Die besten Filme zum Valentinstag

• Kategorie: Lange Liste

Auf der Suche nach dem perfekten Film für eine romantische Nacht in? Wir haben mehr als ein paar Vorschläge.

Eine großartige Romanze kann jeden großartigen Film befeuern. Schauen Sie sich filmische Klassiker an und immer wieder finden Sie die wahre Liebe im Herzen der Geschichte. Liebe kommt auf alle möglichen Arten zum Vorschein, und da Sie die Liebe an diesem Valentinstag spüren, indem Sie Schokolade, Blumen und all den Rest der guten Sachen auffressen, wollten wir Sie auf einige Filme aufmerksam machen, um sie zu genießen angenehmer Tag.

Im Folgenden finden Sie über zwanzig Filme, die von Komödien über Abenteuer bis hin zu Dramen reichen und sich hervorragend eignen, um diesen Valentinstag mit Ihrem besonderen Menschen zu genießen. Sie alle bieten Liebesgeschichten, die Sie überzeugen werden, und sie reichen vom Klassiker bis zum Bizarren. Liebe ist inklusive, und wir haben versucht, diese Liste nachziehen zu lassen. Besorgen Sie sich daher eine Schachtel Pralinen und eine Schüssel Popcorn, um einige dieser Filme anzusehen.

Moonrise Kingdom

Bild über Fox Searchlight

Wenn Sie dieses Gefühl der jungen Liebe wiedererlangen möchten, Wes Anderson Ist herrlich Moonrise Kingdom ist eine gute Wahl für die Anzeige zum Valentinstag. Das Porträt des Filmemachers über die Leidenschaft von Teenagern ist gleichzeitig hochstilisiert und unglaublich spezifisch, und jeder, der gute Erinnerungen an Schwärme in der Mittelschule hat, wird in der Geschichte von Sam Shakusky und Suzy Bishop vor dem Hintergrund von 1965 sicherlich viel zu erzählen finden New England im Herbst, mit Pfadfindern und Schulstücken für ein gutes Maß. Aber Moonrise Kingdom geht es nicht nur um die Kinder, da die Beziehungen der beteiligten Erwachsenen wie eine jugendliche Folie für die Reife wirken, mit der Sam und Suzy sich ihrer aufstrebenden Beziehung nähern. Bill Murray , Frances McDormand , Edward Norton , und Bruce Willis in einem der besten - und romantischsten - Filme von Wes Anderson, die es je gab, hervorragende Leistungen zu erbringen. - - Adam Chitwood

Live-Action-Legende von Zelda Netflix

Amelie

Bild über Miramax

Amelie ist ein Film, der romantisch gesehen die Träumer und Introvertierten am meisten ansprechen sollte. Obwohl viel von Regisseur Jean-Pierre Jeunet Der magische Film konzentriert sich auf Amelie ( Audrey Tautou ) Während sie versucht, anderen zu helfen (indem sie heimlich ihr Leben orchestriert), hat sie nicht den Mut, nach dem zu greifen, was sie will, und versteckt sich tatsächlich aktiv davor. Es ist natürlich tatsächlich ein er - Nino ( Mathieu kassovitz ), der genauso seltsam und kreativ und einsam ist wie Amelie. Die beiden tanzen während des gesamten Films auf subtilste und unerwartetste Weise aufeinander zu und voneinander weg, aber keine Sorge - Jeunet wird sie nicht für immer auseinander halten. Yann Tiersen Die einzigartige karnevalistische Partitur ergänzt den einzigartigen, unvergesslichen Stil dieses zutiefst emotionalen und dennoch verspielten Pariser Liebesbriefs. - - Allison Keene

