, Jean Redon, Pierre Boileau, Thomas Narcejac und Claude Sautet

Besetzung: Pierre Brasseur, Edith Scob, Alida Valli und Juliette Mayniel

Nehmen Sie eines der prestigeträchtigen Horrorbilder auf, die kürzlich herausgekommen sind ( Erblich , Gute Nacht Mama , usw.). Nehmen Sie ein Stück rotes Garn und verbinden Sie es mit 'der Vergangenheit' - Sie wissen, als wären Sie ein Horrorfilm-Polizist. Sie werden es unweigerlich mit verknüpfen Augen ohne Gesicht , der Film von 1960, dessen Einfluss nicht überbewertet werden kann und dessen Bilder weiterhin schockieren. Nach dem Edith Scob Das Gesicht ist bei einem Autounfall schrecklich entstellt, ihr Vater, ein erfolgreicher plastischer Chirurg, gespielt von Pierre Brasseur , durchläuft verzweifelte Maßnahmen, um eine erfolgreiche Gesichtstransplantation durchzuführen. Das Ergebnis ist, obwohl es sich um einen Schwarz-Weiß-Film handelt, der im Jahr seiner Veröffentlichung 1960 unter der Kontrolle der Inhalte produziert wurde, schockierend grausam, blutig und unter der Haut krabbelnd. Der Bildregisseur Georges Francis produziert, mit brillant trüben Linsen von DP Eugen Schüfftan fühlen sich ihrer Zeit in ihrer surrealen, brutalen Poesie so voraus. Und seine Erzählung, die von fünf Leuten geschrieben wurde, spricht kraftvoll die Themen Kontrolle, Sexismus, Schönheit und Patriarchat an.

Manche mögen es heiß

Bild über United Artists

Autor / Regisseur: Billy Wilder

Besetzung: Marilyn Monroe, Tony Curtis und Jack Lemmon

Der Film ist eine der größten Komödien aller Zeiten und spielt im Chicago der Prohibitionszeit, wo die Musiker Joe ( Tony Curtis ) und Jerry ( Jack Lemmon ) müssen sich aus der Stadt schleichen, um der Menge auszuweichen und sich als Frauen Josephine und Daphne auszugeben. Sie schließen sich einer rein weiblichen Band an, aber beide verlieben sich in den verführerischen Sugar Kane ( Marilyn Monroe ). Jeder hier spielt an der Spitze seines Spiels, wobei die Witze und Gags schnell und wütend landen. Es ist eine fundamentale Farce, die unzählige Komödien beeinflusst hat, aber selbst lustig bleibt. Ihre filmische Ausbildung ist erst abgeschlossen, wenn Sie sich Zeit zum Anschauen nehmen Manche mögen es heiß . - - Matt Goldberg

Umleitung

Bild über Producers Releasing Corporation

Direktor: Edgar G. Ulmer

Schriftsteller: Martin Goldschmied

Besetzung: Tom Neal, Ann Savage

Der Film von 1945 ist ein böses Stück Arbeit und ein wesentliches Stück Film Noir und folgt der traurigen Geschichte eines unglücklichen Anhängers, Al Roberts ( Tom Neal ), der in eine Reihe unglaublicher Ereignisse verwickelt ist, die ihn weiter auf eine dunkle Straße treiben. Es ist ein verdrehtes Moralspiel, in dem Al ständig sein eigenes Pech beklagt und sich weigert, Verantwortung für seine Handlungen zu übernehmen. In nur 68 Minuten Umleitung ist ein köstlich bösartiges Bild, das auf Vorstellungen von Chaos und Bestrafung in einer Welt ohne Sorgen stößt. Es ist vielleicht nicht der polierteste Film Noir, der jemals gemacht wurde, aber verdammt, wenn er über 70 Jahre später nicht mehr wirksam ist. - - Matt Goldberg

Im Folgenden

Bild über Momentum

Autor / Regisseur: Christopher nolan

Besetzung: Jeremy Theobald, Alex Haw, Lucy Russell und John Nolan

Vorher leitete er Blockbuster wie Der dunkle Ritter und Anfang und sich einen bekannten Namen machen, Christopher nolan Der erste Film war ein hinterhältiger und effektiver Noir von 1998. Der Film folgt einem namenlosen jungen Mann, der es auf sich nimmt, zufällig Fremden zu folgen. Dieses bisschen Voyeurismus verstrickt ihn jedoch in ein Netz von Intrigen, in dem er mehr Bauer als Spieler ist. Sie können hier die Keime von Nolans effektivem Geschichtenerzählen sehen und wie er in zukünftigen Filmen wie mit Ideen von Zuschauern und unzuverlässigen Protagonisten spielen würde Erinnerung , Anfang , und Das Prestige . Wenn Sie ein Fan von Nolans Blockbustern sind, sind Sie es sich selbst schuldig, diesen großartigen Indie auszuprobieren.