'Birds of Prey' -Komponist Daniel Pemberton über den Kampf um Experimente in seiner Arbeit
- Kategorie: Interview
Daniel Pemberton ist einer der aufregendsten Filmkomponisten, die heute arbeiten, nicht nur, weil seine Arbeit großartig ist (es ist), sondern weil er entschlossen ist, sich nie zu wiederholen. Er kam zum ersten Mal auf das Radar vieler Menschen, wobei das Jahr 2015 höchst unterschätzt wurde Steve Jobs , für die er eine technikgetriebene Partitur in drei Teilen erstellte, die der einzigartigen Struktur des Films entsprach. Aber dann bog er mit einem brüllenden, wirklich arschfickenden Ergebnis nach links ab Guy Ritchie ’S König Arthur: Legende des Schwertes - Es klang wie ein ganz anderer Komponist. Diese Vorstellung würde sich mit Filmen wie wiederholen Ocean's 8 , Das ganze Geld der Welt und der Brillante Spider-Man: In den Spider-Vers Wie Pemberton klarstellte, hat er kein Interesse daran, dasselbe zweimal zu tun.
Das macht ihn perfekt für Cathy Yan Der lebendige und wahnsinnig lustige DC-Film Raubvögel . Der Harley Quinn-zentrierte Spinoff findet Margot Robbie 'S Charakter emanzipiert sich von The Joker und schließt sich anschließend mit anderen Frauen zusammen, die auf ihre eigene Weise nach Emanzipation suchen. Jägerin ( Mary Elizabeth Winstead ), Schwarzer Kanarienvogel ( Jurnee Smollett-Bell ), Renee Montoya ( Rosie Perez ) und Cassandra Cain ( Ella Jay Basco ) könnten unterschiedlicher nicht sein, und dennoch bilden sie ein enormes Team.
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Es war an Yan, diese unterschiedlichen Charaktere zu einer aufregenden und unterhaltsamen Geschichte zu kombinieren, und dann an Pemberton, um die Klangvielfalt des Films klanglich widerzuspiegeln. Das Ergebnis ist ein ausgelassener, frecher und überaus lustiger Film - einer der besten von Warner Bros. 'DCEU - und Pembertons Partitur ist fantastisch. Verschiedene Einflüsse sind im Überfluss vorhanden, da der Komponist mehrere Themen für Harley Quinn sowie einzelne Themen für die anderen Charaktere erstellt und gleichzeitig sicherstellt, dass sie sich klanglich ergänzen, wenn sich die Birds of Prey am Ende des Films versammeln.
Die Anreise war ein wesentlicher Bestandteil von Pembertons Prozess, der durch viele Experimente und Versuche und Irrtümer gekennzeichnet ist. Ich hatte kürzlich die Gelegenheit, mit Pemberton am Telefon über seine Arbeit zu sprechen Raubvögel und sein Prozess im Allgemeinen, und er drückte eifrig seine Begeisterung für das Überschreiten von Grenzen aus - und sein Missfallen an formelhafter Musik und Filmen. Pemberton gab zu, dass er anfänglich nur ungern in Angriff nahm Raubvögel , wurde aber von Yans Vision für den Film überzeugt und erklärte, wie er die Klanglandschaft gestaltete, was nicht der Fall ist nicht erinnert an wie Quentin Tarantino verwendet Musik in seinen Filmen.
Pemberton diskutierte auch die Balance zwischen Partitur und Soundtrack, da Warner Bros. daran interessiert war, Popsongs aufzunehmen Raubvögel Also schrieb er zwei Songs für den Film mit. Der Komponist dachte auch über den schwierigen Prozess der Arbeit nach König Arthur und der künstlerische Ehrgeiz der Spinnenvers Filmemacherteam und neckte anstehende Arbeit an der Spinnenvers Fortsetzung und Enola Holmes . Und während Pemberton nicht kommentieren konnte, ob er mit ihm zusammenarbeiten wird Aaron Sorkin wieder auf Prozess gegen Chicago 7 Er hatte nur freundliche Worte über die Zusammenarbeit mit dem Oscar-Preisträger bei seinem Regiedebüt zu sagen Mollys Spiel .
Schauen Sie sich das vollständige Interview unten an, in dem Pemberton bemerkenswert aufschlussreich und offen ist. Das Raubvögel Soundtrack ist ab sofort erhältlich und der Film läuft überall in den Kinos.
Wie bist du zum ersten Mal in dieses spezielle Projekt gekommen?
