Die besten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts (bisher)
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Seien Sie ehrlich: Wir leben bereits in der Zukunft. Wir haben Roboterautos und Computer in der Tasche und große Hadron-Collider, und wir werden nicht so schnell anhalten. Die Science-Fiction-Filme von gestern sind immer noch wunderbar, aber die Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts stehen vor einer unmöglichen Herausforderung: Die Zukunft, die wir uns im Jahr 2000 vorstellen können, ist in vielerlei Hinsicht radikal von der Zukunft entfernt, die wir uns heute vorstellen. und viele der Technologien, die wir heute für selbstverständlich halten, waren erst vor 20 Jahren ein Wunschtraum.
Es ist also faszinierend, die letzten 20 Jahre von Science-Fiction-Filmen zu erkunden und Filmemachern zuzusehen, wie sie sich bemühen, immer auf dem neuesten Stand zu bleiben, immer einen Schritt in die Zukunft und (hoffentlich) nie durch den nächsten großen Sprung nach vorne ruiniert. Die besten Science-Fiction-Filme des 21. Jahrhunderts haben (bisher) Wege gefunden, ihre großen, futuristischen Ideen mit zeitgenössischen und / oder universellen Anliegen zu verbinden. Unsere Ängste vor Regierungen, Technologie, künstlicher Intelligenz, undenkbaren neuen Arten und unserer eigenen, möglicherweise fragwürdigen Natur befeuern die Fiktion, die wir darüber schreiben, was uns morgen bevorsteht.
Und dies sind die besten Werke der filmischen Fiktion, die heute über unsere Zukunft erzählt wurden.
Battle Royale (2000)
Bild über Toei Company
Vor Die Hunger Spiele Blockbuster-Geld verdient, indem Kinder in einem Spiel des Todes gegeneinander antreten, um eine dystopische Gesellschaft zu stützen, Kinji Fukusaku tat es mit noch mehr Säure und rücksichtslosen Kommentaren. Battle Royale handelt von einer ganzen Klasse von Unruhestiftern im Teenageralter, die entführt und auf eine einsame Insel gebracht werden, wo sie mit explosiven Halsbändern ausgestattet sind und erfahren, dass nur einer von ihnen das Wochenende überleben kann. Die undenkbare Situation macht einige Studenten verrückt, andere dazu, geniale Alternativen zu erforschen, und treibt letztendlich die Anzahl der Körper des Films zu schrecklichen Extremen.
Actiongeladen, aber zu unergründlich tragisch, um mit Eskapismus verwechselt zu werden. Battle Royale ist einer der schockierendsten, umstrittensten und effektivsten dystopischen Filme seit vielen Jahrzehnten. Seine Fortsetzung, die unterschätzt Schlacht Royale II Es ist auch eine Entdeckung wert: Es verändert die ursprüngliche Prämisse erheblich, scheint jedoch eine Zukunft vorauszusagen, in der politisch aktive junge Menschen vom Establishment als gefährliche Bedrohung für den Status Quo angesehen werden.
A.I. Künstliche Intelligenz (2001)
Bild über Warner Bros.
letzte Folge von Downton Abbey Staffel 6
Ursprünglich als direkte Zusammenarbeit zwischen geplant Steven Spielberg und Stanley Kubrick und von Spielberg nur zwei Jahre nach Kubricks Tod beendet, A.I. Künstliche Intelligenz liegt wirklich direkt an der Schnittstelle der Sensibilität der legendären Filmemacher. Es ist die Geschichte eines lebensechten Roboterkindes, gespielt von Haley Joel Osment , der auf Liebe programmiert ist, aber von seiner zukünftigen Mutter abgelehnt wird, und da er nie darauf programmiert war, Ablehnung zu verstehen, beginnt er eine vergebliche Suche nach einem anständigen, menschlichen Kind.
