Die besten Western des 21. Jahrhunderts bisher

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Von 'Django' bis 'Rango' sind hier die besten Westler des 21. Jahrhunderts.

Es wurde mehr als einmal gesagt, dass das westliche Filmgenre, das jahrzehntelang ein fester Bestandteil der Kassenschlager war, tot ist. Aber wenn das stimmt, hat es niemand den tatsächlichen Western erzählt, denn obwohl wir möglicherweise nicht mehr so ​​viele wie früher bekommen, werden sie immer noch jedes Jahr produziert.

Was ist ein Western? Es sind nicht nur Wüsten, Pferde und Cowboyhüte. Das westliche Filmgenre spielt sich am äußersten Rand der Gesellschaft entlang der Grenze ab, wo Recht und Ordnung oft dürftig sind und Geschichten oft in breiten, archetypischen Strichen erzählt werden. Gewalt - obwohl nicht unbedingt eine Notwendigkeit - könnte jeden Moment ausbrechen. Offensichtliches Schicksal, moralischer Kompromiss, Rache, Rassismus und Sexismus werden im westlichen Genre häufig untersucht.

Darüber hinaus ist der Western ein sehr flüssiges Subgenre. Allein in den letzten zwei Jahrzehnten hatten wir klassische Western, die auch als Actionfilme, Thriller, Romanzen, Komödien, Horrorfilme funktionieren. Die Liste geht weiter.

Bei der Suche nach den besten westlichen Filmen des 21. Jahrhunderts haben wir die Vielfalt berücksichtigt. Es mag Filmemacher und Schauspieler geben, die mehrfach auftreten, aber die Filme selbst repräsentieren eine Kavallerie westlicher Subgenres, Ideologien und Stile. Heutzutage ist im Alten Westen für jeden etwas dabei.

Worauf warten wir noch? Lass uns reiten!

Tränen des schwarzen Tigers (2000)

Bild über Magnolia Pictures

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Es dauerte Jahre, bis der erste große Westen des 21. Jahrhunderts endlich im Westen ankam, aber nach dem von Wisit Sasanatieng Tränen des schwarzen Tigers wurde aufgenommen, überarbeitet, verschenkt und unbearbeitet. 2007 wurde es schließlich in all seiner nostalgischen Pracht in Amerika uraufgeführt. Die Filmstars Chartchai Ngamsan als Dum, ein armer Mann, der in eine reiche Frau verliebt ist, Rumpoey, gespielt von Stella Malucchi . Das Schicksal hat andere Pläne und Dum wird zu einem berüchtigten Gesetzlosen, der von dem Mann festgenommen wird, den Rompoey heiraten soll.

Sasanatiengs balanciert gekonnt westliche Tapferkeit im Stil der 1930er Jahre mit farbenfrohem Melodram der 1950er Jahre Tränen des schwarzen Tigers Ein bizarrer, aber faszinierender visueller ästhetischer und emotionaler Ton, der in diesem Jahrhundert anders ist als jeder andere Western. Und vielleicht noch eine andere!

Open Range (2003)

Bild über Buena Vista Pictures

Kevin Costner gewann einen Oscar für den ersten Western, den er inszenierte, Tanzt mit Wölfen , aber seine lang erwartete Rückkehr zum Genre ist noch geschickter und befriedigender. Bereich öffnen Sterne Costner und Robert Duvall als Cowboys, die ihr Vieh - wie Sie vielleicht vermutet haben - über die offene Reichweite treiben, zur Bestürzung eines örtlichen Rancher, gespielt von Michael Gambon . Die Spannungen nehmen zu, da beide Seiten das Leben für einander fast unmöglich machen, bis alles in einem Humdinger eines Showdowns gipfelt.

Auf dem Bildschirm war Costner selten besser. Hinter der Kamera war er noch nie besser. Die reichen Charaktere und die zunehmende Spannung sind absolut faszinierend.

