'Blade Runner 2049' -Komponist Benjamin Wallfisch über die einzigartige Partitur, das Experimentieren und Vangelis

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Wallfisch diskutiert das gemeinsame Komponieren des Films mit Hans Zimmer und enthüllt den überraschenden Ursprung dieses Motorrad-Drehzahl-Sounds.

Komponist Benjamin Wallfisch war ein sehr vielbeschäftigter Kerl in letzter Zeit. In den letzten 18 Monaten hat er die Partituren zu komponiert Versteckte Figuren , Ein Heilmittel für Wellness , Annabelle: Schöpfung , ES , und Blade Runner 2049 , und er arbeitete mit Hans Zimmer auf einigen Schlüsselstücken der Dünkirchen Ergebnis. Die Arbeit an nur einem oder zwei dieser Filme wäre schon eine Herausforderung genug, aber dass Wallfisch nicht nur den oben genannten Filmen sein Talent verlieh, sondern für jeden Film einzigartige, unvergessliche Partituren erstellte, ist mächtig beeindruckend.

Blade Runner 2049 war vielleicht die größte Herausforderung, wie Wallfisch und Hans Zimmer stieg relativ später im Prozess als Regisseur an Bord des Projekts Denis Villeneuve entschieden, sich vom ursprünglichen Komponisten des Films zu trennen, Johann Johannsson . Aber Wallfisch und Zimmer konnten nicht nur eine der besten Partituren des Jahres, sondern auch eine der aufregendsten Science-Fiction-Partituren der letzten Zeit erstellen. Ihre Arbeit an Blade Runner 2049 ist dynamisch, überraschend, aufregend und zutiefst emotional und bietet eine breite Palette von Klanglandschaften, die die Reise von verfolgen Ryan Gosling ’S K.

Als mir kürzlich die Gelegenheit geboten wurde, mit Wallfisch über seine Arbeit zu sprechen Blade Runner 2049 Ich bin drauf gesprungen. Während unserer Diskussion enthüllte Wallfisch, wie er und Zimmer durch Redakteur und Freund auf das Projekt gekommen sind Joe Walker und diskutierten, wie frühe Gespräche mit Walker und Villeneuve die gesamte Idee für die Partitur prägten. Wallfisch diskutierte auch den Einfluss von Vangelis und versuchen, seiner Arbeit am Original zu huldigen Klingenläufer während Sie etwas anderes basteln und wie der Prozess des Scorings Blade Runner 2049 Es war eine Menge Versuch und Irrtum, wobei die Partitur für ganze Sequenzen aus dem Film entfernt wurde. Wallfisch sprach auch über den überraschenden Ursprung dieser denkwürdigen Motorraddrehzahl.

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Wallfisch ist voller Einblicke in den Prozess, der uns diese unglaubliche Partitur beschert hat, und ich denke, Fans des Films und seiner Musik werden ihn aufschlussreich finden. Lesen Sie das vollständige Gespräch unten, und für noch mehr von Wallfisch lesen Sie mein Interview mit dem Komponisten über seine Arbeit an Es und Ein Heilmittel für Wellness genau hier.

Bild über Alcon Entertainment / Warner Bros.

Jetzt habe ich gesehen ES Also muss ich dir gratulieren, dass du mir die Scheiße aus dem Leib gerissen hast. Also danke dafür.

BENJAMIN WALLFISCH: (lacht) Es war mir ein Vergnügen.

Dieser Film ist riesig. Es ist einer der größten Hits des Jahres. Wie fühlt es sich an, einen solchen Film explodieren zu sehen?

WALLFISCH: Es ist eine Freude und ich bin einfach so glücklich, Teil von etwas zu sein, das mit so vielen Menschen in Verbindung steht. Es ist einer dieser Filme, bei denen ich das Glück habe, ein Teil davon gewesen zu sein.