Von Natur aus emotional, aber objektiv zynisch. A.I. Künstliche Intelligenz findet in dem Moment statt, in dem die Technologie gerade erst begonnen hat, die Grenzen der Menschen zu überschreiten, die sie erfunden haben, und zeigt, wie die Einführung einer neuen unteren Klasse von Menschen von ihren Schöpfern missverstanden und missbraucht würde. Die Schlussfolgerung wurde der maudlinischen Sentimentalität beschuldigt, und vielleicht ist es das auch, aber Spielberg kann sicherlich vergeben werden, wenn er den Helden von liebt A.I. genug, um ihm die geringste Menge an Durchhang zu schneiden.
Donnie Darko
Newmarket Filme
Jugendliche fühlen sich angesichts unkontrollierbarer Kräfte oft hilflos, aber normalerweise sind das nur Hormone. Im Richard Kelly Kultklassiker Donnie Darko Es ist eigentlich eine Halluzination in einem Kaninchenkostüm und wahrscheinlich eine Form von Zeitreise. Jake Gyllenhaal Stars als Titelfigur, ein entrechteter Teenager, der an einer schweren psychischen Erkrankung zu leiden scheint, dessen Visionen und unerklärliche Taten jedoch mehr als menschlich erscheinen und Ergebnisse liefern, die darauf hindeuten, dass er Dinge weiß, die niemand wissen könnte.
Die Wissenschaft von Donnie Darko ist schräg und herausfordernd, und Sie könnten Ihr Gehirn um 180 Grad drehen, indem Sie nur versuchen, sie alle gerade zu halten. Wichtig ist jedoch, wie Kellys Film die Ziellosigkeit von Jugendlichen als seltsame Form der Weisheit darstellt. Das Auffinden komplizierter Gründe für Handlungen, die sonst als Teenagerangst abgeschrieben werden könnten, verleiht dem täglichen Leben eine gruselige Art von Autorität und Macht, als ob die existenzielle Verwirrung, die wir alle fühlen, leicht gelöst werden könnte ... solange wir ein unheimliches Kaninchen hatten Sagen Sie uns, was zu tun ist.
Amerikanische Horrorgeschichte Staffel 2 endet
S1m0ne (2001)
Bild über New Line Cinema
Weitgehend übersehen in seiner Veröffentlichung, aber dennoch unheimlich vorausschauend, Andrew Niccol Bittere Science-Fiction-Komödie S1m0ne Sterne Al Pacino als kämpfende Filmemacherin, die einen vollständig digitalen, 100% lebensechten Schauspieler erwirbt und sie als echte Person ausgibt. Dabei belebt er seine Karriere neu und verwandelt die gesamte Unterhaltungsindustrie in eine aktualisierte Version von Des Kaisers neue Kleider , wo jeder die Lüge unterstützt, dass „Simone“ real ist, nur um Teil ihrer Erfolgsgeschichte zu sein.
Seitdem macht die digitale Technologie sprunghafte Fortschritte S1m0ne 's Veröffentlichung und Filmemacher, die nun drohen, tote Schauspieler durch CG-Performances wiederzubeleben, werfen die Fragen auf, wie die Unterhaltungsindustrie digitale Darsteller behandeln würde und ob neue Technologien Filmemacher dazu bringen würden, sich auf altmodische Techniken zurückzuziehen, nur um die Menschlichkeit von zurückzugewinnen Die Kunstform ist aktueller denn je. Aber es ist ein cleverer, faszinierender und lustiger Film, unabhängig davon, ob Sie Teil der Branche sind oder nicht.
Minderheitenbericht (2002)
Bild über DreamWorks
Spielberg machte Anfang der 2000er Jahre einen weiteren Science-Fiction-Klassiker mit Minderheitsbericht , eine Adaption einer Philip K. Dick-Geschichte über eine Zukunft, in der Morde verhindert werden, bevor sie eintreten, aber die potenziellen Mörder - die technisch noch kein Verbrechen begangen haben - werden genauso verfolgt. Tom Cruise Stars als Detektiv, der entdeckt, dass er des vormeditierten Mordes beschuldigt wurde, und versucht, seinen Namen zu klären, indem er einen 'Minderheitsbericht' findet, der für mindestens eine alternative Zukunft spricht, in der er nichts falsch macht.