Der Vorschlag (2005)

Bild über First Look Pictures

Der erste australische Western, der die Liste erstellt, aber kaum die Liste, stammt von Regisseur John Hillcoat ( Die Straße ) und Drehbuchautor Nick Cave, der Frontmann von Nick Cave und den Bad Seeds. Der Satz ist genauso poetisch und schmerzhaft, wie Sie es von diesen beiden Geschichtenerzählern erwarten würden. Guy Pearce spielt Charlie Burns, einen der berüchtigten Burns Brothers, der zusammen mit seinem jüngeren Bruder Mikey gefangen genommen wird ( Richard Wilson ) und befahl, seinen älteren Bruder Arthur aufzuspüren und zu töten ( Danny Huston ), oder sein jüngerer Bruder wird gehängt.

Der Satz ist ein Film von extremer Gewalt und moralischem Paradoxon. Gewalt kann nur mit mehr Gewalt unterdrückt werden, und der Frieden, den die Anwälte suchen, kann nur erreicht werden, indem jemand ermordet wird, der böse genug ist, um zu morden. Der ganze Film fühlt sich in einer entfernten Ecke der Hölle gefangen, wo die Abscheulichen - für eine Weile - überleben, um allen anderen das Leben schwerer zu machen.

Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada (2005)

Bild über Sony Pictures Classics

Oscar-Preisträger Tommy Lee Jones gab sein Regiedebüt mit einem erstaunlich gefühlvollen, spitzen Western über Entmenschlichung entlang der südlichen Grenze. In der Gegenwart spielt Jones Pete Perkins, einen Rancher, dessen Freund und Mitarbeiter Melquiades Estrada ( Julio Cedillo ), ein Arbeiter ohne Papiere, der von einem Grenzschutzbeamten, Mike Norton, ermordet wurde ( Barry Pepper ), der den Körper begraben und damit davongekommen ist. Als Perkins herausfindet, dass Norton dafür verantwortlich ist, entführt er den Grenzschutzbeamten mit vorgehaltener Waffe und zwingt ihn, Estrada auszugraben und über die Grenze zurückzutragen, damit er schließlich mit dem Respekt behandelt werden kann, den er verdient.

Die drei Bestattungen von Melquiades Estrada ist ein außergewöhnlich moralischer Film, der alle Handlungen von Perkins rechtfertigt, egal wie sehr sie ihn zum Gesetzlosen machen, und Rassismus, Fremdenfeindlichkeit und amerikanische Grenzpolitik äußerlich verurteilt. Es weigert sich, den Tod einer Person als Statistik zu betrachten und bewegt Himmel und Erde, um Estrada zu humanisieren und Ungerechtigkeit zu beleuchten. Es 'predigen' zu nennen ist keine Beleidigung. Jones 'Film ist praktisch eine Predigt und trifft dich mitten in deiner Seele.

Die Ablehnungen des Teufels (2005)

Bild über Lionsgate

Rob Zombie überraschte das Publikum mit der Fortsetzung seines ausgefallenen Horror-Hits Haus der 1.000 Leichen. Das Follow-up war nicht nur in jeder erdenklichen Weise besser als das Original, sondern veränderte auch die Genres vollständig. Was als halluzinogenes Riff begann Das Texas Kettensägenmassaker war stattdessen ein amoralischer Western geworden, in dem eine ganze Familie von Psychopathen jetzt unsere Helden waren.

Nach den Ereignissen von Leichen , Der Teufel lehnt ab findet die Firefly-Familie auf der Flucht, tötet sich ihren Weg durch die Wüste und flieht vor einem Sheriff, dessen Rachsucht ihn allmählich korrumpiert. Sid Haig , Bill Mosley, und Sheri Moon Zombie im Mittelpunkt stehen als seltsam charismatische Ablehnungen, aber es ist William Forsyth als der zunehmend wütende Sheriff Wydell, der einen Großteil des Films stiehlt, als eine Art „Held“, der vielleicht verrückt genug ist, um die verrücktesten Mörder zu besiegen, die die Welt je gesehen hat. Es ist verdreht, ultraviolett und grotesk faszinierend.

