„Bleeding Love“-Rezension: Ewan und Clara McGregor machen diesen Ausflug zu einer lohnenswerten Reise

• Kategorie: |Filmrezensionen|

Das echte Vater-Tochter-Duo liefert in diesem Roadtrip-Drama über Sucht hervorragende Leistungen ab.

Das große Bild

• Interessante, stilisierte Kinematographie und atemberaubende Darbietungen von Ewan und Clara McGregor erheben die Stimmung Blutender Liebe über seinen Klischees.
• Der Film baut auf authentische und interessante Weise auf Tropen der Suchtgeschichte auf und konzentriert sich auf Gesundheit und Heilung.
• Blutender Liebe hat eine bunte Mischung an Nebencharakteren und ist unnötigerweise auf Rückblenden angewiesen.

Scrollen Sie, um mit dem Inhalt fortzufahren

Es gibt Nichts geht über einen Roadtrip-Film . Die Prämisse ist von Natur aus reichhaltig, da Ihre Protagonisten eine Vielzahl einzigartiger Menschen treffen und gleichzeitig über einen längeren Zeitraum zusammen gefangen sein können. Roadtrip-Filme verkörpern das Motto, dass es auf die Reise ankommt – nicht auf das Ziel – und Blutender Liebe beweist sicherlich, dass das wahr ist.

Blutender Liebe

Theater

Veröffentlichungsdatum

16. Februar 2024

Direktor

Emma Westenberg

Gießen

Ewan McGregor , Clara McGregor , Kim Zimmer , Sasha Alexander , Devyn McDowell , Jake Weary , Vera Bulder

Laufzeit

1 Stunde 42 Min

Worum geht es in „Bleeding Love“?

Die Prämisse von Blutender Liebe (Nicht zu verwechseln mit dem ähnlich betitelten, aber sehr unterschiedlichen Liebe liegt blutend ) ist einfach: ein namenloser Vater und eine Tochter (gespielt von einem echten Vater-Tochter-Duo). Weiß nicht Und Clara McGregor ) auf einen Roadtrip gehen. Ihre Beziehung ist jedoch alles andere als das. Die beiden stehen sich nicht besonders nahe, da der Vater mit Alkoholismus zu kämpfen hatte, als seine Tochter jünger war, und sie und ihre Mutter schließlich verließ. Mittlerweile ist er nüchtern und wieder verheiratet und hat ein anderes Kind, aber seine Rehabilitation ist wie Salz in der Wunde für seine Tochter, die nicht von der Wende profitieren konnte, die er mit sich brachte. Darüber hinaus scheint die Tochter dem steinigen Weg ihres Vaters zu folgen, da sie sich kürzlich mit 20 eine Überdosis genommen hat. Obwohl der Vater seiner Tochter erzählt, dass er sie zu einem befreundeten Künstler mitnimmt, damit sie wieder Inspiration zum Malen finden kann, lernen wir schnell er sagt nicht die ganze wahrheit. Dies führt zu einer explosiven Auseinandersetzung zwischen der Auseinandersetzung mit harten Wahrheiten und ihrer schmerzhaften Vergangenheit.

Blutender Liebe hat eine Menge Klischees, wie Indie-Dramen über Sucht und gefolterte Künstler gibt es wie Sand am Meer . Aber zum Glück baut der Film häufig auf interessante und wirkungsvolle Weise auf seinen Tropen auf. Viele Filme vermitteln oft die Botschaft, dass man leiden muss, um kreativ zu sein, und dass der Konsum von Drogen und Alkohol selbstverständlich ist. Blutender Liebe ist insofern erfrischend, als es die Botschaft vermittelt, dass Gesundheit und Heilung auch erfüllend sein können. Es wirkt auch selten predigend oder kitschig. Sogar die Momente, die in dieses Gebiet abdriften könnten (z. B. wenn die Tochter zusieht, wie ihr Vater während eines AA-Treffens über sein Bedauern spricht), schaffen es dank seiner Darbietungen, authentisch und geerdet zu sein.