Minderheitsbericht ist ein kühner und aufregender Verfolgungsfilm über einen zu Unrecht beschuldigten Mann, und im Kern behandelt Spielberg die Geschichte wie eine Hitchcockian-Nervenkitzelfahrt. Er packt den Film auch mit aktualisierten Konzepten für den Futurismus und prognostiziert erfolgreich zumindest einige aktuelle Entwicklungen, wie beispielsweise digitale Werbung, die sich speziell an einzelne Verbraucher richtet, basierend auf ihren früheren Aktivitäten. Aber das Beste ist, dass Spielbergs Film die schwerwiegenden moralischen und ethischen Konsequenzen einer friedlichen Welt auf Kosten rationaler Gerechtigkeit aufgreift. Es ist einer der intelligentesten und innovativsten Blockbuster des Jahrhunderts.
28 Tage später (2002)
Bild über Fox Searchlight-Funktionen
Das Zombie-Genre war schon viele Jahre zuvor beliebt Danny Boyle kam dazu. Aber Boyle arbeitet nach einem Drehbuch von Alex Garland (der später mehrere andere Filme auf dieser Liste schreiben und / oder inszenieren würde), erfand die Idee mit effektiv neu 28 Tage später . Es wäre genug gewesen, wenn Boyles Film die Idee populär gemacht hätte, dass Zombies rennen, anstatt nur zu schlurfen und zu infundieren 28 Tage später mit einer Adrenalin-Junkie-Sensibilität, die die schreckliche Dynamik komplett veränderte. Er filmte das Ganze aber auch mit Videokameras für Endverbraucher und versetzte ein ansonsten lächerliches Konzept mit einem Dokudrama-Realismus, der nicht zu übersehen war.
28 Tage später trieb das postapokalyptische Zombie-Virus-Genre voran und machte Platz für Zack Snyders Morgendämmerung der Toten Remake, die Comic-Serie DIe laufenden Toten und darüber hinaus. Es ist auch ein gutes Sci-Fi / Horror-Garn für sich. Cillian Murphy spielt einen komatösen Mann, der vier Wochen nach der Zombie-Apokalypse aufwacht. Seine Reise führt ihn von klaustrophobischen Auseinandersetzungen über fröhliche Einkaufsbummel bis hin zu schrecklicher militaristischer Entmenschlichung. Effektiv, 28 Tage später ist ein modernes Remake von Romeros ursprünglicher Trilogie - Nacht der lebenden Toten , Morgendämmerung der Toten und Tag der Toten - Komprimierung der Geschichte des Genres zu einem neuen, modernen Paket, das das gesamte Konzept neu legitimierte und dabei zu einem der einflussreichsten Filme des Jahrhunderts wurde.
Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)
Bild über Fokusfunktionen
Wenn es möglich wäre, den menschlichen Geist nach Belieben zu manipulieren, wofür würden wir diese Technologie verwenden? Michel Gondry Bittersüße Liebesgeschichtenstars Jim Carrey Als Mann, der seine Frau erfährt, hat er wohl jede seiner Erinnerungen an ihre Beziehung gelöscht, um ihr zu helfen, weiterzumachen, und beschließt, sich dem Verfahren selbst zu unterziehen, um sich von fremden Schmerzen zu befreien. Wo Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes geht von ihrer absoluten, verrückten Brillanz aus, wenn wir erleben, wie all diese Erinnerungen aus dem Inneren des Geistes des Protagonisten verzerrt und gelöscht werden, während er darum kämpft - und wiederholt versagt -, die glücklichen Erinnerungen aus dem scheinbar unaufhaltsamen Strom der Löschung zu retten.
Co-geschrieben von Gondry und Charlie Kaufman , Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes ist eine wunderschön realisierte Science-Fiction-Geschichte, die alle visuellen Tricks in Gondrys umfangreichem, schrulligem Arsenal nutzt. Aber das Beste ist, dass all diese futuristischen Technologien und genialen Bilder verwendet werden, um auf äußerst spezifische Weise eine universelle menschliche Erfahrung zu veranschaulichen: Der Wunsch, uns von unseren Schmerzen und Traumata zu befreien, überschattet oft unser noch größeres Bedürfnis, aus Fehlern und Klammern der Vergangenheit zu lernen zu der Bestimmtheit, die uns zu besseren, liebevolleren Menschen formt. Intensiv gefühlvoll und filmisch unverwechselbar, Ewiger Sonnenschein ist ein weiterer moderner Klassiker.
