Brad Bird spricht über 'Iron Giant: Signature Edition', das Original Ending und mehr

Welcher Film Zu Sehen?
 
Er spricht auch über das Schreiben der 'Superman ...' - Szene.

Während ich bei TIFF war, hatte ich die Gelegenheit, mich zu setzen und den Autor-Regisseur zu interviewen Brad Bird , der dort war, um die Premiere von zu fördern Der eiserne Riese: Signature Edition (Klicken Sie hier, um meine Bewertung zu lesen). Wie ich bereits mehrfach gesagt habe, Eisengigant ist einer meiner Lieblingsfilme, und als mir die Gelegenheit geboten wurde, mit Bird zu sprechen, sprang ich darauf ein.

Während unseres Gesprächs sprachen wir darüber, was in die ging Signature Edition , wenn er es für seinen 'Director's Cut' hält, neue Szenen, den Zustand der 2D-Animation, sein ursprüngliches Ende, das Schreiben der 'Superman' -Szene und die Rückkehr zu Pixar für Die Unglaublichen 2 , und vieles mehr. Bird ist ein scharfer, aufschlussreicher Typ, und dies ist ein Muss, wenn Sie sich nicht nur darum kümmern Der Eisengigant , aber über Animation und Geschichtenerzählen.

Falls du es verpasst hast Der eiserne Riese: Signature Edition am 30. September wird es am 4. Oktober wieder in den Kinos sein. Klicke hier Tickets bekommen.

Top-Horrorfilme auf Netflix-Streaming

BRAD BIRD: Ich hatte zehn Jahre lang mit Warner darüber gesprochen, etwas zu tun, um den Film ein wenig zu wiederholen, um ihm eine kleine Präsenz zu verleihen, wie ein Verwandter der Version von Klingenläufer Sie haben es getan, wo sie einen neuen Schnitt gemacht haben Klingenläufer . Also nicht unbedingt eine breite Veröffentlichung, sondern eine Art Rückkehr zum Kinostandort, und kommerziell gibt es dafür keinen großen Anreiz. Wenn Sie jedoch einer anderen Blu-ray-Version oder DVD vorangehen können, gibt es eine wirtschaftliche Möglichkeit, sie zum Laufen zu bringen. Und so sprachen wir an einem Punkt darüber, es in 3D zu setzen, eine Art zweieinhalb D, ich denke, wir sprachen an einem Punkt über eine IMAX-Version, die nur bläst, aber in der Lage ist, den Rahmen oder so etwas neu zu konfigurieren. Und es kam erst vor kurzem wirklich zusammen, als sie sagten: 'Hast du irgendwelche Szenen, die du gerne gemacht hättest?' und ich sagte: „Ja. Eigentlich gibt es ein paar, die ich gerne gemacht hätte, auf die wir uns vorbereitet haben. Wir haben den Sound für sie aufgenommen, wir sind an Bord gegangen “, aber sie waren für den Film nicht unbedingt erforderlich und wir hatten nur sehr begrenzte Ressourcen. Wir hatten zeitliche und dann budgetäre Einschränkungen. Angesichts dieser Einschränkungen funktionierte der Film ohne diese Szenen, sodass wir sie nicht machten. Aber ich dachte, sie sind sehenswert, obwohl sie klein sind. Und so wurde das zu etwas, das den Leuten Anlass gab, es sich anzusehen, weil es etwas anderes gibt, aber wichtiger für mich, ich wollte es in einer überholten Form auf Blu-ray veröffentlichen, und ich denke, das auf Blu-ray Es wird einen Dokumentarfilm geben, der ausführlicher ist als je zuvor über den Herstellungsprozess und die Hindernisse, die er hatte, und all das, und ich denke, er wird wirklich cool sein.

Würden Sie eine Art Signature Edition wie den Schnitt Ihres Regisseurs in Betracht ziehen oder ist dies nur eine alternative Version des Films?

BIRD: Ich würde es als alternative Version betrachten. Ich bin absolut in Ordnung mit dem anderen Schnitt und ich denke, es funktioniert und ich denke, es funktioniert gut. Aber ich denke auch, dass diese Version einige nette Dinge hinzufügt, und ich habe die Traumszene des Riesen konzeptionell immer gemocht, weil sie seltsam ist.

Bild über Warner Bros.

Ja, es ist sehr abstrakt, er strahlt es nur irgendwie aus. Warst du jemals besorgt darüber, dass wir vielleicht zu viel von seiner Herkunft geben?

