„Blonde“ beraubt Marilyn Monroe in Joyce Carol Oates’ Roman ihrer Komplexität
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Als Adaptionswerk gelingt Andrew Dominiks neuestem Film nicht das, was seine anderen bisherigen Spielfilme zuvor getan haben.
Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende enthält Spoiler für Blonde. Es gibt vieles, was enttäuschend ist Andreas Dominik ist unverblümt und brutal Blond . EIN seltener NC-17 Netflix-Film , es wurde erstmals Anfang dieses Monats bei der uraufgeführt Internationale Filmfestspiele von Venedig zu dem, was großzügig als gemischte Kritiken bezeichnet werden kann. Zentriert auf einer fiktiven Version der legendären Schauspielerin, die es war Marilyn Monroe , hier gespielt von Ana de Armas , es ist ein Werk, das in einer Weise eintönig ist, wie es sein Ausgangsmaterial nicht war.
Sowohl die reale Figur als auch der gleichnamige Originalroman von Joyce Carol Oates enthalten eine Vielzahl von Bedeutungen, die in Dominiks Interpretation hoffnungslos verloren gehen. Der Film ist ein schmerzhafter Sturz in etwas, das im Wesentlichen ein ausgedehnter Albtraum ist, der ihr Leiden verlängert und alles andere, was in der Geschichte zu finden ist, erstickt. Während dies sicherlich der Film ist, den der Regisseur machen wollte, ist es auch ein aggressiv und hartnäckig repetitiver, der nie viel von etwas darüber hinaus entdeckt.
Der Film ist eine flache Nachahmung des Buches
Im Vergleich zum Roman, einer unendlich dynamischeren Geschichte, die immer noch nicht ohne Kritik ist, ist der Film erbärmlich leblos und leer. Wenn man bedenkt, dass Oates selbst aus Monroes filmischem Vermächtnis schöpfte und grundlegende Aspekte ihres Lebens neu erfand, ist es eine seltsame Erfahrung, es noch einmal zu sehen, die dem, was vorausgegangen ist, letztendlich nicht das Wasser reichen kann.
Machen sie immer noch die Urknalltheorie?
Es ist ein riskantes Unterfangen, eine Abstraktion einer Abstraktion zu schaffen, und es wird schnell klar, dass Dominik dieser Aufgabe nicht gewachsen ist. Es gibt Nachbildungen von Schlüsselszenen und akribisch konstruierte Duplikate ihrer Filme, die sich jedoch immer nur wie oberflächliche Imitationen anfühlen. Die ganze Textur und Komplexität des Romans geht fast verloren, sobald der Film beginnt. Unzählige Seiten mit Details über die Reise, die sie als Kind begann, werden auf Traumata und Tragödien reduziert. Dies war sicherlich ein Teil ihres Lebens, aber das ist am Ende alles, worum sich der Film kümmert. Während bei allen Anpassungen Kürzungen vorgenommen werden müssen, selbst bei denen, die fast drei Stunden dauern, dämpfen die hier getroffenen Entscheidungen, was beibehalten und zentriert werden soll, die Nuancen seiner Geschichte.
Im Film ist Marilyn eine Karikatur, keine Figur
Der Film schleift immer wieder die thematischen Interessen des Romans rund um Berühmtheit und das angespannte Handwerk der Schauspielerei ab. Am wichtigsten ist, dass die gesamte Erfahrung schmerzhaft uninteressiert darüber zu sein scheint, wer Monroe in der öffentlichen Vorstellung war. Wo der Roman versuchte, einen Teil von ihr zu verstehen, wenn auch durch eine unkonventionelle Erzählung, begnügt sich der Film damit, die gesamte Komplexität zu beseitigen, um sich nur auf die Karikatur und weniger auf die Figur zu konzentrieren.
Jede Fähigkeit, dies als den Punkt der Geschichte wegzuerklären, ist unmöglich zu schlucken, wenn sie einfach immer wieder auf den Punkt hämmert. Während es einige getreue Rezitationen bestimmter Dialogzeilen aus dem Roman gibt, spielen sie mehr als alles andere als Annäherungen. Die Auswahl der Szenen ist ausschließlich eine des Elends, was ihre Wirkung weitgehend in Frage stellt, wenn das alles ist, was der Film ist. Auch wenn sich das Buch auf Momente bezieht, in denen sie „glücklich, fröhlich, lächelnd, singend und tanzend den ganzen Tag“ war, ist das im Film nie zu sehen. Während der Film nicht vor Freude überfließen muss, versäumt es, dem Porträt etwas Abwechslung zu verleihen, fängt es in einer schmachtenden Schleife der Gleichförmigkeit ein.