Primer (2004)
THINKFilm / IFC-Filme
Zeitreisen sind selbst in den albernsten Science-Fiction-Filmen absurd kompliziert und schwierig, den Kopf herumzureißen. Anstatt die Komplexität des Zeitreisens zu scheuen und möglicherweise die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft des Schriftstellers / Regisseurs zu vermasseln Shane Carruth Der teuflische Low-Budget-Thriller Zuerst taucht kopfüber ins Unmögliche ein und erzählt eine Erzählung über zwei Wissenschaftler, die ein Mittel erfinden, um durch die Zeit zu reisen und - allmählich und zu ihrem Entsetzen - zu entdecken, dass sie es möglicherweise bereits benutzt haben.
Schauen Zuerst Zum ersten Mal verlieren Sie sich völlig in einem Meer von Details und Paradoxien, insofern, als Sie nach dem Anschauen möglicherweise eine Online-Einführung über die Handlung von Zuerst . Aber wie bei den besten Rätseln gibt es keine größere Belohnung als das Lösen, denn sobald Sie Carruths labyrinthische Handlung enträtselt haben, stellen Sie fest, dass es immer Sinn gemacht hat, und es brauchte nur ein verrücktes Genie, um es herauszufinden.
Kinder von Männern (2006)
Bild über Universal Pictures
Es ist die nahe Zukunft und seit Jahrzehnten wurden keine neuen Kinder auf dem Planeten Erde geboren. Ohne Erklärung oder Heilung scheint es, als ob die Menschheit nur noch eine Generation hat, bevor es unmöglich wird, die Spezies zu verewigen. Alfonso Cuaron Pulsschlag Kinder von Männern kommt nie in die harte Wissenschaft, warum die Menschheit gefährdet ist. Es geht mehr darum, was ein unbestreitbares Gefühl des bevorstehenden Untergangs für die Welt insgesamt bedeuten würde und wie weit wir gehen würden, um den Planeten zu retten oder eine Entschuldigung zu finden, um weiterhin dieselben alten, schrecklichen Fehler zu machen.
Kinder von Männern Sterne Clive Owen als Beamter, der einen Flüchtling beschützen muss, der irgendwie das erste Baby seit zwei Jahrzehnten zur Welt gebracht hat. Auf ihrer gefährlichen Reise verwendet Cuaron viele der tapferen Filmtechniken, die er während seiner langen Karriere entwickelt hat, mit One-Take-Action-Sequenzen und digitalen Tricks, um eine scheinbar intime Geschichte in ein gigantisches Alles-oder-Nichts-Mini-Epos über das Schicksal zu verwandeln der Welt. Exquisit verarbeitet und extrem intensiv, Kinder von Männern ist ein Wahnsinn.
Idiokratie (2006)
Bild über 20th Century Fox
Nach gnadenlos aufgespießter Büroplackerei der Jahrhundertwende in Büroraum , Filmemacher Mike Judge die Zukunft im Visier haben, wo - trotz allem Star Trek versuchte uns zu predigen - es sieht so aus, als ob jeder dümmer wird. Idiokratie Sterne Luke Wilson als außergewöhnlich mittelmäßiger Jedermann, der kryogen gefroren ist und in einer fernen Zukunft aufwacht, in der sich die Gesellschaft in ein düsteres gesellschaftspolitisches und wirtschaftliches Chaos verwandelt hat, in dem das Wissen der Regierung über Umweltschutz so abscheulich rückständig ist, dass sie Energiegetränke für Pflanzen anstelle von Wasser verwenden.
Von seiner besten Seite, Idiokratie scheint nicht so weit hergeholt. Im schlimmsten Fall handelt es sich um eine zynische, aber laut lachende Science-Fiction-Komödie, die jede Erwartung, die wir an futuristische Geschichten haben, auf den Kopf stellt. Der Richter verspottet gnadenlos die heutige Gesellschaft, indem er unsere unlogischsten und selbstzerstörerischsten Tendenzen auf die logische Spitze treibt und mit dem Finger auf eine Weise mit uns wedelt, die uns auch zum Kichern bringt.