BIRD: Aber wenn Sie es zum ersten Mal sehen, weil ich nicht glaube, dass Sie wissen, was Sie sehen, und ich denke, dass es abstrakt genug ist, um zu sagen: „Basiert das auf etwas Realem oder ist es das? Ein Traum, den er hat, oder was genau ist das? “ Ich denke, dass es sich dem Zeug entzieht, ohne zu überfordert zu sein ...

ich verstehe den film uns nicht

Nun, als Sie sagten, dass Sie es zum ersten Mal sehen, denke ich, dass einer der Gründe, die mir an diesem Film auffallen, ist, dass er nach über 15 Jahren wirklich einen Kult aufgebaut hat. Dies ist ein Film, den die Leute als einen angesehen haben Kind kann es ihren eigenen zeigen. Hast du darüber nachgedacht, als du über eine andere Veröffentlichung nachgedacht hast?

BIRD: Nicht wirklich, es ist etwas, das gerade aufgetaucht ist, was für mich wirklich interessant ist. Leute, die 10 Jahre alt waren, als der Film herauskam, sind jetzt 25. Ich bin einfach froh, dass die Leute es sehen, denn aufgrund unserer ersten Veröffentlichung gibt es einen sehr kleinen Prozentsatz von Leuten, die es tatsächlich theatralisch und genauso zufrieden gesehen haben wie ich über Heimvideos, denn genau das hat diesen Film gerettet, ich wie die Idee einer Theaterkulisse, in der die Leute sie ununterbrochen im Dunkeln auf einer großen Leinwand mit großartigem Klang sehen können, und dafür haben wir sie entworfen. Selbst wenn es eine kleine Chance ist, es so zu sehen, wie es bei diesen Fathom-Shows der Fall war, ist es wunderbar, dass es passiert.

Eines der Dinge, die ich daran liebe, ist, dass es ein großartiger Animationsfilm ist und ich 2D-Animation liebe. Es schmerzt mich und ich sehe dies auf der großen Leinwand und ich möchte mehr 2D-Animation.

VOGEL: Oh, ich auch.

Bild über Warner Bros.

Was denkst du darüber, wo 2D gerade ist? Glaubst du, es fühlt sich an, als wäre es komplett verschwunden?

BIRD: Ich denke tatsächlich, dass es viel gültiger ist als andere Leute. Ich denke, die Branche neigt dazu, gerne in der engen Denkweise eines Geschäftsmannes zu denken, und der Geschäftsmann ist absolut, und Filme existieren wirklich in einer viel graueren Region von Träumen und solchen Dingen, und der Instinkt wird in Filmen geschätzt, mit denen er nicht geschätzt wird die Geschäftsleute in Filmen, aber Filme selbst belohnen oft eher den Instinkt als Tortendiagramme. Und was noch nicht gemacht wurde, ist, dass keine amerikanische Animation in Disney-Qualität gemacht wurde, die wirklich in verschiedene Genres gegangen ist. Zum Beispiel gab es noch nie einen Horrorfilm in Animation, der in Disney-Qualität und handgezeichnet ausgeführt wurde. Ich spreche nicht von CG. Ich spreche von handgezeichnet, aber es braucht nicht viel, um sich vorzustellen, wie cool das wäre. Wenn Sie an die gruseligsten Teile von denken Schneewittchen oder Pinocchio oder Fantasie mit Nacht auf dem kahlen Berg Sie könnten etwas wirklich Beängstigendes in der Animation machen und ich denke, wenn Sie es richtig gemacht haben, wenn Sie es mit all der Kunst gemacht haben, die Spielberg gemacht hat Kiefer Ich denke, es wäre eine erstaunliche Erfahrung, denn es ist etwas Intuitives, wenn Menschen direkt mit ihren Händen zeichnen.