Liebe & Basketball

New Line Cinema

Bevor sie sich mit der Musikindustrie und ihren Tendenzen zur Kontamination intimer, persönlicher Angelegenheiten und Beziehungen befasste, war die Regisseurin Gina Prince-Bythewood untersuchte ähnliche Angelegenheiten unter der Rubrik Profisport und leistete einen weitaus bemerkenswerteren Job. Mit elf Jahren treffen sich Monica und Quincy und es entsteht schnell ein Wettkampf zwischen den beiden Athleten, die beide auf dem Platz und in der Farbe enorm talentiert sind. Bythewood zeichnet ihre Freundschaft und eventuelle Romantik mit einer übernatürlichen Aufmerksamkeit für sportliche Berühmtheiten auf: körperliches Wohlbefinden und Verletzungen, Geschäftsmöglichkeiten und Entscheidungen, Familienplanung usw. Mehr als das, wie von gespielt Omar Epps und Sanaa Lathan Die Beziehung zwischen Monica und Quincy hat immer wieder das unverkennbare Timbre von komplizierter, unvollkommener Liebe und problematischer Monogamie, die vollständig erlebt wurden, Warzen und alles. Dass der Film auch einen fortschrittlichen Haushalt darstellt, in dem die Frau endlich mit genauso viel Respekt am Arbeitsplatz akzeptiert wird wie der Mann, ist nur das i-Tüpfelchen auf der grobkörnigen Leidenschaft von Monica und Quincys jahrzehntelanger Liebesbeziehung. - - Chris Cabin

Lass den Richtigen rein

Bild über Magnolia Pictures

Wenn es sich um atypische Liebesgeschichten handelt, wenn ein gemobbter Junge auf ein Mädchen von nebenan trifft, oder wenn es sich um blutigen Horror handelt, den Sie an diesem Valentinstag am liebsten sehen, sind Sie hier genau richtig Tomas Alfredson 2008 schwedisches Bild, Lass den Richtigen rein . Autor John Ajvide Lindqvist adaptierte seinen eigenen Roman für das Drehbuch, das sich auf die Beziehung zwischen dem schüchternen und verstörten 12-jährigen Oskar und einem blassen, mysteriösen neuen Nachbarsmädchen, Eli, konzentrierte. Sie bilden bald eine Verbindung über ihre ähnlichen gemeinsamen Kuriositäten: Oskar ist fasziniert von grausamen Morden und Eli hat einen unnatürlichen Durst nach Blut. Diese Bindung wächst immer tiefer, wenn sich ihre wahren Naturen gegenseitig offenbaren. Oskar und Eli lernen, sich gegenseitig ihr Leben anzuvertrauen, ein Vertrauen, das vor dem schrecklichen, aber unangenehm herzerwärmenden Abschluss des Films auf die Probe gestellt wird. Lass den Richtigen rein Vielleicht ist es nur der wahrste Ausdruck „bedingungsloser Liebe“, den Sie an diesem Valentinstag sehen. - Dave Trumbore

WALL-E

Bild über DIsney / Pixar

Ist es möglich, dass der romantischste Film des 21. Jahrhunderts ein Animationsfilm ist? Nenn mich verrückt, aber die Liebe zwischen zwei Robotern in Pixars Meisterwerk WALL-E ist so wahr, leidenschaftlich und von Herzen wie die Liebe zwischen zwei menschlichen Schauspielern, die ich in den letzten 15 Jahren gesehen habe. Die Brillanz des Regisseurs Andrew Stanton Der Science-Fiction-Film handelt nicht von Umweltthemen oder atemberaubenden Bildern, sondern von der Entscheidung, die Charaktere mit der grundlegendsten Emotion von allen zu erden: der Liebe. Die Verliebtheit von WALL-E beginnt so süß, verwandelt sich in liebenswert und endet so herzzerreißend. Es ist eine Geschichte, die so alt wie die Zeit ist, aber 800 Jahre in der Zukunft mit zwei nichtmenschlichen Wesenheiten erzählt wird. WALL-E ist pure Magie. - - Adam Chitwood

