'Cherry'-Autorin Jessica Goldberg über ihre Karriere als russischer Ehrenbruder und die Absage von 'Away'

„Ich muss ihre adoptierte Stiefschwester sein.“

Von Regisseuren Jo und Anthony Russo und geschrieben von Angela Russo-Otstot und Jessica Goldberg aus dem Roman von Nico Walker , das Krimidrama Kirsche folgt dem Titelzeichen ( Tom Holland ) auf seinem Weg vom Studienabbrecher über den Armeesanitäter im Irak zum Drogenabhängigen und Bankräuber. Unterwegs belasten seine Handlungen seine Beziehung zu seiner wahren Liebe Emily ( Ciara Bravo ) und drohen, sie auseinanderzureißen.

Während dieses 1-zu-1-Telefoninterviews mit Collider sprach Co-Autorin Jessica Goldberg über ihre Arbeitsbeziehung mit der Familie Russo und wie sie sich darauf einließ Kirsche , was sie dazu brachte, für Film und Fernsehen zu schreiben, der Ansatz, dieses Buch zu adaptieren, und der Nervenkitzel, Tom Holland in dieser Rolle zu sehen. Sie sprach auch über den Drei-Jahreszeiten-Plan für die jetzt eingestellte Netflix-Serie Weg , und ob sie wieder Regie führen möchte.



COLLIDER: Wie kam es, dass Sie der einzige Nicht-Russe waren, der an diesem Film beteiligt war?

JESSICA GOLDBERG: Ich weiß. Es ist so bizarr. Ich fühlte mich ein Jahr lang wie ein Russe. Ich muss ihre adoptierte Stiefschwester sein. Es war interessant, weil ich mit ihnen an einem anderen Film gearbeitet hatte und ich denke, deshalb haben sie mich gefragt. Als sie daran arbeiteten, erkannten sie, wie zutiefst persönlich es war. Vielleicht wussten sie das von Anfang an, aber ich war mit ihnen Teil dieser Familie gewesen. Und das passiert nie. Dies war eine wahre Hollywood-Wundergeschichte, zumindest für mich, denn ich bin definitiv nicht an einem Ort, an dem mich Leute anrufen und sagen: Wirst du das tun? ohne dass ich vier Vorstellungsgespräche führen muss. In dieser Hinsicht war es ziemlich bemerkenswert. Sie riefen mich an und sagten: Wir versuchen, die Rechte an diesem Buch zu bekommen. Es ist schwer, weil der Autor im Gefängnis sitzt. Wirst du es dir ansehen? Also habe ich das Buch gelesen. Als ich anfing Theaterstücke zu schreiben, wuchs ich in einer kleinen Stadt auf und darüber schrieb ich. Ich schrieb über existentielle Jugend und Drogen und Sinnsuche und Sucht. Es gab viele Themen, die mich so bewegten. Ich war wirklich aufgeregt, mich zu engagieren und ein Teil davon zu sein.

Haben Sie jemals gezögert, dies zu tun, weil Sie eigentlich kein Teil der Russo-Familie sind?

GOLDBERG: Nein, weil sie so organisch arbeiten. Ich hatte mit ihnen an einem anderen Film gearbeitet und das Drehbuch selbst geschrieben, aber sie kommen alle in einem Raum zusammen und lesen es laut vor. Sie haben zwei andere Autoren, [Christopher] Markus und [Stephen] McFeely, die viele ihrer Filme schreiben, und sie sind im Raum. Sie haben also bereits ein solches Gemeinschaftsgefühl in ihrer AGBO-Welt, dass es nicht peinlich wirkte. Es fühlte sich einfach schmeichelhaft an.

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Wollten Sie für Ihre eigene Karriere schon immer Autorin werden und dann später den Weg zu TV und Film gefunden haben, oder wollten Sie schon immer einmal gezielt für TV und Film schreiben?

GOLDBERG: Ich bin in Woodstock [New York] aufgewachsen, einer kleinen Stadt, und ich habe meine ganze Kindheit und in der High School nur Literatur verschlungen und Bücher gelesen, also dachte ich, ich wollte Romanautorin werden. Und dann, im College, begann ich mit dem Schreiben von Theaterstücken und ich wollte Dramatiker werden. Fernsehen und Film kamen für mich etwas spät. Ich kam mit einem Freund hierher, der Schauspieler war und versuchte, sich in Los Angeles zurechtzufinden. Ich habe Filme schon immer geliebt. Ich glaube nicht, dass Fernsehen so außergewöhnlich war wie heute, als ich ein Kind war, also hatte ich nicht wirklich viel über Fernsehen nachgedacht. Aber während meiner Zeit hier erlebte das Fernsehen definitiv diese Renaissance. Besonders wenn Sie ein Dramatiker waren, der sich wirklich für charaktergetriebene Geschichten interessierte, wurde es zu einem wirklich aufregenden Arbeitsplatz.

