Die besten Soundtracks des 21. Jahrhunderts

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Wir haben dir ein Mega-Mixtape gemacht.

Auf Parks und Erholung , Ben Wyatt ( Adam Scott ) versucht es April zu erklären ( Aubrey Plaza ), dass er so viele Soundtracks hat, weil 'Ich sehe es so, als ob es deine Lieblingsregisseure sind, die ein Mix-Tape nur für dich machen.' Während dies eine niedliche und naive Sichtweise ist (obwohl dies im Fall von Cameron Crowe-Filmen wahrscheinlich der Fall ist), dienen Soundtracks größtenteils dazu, den Film zu unterstützen. Sie sind Teil des Erzählapparats. Manchmal sind die Entscheidungen sehr offensichtlich (es gibt ein Moratorium für die Verwendung von „Sympathy for the Devil“ bis 2067), aber im besten Fall finden Soundtracks genau die richtigen Songs für den richtigen Moment und öffnen Ihren Musikgeschmack oder nehmen einen Song Sie haben es bereits geliebt und auf eine neue, überraschende Weise verwendet.

Wir haben die besten Soundtracks des 21. Jahrhunderts zusammengestellt und empfehlen Ihnen, sich etwas Zeit zu nehmen und sie zu genießen. Und bitte hören Sie in den Kommentaren nach, welche Soundtracks aus diesem Jahrhundert Ihr Favorit sind.

Gartenstaat

Gartenstaat ' s Soundtrack ist so etwas wie ein Mixtape-Meisterwerk, das sich anfühlt, als wäre es von einem sehr coolen (wenn auch moppigen) Proto-Hipster zusammengestellt worden, den Sie damals kannten. Zach Braff hat einmal gesagt, dass er den Soundtrack von Garden State aus den Songs ausgewählt hat, die ihm das Leben gekostet haben, als er das Drehbuch geschrieben hat. Dabei schuf er eine sensationelle Kuration zeitgenössischer Tracks, die für eine Generation von Kinogängern einen Moment punktete. „Du musst dieses eine Lied hören. Ich schwöre, es wird dein Leben verändern “, sagte er Natalie Portman 's Inbegriff eines manischen Pixie-Traummädchens, als sie' New Slang 'in die Warteschlange stellte und The Shins in einem einzigen Filmmoment sofort zu einem bekannten Namen machte. Zusätzlich zu The Shins hatte Braffs Indie-Rock-Soundtrack eine Menge Melancholie der frühen 00er, darunter Iron & Wine, Zero 7, Thievery Corporation, Frou Frou und Colin Hay, und er bekam sogar einen wirklich fantastischen Simon & Garfunkel Nadelstich. Die Zeit ist immer der Test für solche Dinge, und während Braffs Regiedebüt im Laufe der Jahre an den Rändern verwelkt ist und unter dem Gewicht seiner Twee-Sentimentalität und seines selbstbewussten Schmaltz korrodiert, hält der Soundtrack an und fängt alle Launen des Erwachsenwerdens ein und wehe, der Film konnte nicht ganz begreifen. - Haleigh Foutch