Brokeback Mountain (2005)

Bild über Fokusfunktionen

Schön, romantisch, atemberaubend tragisch, Ang Lee ’S Brokeback Mountain untergrub alle Erwartungen des westlichen Genres, eine zeitlose Liebesgeschichte zwischen zwei Männern zu erzählen, deren Leben eng miteinander verbunden ist. Ihre pastorale, leidenschaftliche Romanze beginnt mit Ennis Del Mar ( Heath Ledger ) und Jack Twist ( Jake Gyllenhaal ) werden angeheuert, um gemeinsam Schafe zu hüten, aber in der Nebensaison wird erwartet, dass ihr Leben als Heterosexuelle und absolut einsam weitergeht.

Ang Lee Filme Brokeback Mountain so süß wie jede ikonische Romanze, die dem unaufdringlichen, Oscar-prämierten Drehbuch und seinem erstaunlichen Ensemble den schwersten Auftrieb überlässt. Ledger und Gyllenhaal waren selten besser und anne Hathaway und Michelle Williams glänzen in Nebenrollen als Ennis und Jacks Frauen. Der Film scheint ständig auf der Suche nach dem zu sein, was nicht gesagt wird: Die Romantik war real, aber die Gefühle scheinen alle Beteiligten zu verwirren, die alle nur ihr Bestes geben, um in einer Zeit und an einem Ort Glück zu finden, in der Ehrlichkeit kaum möglich schien.

Hobbs und Shaw digitales Erscheinungsdatum

3:10 an Yuma (2007)

Bild über Lionsgate

Vor Jahren James Mangold gedreht Logan In einem dystopischen Westernriff versuchte er es mit einem altmodischen Western und bewies, dass er das Genre genauso gut verstand wie jeder andere. 3:10 zu Yuma , ein Remake eines Delmer Daves-Klassikers von 1957 - und beide basieren auf einer Kurzgeschichte der Großen Elmore Leonard - Sterne Christian Bale als Dan Evans, ein Cowboy, der Geld braucht und sich bereit erklärt, den gefährlichen Gesetzlosen Ben Wade zu begleiten, der von gespielt wird Russell Crowe zu einem Bahnhof, um ihn ins Gefängnis zu bringen.

Es klingt einfach, aber natürlich ist ihre Reise voller Gefahren und Bale und Crowe bilden eine unwahrscheinliche Freundschaft, die sie am Leben hält, aber die Geschichte kompliziert… besonders wenn die Leute, die auf Bale schießen, Crowes eigene Männer sind. Bale und Crowe sind wunderbar zusammen und bilden eine absolut glaubwürdige Verbindung Ben Pflege spielt Wades Partner, der die Szene stiehlt, so tödlich wie sie kommen. Es ist ein schnörkelloser westlicher Action-Klassiker mit einer Fülle an Charakter und einer Menge großartiger Schießereien. Die Art von Pulp-Thriller, die fast jeden dazu bringen könnte, sich in das gesamte westliche Genre zu verlieben.

Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford (2007)

Bild über Warner Bros.

Einer der am schönsten fotografierten Filme des Jahrzehnts, Andrew Dominik Der Film ist fast so detailliert und gründlich wie sein Titel. Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford spielt Casey Affleck als Titelfeigling, der sich seinen Weg in die kriminelle Familie von Jesse James bahnt ( Brad Pitt ), auf der Suche nach Akzeptanz, Freundschaft und einer Feier seines eigenen Wertes. Aber im Laufe der Zeit findet Ford nie ganz das, wonach er sucht, und schließlich scheint die Vorstellung, der Mann zu sein, der Jesse James getötet hat, etwas legendärer zu sein, als nur ein Teil seiner Bande zu sein.