Emma Westenbergs Regie ist irgendwie stark stilisiert, hat aber dennoch ein natürliches, düsteres Gefühl, das sich gut für das Genre eignet. Das Produktionsdesign und die Kinematographie sind gewollt, kühle Blautöne dominieren fast jedes Bild und die satten Farben lassen die wunderschönen Landschaften hervorstechen. Die Auswahl des Drehbuchs und der Regie kann manchmal etwas ermüdend sein – es soll Sie auf jeden Fall wissen lassen, dass es sich um einen schrulligen, aber ernsten Indie-Film handelt –, aber meistens funktioniert es.

„Die Spuren von Bleeding Love lenken es in die richtige Richtung.“

Der stärkste Aspekt von Blutender Liebe , ist jedoch bei weitem sein Handeln. Ewan McGregor ist erwartungsgemäß exzellent und verwandelt gelegentlich stereotypes Material in etwas Rohes und Berührendes. Man spürt die Liebe und den Stolz, die er für seine Tochter empfindet, wenn er mit ihrer Kunst prahlt und mit ihr im Auto singt, genauso deutlich wie den Kummer und das Bedauern, das er erleidet, weil er sie in ihrer Kindheit im Stich gelassen hat. Es besteht kein Zweifel, dass er Fehler gemacht hat, aber man kann trotzdem nicht anders, als sich in ihn hineinzuversetzen, denn der Schmerz, den er empfindet, wenn seine Tochter ihn wegstößt, ist echt. Die unauffälligsten Entscheidungen sind die herzzerreißendsten, etwa wenn er in einer Bar nach seiner Tochter sucht, obwohl es dort vor Versuchungen nur so wimmelt.

Aber es ist seine Tochter, die der eigentliche Star des Films ist. Man erkennt sofort, was für ein Mensch sie ist, an ihrer Affinität zu Heavy-Metal-Musik und an der Null-Scham-Situation, die sie empfindet, wenn sie in die Hocke geht und am Straßenrand pinkelt. Die Tochter ist eine geborene Darstellerin und gibt ständig eine harte und theatralische Miene ab, aber Clara McGregor schafft es, ihr eine unbestreitbare Verletzlichkeit zu verleihen. Einer der kraftvollsten Momente kommt, als sie in den geschlossenen Pool eines Motels springt. Obwohl sie sich über ihren Vater lustig macht, weil er ein Angsthase ist, ist klar, dass sie unter der Oberfläche unbedingt darauf hofft, dass er sich ihr anschließt – dass er sich dafür entscheidet, bei ihr zu bleiben und sich mit ihr zu verbinden. Man zweifelt keine Sekunde daran, dass ihre Rebellion ein wahrer Hilferuf ist und dass ihre Selbstzerstörung ihren Ursprung in einem Ort der Verletzung hat.

Die echte Chemie des Duos lässt sich sowohl in den lustigen, unbeschwerten als auch in den intensiveren Momenten gut umsetzen. In ihrem gemeinsamen schwarzen Sinn für Humor gibt es nette Momente von Leichtigkeit, etwa wenn der Vater darauf hinweist, dass es ironisch ist, dass sie Veganerin ist, wenn Kokain über den Hintern von Tieren ins Land geschmuggelt wird. „Das ist so interessant, aber ich nehme eigentlich kein Kokain“, witzelt sie als Antwort. (Sie bleibt lieber bei „Opioiden und Benzos“.) Ihre Kämpfe sind brutal, keiner hält etwas zurück, was das Ende letztendlich umso kraftvoller macht. Gegen Ende gibt es auch einen cleveren Moment der Symmetrie, der auf intelligente und subtile Weise hervorhebt, wie die Reise sie verändert hat, und der den Kernpunkt verdeutlicht – dass man sich aktiv dafür entscheiden muss, Dinge im Leben zu reparieren – nach Hause.

Einige Umwege von „Bleeding Love“ funktionieren besser als andere

Die McGregors zeichnen ein so lebendiges Porträt der Dynamik zwischen Vater und Tochter, dass die Entscheidung, sich auf Rückblenden zu verlassen, um ihre Vergangenheit weiter zu konkretisieren, völlig unnötig erscheint. Sie lenken von dem ab, was in der Gegenwart vor sich geht, indem sie Gedanken einhämmern, die bereits angedeutet waren, und Erinnerungen aufwärmen, die uns bereits durch Dialoge erzählt wurden. Sie sehen nicht nur billiger aus als der Rest des Films, sondern verringern auch die Effektivität der Hauptzeitleiste, indem sie das Tempo verlangsamen. Man wünscht sich, Westenberg würde darauf vertrauen, dass das Publikum die Geschichte auch ohne sie versteht und fühlt.