Andrew Dominik hat kein wirkliches Interesse an Marilyn Monroe
Das Seltsamste daran ist, dass die ganze Angelegenheit zunehmend langweilig und banal wird. Wo Oates’ Roman kühn sein könnte, wenn es darum geht, formale und thematische Konventionen niederzureißen, lässt sich der Film schnell in einen Leidens-Groove ein, an dem es kaum etwas anderes gibt, an dem er sich festhalten kann. Bei einer Adaption müssen zwangsläufig Abstriche gemacht werden, aber das Taktgefühl des Ausgangsmaterials, das sie zusammengehalten hat, verschwindet hier. Die Prosa des Romans war reichhaltiger, weil sie von einem scheinbar echten Interesse sowohl an Monroe als auch an der wahren Person hinter ihr in Norma Jeane untermauert wurde. Was deutlich wird, ist, dass Dominik dieses Interesse einfach nicht teilt. Eine Szene, in der Monroe erzählt, wie Filme ihr Thema in Stücke schneiden können, wird aufschlussreich, da dieser Film fast genau das tut. Die Komplexität des Romans und das, was er zu tun versuchte, wurde auf die grundlegendste Version seiner selbst reduziert.
Wir treffen viele der gleichen Noten, obwohl die Präsentation sowohl verstreut als auch simpel ist. Alles wurde so neu arrangiert, dass ihm die gleiche Schwerkraft und Schwere fehlt. Wo es versucht, das zwingende Gefühl des Zynismus einzufangen, das das Buch über die erstickende Prüfung hatte, mit der Monroe konfrontiert war, tut es dies ohne eine Vorstellung davon, was sie auf der anderen Seite der Kamera war. Wiederkehrende Szenen von Filmpremieren und finstere Interaktionen mit schreienden Menschenmengen sind zunächst interessant in der Art und Weise, wie sie gedreht werden, um dann, wenn sie an Exzess gewöhnt sind, ziemlich müde zu werden. Wir verstehen, was der Film sehr schnell tut, obwohl es nichts jenseits der Oberfläche gibt, auf dem man sitzen kann. Wenn die Kamera von Monroe wegzoomt, während sie einen ihrer Filme sieht, während eine lächelnde Menschenmenge sie umgibt, dient dies als unbeabsichtigte visuelle Metapher dafür, wie sie vollständig und vollständig von ihrer Umgebung verschluckt wird, bis nichts mehr übrig ist.
Der Film löscht die ganze Lebendigkeit des Buches aus
Was der Roman so effektiv zu schaffen vermochte, war ein Verständnis für die Oberflächlichkeit Hollywoods und was es von ihr verlangte. In jedem Moment der Verderbtheit gab es ein Gefühl dafür, wie dieser Monroe damit umging. Das ist hier nicht nur nie zu spüren, sondern der Film scheint sie oft ins Abseits zu drängen. Es gibt Szenen, die im Buch entweder keine Bedeutung hatten, oft auf eine einzige Zeile beschränkt waren oder gar nie vorhanden waren. Dies stellt sicher Blond ist beschäftigt, obwohl er viel kondensiert. All die vielen Momente der Böswilligkeit nehmen eine banale Qualität an, wenn wir einfach immer wieder damit über den Kopf geschlagen werden. Es straft auf eine Weise, die sich zwecklos anfühlt. Selbst wenn es erklären wollte, dass Monroes Leiden und Ausbeutung selbst bedeutungslos waren, würde es sicherlich eine größere Wirkung hinterlassen, wenn wir ein Gefühl dafür hätten, wer sie war. Oates interessierte sich viel mehr für ihre Arbeit als Schauspielerin und die wirklichen Gedanken, die sie in jede Aufführung steckte. Dominik entfernt fast alles davon und hinterlässt nur einen schwachen Schimmer der Lebendigkeit, die der Geschichte Leben einhaucht. Es ist immer nur ein Schatten seiner selbst, der mit der emotionalen Komplexität einer verherrlichten Parfümwerbung visuell umwerfend sein kann.
Das zentrale Problem ist, dass Dominik auf die gleichen Sequenzen von Unzüchtigkeit gekreuzt mit Leiden fixiert, die sich wiederholen, bis auf den einen Moment Das verflixte siebte Jahr das wird immer wieder gespielt. Diese Wiederholung eines Visuals versucht vielleicht zu demonstrieren, wie entmenschlichend diese Sequenz für Monroe war, aber sie verliert ihre Wirkung, wenn der Rest des Films, der dazu führt, sich nicht wirklich darum zu kümmern scheint, sie vorher zu humanisieren. Am enttäuschendsten ist, dass Dominik bewiesen hat, dass er in der Lage ist, weitaus dynamischer zu arbeiten. Seine letzten beiden narrativen Projekte vor diesem, Sie sanft töten und Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford , bleiben spektakuläre Filme, die wie Blond, Adaptionen von Romanen. Es gibt eine Handvoll Momente Blond wo wir flüchtige Einblicke in diese eher maßvolle und facettenreiche Herangehensweise bekommen, etwa wenn sie mit The Playwright spricht ( Adrian Brody ) allein, aber das liegt daran, dass sie häufig diejenigen sind, die Oates’ Schreiben weitgehend unberührt lassen. Das Ende des Films selbst ist am wenigsten überzeugend, weil es fast vollständig über Bord wirft, was sich im Roman abgespielt hat. Vielleicht könnte es eines Tages eine Adaption des Romans geben, die dem und Monroe gerecht wird, obwohl es erfordern würde, das genaue Gegenteil von allem zu tun, was Dominik getan hat.
Blond ist jetzt auf Netflix erhältlich.