Das Apartment

Bild über United Artists

Wenn Sie mit Ihrer Auswahl zum Valentinstag klassisch werden möchten, aber auch etwas mit etwas Substanz suchen, können Sie nichts falsch machen Das Apartment . Billy Wilder Klassische Stars Jack Lemmon als einsamer Büro-Trottel, der sich in einen Aufzugsbetreiber verliebt ( Shirley MacLaine ) das ist zufällig eine Affäre mit seinem Chef. MacLaine ist unwiderstehlich als der spunkige, beschädigte Fran, und Lemmon brennt als die verliebte Knospe. Während der Film einige ernste Themen wie Depressionen und Selbstmord behandelt, ist Wilders Ton nicht überraschend meisterhaft und der Film insgesamt eine unglaublich charmante, herzerwärmende Uhr. Wenn Ihre Beziehung eine ist, die als Freunde begann, oder wenn Sie und Ihr Lebensgefährte nur in der Stimmung sind, einen Klassiker zu sehen, Das Apartment ist eine gute Wahl. - - Adam Chitwood

Sarah Marshall vergessen

Bild über Universal Pictures

Also vielleicht du nicht möchten am Valentinstag etwas übermäßig Romantisches sehen. Vielleicht haben Sie kürzlich eine Trennung durchgemacht. Na dann Sarah Marshall vergessen ist die Wahl für Sie. Jason Segel schrieb und spielt in dieser urkomischen, schmerzlich ehrlichen Komödie über einen Mann, der nur versucht, über seinen Ex hinwegzukommen, nur um festzustellen, dass das von ihm gewählte hawaiianische Fluchtresort auch von seinem ehemaligen Lebensgefährten besetzt ist. Direktor Nicholas Stoller nutzt Segels charmantes und entwaffnendes Auftreten mit herausragenden Wendungen Jonah Hill , Russell Brand , und Kristen Bell . Aber es ist Mila Kunis Wer ist das wahre Highlight hier? Er fungiert als komödiantische und romantische Folie für Segel. Sarah Marshall vergessen erinnert uns daran, dass Liebe weh tut, aber das Ende einer Beziehung ist einfach der Beginn einer neuen Gelegenheit - wie bei einem Dracula-Musical. - - Adam Chitwood

Carol

Die Firma Weinstein

Todd Haynes (( Die Samtgoldmine, weit weg vom Himmel ) ist vielleicht der am meisten unterbewertete amerikanische Autor der letzten 20 Jahre. Ich bin mir nicht sicher ob Carol ist sein bester Film, aber es ist offiziell der, den ich am meisten liebe. Was ich liebe Carol So fängt Haynes die visuellen Hinweise des Verliebens ein. wie sich meistens zwei Menschen nicht gleichzeitig verlieben. Anfangs hat einer etwas mehr Macht über den anderen, und damit diese Liebe erhalten bleibt, muss derjenige, der gezogen wird, schließlich auch die gleiche Macht haben.

Carol handelt von zwei Frauen, die sich im New York der 1950er Jahre verlieben. Eine von ihnen, Carol ( Cate Blanchett ), hat sich zuvor privat mit einer Frau zusammengetan und ist standhafter und zuversichtlicher in ihrer Entscheidung, nicht mehr im Verborgenen zu leben. Die andere, Therese ( Rooney Mara ), ist unsicher, überfordert, aber aufmerksamer. Ich finde es toll, dass Haynes den Katalysator ihres Treffens darstellt - Therese gibt die Lederhandschuhe zurück, die Carol in einem Kaufhaus zurückgelassen hat -, ohne zu sagen, ob die Handschuhe absichtlich von Carol zurückgelassen wurden oder ob ihr Treffen zufällig geworden war. Ich finde es toll, dass ihr Roadtrip ein Noir-Element enthält, das Thereses interner Detektivarbeit in Bezug auf ihre sexuelle Identität entspricht. Ich liebe die Partitur (von Carter Burwell ). Ich liebe die Kameraarbeit (von Ed Lachman ) und wie Regentropfen auf einem Taxi so fest am Fenster haften, wie sich Ihre Brust anfühlt, wenn sie wegfährt. Ich finde es toll, dass Blanchetts Lippenstiftlinie Joan Crawfords so ähnlich sieht und dass eine Figur in den Filmstudien Billy Wilder ’S Boulevard der Dämmerung so genau. Ich liebe die Schauspielerei, die Mara mit ihren Augen macht und die Blanchett mit ihren Lippen macht und wie diese beiden Teile die letzte glorreiche Einstellung des Films beeinflussen. Wenn Ihr filmisches Herz zu gewinnen ist, werden auch Sie sich in verlieben Carol. - Brian Formo

