Supervising Animators Shawn Krause und Dave Mullins CARS 2 Exklusivinterview

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Supervising Animators Shawn Krause und Dave Mullins CARS 2 Exklusivinterview. CARS 2-Stars Owen Wilson, Michael Caine und Larry the Cable Guy.

Als Teil unserer fortlaufenden Berichterstattung in Erwartung der Veröffentlichung von Cars 2 am 24. Junith, haben wir unser Interview mit den leitenden Animatoren des Films Shawn Krause und Dave Mullins. Die beiden sind seit einigen Jahren bei Pixar und fungierten als Regie-Animatoren Hoch . Das Kraftpaket Pixar hat Jahr für Jahr unglaubliche Filme produziert, und jeder nachfolgende Eintrag in der Pixar-Bibliothek ist visuell beeindruckender als der letzte. In unserem Interview gaben Krause und Mullins einen Einblick in die Animationsabteilung von Pixar. Sie sprachen darüber, was ihre Arbeit als leitender Animator mit sich bringt, welche Herausforderungen sie bei der Herstellung hatten Cars 2 , wie ihre Recherche für den Film aussah und vieles mehr. Treffen Sie den Sprung, um es zu überprüfen.

Zunächst einmal, wenn Sie unsere vorherige verpasst haben Cars 2 Vorstellungsgespräche hier ist Ihre Chance, sich zu informieren:

Wir werden bis zur Veröffentlichung von jede Woche einen neuen Artikel veröffentlichen Cars 2 am 24. Junith. Bei unserem Besuch bei Pixar wurde deutlich, dass alles wie am Schnürchen läuft. Jede Abteilung ist absolut entscheidend für den Film als Ganzes, und eine der wichtigsten Abteilungen ist, wie Sie sich vorstellen können, die Animation. Für Cars 2 , Krause und Mullins fungierten als Leiter der Animationsabteilung und waren von Anfang an in den Film involviert.

Falls Sie nicht die Möglichkeit haben, das vollständige Interview zu lesen, hier ein paar Highlights:

  • Als Supervising Animators arbeiten sie abteilungsübergreifend und sind die ersten Leute in der Animation, die an Bord kommen. Sie wählen das Animationsteam aus und koordinieren es mit anderen Abteilungen. Während der Produktion fungieren sie als Resonanzboden für die am Film arbeitenden Animatoren.
  • Eine der größten Herausforderungen bestand darin, Änderungen an der Animation vorzunehmen, wenn sich die Geschichte änderte, und bereits erledigte Arbeiten zu verwerfen oder neu zu machen.
  • Für Recherchen gingen sie zu einer Rennbahn und fuhren Autos durch einen Slalomkurs. Sie fuhren auch zusammen mit einem professionellen Fahrer in einem Formelauto auf einer Rennstrecke und fuhren nach Laguna Seca, um ein Le-Mans-Rennen zu beobachten.
  • Einer der interessanteren Aspekte in Bezug auf die Zukunft der Animation ist die Integration von Gaming-Engines und wie Spielautomaten die Animation beeinflussen.
  • Die Stimmbesetzung beeinflusst, wie sie Charaktere animieren. Es gab eine Gruppe von Synchronsprechern in London, die an Nebenfiguren gearbeitet haben, und ihre Arbeit hat zu ihrer Animation und Aufregung beigetragen.

Krause: Wir arbeiten abteilungsübergreifend, und so casten wir unsere Show, wir casten die Leute, die in unserem Animationsteam sein werden, wir casten diese Aufnahmen für diese Leute, und wir arbeiten mit Effekten und Layout und all den anderen Abteilungen zusammen dafür sorgen, dass die Maschine rundum gut läuft. Und dann arbeiten wir auch von oben nach unten zwischen – wir sind dem Produzenten und dem Regisseur unterstellt und dann schauen wir uns die Reihen der Animationsabteilung an und arbeiten mit allen zusammen.

Mullins: Und die andere Verantwortung, die wir für den Film haben, ist, dass wir die ersten beiden Leute in der Animationsabteilung in der Show sind. Wir sind dafür verantwortlich, die Show aufzubauen, einzurichten, fertig zu machen, mit den Charakteren zu arbeiten, um alle Charaktere zum Laufen zu bringen, alle Modellblätter zusammenzustellen, alle Referenzen zusammenzustellen, alles zusammenzubringen und dann bauen wir unser Team langsam auf. Auf einer Show wie Autos , ein Großteil der visuellen Sprache wurde für uns entwickelt, oder zumindest die Sandbox, in der wir spielen werden, aber wir haben immer noch neue Charaktere wie Zundapp mit dem Monokel, dann Finn McMissile mit seinen Waffen und Holly ist neu Charakter. Wir sind also wirklich dafür verantwortlich, bei der Entwicklung dieser Charaktere zu helfen, bevor wir tatsächlich mit der Animationsproduktion beginnen, und alle bereit zu machen, mit der Animationsproduktion zu beginnen. Während der Animationsproduktion sind wir im Grunde ein Resonanzboden für die Animatoren, wenn sie Aufnahmen zeigen, die sie zeigen möchten, wenn sie Probleme mit ihren Aufnahmen haben oder die Leistung in den Aufnahmen besprechen möchten, sind wir immer für sie verfügbar täglich morgens und nachmittags, um einfach durchzugehen und Aufnahmen mit ihnen zu besprechen, und einfach die Animatoren zusammenzubringen und ihre Aufnahmen im Grunde zu besprechen.