Paprika (2006)
Bild über Sony Pictures Entertainment Japan
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Der letzte Spielfilm des verstorbenen, beklagten Animationsgenies Satoshi Kon erzählt die Geschichte einer nahen Zukunft, in der eine junge Frau experimentelle Technologie einsetzt, um sich in die Träume anderer Menschen zu projizieren. Aber während unser Held die Technologie benutzt, um den menschlichen Geist zu heilen, benutzt jemand anderes sie, um die Membran zwischen der wachen Welt und der menschlichen Vorstellungskraft aufzureißen und die Realität in einen absurden, böswilligen, chaotischen Albtraum zu verwandeln.
Paprika ist einer der schillerndsten Filme, die jemals im menschlichen Gehirn gedreht wurden, mit Bildern, die Christopher Nolan irgendwann für seinen Dynamit - aber vergleichsweise oberflächlichen - psychischen Überfall-Thriller ausleihen würde Anfang . Satoshi Kon verwendet Traumbilder als Allegorie für das Filmemachen und umgekehrt, da er dem Publikum Konzepte über visuelles Geschichtenerzählen beibringt, um sie später in Verfolgungssequenzen umzuwandeln, die von einer Fantasie in eine andere, von einem Film in einen anderen und letztendlich zwischen abstrakt rasen Realität und konkreter Alltag. Paprika ist bis zum n-ten Grad atemlos und auf jeder Ebene beeindruckend umgesetzt.
Ein dunkler Scanner (2006)
Bild über Warner Independent Pictures
Im Richard Linklater Das weitläufige psychedelische Werk Das Leben wecken Der Filmemacher verwendet Rotoskopietechniken, um das Publikum aus dem Gleichgewicht zu bringen, in einem traumhaften Zustand und anfällig für neue Ideen und Vorschläge. Es macht nur Sinn, dass er denselben Filmemachungsprozess für eine Science-Fiction-Geschichte anpassen würde, die so trippig ist wie Ein Scanner dunkel , basierend auf Philip K. Dicks dystopischer drogengetriebener paranoider Fantasie über ein zukünftiges Amerika, das ständig überwacht wird und auch weitgehend von halluzinogenen Drogen abhängig ist.
Die Filmstars Keanu Reeves als Undercover-Betäubungsmitteloffizier, der versucht herauszufinden, wer diese Super-Drogen liefert, aber seine Reise wird von bizarren Bekannten, Verrat und seiner wachsenden Sucht nach Psychopharmaka abgelenkt. Obwohl Ein Scanner dunkel spielt in bekannten Genre-Tropen der Film hat kein Interesse an konventionellem Nervenkitzel; Es geht darum, sich in einer Umgebung zu verirren, in der es immer einfacher und verlockender wird, sich selbst zu verlieren. Das bizarre und sich ständig verändernde technologische, politische und chemische Umfeld, in dem wir uns befinden - ständig beobachtet, immer einsam -, ist mehr als genug Krise, um Linklaters bizarren und faszinierenden Science-Fiction-Klassiker davon abzuhalten, jemals seinen eigenen Weg zu verlieren.
Sonnenschein (2007)
Bild über Fox Searchlight Pictures
Danny Boyle hatte das Zombie-Genre bereits mit neu interpretiert 28 Tage später Daher war es ein logischer Schritt, den Umweltkatastrophenfilm neu zu erfinden. Sonnenschein folgt einer Gruppe von Wissenschaftlern, die sich mitten in unserem Sonnensystem zur Sonne wagen, um sie wieder zu entzünden, bevor sie stirbt und dabei alles menschliche Leben zerstört. Als Konzept unterscheidet es sich nicht ganz von Jon Amiels lächerlichem Science-Fiction-Katastrophen-Epos Der Kern , aber in der Ausführung - nochmals zum großen Teil dank eines Drehbuchs von Alex Garland - Es ist ein intensiver Film über Männer auf Mission, voller Staunen und Besorgnis über die Weite des Universums und die unglaubliche Kraft des lebensspendenden Feuerballs, der uns alle trägt.