Vier Hochzeiten und eine Beerdigung

Bild über MGM

Möglicherweise haben Sie einen anderen erwartet Richard Curtis Film hier - Liebe tatsächlich ist ein eiskalter neuer Klassiker in Bezug auf romantische Komödien - aber Curtis 'Drehbuchdebüt Vier Hochzeiten und eine Beerdigung , unter der Regie von Mike Newell sorgt wohl für eine noch bessere Anzeige zum Valentinstag. Zum einen ist es der Film, der gestartet wurde Hugh Grant Die Karriere und sein unbeholfener britischer Charme zeigen sich in dieser urkomischen und herzzerreißenden Romanze, die das Leben einer Gruppe von Freunden und eines Gegenstandes der Zuneigung während vier getrennter Hochzeiten und einer Beerdigung nachzeichnet (daher natürlich der Titel) ). Das Strahlen Andie MacDowell ist eine ausgezeichnete amerikanische Folie für die starke Britizität des gesamten Films, aber Curtis 'Drehbuch stützt sich mehr auf die Menschlichkeit als auf kulturelle Besonderheiten für seinen Humor, was die Witze so viel schwieriger macht. Aber seien Sie gewarnt: Dies ist auch ein bisschen ein Tränenfluss, daher sollten auch Taschentücher bereitstehen. Vier Hochzeiten ist auch für 1994 bemerkenswert mutig und zeigt ein gleichgeschlechtliches Paar als eine seiner zentralen Beziehungen in einer Hollywood-Landschaft, die von Tag zu Tag progressiver wurde. Wenn Sie also nach einer 90er-Jahre-Reise suchen, die lustig, romantisch und ein wenig traurig ist, suchen Sie nicht weiter. - - Adam Chitwood

Brooklyn

Bild über Fox Searchlight

Lust auf einen neuen Film für den Urlaub? Sie haben Glück, weil es nicht nur so ist Brooklyn eine perfekte Wahl zum Valentinstag, aber es ist eine fantastische Filmperiode. Saoirse Ronan erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Leistung als Eilis Lacey, eine junge Frau, die beschließt, ihre Familie in Irland zu verlassen und in den 1950er Jahren in die USA auszuwandern. Sie hat zuerst einen lähmenden Fall von Heimweh, aber kurz nachdem sie Tony getroffen hat ( Emory Cohen ), Brooklyn fühlt sich endlich wie zu Hause. Liebesfilme sind normalerweise nicht mein Ding, aber Brooklyn ist eine besonders kraftvolle und ergreifende Geschichte über das Aufwachsen und den Aufbau eines eigenen Lebens, das wirklich gut ankommt. Eilis 'Verbindung zu Tony ist so rein wie sie noch kommen, als Jim Farrell ( Domhnall Gleeson ) tritt in die Gleichung ein, es ist schwer, sich nicht von der Sicherheit beeinflussen zu lassen, die er Eilis auch in Irland bieten könnte. Egal, ob Sie Inspiration brauchen, um Ihrem Herzen zu folgen, oder sich einfach nur warm und verschwommen fühlen möchten, dieser Oscar-nominierte Film hat Sie abgedeckt. - - Perri Nemiroff