Dominiks Film ist fast drei Stunden lang und es fühlt sich an, aber Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford geht es um die Momente der Kontemplation, weil die kriminellen Handlungen und die kleinen Empörungen, die sich im Laufe der Zeit häufen und schließlich alles umwerfen. Es ist ein nachdenkliches, luxuriöses, intelligentes westliches Epos und jeder Rahmen davon - mit freundlicher Genehmigung des legendären Regisseurs für Fotografie Roger Deakins (( Blade Runner 2049 ) erzählt seine eigene Geschichte und sieht für die Rahmung geeignet aus.

Kein Land für alte Männer (2007)

Bild über Miramax

Eine moderne Amoralgeschichte, ein Neo-Western im klassischen Stil, Kein Land für alte Männer fühlte sich sofort nach seiner Veröffentlichung zeitlos und die Zeit hat ihren Anspruch auf klassischen Status nur gefestigt. Basierend auf einem Kriminalroman von Cormac McCarthy , die Filmstars Josh Brolin als Llewelyn Moss, eine stille Wildererin, die über einen gewalttätigen Tatort in der Wüste stolpert und anhält, um einen Koffer voller Geld aufzuheben. Aber es ist nicht das perfekte Verbrechen: ein Todesengel namens Anton Chigurh ( Javier Bardem ) ist heiß auf seiner Spur und mit einer Viehpistole an seiner Seite trifft er jeden auf seine Weise auf den Tod ... es sei denn, sie können einen Münzwurf nennen.

Fair ist in gewissem Maße fair. Aber herauszufinden, was fair ist und was nur hartnäckige, hohle Gewalt ist, ist schwierig Kein Land für alte Männer . Die Spieler in diesem tödlichen Spiel halten sich an die Regeln, aber sie haben ihre eigenen Regeln aufgestellt, und nicht jeder hat den gleichen Gesetzen des Engagements zugestimmt. Es fühlt sich alles ganz einfach und doch völlig sinnlos an, ein düsterer Schatten eines edlen Westens, der wie früher aussieht, aber wahrscheinlich immer so sinnlos blutig war wie dieser fesselnde, deprimierende, ergreifende Film.

Es wird Blut geben (2007)

Bild über Paramount Pictures

Der amerikanische Westen war auf Blut, Schweiß und Öl aufgebaut; Paul Thomas Anderson mischte diese Chemikalien und kam mit Es wird Blut sein , ein Epochenepos, das wie ein Schlag ins Gesicht landet. Daniel Day-Lewis spielt einen gierigen Ölmann, dessen Pläne, eine ganze Stadt aus ihren natürlichen Ressourcen herauszuholen, von einem örtlichen Prediger, gespielt von, herausgefordert werden Paul Dano . Aber dieser sogenannte Mann Gottes ist kein Heiliger und vielleicht genauso böse wie unser fesselnder Antiheld.

Es wird Blut sein , atemberaubend fotografiert, mit einer unvergesslichen Partitur von Radioheads Jonny Greenwood, interessiert sich nicht für das alltägliche Verbrechen des amerikanischen Westens. Es geht um die größten Betrügereien von allen, und Anderson, der einen Roman von Upton Sinclair lose adaptiert, hat keine Angst davor, den Kapitalismus und die Religion zu beschuldigen, im Griff zu sein. Es ist bitter, es ist komplex, es ist atemberaubend.

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Das Gute, das Schlechte, das Seltsame (2008)

Bild über CJ Entertainment

Wie ein Spaghetti-Western mit einer Rakete auf dem Rücken, Kim Jee-woon ’S Das Gute, das Schlechte, das Seltsame ist einer der freudigsten und frenetischsten Actionfilme des 21. Jahrhunderts. Wie der Film, der den Titel inspiriert hat, Der gute der böse und der Hässliche Es geht um eine Reihe breiter westlicher Charaktertypen, die sich gegenseitig kreuzen und sich gegenseitig die Wege kreuzen, während sie nach einem fehlenden Schatz suchen. Es klingt einfach genug, aber Kim Jee-Soon wird sich damit überhaupt nicht zufrieden geben.