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Als Sie dieses Drehbuch zusammen geschrieben haben, hatten Sie eine Möglichkeit, das anzugehen? Haben Sie einen Plan, an den Sie sich fest halten, oder ist der Prozess der Zusammenarbeit mit jemand anderem flüssiger?

GOLDBERG: Jede Erfahrung ist anders. Das erste, was wir taten, weil die Russen alle aus Cleveland stammen und die Geschichte in Cleveland spielt, war es für den Film sehr wichtig, dass Cleveland fast eine Figur im Film war, also nahm mich Angela mit nach Cleveland und wir gingen den Weg dorthin das Buch. Wir gingen zu allen Banken, die Cherry ausraubt, und wir sprachen mit Leuten aus der Generation nach dem 11. September, die während der schlimmsten Opioidkrise in Cleveland dort waren, die ziemlich hart getroffen wurde. Das war der Anfang. In dieser Woche begannen wir, über den Film zu diskutieren und darüber, was er sein könnte. Das Buch ist sehr lyrisch und poetisch. Die Leute haben es verglichen Der Fänger im Roggen , oder ich denke immer so Die Basketball-Tagebücher , das ist fast eine Aneinanderreihung von Szenen, die sich alle zu etwas summieren, aber diesen erzählerischen Schub, den man in einem Film braucht, mussten wir herausziehen. Und so haben wir diese Woche überstanden, nachdem wir beschlossen hatten, sie mit der Liebesgeschichte zu umrahmen und die Emily-Figur aufzubauen. Auf diese Weise sind wir mit einem anderen Menschen emotional in diese Figur investiert, und er ist emotional in einen anderen Menschen investiert. Das wurde der Ausgangspunkt für uns beide. Und dann habe ich am Anfang einen Pass genommen und wir haben ihn auf diese Weise hin und her gegeben.

Wenn Sie ein Buch adaptieren oder speziell dieses Buch adaptieren, behalten Sie das Buch immer bei sich oder versuchen Sie, das Buch zu vergessen?

GOLDBERG: Das ist so eine großartige Frage. Ich kämpfe wirklich damit, da ich eine solche Ehrfurcht vor Schriftstellern habe. Es ist so erschreckend, wenn man merkt, dass man das Buch loslassen und es in diese andere Form verwandeln muss. Ich denke, der Prozess war wie: Nimm alles aus dem Buch. Und dann dachte ich: Okay, das ist noch kein Film. Vergessen wir das Buch einfach. Wie machen wir daraus einen Film? Und dann ist der dritte Schritt: Okay, gehen wir zurück und stellen sicher, dass wir das Herz des Buches nicht verloren haben und dass wir die Juwelen des Buches bekommen und sicherstellen, dass sie immer noch im Film sind.

Es scheint eine schwierige Sache zu sein, das Gleichgewicht zu halten, besonders wenn der Autor noch lebt.

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GOLDBERG: Oh, es ist so schwierig. Sie fühlen sich so verantwortlich. Ich habe es jetzt schon einige Male gemacht und es ist immer anders, wie Autoren darauf reagieren. Bestimmte Bücher eignen sich wirklich gut für Filme, und andere müssen wirklich auf andere Weise hergestellt werden. Es ist einfach eine andere Form. Dieser erforderte einige Überlegungen. Das Herz des Buches ist sehr viel auf dem Bildschirm. Die Russen haben uns wirklich ermutigt, so viel von dieser Erzählung zu verwenden. Cherry spricht direkt mit der Kamera oder dem Publikum, und das ist größtenteils alles wörtlich aus dem Buch übernommen. Ich denke, es gibt viel von dem Buch auf der Leinwand, aber die Form der Liebesgeschichte ist im Film vorherrschender als im Buch.

Gab es etwas, das Sie aus dem Buch in den Film übertragen wollten, das einfach nicht funktionierte und Sie es herausnehmen mussten?

GOLDBERG: Das ist auch eine tolle Frage. Mir fällt nichts ein, was mich traurig macht, dass es verloren gegangen ist. Ich hatte diesen Erzähler noch nie zuvor gelesen. Ich denke, die Leute vergleichen ihn mit Holden Caulfield und betrachten ihn als den Holden Caulfield der Post-9/11-Generation, weil er eine so einzigartige Sichtweise auf die Welt hat. Er hat die giftige Männlichkeit, aber er hat eine Poesie. Es gibt ein Gefühl von diesem einzigartigen Objektiv, das Nico Walkers Protagonist hatte, das wir meiner Meinung nach im Film einfangen konnten.