Nun, es ist eine gute Arbeit. Und es ist großartig zu sehen, wie sich viele Menschen damit verbinden. Einziehen in Blade Runner 2049 , die ich absolut geliebt habe. Ich habe es zweimal in drei Tagen gesehen, weil ich zurückgehen und es in IMAX sehen wollte. Warst du überhaupt in den IMAX involviert und in die Mischung dieses Teils?

WALLFISCH: Das unglaubliche Sound-Mixing-Team unter der Leitung von Ron Bartlett, das den Mixer neu aufgenommen hat, war dafür verantwortlich, unsere 5.1-Mixe in IMAX und Dolby Atmos umzuwandeln. Und ja, es war eine der besten Mischungen, an denen ich je teilgenommen habe. Nur erstaunliche Arbeit von Ron und dem ganzen Team.

Ja, es ist wirklich unglaublich. Und ich weiß, dass Sie und Hans etwas spät zu diesem Projekt gekommen sind. Ein anderer Komponist hat bereits daran gearbeitet. Wie kam es für Sie dazu? Wie war der Anruf, an dem du arbeiten musstest? Klingenläufer ?

WALLFISCH: Hans und ich kennen [Herausgeber] Joe Walker gut und er hat sich an Hans gewandt, als sie beschlossen, eine andere musikalische Richtung einzuschlagen. Hans rief mich ins Zimmer und wir vier begannen gerade ein Gespräch über unsere gemeinsame Liebe zum Original Klingenläufer und was diese neue Version möglicherweise benötigt. Wir haben ausführlich darüber gesprochen, wie Vangelis so eng mit dem Stoff des Originalfilms verflochten ist und wie wir das anerkennen und 30 Jahre später immer noch etwas Neues tun können, das für diese Geschichte funktioniert.

Bild über Alcon Entertainment / Warner Bros.

Und wir sind einfach von dort gegangen. Es war eine wundervolle Zeit der Entdeckung mit den Filmemachern. Hans und ich haben gerade Themen gefunden und dann wurden Suiten geschrieben und wir sind ohne zu zögern direkt hineingesprungen. Es hat etwas damit zu tun, wie dieser Film diese fast unmöglichen existenziellen Themen „Was ist die menschliche Seele?“, „Was ist Bewusstsein?“ Erforscht. Die Größe dieser Gedanken gab unseren frühen Experimenten eine bestimmte musikalische Einstellung. Wir mussten es einfach halten und fragen Fragen mehr als Antworten geben. Es musste eine klare und einfache Herangehensweise an das Material geben, im Kontext einer echten Komplexität des Klangs - immer inspiriert von dem unglaublichen visuellen Spektakel… und das Publikum jederzeit voll im sich entfaltenden Rätsel zu halten, damit K seinem folgen konnte Gehen Sie in diesem immer größer werdenden Labyrinth und seien Sie ein musikalischer Partner auf dieser Reise.

Als ihr zum ersten Mal aufgetaucht seid, habt ihr euch angehört, was der vorherige Komponist getan hat, oder hat es gerade erst von vorne angefangen?

WALLFISCH: Wir haben bei Null angefangen. Ich bin ein großer Fan von Johanns Musik, aber wir haben bewusst mit einer völlig leeren Tafel begonnen. Wenn es ein Modell gab, war es Vangelis, und es fand einen Weg, diese musikalische Haltung und Herangehensweise neu zu erfinden, damit es sich für diese neue Geschichte richtig anfühlte.

Eines der Dinge, die mich beeindruckt haben, ist, dass die Punktzahl unglaublich ist und diese Dynamik aufweist. Eine Art Sounddesign verschmelzen und ein bisschen punkten, wenn das Sinn macht. Habt ihr es so angegangen?

WALLFISCH: Denis 'Filmstil ist so lebendig und hat nur auf visueller Ebene eine so starke emotionale Wirkung, dass wir manchmal einen strukturelleren Ansatz fanden, der der beste Weg war, ein Partner für seinen Ansatz zu sein. Die Kinematographie dieses Films allein ist so viszeral, dass man dem Publikum manchmal einen Moment Zeit geben muss, um die Dinge musikalisch aufzunehmen. Es gab Zeiten, in denen es verlockend gewesen wäre, eine große Melodie über eines dieser atemberaubenden Bilder zu legen, aber wir hätten riskiert, das Publikum aus diesem Moment herauszuholen.