Das Problem ist, dass jedes Mal, wenn Menschen in handgezeichneten Animationen vom Disney-Spielbuch abweichen, dies bei Mitarbeitern der Fall ist, die nicht in der Nähe von Talenten auf Disney-Ebene oder Budgets auf Disney-Ebene sind. Sie haben also Dinge wie Schwermetall , die nicht alle großartig sind, aber ein paar von ihnen sind wirklich interessant, aber sie hatten weder das Geld noch die Künstler, um sie auf dem Niveau durchzuziehen, auf dem sie vielleicht hätten abgezogen werden sollen. Wo wie im Live-Action-Film alle möglichen neuen Filme in verschiedenen Genres gedreht werden, in denen die Leute eine Idee wirklich auf höchstem Niveau umsetzen können. Es ist nur so, dass die Animation die Pflege eines Teams und die Aufrechterhaltung eines Teams belohnt. Das ist der Grund, warum Studios, wenn sie versuchen, Disney schnell und billig zu emulieren, immer scheitern, weil Disney ihr Animationsteam über Jahre hinweg verfeinert hat, eine Geschichte davon hat, die Leute zu Disney gehen und wissen, dass es danach einen Job geben wird Im Film wird es einen weiteren Film geben. Und wenn Sie Animationsteams so zusammenstellen, wie Sie einen Live-Action-Film machen, haben Sie oft Probleme, ein zusammenhängendes Team zusammenzubringen. Wenn Sie also ein Team haben, das gut zusammenarbeitet, hoffen Sie auf einen anderen Film Sie können das Team verfeinern.

Was sind die besten Netflix-Serien?

Bild über Brad Bird

Aber für jemanden wie mich, der zwischen Animation und Live-Action hin und her wechseln möchte, wird dies zu einer eigenen Herausforderung, aber ich bin der festen Überzeugung, dass handgezeichnete Animationen gültig sind, und ich hoffe, dass ich sie in Zukunft mit einem großen Budget erstellen kann und einen längeren Zeitplan als wir hatten Eisengigant .

Das würde ich gerne sehen. Ich habe es kürzlich noch einmal gesehen Prinzessin und der Frosch Mit meiner Freundin hatte sie es noch nie gesehen und nur die verschiedenen Animationsstile, die in diesem Film und aus diesem heraus schwanken, es gibt so viele verschiedene Modelle, dass es sich anfühlt, als hätten wir die Oberfläche nur mit 2D zerkratzt.

BIRD: Ja, und es gibt einige sehr interessante Dinge wie Lilo und Stitch war ein Film für mich, der in einige interessante Richtungen ging, wobei das Kind ein etwas unruhiges Leben zu Hause hatte und dieser abtrünnige Außerirdische und all der Humor, den sie herausbekamen, und die Art, wie sie ihn animierten. Es hatte eine seltsame Art von Beuteltier-Eidechsen-Qualität und das ist die Art von Sachen, die Animation fantastisch gut macht, aber die wurde auf einem sehr hohen Qualitätsniveau produziert und es schlug mir interessante Dinge vor, die nie wirklich ganz in derselben verfolgt wurden Übrigens hatte es auch einige schöne Hintergründe. Ich hätte gerne mehr Filme gesehen, die so abenteuerlich waren wie diese Qualität, aber sie haben das Studio in Florida geschlossen und es war ein ganz besonderes Animationsteam, das sie in Florida hatten.

Fühlen Sie sich wie die jungen Animatoren, die auftauchen, werden sie überhaupt in 2D geschult?

BIRD: Sie sind es, aber wenn Sie ein junger Animator auf Unternehmensebene sind, sollten Sie verstehen, wie man Maya und The Box verwendet, und in der Lage sein, CG zu machen. Sie haben nicht den Eindruck, dass Sie jemals aufgefordert werden, handgezeichnete Bilder zu animieren, es sei denn, Sie möchten Werbung oder Fernsehen am Samstagmorgen machen, also nicht am Samstagmorgen, sondern im Fernsehen, auch wenn diese oft mit Flash oder ähnlichen Dingen gemacht werden Dabei geht es nicht darum, viele Zeichnungen zu machen. Sie können also lernen, wie man zeichnet, und wenn Sie gut darin sind, gibt es viele Jobs für Sie in der CG-Animation, aber es handelt sich nicht um Animationsjobs, sondern um Designjobs oder Storyboarding oder ähnliches. Animation ist also immer auf der Suche - es ist ein zusätzlicher Vorteil, wenn jemand zeichnen kann, aber das Schreckliche ist, dass die Kunst, Ihre Animation von Hand auf höchstem Qualitätsniveau zu zeichnen, wo es 12 bis 24 Zeichnungen pro Sekunde gibt, wirklich nicht gelehrt wird nicht mehr. Und es gibt viele Leute, die es lieben, sich mit CG zu beschäftigen, und sie zucken nur mit den Schultern wie „So kann ich meinen Lebensunterhalt verdienen“ und sie genießen CG, aber es gibt einen Teil davon, und Es juckt, dass CG nicht kratzt, und wenn Sie ihnen die Gelegenheit geben würden, wieder auf diesem Level zu arbeiten und von Hand zu zeichnen, würden viele von ihnen darauf springen.