Scott pilgrim gegen die Welt

Wie bekommt man einen Soundtrack von originalen Alt-Indie-Songs und stellt sicher, dass er nicht scheiße ist? Sie mieten Beck die Musik zu schreiben, so geht das. Mögen Bryan Lee O'Malley 's geliebte Graphic Novel-Serie, die es inspiriert hat, Edgar Wright 's Scott pilgrim gegen die Welt hat viel Liebe für eine gute, altmodische Garagenband. All diese ausgelassene, kakophone Begeisterung manifestiert sich in Sex Bob-Omb, der Fiktion Michael Cera -led Band, die den Soundtrack des Films steuert. Beck hat alle Songs für Sex Bob-Omb geschrieben und ihnen den baufälligen Low-Fi-Sound seiner frühen Platten verliehen. An anderer Stelle verleihen Mitglieder von Broken Social Scene Crash und den komödiantischen Ausschnitten von Mopey Rage-Musik des Jungen ihr Talent, und Wright wandte sich an Metric, um für die künstlerische Glam-Band Clash at the Demonhead einzutreten, die mit dem Film die mitreißendste Nummer liefert Brie Larson -cover Titel 'Black Sheep'. Dann gibt es die bereits existierenden Songs, mit brillanten Strichen wie Frank Black 's' Ich hörte Ramona singen ', T-Rex 's' Teenage Dream 'und natürlich Plumtree Scott Pilgrim. Mit seiner kuratierten Tracklist und seinen talentierten Mitarbeitern schuf Wright einen Sountrack, der sowohl einzigartig als auch universell ist und den wilden Geist des Quellmaterials auf die Leinwand überträgt. Hören auf die Scott pilgrim gegen die Welt Soundtrack ist ein bisschen so, als würde man von einem Freund zu einer Underground-Show eingeladen, bei der das Bier vielleicht schlecht ist, aber die Musik immer gut ist. - - Haleigh Foutch

Hi-Fi

Wenn Sie einen Film über die größten Musik-Snobs der Welt machen wollen, ist es besser, einen verdammt guten Soundtrack zu haben. Gott sei Dank, Hi-Fi ist der Aufgabe gewachsen. Arbeiten von Nick Hornby gleichnamiger Roman, Regisseur Stephen Frears macht gute Arbeit darin, die Action (und die Schatten des Snobismus) von London nach Chicago zu übertragen, wo sich John Cusacks unglücklicher Plattenladenbesitzer Rob Gordon immer wieder in den tadellosen Soundtrack verliebt, den er für sich selbst kuratiert hat . Es ist ein Film über Männer, die sich in ein giftiges Gefühl der Überlegenheit einwickeln, das ausschließlich auf ihrem Wissen und ihrem Musikgeschmack beruht. Der Soundtrack blättert mit dem Vertrauen eines Experten aus dem 13. Stock leicht durch Jahrzehnte und Genres Elevators psychedelische Rockhymne 'Du wirst mich vermissen' zur Low-Fi-Einfachheit des frühen Steroloab. Der einzige Unterschied ist, dass der Soundtrack tatsächlich so cool ist, wie die Charaktere sein wollen. Es gibt sogar einen verdammt entzückenden Stachel, wenn Jack Black liefert ein Wolloping-Cover von 'Let's Get it On', das jeden nicht hartnäckigen D-Fan im Raum mit seinem nicht ganz geheimen Pfeifensatz begeistert. - - Haleigh Foutch

Das Leben aquatisch

Schau, jeder Wes Anderson Soundtrack ist ein guter Soundtrack, es ist nur eine Frage dessen, was Sie anregt. Für viele, Das Leben aquatisch ist sowohl Andersons ungleichmäßigster Film als auch Soundtrack gleichermaßen, aber es gibt eine zurückhaltende Süße und einen Charme, die ihn all diese Jahre später in meiner regelmäßigen Rotation halten. Wie immer packt Anderson Das Leben aquatisch 's Titelliste mit klassischen Popsongs und alten Rock-Hits, darunter Joan Baez' Here's to You 'und The Zombies Dulcet' The Way I Feel Inside 'sowie eine doppelte Dosis Bowie mit' 'Queen Bitch' 'und' Life on Mars ' '. Auf dem Weg dorthin gibt es auch die temperamentvollen, skurrilen Originalkompositionen von Mark Mothersbaugh und Sven libaek , aber die Geheimwaffe des Soundtracks sind die portugiesischen Cover-Tracks von Seu Jorge , der brasilianische Schauspieler und Musiker, der David Bowies kultigsten Songs eine akustische Verjüngungskur verleiht und in ihnen irgendwie neue Schönheit mit träger, langsam klimpernder Lieblichkeit findet. Zur Hölle, sogar Bowie selbst liebte sie. - - Haleigh Foutch