Trotzdem konnten wir in sorgfältig platzierten Momenten Themen in dieser Partitur verwenden. Es gibt eine Melodie mit vier Tönen, die Sie über die Eröffnungsaufnahmen des Films hören und die wir als 'Pferdethema' oder 'Seelenthema' bezeichnen. Die Melodie nimmt verschiedene Formen an, dehnt sich aus und zieht sich zusammen, während sich die Geschichte entfaltet, und wir hören sie hauptsächlich, wenn K eine bedeutende Entdeckung macht. Es ist kein Zufall, dass diese Melodie auf nur vier Noten aufgebaut ist, die den vier Säuren im DNA-Strang entsprechen, die für die Geschichte entscheidend sind. Die Idee der Komplexität basiert auf immenser Einfachheit. Das hat eine gewisse Schönheit und Wahrheit.

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Ein anderes 'Thema' ist eigentlich eine Akkordfolge, eine Reihe von verarbeiteten Klavierakkorden, die Sie über den Eröffnungstiteln hören, die wir unser 'Puzzle-Thema' genannt haben. Immer wenn es ein anderes Puzzleteil gibt, das Ks Entdeckungen und das Gefühl einer persönlichen Krise vorantreibt, hören wir diese Akkorde als Erinnerung daran, dass das Labyrinth, in dem er sich befindet, ein Gefühl des Schicksals hat: dass es irgendwann zu Ende geht und er das versteht Wahrheit. Das akustische Klavier wurde unter Verwendung der Granulatsynthese als eine Art Analogon zu der Idee, dass etwas Natürliches vollständig transformiert wird, fast wie ein Replikant, stark verarbeitet.

Wir hatten auch das sogenannte 'Schöpfungsthema', das Sie zuerst hören, wenn wir die Geburt des neuen Modellreplikanten in Wallaces Hauptquartier sehen. Sie hören überspielte Kontrabässe, die Akkorde spielen, deren Reichweite sehr hoch ist. Es ist unnatürlich und sehr unangenehm, für einen Bassisten so hoch zu spielen, aber es ist auch sehr schön und zerbrechlich. Wieder weitere Anspielungen auf das, was wir auf dem Bildschirm sehen. Etwas Schönes, aber gleichzeitig völlig Unnatürliches. Wir hören diese Musik wieder, als Rachel gegen Ende des Films erscheint.

Es war wichtig, unsere musikalischen Hauptmotive und -themen so zu platzieren, dass sie sowohl sehr strukturiert als auch freiheitsbewusst waren - fast unvorhersehbar. Ein Großteil der ursprünglichen Vangelis-Partitur hat ein wunderbares improvisiertes Gefühl, und wir wollten diesen Geist irgendwie einfangen. Und es gab auch Entdeckungen, bei denen Stille die bessere Option war, zum Beispiel bei dem unglaublichen Spaziergang durch die Las Vegas-Szene, kurz bevor er Deckard trifft. Ursprünglich wurde das mit einem sehr dicken und expansiven melodischen Ansatz ziemlich stark bewertet. Am Ende funktionierten am besten nur drei immense Bassdrum-Hits, der Klang seiner Schritte, seine Atmung, die Bienen und schließlich ein entferntes Klavier. Es hat einfach viel besser funktioniert, diesen minimalen Ansatz zu haben, und auch die Unvorhersehbarkeit dieser riesigen Trommeln, die das Publikum leicht nervös machen, so wie K auf dem Bildschirm ist.