Bild über Warner Bros.

Spiderman weit weg von zu Hause j jonah jameson

Glaubst du, es könnte jemals so etwas wie ein Treffen in der Mitte geben? Paperman und diese Mischung aus 2D und 3D?

BIRD: Nun, das ermutigt mich immer wieder, aber ich sehe niemanden, der dem nachgeht, weil es künstlerisch sein muss und der Künstler in der Lage sein muss, ein Studio davon zu überzeugen, Top-Dollar für etwas auszugeben, das zu sein scheint ein Geschäftsmann wie ein Rückschritt wie: „ Jämmerliches Ich hatte keine Zeichnung drin! In Zeichnungen steckt kein Geld! Wann wurde der letzte gezogen, der Geld verdient hat? “ und wenn Sie es so simpel machen, können Sie dieses Argument nicht gewinnen. Ich denke, was Sie tun müssen, ist einen Fall zu machen und in der Lage zu sein, ein Beispiel und für mich zu zeigen Paperman ist ein schönes Beispiel dafür, wie cool es aussehen kann und wie einzigartig und dass der Markt mit CG gesättigt ist und so etwas würde es wirklich auszeichnen. Wann Persepolis Als ich herauskam, war es etwas anderes und ich denke, es hat viel Aufmerksamkeit bekommen, weil es anders war als die anderen Filme und ich denke, das ist immer gut für die Animation.

Ich kehre gerade zu zurück Der Eisengigant Eines der Dinge, über die ich mit Ihnen sprechen wollte, war das Ende des Films. Es bringt mich jedes Mal zum Zerreißen. Wenn der Riese gegen die Rakete vorgeht, weiß er dann, dass er sich selbst heilen kann, oder denkt er, dass dies das Ende für ihn ist, dass dies die Berechnung seiner Sterblichkeit ist?

BIRD: Ich denke, er denkt, das ist es.

BIRD: Das war alles - ich wollte eigentlich, dass er zunächst nicht zurückkommt, und Tim McCanlies, der den ersten Entwurf des Drehbuchs schrieb, sagte: „Bist du verrückt? Weißt du, wie viele Kinder du vernichten wirst, wenn du es nicht tust? ' und dann ich aber. 'Nun, das ist wahr, ob du an Gott glaubst oder nicht. Es gibt sicherlich keinen Beweis dafür, dass Gott existiert, und viele Menschen stellen sich vor, dass es ein Leben jenseits dieses gibt, dass es ein Leben vor diesem gegeben haben könnte und dass es ein Leben nach diesem geben könnte. “Und so machte es mir nichts aus was auf seine eigene seltsame Weise nahe legt. Aber ich war sehr früh davon überzeugt, dass dies ein besserer Weg war, um den Film zu beenden, und dass er richtig eingerichtet war. Ich denke, man könnte es auch in der Natur vertreten, die Natur stellt sich immer wieder selbst wieder her und zerbricht und kommt wieder zusammen, also schien es mir eine gute Entscheidung zu sein. Aber was erst später im Schreibprozess da war, war er - als ich den Teil des Riesen schrieb, der hochflog, um ihn zu treffen, fühlte es sich so an, als ob er etwas Kleines brauchte, und ich dachte an Hogarth, der sagte: „Du bist der, für den du dich entscheidest sei “und dann kam das Superman-Ding zu mir und ich erinnere mich an den Moment. An diesem Wochenende war nur eine andere Person im Studio, es war Jeff Lynch, der das Storyboard leitete, er war in einem anderen Raum und ich schrieb und in dem Moment, als ich diese Idee hatte, zögerte ich und ich zögerte aus dem Grund dass du immer zögerst, wenn etwas emotional ist, willst du nicht erwischt werden, emotional zu sein, weil du dein Herz da draußen aufhängst und du nicht so aussehen willst, als würdest du versuchen, Leute zu bekommen. Aber es machte mich emotional, als ich daran dachte, also sagte ich: „Was zur Hölle“ und schrieb das Superman-Ding. Und ich bin froh, dass ich das getan habe, denn jedes Mal, wenn wir es zu diesem Zeitpunkt im Studio zeigten, waren die Leute durcheinander, wir hatten 30 Leute in einem Raum und zeigten es einfach auf der Bearbeitungsmaschine und die Leute verschluckten sich und ich dachte, 'Wow, hier funktioniert etwas'.