Design zum Leben

Bild über Paramount Pictures

Mit Design zum Leben der große Screwball-Romantiker, Ernst Lubitsch , war in der Lage, ein verdammt sexy und verspieltes Bild unter der Falte der Hollywood-Tür zu bekommen, bevor der Produktionscode es unmöglich gemacht hätte (so viel hängt davon ab, wer hier in wem im Bett liegt, und der Produktionscode würde es so machen sogar verheiratete Paare mussten in getrennten Betten schlafen). Leben folgt drei Amerikanern, die durch die romantische Landschaft von Paris navigieren. Freigeistige Gilda ( Miriam Hopkins ) kann mich nicht zwischen zwei Männern entscheiden, die sie lieben. Eins, Tom ( Frederic March ) ist ein kämpfender Dramatiker. Der andere, George ( Gary Cooper ) ist Maler. Also beschließen sie, alle drei als platonische Freunde und dann als polyamore Mitbewohner zusammenzuleben. Dies führt natürlich zu Eifersucht und brutalem Verhalten unter den Männern, daher unterbricht Gilda die Kommunikation mit ihnen und nimmt einen High-Society-Mann auf ( Edward Everett Horton ). Alle drei lernen, dass der Funke im Leben, den sie lieben, am meisten entzündet wurde, als sie alle Ideen, Liebe und Betten untereinander teilten. Egal wie hart diese Straße sein mag, das ist das beste Design, um für sie zu leben.

Design zum Leben ist absolut witzig mit wiley Wortspiel und Hopkins 'Begehrlichkeit kommt gleichermaßen von ihren menschlich befreiten Ideen und Lebensfreude wie es von ihrer verführerischen Sexualität tut. Für Valentines, die befürchten, dass sie unter einer Trump-Pence-Administration nicht so offen leben können, wie sie wollen, schauen Sie bitte zu Design zum Leben und sehen Sie, dass dies bei dem von Ihnen ausgewählten Unternehmen immer möglich ist. Und wie Hollywood schließlich den Produktionscode abgerissen hat, werden Künstler wie Lubitsch und Frauen und Männer wie die hier immer da sein, um unsere kollektive Lebenslust voranzutreiben. - Brian Formo

L. A. Story

Bild über Sony Pictures

Obwohl es sich in erster Linie um eine schlaue Satire des wohlhabenden Los Angeles handelt, gibt es im Zentrum von eine brillante, bizarre Liebesgeschichte Mick Jackson ’S L. A. Story , welche Sterne Steve Martin als Harris K. Telemacher, ein Wettermann, der Ratschläge von einer digitalen Autobahn-Werbetafel erhält. Es ist genau diese Werbetafel, die ihm hilft, eine Beziehung zu aufzubauen Victoria Tennant Ist Sara nach seiner Frau ( Marilu Henner ) verlässt ihn und die gesamte Prämisse spielt auf eine Welt an, in der Impulse und Instinkte durch Maschinen und Elektronik ersetzt wurden. Dies spiegelt sich in Telemachers Job wider, einer Karriere des wissenschaftlichen Ratens, anstatt nach draußen zu schauen, und das von Martin verfasste Drehbuch macht viel Spaß mit Gadgets, und neue Aktivitäten können einen von dem grundlegenden, ursprünglichen Nervenkitzel der Romantik abbringen. Wenn Sara und Harry jedoch zusammen sind, geben Martin und Jackson ihren Verwandten eine lebhafte Süße und einen erhabenen Wirbel von selbstbewusstem Witz. Wenn sie getrennt sind, färbt der Film Martins neugierige Perspektive mit einer Fülle genialer Erfindungen und einer Nebenbesetzung, zu der auch gehört Sarah Jessica Parker , Kevin Pollack und in einem dekadenten Cameo, Sir Patrick Stewart . So, L. A. Story wird ebenso zu einer Liebesgeschichte zwischen zwei Erwachsenen wie zwischen einem Mann und der tief verwurzelten Fremdheit der Welt. - - Chris Cabin

Einzel

Bild über Warner Bros.