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Man könnte wohl sagen, wir waren im Labor und haben Dinge ausprobiert und herausgefunden, was der Film akzeptieren würde. Und der Film lehnte viel ab. Es lehnte das Orchester sofort ab. Wann immer wir etwas Orchester probierten, funktionierte es einfach nicht. Interessanterweise hat das auch nicht wirklich funktioniert, als wir den melodischeren Ansatz der ursprünglichen Vangelis-Partitur angepasst haben, weil die Geschichte so anders ist. Es ist in vielerlei Hinsicht eine sehr persönliche Geschichte, und unsere Melodien mussten in Bezug auf ihre Einfachheit dazu passen.

Vieles von dem, was wir getan haben, musste ziemlich unterschwellig sein, damit es, wenn es riesig wird, wirklich auf das skaliert werden kann, was erforderlich war, und das Publikum konnte die volle Wirkung davon spüren, zum Beispiel in der Kampfszene im Las Vegas Penthouse und natürlich die letzte Sea Wall-Sequenz am Ende des Films. Das war ein perfektes Beispiel dafür, wie Hans vorbeikam und etwas komplett veränderte und bis zur Unkenntlichkeit verbesserte. Diese Szene wurde ursprünglich mit einem Full-On-Action-Cue aufgenommen, der nach etwa drei Iterationen feststellte, dass er nicht funktionieren würde. Wir wussten, wohin wir wollten, denn in dem Moment, in dem Luv von K getötet wurde, stammte dieser Teil der Musik aus einer frühen Suite, die die Filmemacher selbst platziert hatten und die während des gesamten Prozesses dort blieb. Es war jedoch sehr schwierig, auf eine Weise dorthin zu gelangen, bei der sich die gesamte Sequenz wie ein wahrer Höhepunkt der Geschichte anfühlte. Und als Hans vorschlug, dass die gesamte 10-minütige Szene einen einzigartigen, melodischen Ansatz haben sollte, mit unserem Hauptthema Pferd als zentralem Element, fühlte sich die Musik einfach an das geklebt, was auf dem Bildschirm zu sehen war. Momente wie diese sind einer der Gründe, warum ich gerne mit Hans zusammenarbeite - es gibt diese Funken der Inspiration, die Sie mit voller Kraft treffen und die Dinge passen einfach zusammen.

Ich wollte fragen, ich weiß, dass Sie schon lange mit Hans zusammenarbeiten und er Ihr Mentor war, aber wie ist es, eine Partitur mitzugestalten? Besonders wenn man an einem so großen Film arbeitet und dann auch Hans mittendrin auf Tour ist, was ich sicher verrückt bin.

WALLFISCH: Diese Partitur wäre ohne Hans 'Beteiligung völlig anders, keine Frage. Sein Einfluss sowohl auf das Kernmaterial - das Mesa-Thema zum Beispiel, den Umfang der Klangproduktion als auch auf die musikalischen Einstellungen insgesamt - ist sehr, sehr stark. Sicher, er war während eines Großteils des Prozesses auf Tour, aber wir standen in sehr engem Kontakt und tauschten uns durchgehend aus. Die Arbeit mit Hans ist wie ein Wirbelwind von Ideen, die Sie herausfordern, überraschen, inspirieren und untersuchen lassen. Er hat die Möglichkeit, Filmemacher in eine Art Bandsituation einzuladen, in der jede Idee erlaubt ist. Es ist diese Art von Raum. Er hat zu mir gesagt - wenn du in einer Band bist, geht es in gewisser Weise nicht so sehr darum, wie du spielst, sondern darum, wie du zuhörst. Und das geht für uns in beide Richtungen, wenn wir zusammenarbeiten - wie die Entdeckung der Rohdiamanten. Nach all den Jahren der Zusammenarbeit haben wir jetzt eine Abkürzung - es ist ein Gespräch, das unendlich faszinierend und sehr herausfordernd ist, aber wir sind immer beide auf der Suche nach dem gleichen Thema. In diesem Fall handelt es sich um eine Partitur, die dazu beiträgt, diese kraftvolle, komplexe und visuell große Geschichte so zu erzählen, dass das Publikum nur auf persönlicher Ebene mit ihr in Kontakt treten kann.