Sonnenschein meidet den Spaß-und-Spiel-Unsinn, das Katastrophen-Genre, die Comic-Relief-Figuren und die atemberaubenden Action-Sequenzen und überlegt, was für eine überwältigende Aufgabe, die Welt zu retten, unter solch unmöglichen Umständen wirklich wäre. Die Besatzung des Schiffes hat persönliche Konflikte, teilt sich jedoch angesichts jeder Krise auf und verliert ihre Mission nie aus den Augen. Es gibt einen Adel in Sonnenschein und eine Tragödie in der menschlichen Schwäche, die ganz am Ende auftaucht und darauf hindeutet, dass selbst das unterhaltsamste Spektakel von Irwin Allen / Roland Emmerich dem Genre einen schlechten Dienst leistet; Wenn die Welt wirklich untergeht, sollten wir vielleicht unsere ganze Energie darauf verwenden, sie zu sparen, statt uns auf maudlinisches Melodram und menschenfreundliche Gags einzulassen.
Zeitverbrechen (2007)
Bild über Magnolia Pictures
Beschreiben Nacho vigalondo Wundersam komplexer Independent-Thriller Zeitverbrechen ist eine unglaublich knifflige Angelegenheit, denn das größte Verbrechen von allen wäre es, zu enthüllen, wie es sich entwickelt. Es genügt zu sagen, dass es bei diesem Low-Budget-Mindbender um Zeitreisen geht, und es geht sicherlich um Verbrechen, aber es geht auch um einen scheinbar normalen Mann, der in eine Handlung stolpert, die völlig unverständlich ist und ein absolutes Opfer von Zeitschleifen wird und unsinniges Schicksal. Unser „Held“, wenn Sie ihn so nennen können, weiß, dass Ereignisse in der Zukunft stattfinden müssen, aber nur, weil er weiß, dass sie eintreten, nicht weil er eine Ahnung hat, warum oder eine Motivation, sie auszuführen.
In den meisten Geschichten über Zeitreisen geht es darum, die Kontrolle über unser Schicksal zu übernehmen oder vergangene Tragödien zu reparieren. In Vigalondos unglaublich intelligentem Film geht es darum, ein Opfer von Zeitreisen zu werden, bei denen nichts zählt, aber Sie müssen trotzdem alles tun, wie ein alptraumhaftes Labyrinth mit chronologisch springendem Fatalismus. Bei der Lösung geht es nicht darum, den Tag zu retten, sondern eine umfangreiche Aufgabenliste zu durchlaufen und sich den Weg aus dem überwältigenden Chaos des Lebens selbst zu bahnen.
Iron Man (2008)
Bild über Marvel Studios
Viele Superheldenfilme sind im Kern auch Science-Fiction-Filme, aber der erste Marvel Cinematic Universe-Film, der zu einer Zeit spielt, als die fiktive Realität der MCU relativ real schien und die Einführung von Superhelden eine wichtige Offenbarung war, ist wahrscheinlich das einfachste Beispiel. Ironman ist nicht nur ein Film über einen Mann in einem coolen Kostüm, der gegen Superschurken kämpft. Es wurzelt in der fundamentalen Ironie von Stan Lee, Larry Lieber, Don Heck und Jack Kirbys ursprünglichem Charakter, einem Waffenhersteller, der gezwungen ist, sich in eine Waffe zu verwandeln und die moralischen Komplexitäten der Kriegsführung aus erster Hand zu erleben und sich mit seiner eigenen Schuld abzufinden die Welt zu einem gefährlichen Ort zu machen.
Kris Holden-ried verlorenes Mädchen
Ein Bösewicht, der den Fehler seines Weges erkennt und zum Helden wird und futuristische Technologie einsetzt, um Waffen von einem herzlosen Werkzeug in eine grundlegende Erweiterung der Person zu verwandeln, die die Entscheidung trifft, ob sie sich an Gewalt beteiligen oder nicht. Jon Favreau Der Film ist fokussiert und intelligent und dank des spektakulären Castings von Robert Downey Jr. - ein charismatischer Schauspieler, der selbst nach schwierigen Zeiten eine Renaissance erlebte - beeindruckend menschlich und sympathisch. Auch wenn der Rest der MCU nicht zustande gekommen war, das Original Ironman würde immer noch als exzellenter, unterhaltsamer Blockbuster hervorstechen, wie Technologie die Welt und insbesondere die Welt im Krieg in Bewegung bringt.