Für immer der Rest von Cameron kräht Die unterhaltsame Ausgabe vor 2001, Einzel porträtiert die Grunge-Szene der 90er Jahre in Seattle mit persönlicher Verehrung und journalistischer Faszination; Crowe selbst macht einen Cameo-Auftritt als Rockkritiker Matt Dillon Cliff Poncier. Wie die beste Arbeit des Filmemachers ist der Film einer leidenschaftlichen Liebe zur Popmusik zutiefst verpflichtet, sei es LPs von Sly and the Family Stone und R.E.M. oder ein energiegeladenes Alice in Chains-Konzert, und es ist diese Liebe, die die romantische Liebe zwischen einer Vielzahl von Charakteren anspornt. Im Mittelpunkt des Films steht die Beziehung zwischen zwei politisch aktiven Washingtonern, Linda ( Kyra Sedgwick ) und Steve ( Campbell Scott ), aber es gibt auch die ungezwungene Paarung von Cliff und Bridget Fondas Janet, die sich am Ende des Films zu festigen beginnt. Crowe verleiht der Begeisterung beider Paare den rhythmischen Puls und den witzigen Humor von Prime Mudhoney oder Modern Lovers. Und wie bei Crowes klassischer romantischer Komödie Etwas sagen Es gibt eine inspirierte Art von Süße, die niemals die Schwierigkeiten der Distanz, Karriereverschiebungen und persönlichen Enttäuschungen verwässert, die die Romantik bis zu einem gewissen Grad bessert, aber niemals vollständig wegwäscht. - - Chris Cabin

Brief einer unbekannten Frau

Bild über Universal Pictures

Max Ophüls Brief einer unbekannten Frau ist ein liebevoll komponierter Film über unerwiderte Liebe - aber er kann auch als hilfreiche Erinnerung für Zuschauer dienen, die zwar verliebt sind, aber vielleicht fauler geworden sind, ihrem Lebensgefährten zuzuhören. Louis Jordan spielt einen Pianisten und Joan Fontaine spielt die jüngere Frau, die unter ihm lebt, hört ihn spielen und beginnt, ihr gemeinsames Leben zu planen - obwohl sie nicht mit ihm spricht. Fontaines Familie zieht weg, aber später hat sie eine zufällige Begegnung mit ihm, an einem magischen Tag 'um die Welt' bei einem Karneval, und er lädt sie zurück in die Wohnung, in der sie sich vorgestellt hatte - in ihrer Jugend. Da sie seit Jahren auf diesen Moment wartet, ist sie sich jedes Wortes bewusst, das er sagt, hält daran fest und wartet darauf, ihn wiederzusehen. Er hingegen muss an die Aufmerksamkeit gewöhnt sein und legt nichts, was sie sagt, in seiner Speicherbank ab. Jahre später erhält er eine Bitte um ein Duell mit einem Mann, den er nicht kennt, aber ihr Brief über ihre wenigen Treffen wird zeigen, wie sowohl ihre Liebe als auch seine Unfähigkeit, anderen aufmerksam zuzuhören, ihn vor den Augen eines Revolvers gesehen haben. Ophüls “( Runden ) ist in der Lage, sowohl Fontaines jugendliche Fixierung als auch Jordans Egoismus mit einer magnetischen Betonung auf Schwarz und Weiß für beide Leads zu kommunizieren und so für beide Parteien etwas Licht und Dunkelheit zu beschatten. Und die Geschichte von Stefan Zweig , der österreichische Autor, der als Inspiration für Wes Anderson ’S Das Grand Budapest Hotel wird schmerzhaft für jeden wiedergegeben, der jemanden mehr geliebt hat, als er dafür erhalten hat. Denken Sie daran: Zuhören bedeutet, sich zu erinnern, und sich zu erinnern bedeutet, einen Hauch von Anstand und Sorgfalt zu zeigen. - Brian Formo