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Wie ist es als Autor, wenn man dann sieht, wie der Schauspieler in die Rolle schlüpft und sie zum Leben erweckt? Wie war es, Tom Holland darin zu sehen?

GOLDBERG: Das war ein großer Nervenkitzel. Eine Sache, mit der wir sehr viel Glück hatten, war, dass ich an einem frühen Entwurf des Films arbeitete und dachte: Wer ist das? Wer ist Kirsche? Ist es Willem Dafoe, als er 25 war? Ich habe versucht, es herauszufinden. Und dann sagten die Russos: Wir werden Tom Holland fragen, und das hat wirklich geholfen, etwas für mich zu festigen. Obwohl Tom Holland Engländer ist, hat er den Geist eines rein amerikanischen Jungen. Er hat etwas so sympathisches und Nachbarhaftes an sich. Es war wirklich so ein Segen, ihn beim Schreiben des Films in meinem Kopf zu haben. Es verändert, wie Sie schreiben. Und wenn man ihn dann sieht, ist er einfach so ein außergewöhnlicher Schauspieler und er bringt so viel Empathie und Herz in diese wirklich komplexe Rolle.

Hat sich etwas an der Rolle geändert, als Sie wussten, dass er derjenige sein würde, der sie übernimmt?

GOLDBERG: Es hat mir einfach geholfen, das Gefühl zu haben, dass dies die Geschichte von jedem sein könnte. Das ist die Geschichte, von der wir wegschauen, aber es könnte die Geschichte des Kindes sein, mit dem Sie aufgewachsen sind. An diesem Punkt ist es schwer, einen Amerikaner zu finden, der nicht irgendwie von dieser Suchtkrise berührt wurde. Es hat mir wirklich geholfen, an jemanden zu denken, den ich kannte. Das war es. Ich kannte ihn plötzlich wirklich und konnte Menschen, die ich kannte und die gelitten haben, in meine Art, diese Figur zu schreiben, einbeziehen.

Ich habe Ihre Arbeit an der Netflix-Serie wirklich genossen Weg und war enttäuscht, dass wir keine zweite Staffel dieser Show bekommen würden.

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GOLDBERG: Ich weiß, es ist wirklich enttäuschend. Es war eine Enttäuschung. Wir haben es einfach so geliebt. Danke, das bedeutet viel.

Was war dein Plan für Staffel 2? Was wolltest du mit der Show machen, wenn du in der Lage gewesen wärest, eine weitere Staffel zu machen?

GOLDBERG: Es würde außergewöhnlich werden, weil wir endlich eine ganze Staffel auf dem Mars haben würden und das ist die ultimative Entdeckungsvorstellung. Wir haben uns wirklich mit den großen Fragen herumgeworfen, die jeder stellt, der den Mars erforscht. Gibt es Leben? Und wenn es Leben gibt, ist es lebendiges Leben oder versteinertes Leben? Und dann gibt es die tieferen Orte, an die man mit all diesen Charakteren gehen konnte, weil wir kleine Teile ihres Lebens gezeigt haben. Ich hatte das Gefühl, besonders mit dem Kwesi-Charakter, dass es so viele Geschichten zu erzählen gäbe, die wir in Staffel 1 nicht erzählen konnten. Für mich sind Raum und Kosmos die Erweiterung unserer Vorstellungskraft, und ich denke, es war eine Schade, nicht in der Lage zu sein, zu erforschen, welche Entdeckungen es auf diesem Planeten gibt.

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Wären Sie Staffel 1 in irgendeiner Weise anders angegangen, wenn Sie gewusst hätten, dass es keine Staffel 2 geben würde?

GOLDBERG: In unserem Kopf war es immer eine Drei-Jahreszeiten-Show. Die erste Staffel sollte diese Reise sein, die zweite Staffel war Mars und die dritte Staffel war die Erde. Wir würden die Rückreise überspringen, denn der Reintegrationsprozess des Zuhauseseins ist wie: Was passiert, wenn Sie drei Jahre weg sind? Wie hast du dich verändert? Wie kommst du zurück in deine Familie? Vor allem diese Saison hat mich sehr interessiert. Du gehst, wenn deine Tochter 15 ist, und wenn du nach Hause kommst, ist sie jetzt 18. Es waren immer drei Staffeln. Ich schätze, wir hätten es wahrscheinlich anders geschrieben, aber es ist einfach so schwer, sich das überhaupt vorzustellen. Es hat auch einfach so viel Spaß gemacht, all diese internationalen Charaktere zu erkunden. Es fühlt sich an, als gäbe es noch viel mehr mit ihnen zu tun.

Sie hatten das Glück, Projekte mit einigen wirklich großartigen Schauspielern zu machen.