Fast berühmt

Sie können keine Liste mit den besten Filmmusiken ohne erstellen Fast berühmt - Es ist praktisch ein Verbrechen. In der Tat Filmemacher Cameron kräht ist einer der besten Soundtrack- / Mix-Tape-Kuratoren und sein Meisterwerk aus dem Jahr 2000 enthält einen der besten Soundtracks in der Kinogeschichte. Die Geschichte eines jungen Journalisten, der in Berühmtheit, Ruhm und Ehre verliebt ist (und dann von ihm niedergeschlagen wird), wird effektiv von einer vielseitigen Mischung von Liedern begleitet. Elton John Der Soundtrack von 'Tiny Dancer' ist einer der großen Momente in der Kinogeschichte, aber Songs wie Simon & Garfunkel 'Amerika' und Katze Stevens 'The Wind' sind gleichermaßen effektiv. Und dann ist da noch die Stillwater Original „Fever Dog“, der genau zu diesen anderen Klassikern passt. Grundsätzlich ist die Fast berühmt Soundtrack ist wichtig, Punkt. - - Adam Chitwood

In Llewyn Davis

Wann Joel ein Ethan Coen Sie wollten einen Film drehen, der in der Volksmusikszene der 1960er spielt, und spielten nicht herum. In der Tat mit In Llewyn Davis Musik ist das schlagende Herz des Films, und sein Soundtrack ist mit Coverversionen berühmter Volkslieder bevölkert enorm . Oscar Isaac Er liefert die bisher beste Leistung seiner Karriere und sein Gesang auf Tracks wie 'Hang Me, Oh Hang Me' und 'The Death of Queen Jane' ist so traurig wie die Seele seines Charakters. Isaac hat eine großartige Stimme und diese Aufführung funktioniert so gut, weil man ihn als Davis fühlen kann, wenn er diese Lieder singt. Die Produktion von T. Bone Burnett ist nicht überraschend phänomenal und zusätzliche Tracks von Leuten wie Justin Timberlake und Chris Thile absolut aufsteigen. Wirklich 'Bitte Mr. Kennedy' allein war genug, um die Berücksichtigung dieser Liste zu rechtfertigen, aber die In Llewyn Davis Soundtrack als Ganzes ist ein meisterhaftes Kunstwerk, das das entsprechende meisterhafte perfekt ergänzt. - - Adam Chitwood

Das Ende der Welt

Wenn Quentin Tarantino ist einer der Eckpfeiler der Filmemacher, die in den 90er Jahren einen Weg für unvergessliche Filmsoundtracks gefunden haben, würde ich sagen Edgar Wright ist sein Zeitgenosse in den 2000er Jahren. Der britische Autor / Regisseur verwendet seit der TV-Serie Musik als wichtiges Stück seiner Arbeit Abstand , aber er hat es immer wieder bewiesen, er weiß es gerade wie man diesen perfekten Nadeltropfen trifft, besonders in seinem Cornetto Trilogy-Capper Das Ende der Welt . Der Film ist eine wehmütige Chronik eines Charakters, der so sehr am Ruhm seiner Vergangenheit festhält, dass er seine Zukunft nicht vorantreiben kann - oh, und es gibt eine Roboterinvasion. Urschrei 'Loaded' gibt den Ton in den ersten Minuten perfekt an, während Songs wie Wildleder 'So Young' und Die Türen 'Alabama Song (Whiskey Bar)' fühlt sich an, als wären sie speziell für diesen Film geschrieben worden. Jede Songauswahl hat eine Zweckmäßigkeit, die durch punktgenaue Bearbeitung und Rahmung hervorgehoben wird, und fast jeder Song im Soundtrack verstärkt die Schlüsselthemen des Films. Dass es sich zufällig um Songs aus der Zeit handelt, als die Hauptfiguren Teenager waren, ist kein Zufall, und Wrights fachmännische Soundtrack-Auswahl ist ein weiterer Grund, warum er einer der aufregendsten und talentiertesten Filmemacher ist, die heute arbeiten. - - Adam Chitwood

Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören

Großartige Soundtracks müssen nicht immer eine Sammlung bereits vorhandener Songs sein, wie die stark unterschätzten zeigen Popstar: Niemals aufhören, niemals aufhören . Diese Geschichte von a Justin Bieber -esque Popstar, der zuerst als Teil eines ausbrach Beastie Boys -ähnliche Gruppe ist komisch und verrückt, aber die wahre Brillanz von Popstar ist, dass die im Film gesungenen Songs zwar lächerlich sind, aber auch wirklich gut. 'Equal Rights' ist verrückt nach Lachen, aber unglaublich eingängig; 'Karate Guy' ist geradliniger Unsinn, macht aber auch super Spaß; und 'Things in My Jeep' ist buchstäblich nur ein Typ, der Dinge in seinem Jeep auflistet - und es ist großartig! Ehrlich gesagt, veröffentlichen Sie 'Donkey Roll' im Radio und das ist ein Top 40-Hit. Wieder die Brillanz und das Talent von Die einsame Insel ist, dass sie diese breite, lächerliche Komödie angehen, sie aber auch ernst nehmen. Das gilt auch für diesen Soundtrack, der voller großartiger Popsongs ist. - - Adam Chitwood

Marie Antoinette

Ob du denkst, dass Post-Punk-Songs in eine 18 passen oder nichtthEin historisches Drama aus der Zeit des Jahrhunderts ist unbestreitbar Marie Antoinette hat einen tollen Soundtrack. Viererbande, Siouxsie und die Banshees, Adam und die Ameisen, The Cure, The Strokes, New Order - dies ist eine großartige Sammlung von Melodien.

Jetzt habe ich bereits viele Worte darüber geschrieben, warum die Musik im Film funktioniert. Lassen Sie mich hier genau loben: Der Grund, warum Post-Punk funktioniert Marie Antoinette ist, weil Punk selbst für gesellschaftlichen Wandel plädierte und die Heuchelei der Regierung direkt in die Zähne trat (Exponat A: alles von The Clash; Exponat b: Das Cover für die Sex Pistols) Gott schütze die Königin mit Lösegeld-Briefausschnitt, um die Augen und den Mund der Königin zu entfernen). Post Punk war eine verträumte und trostlosere Reaktion auf Punks Raserei. Im Sofia Coppola Der Film von Marie Antoinette ( Kirsten Dunst ) ist sich der Bildung der Französischen Revolution nicht bewusst, die ihr irgendwann den Kopf zerbrechen wird, weil sie sich mehr mit den verträumten Aspekten der Opulenz in Versailles beschäftigt. Und der letzte Grund, warum es funktioniert, ist, dass Coppolas Film sich nicht mit historischer Genauigkeit befasst, sondern mit Antoinettes Jugend und Unfähigkeit zu regieren, denn wenn Sie jung sind, wollen Sie nur Süßigkeiten. - Brian Formo

24 Stunden Party Leute

Wann Michael Winterbottom machte eine Biografie von Tony Wilson ( Steve Coogan ) Als er Factory Records gründete, bedeutete dies natürlich, dass ihm viele großartige Songs zur Verfügung standen. Der Manchester-Aufdruck gab uns Joy Division, ein bestimmtes Verhältnis, neue Ordnung und die glücklichen Montage. Post-Punk-Klassiker, es wäre schwer, keinen großartigen Soundtrack von diesen Bands zu haben. Aber der Grund warum 24 Stunden Party Leute Ein großartiger Soundtrack ist, weil dies kein Film ist, in dem es nur um Factory Records geht - es geht um Manchester (und jede andere Stadt mit großartiger Musik entsteht nicht aus dem kulturellen Epizentrum, sondern aus einem weniger glamourösen Ort; denken Sie an Seattle während der Alternative und des Grunge Jahre, in denen diese Stadt zum Mittelpunkt einer anderen Art von Rock'n'Roll wurde als das, was zuvor von den Labels in Los Angeles kam. Als solches enthalten der Soundtrack und der Film Live-Auftritte und Singles von den Buzzcocks und anderen Manchester-Bands, die nicht bei Factory waren, sondern Teil der Gemeinschaft von Punks aus der Region waren, die gemeinsam ihren Moment hatten, als die Punk-Sounds aus London wurden weniger modisch. Und als sie eine weniger kosmopolitische Stadt repräsentierten, klangen die Bands von Manchester so, als bräuchten sie eine Befreiung von einer tiefen Depression, und ein neuer Sound wurde geboren. - Brian Formo

