„Blue Beetle“-Regisseur teilt die Lektionen, die er am Set und von den Fans gelernt hat

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Da der Film jetzt auf 4K Ultra HD erscheint, spricht Ángel Manuel Soto auch darüber, dass es unabhängig vom Budget immer um die Geschichte und die Charaktere geht.

Das große Bild

• Der Regisseur von Blue Beetle, Ángel Manuel Soto, hatte eine besondere Fan-Interaktion mit drei engagierten Fans, die eine unterstützende Bruderschaft/Schwesternschaft/Freundschaft bildeten.
• Soto lernte durch die Produktion des Films, wie wichtig Repräsentation ist, und sah, welche Wirkung sie auf die Zuschauer hatte, die sich selbst und ihre Kultur endlich authentisch dargestellt sahen.
• Soto betont, wie wichtig es ist, sich in Superheldenfilmen auf Charakter und Geschichte statt auf große Explosionen zu konzentrieren, und wie wichtig es ist, einfallsreich zu sein und den Wurzeln des Filmemachens treu zu bleiben.

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Was macht Blauer Käfer So ein lustiger Superheldenfilm ist die Tatsache, dass ein frischgebackener College-Absolvent voller Ambitionen, aber ohne einen klaren Plan, wie er diese für seine Zukunft nutzen kann, ihm ein uraltes Relikt namens Skarabäus schickt, das ihn in jemanden verwandelt außergewöhnliche Kräfte. Allerdings bringen Kräfte ihre eigenen Herausforderungen mit sich und Jaime Reyes ( Xolo Maridueña ) braucht die Hilfe aller Generationen seiner Familie, um durchzukommen.

Während dieses 1-zu-1-Interviews mit Collider zur Werbung Blauer Käfer ’s Veröffentlichung auf 4K Ultra HD, Regisseur Engel Manuel Soto sprach über eine ganz besondere Interaktion mit den Fans, darüber, was ihn die Reaktion des Publikums über den Film gelernt hat, was er aus seiner vorherigen Arbeit gelernt hat, was ihm beim Erzählen dieser Superheldengeschichte geholfen hat, und warum er sich immer wünscht, mehr Zeit für die Produktion selbst zu haben eine persönliche Verbindung zu den Projekten, an denen er beteiligt ist, was Blauer Käfer brachte ihm bei, wie man einen großen Film mit visuellen Effekten macht und wie wichtig es ist, sich selbst und seiner Vision zu vertrauen.

Welche Staffel der amerikanischen Horrorgeschichte ist die beste?

Collider: Sie sind gereist und haben jede Menge Fans getroffen, während Sie für diesen Film geworben haben. Gab es bei Ihnen eine Interaktion, die besonders besonders war, die Ihnen viel bedeutete und die wirklich das auf den Punkt brachte, was Sie zu hören gehofft hatten?

ÁNGEL MANUEL SOTO: Ja. Sie nennen sich selbst Blauer Käfer Heilige Dreifaltigkeit. Einer von ihnen heißt @comic_face (Javier Zavalap), dann gibt es noch @jenkz.p (Jenkins Peeler) und dann @aranzazuincera (Aranza Zuincera). Einer kommt aus Peru, einer aus Mexiko und einer aus Atlanta. Sie wurden zu einer Bruderschaft, Schwesternschaft oder Freundschaftsgemeinschaft, die stets tägliche Inhalte unterstützte und veröffentlichte. Als ich zur Premiere nach Mexiko reiste, luden wir Aranza ein. Sie ist wie meine Tochter. Sie wird uns Papa und Mama nennen. Und dann, als wir die Premiere in L.A. machten, überraschten wir sie mit einer Reise, damit sich alle drei bei der Premiere treffen konnten und sie als Familie viel Spaß hatten. Es war so schön zu sehen. Für mich war das die bedeutungsvollste und unterhaltsamste Interaktion, die ich je hatte. Es war etwas ganz Besonderes, wie viel dieser Film allen dreien bedeutete.

Das ist echt cool.

SOTO: Es ist surreal. Ich liebe diese Kinder. Sie sind großartig.