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Ich muss wissen, wessen Idee war es, das Motorrad oder die Motordrehzahl zu verwenden? Weil das unglaublich war.

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WALLFISCH: (lacht) Ah. Das ist eigentlich Denis 'Idee. Wir nannten es ein Motorrad, nachdem wir es gemacht hatten. Es ist eigentlich ein verrückter Prozess der Klangverzerrung. Wir begannen mit einem Männerchor, den wir stark gesättigt, granuliert, durch einen Filter-LFO und Oktaver geführt und dann alles einem Tonhöhenänderungsmodul zugeführt haben, wobei ein zufälliger LFO die Tonhöhe auf unvorhersehbare Weise überall hin bewegte. Es ist Teil der Klanganarchie in der Partitur. Was Denis von Anfang an sagte, war die Punktzahl, die für eine Punk-Einstellung benötigt wurde. Er erinnerte uns in fast jedem Treffen daran. Dieser Motorrad-Sound war definitiv eine starke Anspielung darauf.

Nun, es ist großartig. Es ist wirklich beunruhigend und ein bisschen wie Stampfen. Ich meine, das ist eines der Dinge, die ich an dieser Partitur wirklich mag, ich wusste, dass ihr möglicherweise von Vangelis zeichnen würdet und es irgendwie ein bisschen so klingen lässt. Aber es ist unglaublich vielseitig. Es wird hypnotisch und dann pulsiert es und dann verfolgt es. Und es ist zutiefst emotional. War das eine bewusste Entscheidung, nicht nur das Vangelis-Ding durchzuziehen, oder war vieles davon eine Überraschung?

WALLFISCH: Ich denke, es ging darum, einen Weg zu finden, um sicherzustellen, dass die Vangelis Klingenläufer Sound war das Herzstück der Partitur, in ihrer DNA, aber vor allem etwas Neues - diese Partitur ist ein Geschwister des Originals, denke ich. Allein die Kinematographie und der Schnitt erforderten eine Reihe unterschiedlicher musikalischer Ansätze - vom zentralen „Pferdethema“ über die rhythmisch pulsierenden Trommeln, immer in asymmetrischen Rhythmen, die Zärtlichkeit von Jois Thema - die unglaubliche visuelle Kraft und der Rhythmus des Schnitts führten so viele davon an die Entscheidungen, die wir getroffen haben. Ks Reise, auf der er fast gezwungen ist, menschlicher zu werden, während er die Wahrheit aufdeckt, ermöglichte es uns, immer einen Fokus zu haben, selbst wenn sich die Klangwelten der Partitur verschoben und weiterentwickelt haben.

Was das Thema angeht, gab es ein bestimmtes Thema, das am schwierigsten zu bestimmen war, oder gab es eine Art Knackpunkt, an dem ihr viel Zeit damit verbracht habt, herauszufinden, und dann hattet ihr einen Eureka-Moment?

WALLFISCH: Nun, ich denke, eine der am schwersten zu knackenden Szenen war mit Sicherheit der Höhepunkt des Films, die Sea Wall-Sequenz. Es war, als würde man alles wegwerfen, was man über Action Scoring weiß, und etwas völlig Neues erfinden. Das war die Aufgabe dort, weil der Film letztendlich den „klassischen“ Action-Cue-Ansatz ablehnte, den man in so vielen anderen Filmen hören würde. Dieser Moment in der Partitur musste sich wie eine Katharsis anfühlen und fast mit einem Gefühl des Schicksals. Es spielt sich so ab, dass sich die beiden Filme in der folgenden Szene endlich verbinden dürfen. Ich denke, was wichtig war, war fast ein Gefühl der musikalischen Unvermeidlichkeit. Eine Art emotionale Wahrheit - etwas Einfaches und Elementares wie die riesigen Wellen, die um sie herum krachen. Es hat lange gedauert, diese Sequenz herauszufinden, aber als wir das taten, machte es den Rest der Partitur irgendwie sinnvoll - die Logik davon.