Bild über Claudette Barius / DC Comics
DANIEL PEMBERTON: Ich habe schon ein paar Dinge mit Warner Brothers gemacht und daher habe ich eine ziemlich gute Beziehung zu ihnen und sie wollten, dass ich mir den Film anschaue. Und ich sagte ein bisschen: „Ich weiß es nicht. Comic-Film, Superhelden-Film, es ist alles das Gleiche. Sie klingen alle gleich. ' Und ich sagte: 'Okay, ich werde es mir ansehen.' Sobald ich es sah, liebte ich, was Cathy Yan, die Regisseurin, versuchte zu tun, was nur dazu führte, wie sie es mir beschrieb, Gotham City, wie Sie es noch nie zuvor gesehen hatten, was super lebendig und farbenfroh war , ganz andere Einstellung zu Gotham City. Und wer mich kennt, weiß auch, dass ich Farbe liebe. Also habe ich mir den Film angesehen und konnte sehen, eigentlich weißt du was, du könntest hier etwas ganz anderes machen. Man konnte etwas machen, was nicht die übliche Comic-Filmmusik war. Weil Harley als Charakter ein großartiger Ausgangspunkt für Musik ist, weil man alles auf sie werfen kann.
Eines der Dinge, die ich an ihr wirklich mochte, ist, dass ich das Gefühl hatte, sie sei so ein verrücktes Partygirl, das ich mir vorstellen kann, an jedem Ort zu sein. Ich könnte mir einen Acid House Rave vorstellen. Ich kann sie mir wie einen Metal-Club in der Mosh-Grube vorstellen. Ich kann sie mir in der Oper vorstellen. Ich kann sie mir in einer Bar aus den Sechzigern vorstellen. Sie könnten all diese Dinge auf sie werfen und sie funktionieren alle sehr gut. Sie ist so eine ungewöhnliche, verrückte Persönlichkeit, dass alles funktioniert, wenn man diese ungewöhnliche verrückte Musik macht. Für mich war es wirklich aufregend zu sehen, ob ich versuchen konnte, eine Menge Zutaten in die Welt der Comic-Filme zu werfen, die anders schmeckten.
Diese mag seltsam klingen, weil er in seinen Filmen nicht wirklich Partituren verwendet, aber Ihre Partitur klingt fast so, als hätte sie einen gewissen Tarantino-Einfluss.
PEMBERTON: Ja, ich meine, ich liebe die Art, wie Tarantino Musik benutzt. Ich wünschte, er hätte mehr Originalpartituren in Auftrag gegeben, aber das Besondere an Tarantino ist, dass er die Kraft der Musik und die Kraft, Erzählungen voranzutreiben und wirklich unvergessliche Teile des Kinos zu wirklich unvergesslichen Soundtracks zu machen, hervorragend versteht. Und es gibt immer eine Kühnheit und eine Art Energie, auch eine Art Frechheit bei vielen seiner Sachen, und es war immer ein großer Einfluss auf mich. Viele der Komponisten, die er gerne irgendwohin fallen lässt, sind meine Lieblingskomponisten. Eine andere Sache, die ich an seinen Filmen wirklich mag, ist, dass es immer eine Überraschung gibt. Man weiß nicht, was passieren kann, und in einem Tarantino-Film weiß man nie, wer leben und wer sterben wird.
Ich liebe diesen Aspekt seiner Filme, weil Sie in den meisten Filmen genau wissen, was bis zum Ende passieren wird. Und ich versuche das immer mit Partituren, bei denen Sie nicht wissen, was Sie bekommen werden. Ich möchte versuchen, die Leute zu überraschen. Ich weiß nicht, es gibt so viele Filme, dass Sie das Poster sehen können und wissen, wie es klingen wird, bevor Sie überhaupt dort ankommen. Und ich möchte Filme machen, in denen Sie nicht wissen, wie es sich anhören wird und Sie keine Ahnung haben, worauf Sie Lust haben.
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Es gibt so viel Vielfalt in Bezug auf die Klanglandschaft von Tarantinos Filmen. Und ich denke, das trifft auf Ihre Punktzahl hier zu. Ich meine, du bekommst ein bisschen Spaghetti-Western-Vibe und dann diesen wirklich pulsierenden Club-Vibe, Rock-Songs und dann wirklich gruseliges Zeug mit Black Mask. War das eine gute Idee, als Sie anfangs mit Cathy darüber sprachen, wie die Musik klingen würde?