WALL-E (2008)
Bild über DIsney / Pixar
Top 10 Filme zum Anschauen auf Amazon Prime
Eine der ehrgeizigsten Produktionen von Pixar ist bis heute eine epische Science-Fiction-Comedy-Romanze über einen kleinen Müllverdichtungsroboter, der das Lieben lernt und einfach aufgrund seiner unerwarteten Existenz und seines entschlossenen binär codierten Herzens alles rettet Menschheit. WALL-E ist ein absolutes Wunder eines Films, der mutig die erste Hälfte der Geschichte in fast dialogfreier Stille vermittelt, bevor er in den Weltraum schießt und streng verurteilt, wie Konsumismus und blindes Vertrauen in soziale Systeme die Gesellschaft leicht in nahezu absolute Trägheit treiben können.
Zusätzlich zu all dieser Aufregung, Andrew Stanton Der Film ist auch erstaunlich lustig, echt romantisch und aufregend zu sehen. Es ist leicht als selbstverständlich anzusehen, jetzt, da der Film ein geliebter Erfolg und ein Grundnahrungsmittel des Pixar-Kanons ist, aber WALL-E geht während der gesamten Produktion gigantische narrative Risiken ein und passt sein Gefühl für Staunen, Größe und Farbe ständig an die sich entwickelnde Weltanschauung von jemandem an, der sich von der Liebe an brandneue, entmutigende Orte treiben lässt und sie in die Art von Person - oder Roboter - verwandelt, die niemand hat hätte jemals vorhersagen können. Es ist unglaublich schön.
Avatar (2009)
Bild über 20th Century Studios
Es gibt Teile von James Cameron Das Ultra-Mega-Super-Blockbuster-Sci-Fi-Spektakel Benutzerbild das scheint offen gesagt rudimentär. Es ist eine bewährte Geschichte über einen generischen Kolonialhelden, der in eine andere Kultur eintaucht, ihr größter Held wird und gegen oberflächliche Bösewichte kämpft, die erst einmal einen Aufruhr machen müssen, weil sie nach einem absurd benannten Namen suchen MacGuffin nannte 'Unobtainium', weil er laut geschrien hatte.
Aber das Genie von Benutzerbild ist, dass Cameron weiß, dass diese reduzierenden Tropen des Geschichtenerzählens auf einer bestimmten Ebene in der DNA praktisch jedes Action-Adventure-Films verankert sind, und indem er in diese Einfachheit zurückkehrt, kann er seine größten Ambitionen verwirklichen - eine unverwechselbare, schöne fremde Welt, die durch bahnbrechende Ereignisse zum Leben erweckt wird CGI und bahnbrechendes 3-D-Filmemachen - das ganze Rampenlicht. Die Kritik warf sich auf Benutzerbild Das Geschichtenerzählen ist absolut verdient, aber als voll verwirklichte künstlerische Vision, die über das Zeichnen und Charakterisieren hinausgeht, Benutzerbild macht das, was nur wenige andere Sci-Fi-Blockbuster können, und schickt das Publikum auf eine wirklich eindringliche Reise in das Fantastische.
Distrikt 9 (2009)
Bild über Sony
Neill Blomkamp adaptierte seinen deprimierenden, spitzen Science-Fiction-Kurzfilm Lebt in Joburg - über eine fremde Spezies, die in Südafrika abstürzt, nur um von einer modernen Apartheid unterdrückt zu werden - in ein weitläufiges und befriedigendes Action-Epos mit großen Ideen und atemberaubenden visuellen Effekten. Die Filmstars Sharlto Copley Als korporativer Ja-Mann, der damit beauftragt ist, die verarmten Außerirdischen, genannt „Garnelen“, umzusiedeln, vermischt eine zufällige Begegnung seine DNA mit der außerirdischen Spezies. Jetzt ist er am empfangenden Ende von Regierungsexperimenten und institutioneller Entmenschlichung. Erst jetzt kümmert er sich wirklich um Prinzipien. Erst jetzt ist er bereit, gegen die Unterdrückung zu kämpfen.