Set in der Mandschurei in den 1930er Jahren, Das Gute, das Schlechte, das Seltsame ist eine verschwenderische Feier seiner Einflüsse, während moderne Akzente wie Motorräder inmitten von altmodischen westlichen Verfolgungsjagden hinzugefügt werden. Ab dem Zugraub ist der Film ein spektakuläres Beispiel für reine Popunterhaltung. Es verdankt alles seinen Einflüssen und tritt dennoch als seine eigene, eigenständige und wundersame Nervenkitzelfahrt hervor.

Red Hill (2010)

Bild über Strand Releasing

Ryan Kwanten (( Wahres Blut ) spielt in einem anderen exzellenten australischen Western die Hauptrolle eines Sheriff-Stellvertreters, der in eine kleine Stadt zieht und sich an seinem ersten Tag mitten in einem Amoklauf befindet. Es scheint, dass ein lokaler Mörder aus dem Gefängnis geflohen ist und auf dem Weg ist, sich an den Bürgern zu rächen, die ihn dorthin gebracht haben, und die Bürger sind bestrebt, mit jeder Waffe in ihrem Arsenal zurückzuschlagen. Nicht, dass es ihnen viel Gutes tun würde ...

Patrick Hughes Der Film beginnt einfach genug, eskaliert aber allmählich zu einem Massaker. Es ist wie Mittag Wenn es am Camp Crystal Lake spielt, denken alle in der Stadt, dass sie Jason Voorhees töten können. Natürlich können sie nicht. roter Hügel ist ein seltsamer, aber aufregender Film mit so viel Spannung wie möglich und gerade genug Surrealität, um Sie auf Trab zu halten.

True Grit (2010)

Bild über Paramount Pictures

Die Coen Brothers sind zum zweiten Mal mit einem Remake eines Hollywood-Klassikers zurück. True Grit spielt Hailee Steinfeld in ihrem Oscar-nominierten Filmdebüt als junges Mädchen, dessen Vater von einem verabscheuungswürdigen Gesetzlosen ermordet wird und das einen Mann anstellt, der ihn tötet. Dieser Mann ist Rooster Cogburn, gespielt von Jeff Bridges mit einer formbaren Grobheit. Er kann Ihnen den Schmerz und den Kummer des Alten Westens genauso leicht verkaufen, wie er einen sehr dummen Witz verkaufen kann.

Cogburn passt nicht in einfache Boxen und auch nicht True Grit . Der Film ist offensichtlich ein Western, aber er verwendet die Struktur eines vertrauten Films, um unsere Erwartungen an das Genre und die Geschichte, die er zu erzählen vorgibt, zu untergraben. Die Version des Films von Coen Bros. ist ein blutiger, alberner, gefährlicher Film voller Helden und Bösewichte, die uns enttäuschen, uns aber immer wieder in Erstaunen versetzen.

Rang (2011)

Bild über Paramount

Gore Verbinski Oscar-prämierter Animationsfilm Rang Sterne Johnny Depp als Titelfigur ein Haustierchamäleon, das so lange in einem Käfig gelebt hat, dass er seinen Verstand oder zumindest seinen Identitätssinn verloren hat. Wenn er aus dem Familienauto in die Wüste geworfen wird, stolpert er in eine Stadt im wilden Westen voller exzentrischer Schädlinge und beschließt, sich als großen Revolverhelden auszugeben. Es funktioniert ziemlich gut, bis er gezwungen ist, die Rolle wirklich zu spielen.

Mit seltsamem Charakterdesign, unerwartet intensiver Action und einem wirklich bizarren Sinn für Humor - achten Sie auf diese Golfszene, sie wird Ihren Kopf durcheinander bringen - Rang ist ein äußerst ungewöhnlicher Film. Es ist auch ein Wirbelwind aus erfinderischen Animationen und faszinierenden Charakteren, eingehüllt in westliche Insignien. Depp war schon lange nicht mehr so ​​lustig und Verbinski hat vielleicht nie einen idealen Ausgang für seine besondere, dreiste Art von Verrücktheit gefunden.