PEMBERTON: Ja, ich hatte bei diesem Film irgendwie das Gefühl, dass es nicht eine Sache sein wollte. Es gibt auch so viele verschiedene Charaktere, dass sie immer noch eine Art thematische Integrität haben, um Welten für jeden einzelnen zu klingen. Und es gibt Pop-Themen, die zusammenkommen. Harley hat ein Thema, Huntress hat ein Thema, Canary hat ein Thema, Roman hat ein Thema mit Geräuschen und sie sind alle ganz unterschiedlich. Es gibt viele verschiedene Charaktere in diesem Film und so bewegen sie sich in ihrer eigenen kleinen Welt. Also wollte ich sie alle auf die gleiche Weise zusammenbringen wie der Film, was eine Art verrückter Spaß ist, eine super lebendige, farbenfrohe Explosion.
Harley Quinn ist so eine faszinierende Figur, aber wie Sie sagten, konnte man sehen, dass sie überall hineinpasst. Wie schreibt man dann ein Thema für eine Figur wie Harley Quinn?
PEMBERTON: Nun, Harley hat in gewisser Weise eine Reihe von Themen im Film. Es beginnt mit ihrer Trennungsszene, ihrer Emanzipation, die oft auf ihrer eigenen emotionalen Reise verwendet wird. Dann hat sie ein anderes Thema, das ich im Grunde das Harley-Thema nenne. Es ist ihr Auftakt, nur voll mit Harley zu sein. Sie hat also ein paar Themen. Dann haben die anderen Charaktere, wie Huntress, ein Thema auf der Flöte. Roman hat alle seine gruseligen Geräusche; Black Canary hat so etwas wie eine Pfeife. Und so versucht es, ihnen alle Identitäten und sogar Harleys Trennungsmotiv zu geben, das am Ende zurückkam.
Es gibt eine Menge Hin- und Herbewegungen in diesem Film auch mit Popmusik, weil es einen großen Druck gab, viele Popsongs einzuspielen. Ein Teil der Partitur ging also den kommerziellen Erfordernissen der Popmusik verloren. Aber weißt du, beide Harley-Themen habe ich in Popsongs verwandelt. Es gibt einen Track namens 'Joke's On You' von Charlotte Lawrence. Also habe ich mitgeschrieben und wir haben Charlotte dazu gebracht, es zu singen. Also haben wir ein Lied für den Film geschrieben, das auf ihrem Gesang basiert, was wirklich Spaß macht. Und dann gibt es noch einen anderen Track, den Sie in dem Film 'Danger Danger' sehen, den ich mit einem Rapper namens Juicy Fruit geschrieben habe. Und so haben wir das gemacht, basierend auf dem Harley Quinn-Thema. Und dann gibt es eine große Szene, in der sie im Grunde genommen über diese Partitur klopft.
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Eines der Dinge, die ich wirklich versucht habe, ist zu versuchen, diese beiden Welten zusammenzubringen. Es ist immer ein Kampf, weil es eine Menge verrückter Politik und Egos gibt. Aber ich war schon immer daran interessiert, es zu versuchen ... weil meine Partituren in gewisser Weise ziemlich poppig sind und versuchen, den Mittelweg zwischen Songs zu finden, die für den Rest der Klangwelt des Films sinnvoll sind, aber trotzdem funktionieren können als Punktzahl. Es ist irgendwie cool, dass wir ein paar davon in diesem Film weggebracht haben.
Gab es also viel Musik auf dem Boden des Schneideraums?
PEMBERTON: Ja. Ich meine, jeder Film, den ich mache, macht immer viel Musik auf dem Boden des Schneideraums, weil ich gerne hineingehe und experimentiere und Dinge ausprobiere, die nicht immer funktionieren oder Szenen ändern, Szenen werden geschnitten. Sie spielen immer herum und versuchen immer, es zu optimieren, um es besser zu machen. So können ganze Sequenzen verschwinden, wieder zum Leben erweckt werden oder sich ändern, und ich mag es, mich zu engagieren und ein großer Teil dieses Filmemachens zu sein, anstatt nur der Typ zu sein, der am Ende auftaucht und Musik macht. Denn auf diese Weise haben Sie im Grunde Raum zum Scheitern. Aber dann versuche ich immer sicherzustellen, dass selbst wenn diese Dinge nicht im Film landen, wenn es sich um gute Tracks handelt, ich versuche, sie auf das Album zu bringen, da die Alben auch für mich wirklich wichtig sind. Sie sind für mich genauso wichtig wie die Filmmusik, um die Welt zu zeigen, die ich mit dem Film spiele.