Bild über Alcon Entertainment / Warner Bros.

Der gesamte Prozess war ein Prozess der Entdeckung, und innerhalb weniger Tage nach der Zusammenarbeit hatten wir bereits etwa 15 Minuten Musik außerhalb des Bildes geschrieben, von denen ein Großteil im Film unberührt blieb. Das ist das Inspirierende an der Arbeit mit einem so visionären Regisseur wie Denis - seine gesamte Arbeitsweise ermöglicht es Ihnen, Ihr bestes Selbst zu werden und gleichzeitig Ihre eigenen Sicherheitszonen herauszufordern. Ich persönlich habe noch nie eine Partitur ohne Orchester gemacht - das ist meine Sicherheitszone -, aber ich fand es dennoch eine sehr fließende Erfahrung, diesen Film fast nur mit Synthesizern zu spielen, da Denis immer diese kraftvolle Klarheit des Ansatzes und die immense Großzügigkeit des Geistes hatte führt uns alle auf jedem Schritt des Weges. Er ist ein wahres Genie und einer der wärmsten Menschen, die Sie jemals treffen werden.

Wie Sie bereits sagten, gab es eine Szene, in der eine Partitur enthalten war, und die Partitur wurde herausgenommen. Und das ist eines der Dinge, die mich beeindruckt haben: Die Partitur ist - ich meine, ich habe die Partitur geliebt und ich habe definitiv ihre Bedeutung gespürt. Aber dann gibt es diese wirklich großen Szenen, in denen man erwarten würde, dass die Partitur ist, und es gibt überhaupt keine Partitur darin, und es funktioniert so gut.

WALLFISCH: Richtig

Wie war es, dieses Gleichgewicht zu finden? Ist das nur einmal passiert, wo Sie eine Partitur geschrieben haben und sie herausgezogen wurde, oder war es jedes Mal nur eine Art Prozess?

WALLFISCH: Es ist ein paar Mal passiert - sicherlich der Spaziergang durch Vegas und auch die schöne Szene zu Beginn des Films, in der Joi in den Regen tritt. Am Ende stellten wir fest, dass nur das Geräusch des Regens und die sanften Ansagen, die von einem weit entfernten Lautsprecher ausgehen, ausreichten, um den emotionalen Ton für diese Szene festzulegen. Nur ein paar Klaviernoten kamen rein und raus, um die beiden Charaktere zu verbinden. fast wie Kinder, die zum ersten Mal etwas entdecken.

Die anderen Momente, in denen sich der Film von der Partitur entfernt und sich stärker auf andere Elemente stützt, wurden meiner Meinung nach schon früh sorgfältig geplant. Zum Beispiel die ganze Sequenz in Las Vegas, in der Sie etwa 15 Minuten lang keine Partitur hören, sondern klassische Elvis- und Sinatra-Songs. Wenn die Partitur zurückkommt, muss dies mit echtem Zweck geschehen. Momente wie diese ermöglichten es uns, fast einen Rhythmus der Stille in der Struktur der Gesamtpartitur zu erzeugen. Wo, wenn Sie herauszoomen und die großräumige „Makro“ -Struktur sehen, in der die Cues kommen und gehen, und dann auf Momente in der Partitur selbst zoomen, in denen dieselbe Struktur in einem viel kleineren Maßstab zu hören ist. Und natürlich geführt von dem unglaublichen Rhythmus von Joes Schnitt. Besonders bei einer so großen Leinwand, die dieser Film hat, war es sehr wichtig, von dem internen Rhythmus geleitet zu werden, den Joe für den Schnitt geschaffen hat.

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Offensichtlich war es ein Herkulesunternehmen, aber Sie haben daran gearbeitet ES und Annabelle und Dünkirchen und Ein Heilmittel für Wellness . War es dieses Jahr schwierig, all dies zu jonglieren, oder wurde ein Großteil dieser Arbeit erledigt - sind sie irgendwie hintereinander gegangen oder gab es einige, an denen Sie gleichzeitig gearbeitet haben?