Django Unchained (2012)

Bild über The Weinstein Company

Der erste Western aus Quentin Tarantino ist ein waghalsiges Stück Kino, das Spaghetti-Western- und Blaxploitation-Genre-Tropen verwendet, um dem amerikanischen Süden Selbstjustiz zu verleihen. Jamie Foxx spielt die Titelfigur, einen Sklaven, der Kopfgeldjäger wird und unter dem Charismatiker ausbildet Christoph Waltz . Wenn seine Fähigkeiten verbessert sind, ist er bereit, seine Frau zu retten, gespielt von Kerry Washington aus den bösartigen Fängen ihres sadistischen „Besitzers“, gespielt von Leonardo Dicaprio .

Django Unchained stellt den Hass, den Rassismus und die brutale Ausbeutung der Ära in den Mittelpunkt und stellt einen scharfen, aber wichtigen Kontrast zu der zunehmenden Gewalt der Rache dar, die Django gegen seine Unterdrücker auslöst. Es steht außer Frage, welche Teile des Films unverzeihlich schrecklich sind und welche Teile gerecht gerecht werden. Es ist ein unglaublicher Balanceakt, bei dem Waltz und DiCaprio die Extreme so faszinierend wie möglich halten und Foxx einen der ultimativen westlichen Helden verkörpert.

Go for Sisters (2013)

Bild über Cinema Management Group

Star Wars die wichtigsten Episoden von Klonkriegen

John Sayles schrieb und inszenierte Einsamer Stern , was wohl der beste Neo-Western aller Zeiten ist, aber Gehen Sie für Schwestern kommt beeindruckend nahe. Die Filmstars LisaGay Hamilton als Bernice, eine Bewährungshelferin, die für einen alten Freund aus Kindertagen, Fontayne, verantwortlich ist, gespielt von Yolonda Ross . Als Bernices Sohn an der mexikanischen Grenze vermisst wird, bittet Bernice Fontayne um Hilfe beim Durchsuchen der Unterwelt sowie um die Hilfe eines blinden Detektivs, der von gespielt wird Edward James Olmos .

Sie sind eine unwahrscheinliche Gruppe, und Sayles weiß, dass sein Film nicht von dem Rätsel lebt und stirbt - was keinen Fehler macht, ist spannend und befriedigend -, sondern von der Beziehung dieser Ermittler. Hamilton und Ross sind perfekt zusammen und Olmos gibt eine seiner besten Leistungen. Es ist ein Western, der aus einem Krimi hervorgeht, der aus dem täglichen Leben hervorgeht, und ehrlich gesagt ist es aufregend, auf jedem Zylinder wie diesem ein charaktervolles Kinofeuer zu sehen.

Der Wiedergänger

Bild über 20th Century Fox

Einer der erschütterndsten Western, Der Wiedergänger spielt Leonardo DiCaprio als Trapper namens Hugh Glass, der auf der Flucht vor einem gewaltsamen Überfall der Arikara von einem Bären misshandelt wurde. Seine Partei beschließt, ihn für tot zu lassen und dabei Glass 'protestierenden Sohn zu töten. Aber wie der Titel schon sagt, wird nichts Hugh jetzt unten halten, da er sich aus dem Grab erhebt und unglaubliche Umgebungen übersteht, um seine Verräter zu finden und sie zu zerstören.

Alejandro González Iñárritu gewann einen Oscar für seine viszerale Regie, die aus unglaublichen One-Take-Action, wunderschönen Ausblicken und hervorragenden Leistungen von DiCaprio und Tom Hardy als dem Bastard besteht, der für alles verantwortlich ist, was sich abspielt. Hardys Monolog über Gott ist ein Karrierehöhepunkt und bietet den perfekten Kontrapunkt in einer Geschichte über das Beharren über unmögliche Chancen, soweit es praktisch biblisch ist.