Gab es eine bestimmte Sequenz, die für Sie besonders herausfordernd war, oder die Sie viel hin und her gingen?
PEMBERTON: Ja, das lustige Haus. Am Ende gibt es einen großen Kampf im Fun House und auf dem Album heißt es 'Fight Together'. “ Ich bin wirklich stolz auf diesen Track, weil er so viele verschiedene Elemente enthält. Er hat im Grunde das Thema von Harley, das Thema von Huntress und alles kommt zusammen, um den Höhepunkt des Themas „Birds of Prey“ zu erreichen, wenn alle endlich zusammen kämpfen . Das war eine sehr komplexe Abfolge von Versuchen, alles zum Laufen zu bringen und trotzdem die Energie für die Szene zu haben. Ja, das war wahrscheinlich sehr kompliziert. Aber ja, es ist wirklich gut im Film geworden. Ich meine, es ist ein bisschen Popmusik in den ersten zwei Minuten, aber was kannst du tun?
Sie sagten anfangs, Sie würden sich nur ungern anmelden, weil Comic-Filme gleich klingen, aber ich würde Ihre argumentieren In die Spiderverse Partitur ist absolut brillant und einzigartig. Ich war neugierig, ob sich dieses Projekt sehr von der Bewertung in Bezug auf Comicfiguren unterschied, oder ist das wirklich nur eine Art Basisvergleich?
Bild über Sony Pictures Releasing
PEMBERTON: Ja, ich meine, es sind sehr unterschiedliche Filme. Für mich liebe ich es, Filme zu machen, in denen ich wirklich erfinderisch sein und meine Persönlichkeit in die Welt bringen kann, weil ich immer versuchen möchte, Dinge zu tun, die anders und frisch und neu klingen, und ich versuche irgendwie, keinen Sound zu haben und zu versuchen und zu versuchen ändere es bei jedem Film. Der Film, den ich gerade mache, ist Enola Holmes und es ist fast eine gerade Orchesterpartitur.
Oh, das ist cool.
PEMBERTON: Was ich seit Jahren nicht mehr getan habe. Ich möchte immer, dass die Leute raten. Wenn sie also nur denken, dass sie anrufen werden, um diese verrückten verrückten Partituren zu bekommen, und ich denke, nein, ich werde Ihnen als nächstes eine wirklich klare Orchesterpartitur geben. Ich möchte immer das tun, was für den Film am besten ist. Ich denke, der Grund, warum ich von diesem Film begeistert war, war nur die verrückte Welt, die Cathy erschaffen hatte. Nur Farbe, verrückt, lustig, aufregend und irgendwie albern. Und das sind alles Dinge, die ich mag. Sie können viel Spaß mit diesem Film haben.
Eine meiner Lieblingspartituren von ist für König Arthur: Legende des Schwertes . Ich denke, das macht nur eine Menge Spaß. Ich habe mich gefragt, ob Sie darüber sprechen könnten, an diesem zu arbeiten, weil ich denke, dass der Film irgendwie unterschätzt wird.
PEMBERTON: Dieser Film war wie ... Mann, das war ein hartes, hartes Projekt. Es gibt eine Menge Dinge, die ich wahrscheinlich nicht auf der Platte sagen möchte (lacht).
Ich hatte gehört, dass es schwierig war und es eine Reihe von Neuaufnahmen und so gab, aber das Endergebnis, ich weiß nicht, Ihre Punktzahl ist großartig.
PEMBERTON: Ja. Sie haben keine Ahnung. Die Sache, die wirklich schwierig ist, ist, wenn man versucht, Musik zu machen, die anders ist, muss man wirklich kämpfen, um die Dinge anders zu halten. Und das ist eine Menge Energie, kämpfen zu müssen, um die Dinge anders zu machen, und es ist gut, jetzt, wo ich genug Filme gemacht habe, dass die Leute mir ein bisschen mehr vertrauen. Aber aufgrund der Art und Weise, wie ich arbeite, ändere ich die Art und Weise, wie ich jeden Film arbeite. Manchmal ist es schwierig, angemessen zu vermitteln, was Sie manchmal durch Demos und ähnliches erreichen möchten. Ich arbeite so, wie ich schreibe, also gibt es immer viel mehr Erfindungen und Experimente, wenn ich sozusagen im Aufnahmestudio am Set bin, und nicht nur hier ist eine 100% fertiggestellte Kopie einiger Samples live. Aber ja, König Arthur ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, die ich gemacht habe, weil es die beste Punktzahl für Bonkers ist.