Was hat Ihnen das Publikum über den Film beigebracht, was Ihnen selbst vielleicht gar nicht bewusst war, so nah Sie dran waren?

SOTO: Ich habe die Bedeutung der Repräsentation unterschätzt. So viel ich darüber rede und so viel es auch hypothetisch theoretisieren könnte, es ist nichts, was ich als Zuschauer erlebt habe. Aber wenn man dies mit einer Latino-Besetzung, einem Latino-Autor und einem Helden schafft, der uns endlich authentisch und in einem guten Licht zeigt, weiß man, was man sich vorgenommen hat, ist aber so tief darin versunken, dass man es nicht weiß Sie bekommen wirklich die Chance, Ihre Arbeit zu würdigen. Du tust es, weil du es liebst, und du tust es, weil du Kunst machen willst, die einen Einfluss auf Menschen hat und Leben verändern kann. Für mich war es eine schöne Sache zu sehen, wie viele Menschen zu Tränen gerührt sind, weil sie sich endlich vertreten sehen. Endlich sehen sie ihren Lieblingshelden in Live-Action. Sie sind Eltern, die sich darüber freuen, dass ihre Kinder endlich einen Helden haben, der ihnen ähnelt und zu dem sie aufschauen können. Diese Kombination von Dingen relativiert den Einfluss, den Kunst auf unser Leben hat.

Dieser Film fühlt sich sehr wie ein Film über Familie und Gemeinschaft an, der als Superheldenfilm getarnt ist.

SOTO: Hundertprozentig.

Wenn es um die Arbeit ging, die Sie zuvor erledigt hatten Blauer Käfer , was hat Ihnen Ihrer Meinung nach am meisten dabei geholfen, sich darauf vorzubereiten, alles zu schaffen, was Sie tun mussten? Da dies ein riesiger Film war, in den man sich stürzen musste, welche Dinge gaben Ihnen das Gefühl, dass Sie dazu bereit wären?

SOTO: Es hat geholfen, sehr einfallsreich zu sein. Klar, es ist ein Film mit großem Budget und 100 Millionen Dollar sind viel, aber im Vergleich zu Superheldenfilmen ist es nur ein Drittel ihres Budgets. Es ist eines dieser Dinge, bei denen es um mehr Geld und mehr Probleme geht. Es ist größer, aber wenn man mehr Geld bekommt, gibt es mehr Probleme und mehr Probleme. Letztendlich geht es also darum, einfallsreich zu sein und die Wurzeln des Ganzen nicht zu vergessen. Die Wurzeln sind Charakter, die Wurzeln sind Leistung, die Wurzeln sind Handeln und die Wurzeln sind die Umgebung. Das sind Dinge, die ich immer im Vordergrund gehalten habe. Für mich ist der Ort kein Hintergrund, sondern ein Charakter, und die Menschen um einen herum sind nicht nur Statisten, sie sind Teil dieses Charakters. In der Lage sein, es zu tun Der Bauernhof Zu Charm City Kings Zu Blauer Käfer Natürlich steigt das Budget immer weiter an, aber ich bin immer noch der Meinung, dass es mit dem richtigen Indie-Gespür dafür, worauf es in der Geschichte wirklich ankommt, nicht darauf ankommt, wie groß die Explosionen sind. Sie informieren und es gibt Tropen, denen man im Superhelden-Genre folgen sollte, aber es geht um den Charakter. Für mich hat die bloße Verfeinerung dieses Themas dazu geführt, dass alle an Bord waren und sagten: „Okay, das ist es, worauf es ankommt.“ Alles andere wird das unterstützen.“ Das hat sich in all den verschiedenen Projekten niedergeschlagen, und das ist etwas, das ich meiner Meinung nach als Polarstern beibehalten habe.

Gehören Sie zu den Filmemachern, die immer das Gefühl haben, dass es noch etwas zu basteln gibt, oder haben Sie ein genaues Gespür dafür, wann es fertig ist?