Bild über Mondo

Sie sagen mir, dass ich mich einpacken muss, aber eine Sache, nach der ich ganz schnell fragen wollte, ist, wo Sie sich gerade im Schreibprozess befinden Unglaubliche 2 und ist es gut, ohne einen festen Veröffentlichungstermin zu arbeiten, nur irgendwie nicht den Druck zu spüren, eine bestimmte Marke treffen zu müssen?

Nachspann Ameisenmann und die Wespe

BIRD: Ja, auf jeden Fall. Ich möchte nur gespannt sein, was wir tun, und ich habe den Handlungsbogen. Ich bin wahrscheinlich zu drei Vierteln durch das Skript, gehe zuerst das Skript durch, aber wir steigen bereits in Teile davon ein. Ich habe viele Leute, die an dem ersten gearbeitet haben, also haben wir alle eine gute Zeit damit. In Bezug auf das Erscheinungsdatum waren wir ursprünglich - Unglaubliche sollte danach passieren Autos und unsere Räder haben zufällig etwas früher geklickt, also haben sie uns nach oben bewegt. Die Veröffentlichungstermine sind also etwas fließend, wenn Sie bisher Filme im Voraus drehen. Einige Filme sind schwieriger zusammen zu kommen und schwer zu knacken, andere kommen etwas schneller zusammen, und deshalb werde ich einfach so schnell arbeiten, wie ich mit einem relativ kleinen Team gut arbeiten kann, weil ich kleine Teams mag besser, bis du alles fest herausgefunden hast. Was sich jedoch geändert hat, ist, dass es zu diesem Zeitpunkt nur zwei andere Superhelden-Franchise-Unternehmen gab Unglaubliche kam heraus. Einer von ihnen war X-Men und der andere war Spider Man und jetzt gibt es 400 Milliarden davon und alle zwei Wochen gibt es einen neuen Superheldenfilm. Was Sie nicht tun möchten, ist über denselben Rasen zu traben, wie es alle anderen tun. Wir versuchen also, uns auf den Bereich zu konzentrieren, in dem sich unser Film befand, in dem es ein bisschen mehr um Charaktere, Beziehungen und ähnliches geht, und zu sehen, wohin uns das führt. Aber wir haben eine gute Zeit.

BIRD: Nun, es ist anders, weil sie 5 weitere Filme gemacht haben, sie sind jetzt ein Markenname, sie haben sicherlich mehr zu verlieren, was die Erwartungen der Leute betrifft, wenn sie zu einem Pixar-Film gehen. Es ist eine Menge zu leben, wir haben immer gescherzt, wenn wir die anderen Filme gedreht haben, die 'Don't Choke' mögen, weil jemand nervös ist, sein Film herauskommt und gut läuft und Pixar nie einen finanziellen Misserfolg hatte. und jetzt sind Sie an der Reihe und folgen dieser langen, langen Erfolgslinie. Es ist nur so: „Ersticken Sie nicht“ und Sie sitzen einfach da und sagen: „Ich… ich… will es wirklich nicht sein der eine Pixar-Film, der fehlschlägt. Bitte lass mich nicht der einzige Pixar-Film sein, der scheitert. “Ich denke, der Druck ist in gewisser Weise etwas größer, weil die Erfolgsbilanz länger ist, aber ich denke, was sich nicht geändert hat, ist, dass es ein unglaublich unterstützendes Unternehmen ist Der Story-Prozess hat sich nicht geändert, da er das beste Talent hat. Er ist noch talentierter als vor 10 Jahren. Wenn Sie etwas auf die Leinwand bringen möchten, gibt es Möglichkeiten, dies zu tun. Es gibt bessere Tools. Es gibt mehr Künstler, das Team ist erfahrener und dieser Teil davon ist wirklich aufregend. Aber nur weil Sie zuvor Filme gemacht haben, ist das nicht einfacher, jeder ist hart und Sie haben keine Antworten, wenn Sie einen Film starten, und Sie hoffen nur, dass Sie sie bekommen.

Ist es zumindest schöner, nach zwei Live-Action-Filmen wieder zur Animation zurückzukehren?

VOGEL: Oh ja. Es ist eine tolle Zeit, die Animation ist wunderbar und es ist nichts anderes. Meine ideale Karriere wäre es, zwischen den Medien hin und her zu springen.

Wissen Sie, wann die Blu-ray herauskommt?

BIRD: Es erscheint bald bei iTunes und ich denke, es wird irgendwann Anfang nächsten Jahres sein.

Bild über Warner Bros.