Der Zusammenbruch des gebrochenen Kreises

Auf dem Papier ist dies ein sehr seltsamer Film. Es ist ein belgisches Drama von 2012 über Menschen, die sich in ihre Leidenschaft für Bluegrass-Musik verlieben und dann sehen, wie ihr Leben nach dem Verlust ihrer Tochter auseinander fällt. Der Film springt in der Zeit herum und sieht das Paar durch die Höhen und Tiefen, aber die Musik ist das, was alles zusammenhält. Dies ist keine Bluegrass-Musik, wie Sie es gewohnt sind, aber sie ist trotzdem kraftvoll, besonders wenn sie den Song 'If I Needed You' erreichen, der Ihnen das Herz brechen wird. - - Matt Goldberg

Oh Bruder, wo bist du?

Das Oh Bruder, wo bist du? Soundtrack ist einer der erfolgreichsten Soundtracks aller Zeiten. Es wurde achtmal mit Platin ausgezeichnet und gewann 2002 den Grammy Award für das Album des Jahres. Aber selbst wenn es kein kritischer und kommerzieller Knaller gewesen wäre, wäre es immer noch einer der besten Soundtracks des 21. Jahrhunderts für das Album Coen Brothers Schleichen Sie sich in ein Filmmusical ein, das eine Kombination aus Bluegrass, Country, Gospel, Blues und Volksmusik verwendet. Die Tatsache, dass der Film von 'Ich bin ein Mann von ständiger Trauer' abhängt, macht ihn noch reicher, aber es gibt keinen schwachen Titel auf diesem gesamten Album. - - Matt Goldberg

Gehen Sie hart: Die Dewey Cox-Geschichte

Gehen Sie hart ist nicht nur eine lustige Parodie auf Musikbiografien; Es hat Musik, die gut genug ist, um mit dem echten Artikel zu hängen. Der Soundtrack ermöglicht es den Autoren im Grunde, sich über eine Vielzahl von Künstlern lustig zu machen, einschließlich Bob Dylan , Johnny Cash und andere, aber jedes Lied funktioniert einfach. Sie sind erstaunlich eingängig und obwohl Sie im fertigen Film nur Bruchteile davon hören, sind sie alle in ihrer Gesamtheit großartig. Es ist ein Soundtrack, der lustig sein musste, um zu arbeiten, und es ist geradezu lustig. Es fühlt sich fast wie ein Bonus an, dass die Musik wirklich gut ist. - - Matt Goldberg

Kinder von Männern

Der Weg Alfonso Cuaron Musik hier zu verwenden ist brillant, fachmännisch in Momenten der Stille zu weben und dann einen kraftvollen Track zu verwenden, um seinen Standpunkt zu betonen. Die Musik ist nie schwerfällig, aber immer gut gewählt. Es gibt das eindringliche Cover 'Ruby Tuesday' von Fanco Battiato und ich liebe die Verwendung von Jarvis Cocker 'Running the World' über den Abspann. Cuarons größere Hits - Harry Potter und der Gefangene von Askaban und Schwere - Ich habe mich mehr auf die Partitur als auf den Soundtrack verlassen, aber Kinder von Männern zeigt, dass er ein kraftvolles Album zusammenstellen kann. - - Matt Goldberg

alle Avenger-Filme in der richtigen Reihenfolge

Django Unchained

Ohne können wir keine Liste der besten Soundtracks haben Quentin Tarantino ;; Die Herausforderung besteht darin, welches auszuwählen. Für mich muss ich mitgehen Django Unchained . Während die Soundtracks für Töte Bill und Inglourious Basterds sind fantastisch, Django hat einfach eine so wunderbar vielseitige Mischung von Rocky Roberts & Luis Bacalovs „Django“ (was zugegebenermaßen eine krasse Auslassung gewesen wäre, wenn es weggelassen worden wäre) bis zu großartigen Tracks wie „Unchained (The Payback / Untouchable)“, „Too Alt, um jung zu sterben “und„ 100 schwarze Särge “. Es ist ein Soundtrack, der es schafft, die Grenze zwischen seinen westlichen Spaghetti-Einflüssen und dem modernen Hip-Hop wunderbar zu überschreiten. - - Matt Goldberg