WALLFISCH: Ich hatte dieses Jahr großes Glück, dass es neben diesen unglaublichen Filmen, die irgendwie von einem zum anderen flossen, auch drei Filme gab, an denen ich in den vergangenen Jahren gearbeitet habe und die 2017 herauskamen: Ein Heilmittel für Wellness , Bittere Ernte und Mully . Ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, ich wollte nicht aufhören zu schreiben, sobald ich fertig war ES - Es gab so viel große kreative Energie aus diesem Projekt, dass die Gelegenheit bestand, unmittelbar danach mit unmittelbar danach eine völlig andere Klangwelt zu erobern Blade Runner 2049 war einfach sehr lohnend.

Wissen Sie bereits, was Sie als Nächstes tun? Suchen Sie etwas, das nicht orchestral ist?

WALLFISCH: Derzeit liegen einige sehr spannende Projekte in der Luft, und wir sind gerade dabei, die Planung zu planen. Ich arbeite gerade an einem wirklich interessanten Film für meinen Freund Kristoffer Nyholm Bewahrer , die wir in den nächsten Wochen fertigstellen werden. Und dann bringt meine wundervolle und sehr geduldige Frau unser erstes Baby zur Welt!

Oh, Glückwunsch!

WALLFISCH: Danke, ja.

Ja, ich weiß, dass Gore in Gesprächen ist Gambit Ich hoffe selbstsüchtig, dass ihr wieder zusammenkommt, weil ihr wisst, dass ich das Cure for Wellness-Ergebnis so sehr liebe.

Bild über Alcon Entertainment / Warner Bros.

WALLFISCH: Nun, Gore ist so ein visionärer Filmemacher. Ich fühle mich sehr glücklich, mit Regisseuren wie ihm zusammenzuarbeiten. Das sind einfach geniale Leute, Künstler, die einfach ständig inspirieren und, ja, ich denke Gambit in Gores Händen wäre absolut erstaunlich. Keine Frage.

Ich weiß, dass Sie dieses Jahr beschäftigt waren, aber als arbeitender Komponist ein bisschen neugierig waren. Gibt es Partituren, die Sie dieses Jahr aus anderen Filmen gehört haben, die Sie als besonders bemerkenswert oder großartig empfunden haben, oder die Art von Dingen, die Sie anregen oder die Sie anregen? wirklich aufgeregt dich?

WALLFISCH: Wow. Ich muss ehrlich sein und sagen, dass ich kaum im Kino war.

Angesichts der Anzahl der Filme, an denen Sie gearbeitet haben, ist dies fair.

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WALLFISCH: Ich bin rund um die Uhr im Studio und die traurige Wahrheit ist, dass ich normalerweise alle Filme, die ich Ende des Jahres verpasst habe, mit meinen Screenern sehe (lacht). Aber ich liebe das Theater und kann es kaum erwarten, es nachzuholen. Ich habe das Gefühl, dass wir eine wirklich aufregende Zeit im Filmemachen erleben. Neue brillante Filmemacher kommen und machen aufregende Dinge. Und etablierte Filmemacher, die alle möglichen Formen sprengen… die filmische Explosion des Fernsehens, die unvermeidliche Störung der virtuellen Realität. Es ist eine aufregende Zeit, Komponist zu sein. Und ich denke, es ist eine Zeit in unserem Handwerk, in der die Dinge explodieren und es in Ordnung ist, total experimentell zu sein, solange Sie 'auf Geschichte' sind, wie Hans immer sagt. Mehr denn je, wenn Sie eine Stimme und eine Einstellung haben, in der Anarchie neben Schönheit und klassisches Orchester neben einem CS-80 in Ordnung ist, fühlt es sich so an, als wären wir in einer Zeit, in der es fast eine Voraussetzung für den Job ist, Abenteurer zu sein.

Bild über Benjamin Ealovega