Ihr seid also von Anfang an dabei, was der schwierigste Aspekt war, auf den ihr bei der Arbeit gestoßen seid Cars 2 ?

Mullins: Nun, ich meine, es gibt viele Herausforderungen. Wir hatten einige neue Charaktere, die wir gemacht haben, aber wir sind irgendwie daran gewöhnt. Ich denke, der [schwierigste Teil] ist, wie Sie die Geschichte finden. Und wenn sich jemals etwas ändern muss, während Sie in der Produktion sind – und es passiert bei jeder Show, Dinge ändern sich, während Sie in der Produktion sind – und damit fortzufahren und sicherzustellen, dass sich alle damit wohlfühlen, ist es wie Okay, wir machen eine Änderung, aber wir machen es zum Besseren. Das ist normalerweise das Schwierigste, mit dem man umgehen muss, weil man nie wieder zur Arbeit gehen möchte, aber wir müssen es manchmal tun, um den Film besser zu machen. Es gibt nur Momente im Film, in denen Sie wirklich nur einen Teil der Arbeit, die Sie getan haben, noch einmal machen und überarbeiten müssen, um den Film stärker zu machen. Das ist wahrscheinlich für mich einer der schwierigsten Momente im Film, wenn wir uns bereits auf etwas festgelegt haben und dann sagen, ah, es muss besser werden. Aber es macht es immer besser, also sind wir immer dafür, aber es ist einfach nicht am lustigsten, etwas zu zerstören, das man liebt (lacht).

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Ihr seid beide auf die Recherchereise nach Europa gegangen?

Krause: Nein

Mullins: (in das Mikrofon) Nein, haben wir nicht! Vielen Dank! (lacht) Aber wir durften zur Rennbahn gehen, die war Ja wirklich Spaß.

Nun, ich wollte fragen, gab es eine Sache, die du dort gesehen hast, die so aussah wie Oh wow, das muss im film sein? Oder etwas, das wirklich hervorsticht?

Krause: Schon früh gab es mehr Rennen in der Geschichte, und da wir tatsächlich das Japan-Rennen gemacht haben, das das erste Rennen war, das wir animiert haben, denke ich, dass Rennlinien ein großer Teil davon waren. Als wären wir wirklich rausgefahren, und sie ließen uns zwei Dinge tun: Sie ließen uns diese Autos zuerst wie einen Slalomkurs herumfahren, und dann machten wir einen, bei dem wir im Grunde so schnell wie möglich eine Kehrtwende machten. Das war also ein Aspekt, bei dem wir tatsächlich gefahren sind, und ein anderer ist, dass sie uns mit echten Fahrern zu einer professionellen Rennstrecke gebracht haben. Und während Dave und ich mit dem Produzenten und dem Associate Producer in einem Formelauto fuhren, was berauschend war, durfte das andere Team diese wirklich großartigen Autos fahren … was waren das für Autos?

Mullins: Das waren die Audi TT, die aufgemotzten, die Audi S4, glaube ich. Sie nahmen sie mit auf die Rennstrecke, und Sie steigen zu viert in ein Auto. Und wir sind auch nach Laguna gefahren und haben dort das Rennen von Le Mans gesehen, und eines der Dinge, die irgendwie bei mir hängengeblieben sind, ist, wenn man all diese verschiedenen Autos sieht, sie haben diese aufgemotzten Porches, GT1s, GT2s, sie haben Le Mans. Sie hatten keine Formelautos, oder? Sie hatten Indys.

Krause: Soweit ich mich erinnere. Sie hatten ein Auto im Indy-Stil, es war das erste wirklich erfolgreiche Hybridauto, das sie gefahren sind.