Ich bin nicht da

Eine der größten Musikbiografien, die jemals gemacht wurden, Todd Haynes ' Ich bin nicht da hat einen Soundtrack mit Bob Dylans Liedern, aber jeder Künstler packt sie auf einzigartige, kraftvolle Weise an, ähnlich wie die Darsteller im Film Dylan 'spielen', obwohl der Charakter nie so genannt wird. Der Soundtrack ist ein Muss für jeden Fan von Dylans Werk, da Sie ein fantastisches Cover nach dem anderen haben. Mein persönlicher Favorit ist Marcus Carl Franklin 'When the Ship Comes In', ein Lied, das nicht nur durch Franklins Auftritt noch kraftvoller wird, sondern auch durch die Tatsache, dass es eher von einem schwarzen Kind als von einem weißen Mann stammt. Haynes 'Film ist mit diesen cleveren Details gefüllt, daher ist es nicht verwunderlich, dass der Soundtrack diesem Beispiel folgt. - - Matt Goldberg

Einmal

Der Soundtrack zu Einmal hat einen Oscar für das Lied „Falling Slowly“ erhalten, aber so ziemlich alle Tracks sind fantastisch. Beide haben eine schmerzende Lieblichkeit Glen Hansard und Marketa Irglova Und sie drehen sich John Carney Ist musikalisch in etwas Tiefgründiges und Unvergessliches. Während der Film keine Menschen zeigt, die in Songs ausbrechen, zeigt er zwei Musiker, die sich ineinander verlieben und sich durch ihre Musik ausdrücken. Es ist eine ruhige, schöne Angelegenheit, die einen Soundtrack bietet, den man unbedingt haben muss. - - Matt Goldberg

Sing Street

Es ist ein Verbrechen, dass Sing Street hat bei seiner Veröffentlichung keine weitere Anerkennung erhalten, aber hoffentlich finden es derzeit mehr Leute über Netflix. John Carneys Film von 2016 ist eine wunderbare Mischung aus Rock-Pop-Klassikern der 80er Jahre, kombiniert mit originellen Melodien, die neben diesen Klassikern stehen wollen. Während einige Stücke wie 'Riddle of the Model' liebenswürdig zurückhaltend und schmerzhaft realistisch für die Grenzen des Talents der Teenager sind, haben sie auch einen Showstopper mit 'Drive It Like You Stole It'. Dieses Album hat alles und verdient es definitiv, in Ihrer Sammlung zu sein - Matt Goldberg

Babyfahrer

Nach dem Babyfahrer Am Ende verließ ich das Theater, holte mein Handy heraus, versuchte den Soundtrack herunterzuladen und war sofort wütend, dass ich zwei ganze Tage warten musste, bis er veröffentlicht wurde. So gut ist die Musik in Edgar Wrights Film und wie viel Eindruck hinterlässt sie. Nur wenige Filme setzen so stark auf Musik wie Baby Driver, aber was den Soundtrack auszeichnet, ist, dass Wright immer tiefere Schnitte anstrebt. Ja, es gibt einige On-the-Nose-Tracks wie 'Nowhere to Run', aber es gibt auch so viele überraschende Songs wie 'Bellbottoms', 'Hocus Pocus' und viele mehr. Es ist nicht nur einer der besten Soundtracks des 21. Jahrhunderts; Es ist einer der besten Soundtracks aller Zeiten. - - Matt Goldberg

[Hinweis: Diese Collider-Originalfunktion wurde ursprünglich zu einem früheren Zeitpunkt veröffentlicht.]