SOTO: Meistens geht es mir während der Produktion so. In der Vorproduktion glaubt man, man hätte alles geschafft, und dann wird einem klar, dass während der Produktion alle Variablen ins Spiel kommen, die man nicht berücksichtigt. Ein Regisseur ist auch ein Psychologe. Jeder hat seine eigene Art zu hören, zu verstehen, zu empfinden, je nachdem, wie er an diesem Morgen aufgewacht ist. Mit all diesen Variablen ist man nie wirklich fertig, also könnte ich, was das Schießen angeht, noch eine ganze Weile weitermachen, denn es passiert immer etwas und es gibt immer die Möglichkeit für Magie. Aber was die Postproduktion betrifft, wenn ich das Gefühl habe, dass ich es verstanden habe, können wir weitermachen. Wenn ich entscheiden könnte, wo ich mehr Zeit verbringen möchte, würde ich die Zeit zu 100 % in der Produktion verbringen.

Können Sie sich den Film ansehen und ihn genießen, oder sehen Sie die Dinge, für die Sie keine Zeit hatten, oder die Sie gerne hätten ändern können, oder die Sie gerne noch einmal aufgenommen hätten?

SOTO: Ja, die ganze Zeit. Es ist eines dieser Dinge, die natürlich niemand verpassen wird. Niemand wird etwas verpassen, was er nicht sieht. Letztlich wissen nur Sie es wirklich. Der kollektive Genuss und die kollektive Erfahrung, man ist so tief darin versunken, dass man nie die Chance bekommt, noch einmal dorthin zurückzukehren und es sich anzusehen. Natürlich wirst du immer dein schlimmster Kritiker sein. Aber wenn man den Film in einer kollektiven Umgebung ansieht, ist das wirklich der Höhepunkt, der einem die Befriedigung verschafft. Man beendet ein Projekt nicht, man gibt ein Projekt auf und schickt es in die Welt, und dann empfängt die Welt es, und sie empfängt es so, wie man es sich erhofft, und dann fängt man an, es auch anders zu sehen und sich selbst Fangen Sie an, es so zu genießen, wie sie es genießen. Nachdem man es eine Weile nicht gesehen hat, sieht man es wieder und denkt: „Eigentlich war das wirklich gut.“ Meine Frau sagt immer: „Ich habe dir gesagt, es ist wirklich gut.“ Es hilft, den Blick des Verbrauchers auf sich zu richten, wenn man zu tief in der Sache steckt.

Im Zusammenhang mit wurde über Sie gesprochen Die Wrecking Crew , mit einem Transformer Film und mit einer möglichen TV-Show für Amazon. Seit der Herstellung Blauer Käfer , Sie wurden für eine Vielzahl unterschiedlicher Projekte erwähnt. Was hoffen Sie als nächstes zu drehen? Hoffen Sie immer noch, dass all diese Dinge passieren werden?

SOTO: Ich würde gerne den ersten Film drehen, der auftaucht. Ich kann es kaum erwarten, wieder ans Set zu gehen. Ich liebe das Vorbereiten. Für mich entsteht ein Film in der Vorproduktion, und ich liebe die Vorproduktion. Ich freue mich wirklich auf den ersten, der erscheint, weil ich sehr aufgeregt bin. Alle diese Filme begeistern mich. Ich bin aus einem bestimmten Grund dabei. Sie sprechen auf eine sehr persönliche Art und Weise mit mir. Sie ermöglichen es mir, meine kreative Sicht auf die Welt und meine Bildsprache zu erkunden und zu erweitern und meine Kreativität an Orte zu treiben, auf deren Erkundung ich mich wirklich freue. Einige davon sind aktueller als andere. Wenn der Schauspielerstreik zu Ende ist, der erste, der geht, werden wir zuschlagen und weiter Kunst machen, denn das ist es, was mich antreibt.

Gibt es etwas, das Sie bei der Herstellung gelernt haben? Blauer Käfer Hat das Ihre Wahrnehmung von großen Filmen verändert, die entweder als Teil einer Franchise entstehen oder zu einer Franchise werden? Vor allem, wenn Sie a Transformer Film, gibt es Dinge, die Sie anders betrachten und Möglichkeiten, wie Sie die Dinge anders angehen möchten? Tat Blauer Käfer Kannst du irgendetwas davon für dich ändern?