Bezirk 9 ist ein intelligenter Action-Thriller voller beeindruckend realistischer CGI, aber die beeindruckendste Qualität des Films ist die Art und Weise, wie er seinem Protagonisten niemals vollständig verzeiht. Er ist ein enormer Heuchler, der in einem sehr Dämmerungszone Sinn, das ironische und beunruhigende Schicksal zu bekommen, das er verdient. Bezirk 9 lässt niemanden vom Haken, einschließlich des Publikums, und verwendet seine Science-Fiction-Gewalt, um eine wütende Geschichte über ernste Probleme zu erzählen, die alle wütend machen sollten. Es hat all die höllische Rhetorik und unglaubliche Action, die wir in Science-Fiction-Klassikern lieben RoboCop und Total Recall. Es gibt einen guten Grund, warum es einer der wenigen Science-Fiction-Filme ist, die jemals für das beste Bild nominiert wurden!
Gamer (2009)
Die schreckliche dystopische Vision von Menschen, die Menschen für den Sport jagen, erhält eine neue Dimension in Neveldine / Taylor Ist ein energiegeladener und verbitterter Science-Fiction-Thriller Spieler . Die Filmstars Gerard Butler als verurteilter Verbrecher in der Todeszelle, der nur eine geringe Chance hat, sich seine Freiheit zu verdienen, indem er an modernen Gladiatorenkämpfen zur Unterhaltung der Massen teilnimmt. Die Wendung ist, dass er nicht die Kontrolle über seinen eigenen Körper hat: Er wird von einem jugendlichen Videospiel-Enthusiasten kontrolliert, der unseren Helden genüsslich benutzt, um andere Kriminelle zum Spaß und Profit zu schlachten.
Spieler kreiert unglaublich aufregende Action-Sequenzen um diese faszinierende Wendung der Videospielmechanik und schafft auch eine Parallelwelt, ähnlich wie Die Sims , wobei echte Menschen dafür bezahlt werden, ein Fantasieleben zu führen - dekadent, sexuell, gewalttätig - zum Vergnügen der Spieler, die zu Hause sitzen. Tief zynisch, aber zutiefst klug, Spieler fungiert als hirnloses Action-Spektakel, aber auch als umfassendes Urteil über die Gefahren, sich emotional von unserer Fiktion zu lösen. Die Charaktere, die wir beobachten oder kontrollieren, haben so viel Menschlichkeit, wie wir ihnen erlauben, und wenn wir ihnen diese Bedeutung verweigern, sagt das vielleicht mehr über unseren kollektiven Mangel an Empathie aus als alles andere.
Mond (2009)
Bild über Sony Pictures Classics
Sam Rockwell gibt eine Karriere-beste Leistung in Mond , ein Science-Fiction-Drama, das bescheiden ist, aber viel Ehrgeiz hat. Das Regiedebüt von Duncan Jones findet Rockwell ganz alleine in einer Mondkolonie, nur mit einem Roboter mit Smiley-Gesicht, um ihm Gesellschaft zu leisten. Seine dreijährige Schicht ist fast vorbei, als ein unerwarteter Unfall aufdeckt ... etwas zutiefst Beunruhigendes, das unseren Helden dazu bringt, seinen Job, seinen Wert und die Natur seiner Realität in Frage zu stellen.
Mond ist ein Science-Fiction-Charakterstück, kein handlungslastiger Thriller. Kaum etwas über die Geschichte zu verraten, würde zu viel verraten. Es ist ein meisterhaftes Debüt von Jones, der die geringe Anzahl von Orten und die introspektive Erzählung unterhaltsam und spannend hält, und eine Tour de Force von Rockwell, der den gesamten Film mit Einsicht und Selbstbewusstsein auf seinen Schultern trägt. All diese beeindruckende Kunst trägt zu einer witzigen und grenzüberschreitenden Geschichte über den menschlichen Wert bei.