Das fünfjährige Engagement

Bild über Universal Pictures

Moderne Partnerschaften erfordern mehr gleiche Opfer; Bewegen Sie sich für das Studium oder die Karriere Ihres Partners und seien Sie bereit, dies für jede Person zu tun, nicht nur für eine. Gesellschaftlicher Zusammenbruch: Wir befinden uns in der ersten Zeitspanne, in der sich die Karrieren oder Jobs von Menschen wahrscheinlich häufig ändern und Partnerschaften mehr Standort- und Berufungswechsel überstehen müssen, aber auch die Ehe und das Baby-Making auf Eis legen müssen, während sie versuchen, all dies zu steuern . Wenn Sie jemals in einer Paarung waren, die sich bewegt hat oder große Veränderungen überstanden hat, Jason Segel-Nicholas Stoller ’S Das fünfjährige Engagement wird eine tolle Uhr sein. Segel ist ein heißer Koch in San Francisco, wenn er es vorschlägt Emily Blunt . Blunt wird dann in die Graduiertenschule in Michigan aufgenommen und er geht, um sie zu unterstützen, kann aber keinen ähnlichen Prestigejob finden. Inzwischen ist sein Restaurant in der Bucht unterbesprochen ( Chris Pratt ) steigt in die Position auf, die er zurückgelassen hat, und geht auf die Überholspur zu Ehe und Babys (mit Alison Brie ). Egos werden gerungen, Kämpfe werden geführt, Bärte werden gewachsen, neue Hobbys entstehen, um frühere Karrieren zu ersetzen, Versuchungen schleichen sich für beide ein - all dies ist jedem bekannt, der ein langfristiges Engagement getestet hat. aber was macht Das fünfjährige Engagement Großartig (und als beste romantische Komödie dieses Jahrzehnts in die Diskussion einzutreten) ist, dass Sie wirklich möchten, dass diese beiden Charaktere es schaffen. Sie sehen, wie großartig sie zusammen sind, wissen aber auch, dass ihre Stressfaktoren sehr schwer zu überwinden sind (ebenso wie ein Pfeil zum Bein). - Brian Formo

Sinn und Sensibilität

Bild über Sony Pictures

Wenn man nach großartigen Geschichten über Romantik in Literatur oder Film sucht, sollte man sich natürlich dazu hingezogen fühlen Jane Austen . Ihre Heldinnen sind klug und kompliziert, behindern jedoch oft ihr eigenes Glück, bevor sie erkennen, dass der Wunsch ihres Herzens endlich direkt vor ihnen steht. Aber welche Austen-Arbeit wählen Sie? Ang Lee ’S Sinn und Sensibilität ist eine visuell üppige Produktion, die sich unter allen Austen-Adaptionen hervorhebt, auch dank eines witzigen und zutiefst emotionalen Drehbuchs von Emma Thompson . Thompson spielt auch die Hauptrolle als Elinor Dashwood Kate Winslet als ihre skurrile Schwester Marianne, die beide unterschiedliche Ausgewogenheiten in ihrer Herangehensweise an die Liebe erfordern. Die fantastische Nebenbesetzung, einschließlich der späten Alan Rickman , Hugh Grant , Greg Wise , Hugh Laurie und mehr, fügen Sie dieser bereits wunderbaren Geschichte so viel Licht und Leben hinzu. Lees Adaption, gegeben mit einer beeindruckenden Punktzahl von Patrick Doyle ist ein längerer Aufenthalt in einer Welt, die Sie nicht verlassen möchten, und ein Studium der Romantik, das Sie in Freudentränen zurücklassen wird. - - Allison Keene

Der Mann vom Snowy River

Bild über 20th Century Fox

George T. Miller Das weitläufige australische Epos, Der Mann vom Snowy River ist eine Coming-of-Age-Geschichte und ein romantisches Drama mit der Ästhetik eines amerikanischen Westerns. Sie spielen in den 1880er Jahren und basieren auf dem gleichnamigen Gedicht von Banjo Peterson, den sofort einnehmenden Filmstars Tom Burlinson als Jim Craig, ein junger Mann, der einen schwarzen Hengst (und seine Stutenmenge) fangen will, der den Tod seines Vaters verursacht hat. Als Teil seiner Reise trifft er einen reichen Rancher, Harrison, gespielt von Kirk Douglas (in einer Doppelrolle - er spielt auch den runtergekommenen Zwilling des Rancher, Spur) sowie seine schöne Tochter Jessica ( Sigrid Thornton ). Jim ist hin- und hergerissen zwischen seiner Zuneigung zu Jessica und seiner Mission, den Hengst zu fangen, und der Film entwickelt sich zu einem Fieber, als sich eine Menge Reiter auf den Weg macht, um das fast mythische Pferd in einer der aufregendsten und beeindruckendsten Sequenzen zu fangen jemals gedreht. Der Hengst spielt aber auch eine Schlüsselrolle in einer geheimen Geschichte, die sich langsam auflöst und die vielen Schichten von Romantik, Schmerz und längst verlorener Liebe verrät, die ihn zu einem so reichen Kinoerlebnis machen (nicht zuletzt dank Bruce Rowland Anerkannte Punktzahl). Die weiten Weiten, das große Himmelsland und die zerklüfteten Klippen ermöglichen es der australischen Landschaft, der Geschichte und ihren Legenden eine eigene Romantik zu verleihen. - - Allison Keene