Maid

Bild über Magnolia Pictures

Robert Pattinson hat eine Waffe, eine Gitarre und ein Miniaturpferd in David und Nathan Zellner ’S Maid und er hat einen Priester angeheuert, der ihn auf seiner Reise begleitet, um seine wahre Liebe zu finden, Penelope ( Mia Wasikowska ), rette sie vor ihrem Entführer und heirate sie sofort. Pattinson, immer ein faszinierender Schauspieler, genießt seine fröhliche Heldenrolle und versetzt uns in ein Abenteuer in der skurrilen Wes Anderson-Form.

Aber das ist nicht was Maid handelt von. Viel mehr zu sagen wäre bezeichnend, aber es genügt zu sagen, dass wir im letzten halben Jahrhundert so viele revisionistische Western hatten, dass diese Revisionen zur Norm geworden sind. Ein Film wie Maid schreibt die Geschichte des Westens und des westlichen Genres subversiv um und macht sie lustiger, grausamer und wahrscheinlich genauer. Pattinson stiehlt seine Szenen, aber Wasikowska rennt mit dem Film davon, in einer Rolle, die Tragödie und Komödie auf unwahrscheinliche, unglaubliche Weise kombiniert.

Die Ballade von Buster Scruggs (2018)

Bild über Netflix

Der dritte brillante Coen Bros.-Western dieses Jahrhunderts beweist, dass die Filmemacher nach zwei Stichen im Genre noch eine Fülle von Ideen hatten, die sie im alten Westen erforschen konnten. Die Ballade von Buster Scruggs ist ein Anthologiefilm, der eine Reihe von Geschichten erzählt - einige lustig, andere traurig - über mörderisch singende Cowboys, unglückliche Bankräuber, einsame Prospektoren, melancholische Thespisjünger, verängstigte Pioniere und unpassende Kutschenpassagiere im alten Westen.

wandelnder toter Schwarzer mit Dreads

Was verbindet diese bizarren Geschichten? Achten Sie auf den letzten und Sie könnten einen Hinweis finden. Die Ballade von Buster Scruggs ist nicht so zufällig, wie es scheint, und jede seiner Geschichten dreht sich um ein bestimmtes, unausweichliches Thema. Man könnte sogar argumentieren, dass die Kurzfilme in Buster Scruggs einen eigenen Mikrokosmos der Coens darstellen Kunstwerk , die zusammen betrachtet ein scharfes Relief ihrer zugrunde liegenden stilistischen Sensibilität und existenziellen Probleme bilden. Es ist jede Art von Western auf einmal und eine ordentliche, faszinierende Zusammenfassung des Lebenswerks der Filmemacher.

Die Nachtigall (2019)

Bild über IFC-Filme

So brutal, dass es praktisch entsetzlich ist. Jennifer Kent Australischer Western Die Nachtigall Sterne Aisling Franciosi als Clare, eine Gefangene, die von dem korrupten, abscheulichen Leutnant Hawkins ( Sam Claflin ). Als Clares Ehemann Hawkins 'Beförderung im Weg steht, ist seine Vergeltung unvergesslich, unverzeihlich schrecklich und lässt Clare in einem katatonischen Zustand zurück. Als sie auftaucht, ist Hawkins gegangen, und der einzige Weg, ihn aufzuspüren - und zu töten - besteht darin, einen lokalen Führer zu engagieren, Billy ( Baikali Ganambarr ).

Nach dem Der Babadook Es sollte keine Überraschung sein, dass Kent ein Meister darin ist, emotionale Traumata zu filmen, aber Die Nachtigall geht darüber hinaus. Die Reise von Clare und Billy ist von großer Bedeutung, da sie allmählich erkennen, dass sie - trotz ihrer Unterschiede - jeweils ähnliche Schmerzen haben und ähnliche Empörungen erleiden. Franciosi und Ganambarr sind hier Enthüllungen, und Claflin ist allzu plausibel schrecklich als frauenfeindliches, rassistisches Tier, das mit seiner geringen Macht und seinem Einfluss die ärmeren, schwächeren und weniger gebildeten Männer um sich herum genauso grausam macht wie er.