Mullins: Ich denke, der große Einfluss dieses Rennens war, dass wir in der Haarnadelkurve von Laguna Seca standen und sie einfach über diesen Hügel kommen sahen, das Dröhnen der Motoren hörten, das Herunterschalten um diese Kurven hörten, ich meine, es ist sehr unterschiedlich. Autos drehte sich alles um NASCAR und im Grunde um die Rundstrecke, und das waren kompliziertere Strecken. Ich erinnere mich, dass ich einmal in einer Kurve auf den Boden kam und mir die Autos ansah, die um die Kurven fuhren, um zu sehen, wie fest die Aufhängungen an ihnen waren, und es war erstaunlich, dass sie mit etwa 100 Meilen pro Stunde um diese Kurven fuhren, und es war wie ein Zoll über die gesamte Stoßstange vom Zement bis zur Stoßstange. Und ich erinnere mich, dass ich dort runtergekommen bin und gesagt habe: Wow, diese Aufhängungen sind wirklich eng und ich habe nach oben geschaut und einige Leute haben gesagt, was macht dieser Typ? Aber es sind Momente wie diese, die dich darüber informieren, wie du die Autos animieren wirst, wenn du Rennen fährst. Also so ein lustiges Zeug.

Mullins: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie das gesagt haben (lacht).

Krause: Ich meine, ich weiß nicht genau, was sie hier in einer anderen Abteilung entwickeln, aber die Dinge, die ich aus Zeitschriften gehört und gesehen habe, wie die Leute hier experimentieren und all die Leute, die aus der Schule kommen, lernen, wie die Technologie funktioniert ist immer zugänglicher und wie es sich ändert, beeinflussen die Gaming-Engines die Geschwindigkeit unserer Maschinen und wie sie tatsächlich einige dieser Sets basierend auf Spieltechniken bauen und wie sie Städte und Sets bauen würden. Ich denke, wenn Sie die gegenseitige Befruchtung der Technologie sehen, denke ich, dass dies der interessanteste Aspekt der Welt ist.

Mullins: Wissen Sie, wir haben uns nie vorgenommen, etwas Technisches zu tun. Das ist nie das Ziel des Films. Das Ziel des Films ist, wenn der Regisseur eine Idee hat, die The Braintrust liebt und die Pixar liebt und die das Studio hinter sich lässt, stehen wir einfach hinter dem Film. Es ist wie Nun, was wird es sein? In diesem wird es um einen Roboter gehen, in diesem um Superhelden, in diesem um Autos, was auch immer es sein wird, wir stellen uns einfach dahinter und finden es heraus. Seit ich hier bin, und ich bin seit 11 Jahren hier, habe ich noch nie einen Regisseur gesehen, der sich vorgenommen hat, etwas Technisches zu tun, es war nie das Ziel. Es hat immer der Geschichte gedient.

Krause: Was Ed (Catmull) immer sagt, ist, dass die Kunst die Technologie vorantreibt und die Technologie die Kunst vorantreibt. Also ich denke, es ist symbiotisch.

Mullins: Ja, es dreht sich alles um Geschichten und darum, die Geschichten zu erzählen, die wir wirklich erzählen wollen, und uns durch nichts einschränken zu lassen, das ist unser Ziel.

Beeinflussen die Synchronsprecher jemals die Art und Weise, wie Sie animieren, oder ist es immer so, dass dies die Figur ist und sie stoisch ist?

Mullins: Oh, absolut. Ich meine, wir hatten Michael Caine, Larry the Cable Guy, Owen Wilson, John Turturro, Emily Mortimer. Ich meine, wir haben all diese großartigen Stimmen. Der Unterschied zwischen der Animation von Michael Caine und Larry the Cable Guy (lacht), ich meine, was für ein großer Kontrast das ist, Sie wissen, dass Sie diesen großartigen Komödianten haben und dann haben Sie diesen ernsthaften, erfahrenen Schauspieler. Es ist einfach großartig für uns, ich meine, es ist großartig, diese Synchronsprecher zu haben, und diese Sprachdarbietungen beeinflussen unsere Darbietungen wirklich.

Krause: Sie haben diese großartige Art von Schauspielern, die sie The Loop Group nennen, und als sie nach London gingen, hatten sie ein Team von Schauspielern, die zusammenarbeiten und verschiedene Stimmen übernehmen, und darin steckt eine ganze Reihe von einfach unglaublichem Talent Gruppe allein, die Nebenfiguren in dem Film spielen wird, die erstaunlich sind. Nachdem das Rennen vorbei ist, bringen die italienischen Reporter McQueen rüber und was sie diesen Zeilen hinzugefügt haben – ich weiß, John (Lasseter) hat sich darüber lustig gemacht und gesagt, wir haben diese Jungs aufgenommen und sie waren so lustig, wenn du das machen könntest, ist es großartig, denn als er dort war, machte er immer wieder diesen Kontrast zwischen seiner Stimme und seinem Körper, es ist fantastisch. Und so benutzte er das, und es nährte unsere Animation und unsere Aufregung.