Das gilt auch für einige der Charaktere, denen Vater und Tochter auf ihren vielen Stationen begegnen. Erinnern Sie sich, was ich über das Drehbuch gesagt habe, um sicherzustellen, dass wir nicht vergessen, dass dies eine seltsame Zeit sein soll? Das merkt man vor allem in den ersten 20 Minuten. Der Film beginnt langsam und mäandernd Als der Vater und die Tochter von einem verrückten Fahrer, der Waffen und Astrologie liebt, abgeschleppt werden, landen sie auf der Geburtstagsfeier ihres Graffiti-Künstler-Neffen. Wir verbringen viel zu lange damit, uns auf den erzählerischen Punkt einzulassen, der darin besteht, den ersten ernsthaften Konflikt zwischen Vater und Tochter zu sehen. Diese Zeit hätte man besser nutzen können, um mehr wichtige Beziehungen zu konkretisieren, etwa mit der Mutter der Tochter oder der neuen Frau des Vaters, da diese Beziehungen auch interessanter und folgenreicher sind.

Dennoch gibt es eine Begegnung, die das Sagen hat. Es beginnt wie ein Scherz – der Vater versucht, eine geöffnete Apotheke zu finden, nachdem seine Tochter beim Pinkeln am Straßenrand in den Intimbereich gestochen wurde. Ein Sexarbeiter, Tommy ( Vera Bulder ), versucht ihn zu umwerben, aber am Ende bittet er sie um Hilfe bei der Untersuchung seiner Tochter, um sicherzustellen, dass es ihr gut geht. Tommy erweist sich schnell als schlau und einfallsreich, erkennt das Problem sofort als Spinnenbiss und entschärft die Situation. Die drei gehen eine unerwartete und kurze, aber schöne Verbindung ein, wobei Tommy ihre Broadway-Träume preisgibt und die Tochter sich von ihrer Malerei erzählt. Während einige der anderen Stopps von Vater und Tochter gekünstelt wirken, ist dieser überraschend und natürlich, und das alles aufgrund von Bulders Charme und Charisma. Man kann nicht anders, als sich zu wünschen, dass Tommy dem Duo früher beigetreten wäre und etwas länger geblieben wäre.

Blutender Liebe ist ein unvollkommener Film mit ungleichmäßigem Schreibstil, der nicht alle Klischees überwinden kann, sich aber oft genug von anderen abhebt, sodass er nicht abgestanden wirkt. Vor allem ist der Film ein Paradebeispiel für das McGregor-Team, und in dieser Hinsicht liefert es mehr als ab, denn ihre kraftvollen Leistungen ermöglichen es uns, einige der mühsameren Regieentscheidungen zu verzeihen. Clara McGregor behauptet, sie sei ein aufstrebender Star, den man sich ansehen sollte, ebenso wie Bulder, die das Beste aus ihrer kurzen Leinwandzeit macht. Blutender Liebe wird dir das Herz brechen, es aufwärmen und es vielleicht einfach schaffen Du willst deinen Vater anrufen .

Blutender Liebe

REZENSION

„Bleeding Love“ kann sich dem Klischee nicht völlig entziehen, aber die hervorragenden Leistungen von Ewan und Clara McGregor machen diesen Film dennoch sehenswert.

7 10 Vorteile

• Der Film verfügt über eine interessante, stilisierte Kinematographie
• Es bietet atemberaubende Auftritte von Ewan und Clara McGregor.
• Der Film über Suchtgeschichten greift auf authentische und interessante Weise auf.

Nachteile

• Vieles wirkt klischeehaft und künstlich.
• Es ist notwendigerweise auf Rückblenden angewiesen.
• Die verschiedenen Nebencharaktere sind wirkungsvoll.

Blutender Liebe ist in den Kinos und kann in den USA auf VOD gestreamt werden.

AUF VOD ANSEHEN