SOTO: Ja, absolut, 100 %. Es gibt definitiv keinen Grund, warum Dinge auf die letzte Minute verschoben werden müssen. Wenn Sie so viel Geld oder Budget für einen Film haben, sollten Sie sich lieber früher als später um die Dinge kümmern. Meiner Meinung nach sollte man alle Enten hintereinander haben, bevor man mit der Produktion beginnt. Bei der Vorproduktion geht es darum, den Film zu machen, nicht darum, ihn zu schreiben. Bevor ich mit der physischen Vorproduktion beginne, möchte ich bei den nächsten Filmen versuchen, die Bilder so weit wie möglich zu fixieren. Das hilft einfach allen und hält Sie im Budget. Es geht darum, zu wissen, wann man dem kreativen Prozess vertrauen und sich auf den Erfolg einstellen kann. Es spielt keine Rolle, wie viel Geld Sie haben, Sie werden immer auf Probleme stoßen und auf der Straße immer in viele Kurven geraten. Sie möchten sich auf diese Dinge konzentrieren können und nicht auf andere Dinge, die Sie früher hätten tun können. Es geht darum, in der Geschichte, die Sie erstellen, und in dem Prozess, den Sie ausführen, präsent zu sein, damit sich ihre Auswirkungen in Zukunft nicht auf Sie auswirken. Eines der guten Dinge, die wir mit den visuellen Effekten erreichen konnten, war, dass wir bei der Vorbereitung wirklich visuelle Effekte hatten. Im weiteren Verlauf wurde alles so gedreht, dass wir VFX verwendeten, nicht um es in der Nachbearbeitung zu korrigieren, sondern als Verbesserung, die die Geschichte besser erzählt. Sie möchten sich auf diese Dinge konzentrieren, damit Sie erfolgreich sein können.

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Es hört sich also so an, als wären Selbstvertrauen, das Wissen um die eigene Vision und das Wissen, wann man die richtigen Schlachten wählt, die hilfreichsten Dinge beim Drehen eines Films.

SOTO: Ja, diese Dinge sind hilfreich, weil sie irgendwie nicht auf der kreativen Seite der Dinge liegen. Was das Erstellen von Aufnahmen oder das Nachdenken über verschiedene Techniken angeht, sind das Dinge, die sehr administrativ sind und um die man sich kümmern sollte, und die nicht passieren sollten, während man versucht, sie zu erstellen, weil sie störend wirken.

Ich liebe es, zu hören, wie man etwas macht, besonders bei einem großen Film, weil wir nur das fertige Produkt sehen und wenn man es richtig macht, sieht es einfach aus, auch wenn es nie so ist.

SOTO: Das ist es nie. Es gibt nie genug Geld und nie genug Zeit. Sobald Sie wissen, dass dies die Konstanten in der Gleichung sind, wird es einfacher.

Vielen Dank, dass Sie das alles mit mir geteilt haben.

SOTO: Das waren gute Fragen. Ich glaube nicht, dass ich jemals ein solches Gespräch über den Prozess geführt habe. Es gibt viele bewegliche Teile an der Maschine. Letztendlich gilt: Wenn sich die Menschen mit dem Drehbuch identifizieren und die Menschen mit der Vision, und wenn man in der Lage ist, sich jedem auf seine eigene Art und Weise eloquent zu vermitteln, dann ist jeder mit der gleichen Vision einverstanden, und das macht es viel einfacher . Wenn ein einheitliches Verständnis der Mission besteht, wird die Reise einfacher. Es ist nicht einfach, aber einfacher. Es ist immer eine harte Reise. Es lässt sich nicht leugnen. Aber Mann, wir lieben es. Ich weiß nicht, ob ich sagen würde, dass es mir nicht anders gefallen würde, aber Tatsache ist, dass es vielleicht nicht anders sein könnte, du liebst es trotzdem.

Blauer Käfer ist auf Digital und 4K Ultra HD verfügbar.