Piraten der Karibik Post-Credits-Szene

Mädchen auf der Brücke

Liebe ist ein gefährliches Spiel und manchmal fühlt es sich so an, als würde der Versuch, Liebe zu finden, dem Werfen von Messern mit verbundenen Augen ähneln. Nun, das ist der eigentliche Handel mit dem französischen Charmeur. Mädchen auf der Brücke . Ein junger eigensinniger Waif ( Vanessa Paradis ) Wer mit einem interessierten Mann schnell ins Bett springt, steht mit Tränen in den Augen auf einer Pariser Brücke. Ein Passant ist von ihrer Schönheit und ihrer Situation angetan, denn er ist ein Messerwerfer ( Daniel Auteuil ) und er braucht ein neues Thema, um es in sein Board aufzunehmen. Das Schlimmste, was passieren wird, ist, dass sie verletzt wird oder stirbt, aber derzeit möchte sie sterben. Was soll sie also verlieren? Das Beste, was passieren wird, ist, dass sie durch Europa reist und ihren Wunsch nach Leben wieder aufleben lässt. Was am Ende passiert, ist süß, aber immer noch gefährlich, und das Messerwerfen wird immer erotischer, je mehr das Mädchen an seinem Retter hängt. Und wir lernen, was jeder in einer Beziehung seinen einzelnen Freunden erzählt - man findet keine Liebe, wenn man danach sucht, man findet sie durch reines Glück. - Brian Formo

Wahre Romanze

Bild über Warner Bros.

Wenn Sie Ihre Liebesgeschichten mit einer Seite von Gewalt auf höchstem Niveau mögen, Wahre Romanze ist die Wahl für Sie. Eine Hommage an schlampige, verführerische, Hals über Kopf Liebe, Wahre Romanze Sterne Christian Slater und Patricia Arquette als Clarence und Alabama, ein Paar wandernder Jugendlicher, die so jung, so dumm, so verliebt und so über ihren Köpfen in der Welt der Drogenherren und Polizisten sind. Und darüber gedreht. Dank an Tony Scott ist immer männliche Richtung und Quentin Tarantino 's immer dynamisches Drehbuchschreiben und ein paar spannende Performances von Slater und Arquette, Wahre Romanze ist eine kugelsichere Liebesgeschichte für die Ewigkeit. - - Haleigh Foutch

Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes

Bild über Fokusfunktionen

Liebe transzendiert Logik oder Vernunft. Es kann zu verheerenden und katastrophalen Ergebnissen führen, aber würden Sie es jemals zurücknehmen, wenn Sie könnten? Wunderschön geschrieben von Charlie Kaufman und furchtlos gerichtet von Michel Gondry , Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes stellt genau diese Frage. Jim Carrey erweist sich als dramatischer Schauspieler, der der komödiantischen Gesichtsgymnastik überlegen ist, die ihm gegenüber seinen Ruhm eingebracht hat Kate Winslet (in was könnte ich ihre bisher strahlendste Rolle sein). Als ein seltsames Paar, das so einzigartig für seine eigene Werbung und ihren Tod geeignet ist, artikulieren ihre Darbietungen geschickt, dass die Kombination aus Chemikalien und magischer Liebe nicht kopiert und nicht begründet werden kann. - - Haleigh Foutch