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Ich hatte einen großartigen Redakteur namens James Herbert und er ist einfach brillant, weil er wirklich weiß, wie man Musik benutzt. Es gibt so viel, was man mit Musik oder Filmmusik machen kann, und ich bin immer wieder erstaunt, dass so viel davon alle gleich klingt, weil Leute ... ich weiß es nicht. Die Studios haben Formeln und sagen: 'Wir wollen nicht von dieser Formel abweichen'. Ich versuche, keine Filme zu machen, von denen ich denke, dass sie zu formelhaft sind. In gewisser Weise würde ich lieber einen kratzigen Film machen, in dem ich ein bisschen verrückter werden kann als einen super polierten, in dem ich nicht wirklich etwas von meiner Persönlichkeit dazu bringen kann.
Ja, das macht Sinn. Und ich denke, das ist Ihnen bisher gelungen. Ich denke, Ihre Arbeit ist so vielfältig wie beeindruckend. Haben Sie irgendwelche Arbeiten an der begonnen? Spiderverse Folge? Ich weiß, dass man so früh ist.
PEMBERTON: Ich hätte vielleicht ein paar Gespräche mit ihnen geführt ...
(Lacht) Ja ich verstehe es.
PEMBERTON: Ich meine, ich liebe Spiderverse und all die Leute, die es geschafft haben. Es war so ein verrückter Prozess und ich denke, wir alle lieben das. Es hat so einen besonderen Platz in unseren Herzen. Es ist größer als ein Film, diese ganze Welt. Ich weiß nicht, wie viel ich sagen kann, aber im Grunde lassen sie den Ball nicht fallen, wenn es darum geht, was sie als nächstes tun wollen, und es ist sehr aufregend.
Das ist echt cool. Eines der Dinge, die diesen Film zu etwas Besonderem gemacht haben, ist das Gefühl, dass alle Beteiligten die Grenzen dessen verschieben wollten, was man im Medium kann und was nicht.
PEMBERTON: Ja. Das hat es wieder spannend gemacht. Es ist wie Ungeschnittene Edelsteine . ich liebe Ungeschnittene Edelsteine weil es anders ist und du denkst, was zum Teufel ist das? Das ist verrückt. Ich liebe Kino, das versucht, Dinge anders zu machen und zu pushen. Ich sehe, dass es im Moment zwei Arten von Filmen gibt. Es gibt solche, die im Grunde alte Emotionen wieder aufwärmen, die Sie zuvor hatten, und andere, die versuchen, neue zu erschaffen, und ich möchte immer neue erschaffen, anstatt Ihnen nur einen Vorgeschmack auf eine zu geben, die Sie zuvor hatten.
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ich mochte deine Punktzahl wirklich von Mollys Spiel . Wie war es, mit Aaron Sorkin bei seinem Regiedebüt zu arbeiten?
PEMBERTON: Er war brillant. Es war wirklich komisch, weil ich Aaron schon einmal getroffen habe Steve Jobs und ich saß neben ihm bei Golden Globes, und wir unterhielten uns. Also habe ich daran gearbeitet Mollys Spiel und er war einfach sehr unterstützend. Ich habe das Gegenteil von dem getan, was er wollte. Er wollte eine Orchesterpartitur und ich sagte ihm, dass ich das für falsch hielt und ich sagte, wir sollten eine zeitgenössische Partitur machen. Und er sagte nur: 'Okay, mach es.' Und ich sagte: 'Schau, wenn es nicht funktioniert, versuchen wir etwas anderes.' Aber er hat mich von Anfang an und bis zum Ende wirklich unterstützt. Er würde nur diese schönen E-Mails schreiben. Man könnte meinen, sie waren geschminkt, sie waren so nett. Nur sehr positiv, unterstützend und ich dachte immer wieder: 'Oh Mann, es wird einen Moment geben, in dem sich etwas ändert.' Ich war schon in Situationen, in denen Sie etwas nervös sind, weil sie so nett und unterstützend sind, wie Sie sind. Das bedeutet, dass sie es in letzter Minute umdrehen und den umgekehrten Weg gehen werden. Aber er hat es nie getan. Es war einfach immer toll, mit ihm zu arbeiten. Wirklich respektvoll gegenüber Ihrer Eingabe, aber auch großartig darin, nur diesen Film zu drehen. Es ist erstaunlich zu denken, dass er zum ersten Mal Regie führt. Er ist ein toller Kerl.