GOLDBERG: Ja, ich hatte so viel Glück mit den Schauspielern, klopf auf Holz, und sie waren alle wirklich nette Leute. Ich weiß nicht, ob das jeden Tag passiert.

Wie beängstigend ist dieser Moment, wenn Sie sich als Autor von dem Drehbuch verabschieden müssen, das Sie geschrieben haben, und es in die Hände eines anderen legen müssen?

GOLDBERG: Ich bin sicher, Sie haben diese Metapher schon einmal gehört, aber es ist definitiv wie ein Kind zu haben, und plötzlich ist Ihr Kind eine eigene Person, und es wird beeinflusst von Menschen, die es in der Schule trifft, von seinen Lehrern und von dem, was es im Fernsehen sieht . Jedes Projekt lebt und atmet, und mit allem, was dazu gehört, wird es zu einem eigenen Wesen. Ich versuche immer, etwas anderes am Laufen zu haben, also konzentriere ich mich darauf, das Neue zu schreiben. Auf diese Weise können Sie nie zu traurig werden, wenn Ihr Teil vorbei ist.

Ist es jemals schwierig für Sie, das fertige Produkt tatsächlich zu sehen und zu sehen, wie es ganz anders sein könnte, als Sie es sich vorgestellt haben?

GOLDBERG: Ich bin eine Person, besonders beim Fernsehen, die so viel im Schneideraum guckt, dass ich selten zu Hause sitze und zuschaue. Ich habe so viel in der Bearbeitung durchgemacht, dass ich meine eigene Show nicht auf Netflix schaue.

Weißt du, was du als nächstes tun wirst? Schreiben Sie gerade etwas, oder haben Sie etwas geschrieben und hoffen, dass es in Produktion geht?

Goldberg: Ja. Ich habe ein paar Shows, die ich zu schreiben versuche, und ein paar Filme. Ich bin so glücklich, Schriftsteller zu sein, weil Sie es in COVID tun können. Und jetzt verbringe ich viel weniger Zeit im Auto, also habe ich mehr Zeit, mir Geschichten auszudenken. Es ist sicherlich so ein Geschenk, den Tag damit zu verbringen, Geschichten zu erfinden.

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Du möchtest wieder Regie führen?

GOLDBERG: Weißt du, das würde ich. Ich liebe Filme. Ich habe Filme schon immer geliebt, und ich liebe es, dass sie einen Anfang und ein Ende haben und oft in weniger als zwei Stunden konsumierbar sind. Ich würde gerne einen von Anfang bis Ende mitnehmen. Daran arbeite ich.

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War das etwas, woran Sie neben dem Schreiben auch immer gedacht haben, oder kam das viel später in Ihrer Karriere auf?

GOLDBERG: Es kam später auf. Wenn junge Autoren fragen: Wie macht ihr das?, möchte ich ihnen immer sagen, dass sie einfach durchhalten sollen. Es passiert nicht über Nacht. Für manche Leute tut es das, aber für mich war es definitiv nicht. Ich hatte sieben Filme geschrieben und sie standen einfach in den Regalen. Ich konnte Essen kaufen, aber es ist schwer, wenn man sein Herz und seine Seele in so viele Projekte steckt und sie nicht gemacht werden. Da beschloss ich, mein Stück zu machen. Ich habe mein Spiel gemacht, Zuflucht , als Film, und dann war ich so beschäftigt mit Fernsehen und anderen Dingen. Es ist etwas, das ich wirklich gerne in meinem Leben wiederholen würde. Es ist wirklich anders und es erfordert auch eine andere Art von Energie. Du musst mit Menschen zusammen sein. Ihnen muss kalt und heiß sein, und Sie können die Temperatur nicht kontrollieren. Da muss man ganz anders präsent sein. Wenn ich schreibe, halte ich Abstand, gehe etwas essen oder schaue mir die Nachrichten an. Das kannst du nicht.

Sind Sie jemand, der Angst hat, auf das leere Blatt zu schauen, oder sind die Möglichkeiten des leeren Blattes für Sie spannend?

GOLDBERG: Beides, definitiv. An diesem Punkt weiß ich, dass man einfach anfangen muss. Früher war es erschreckender, aber ich fühle immer noch beides. Sie müssen nur anfangen. Wie auch immer Sie es tun können, Sie müssen es nur eine Stunde lang tun, und dann passiert normalerweise etwas. Diese ersten Wörter auf die Seite zu bekommen und diese Zeichen zum ersten Mal zu finden, ist der schwierigste Teil. Es ist alles schwer. Es ist auch schwer umzuschreiben. Aber wenn du es liebst, liebst du es.

Kirsche kann bei Apple TV+ gestreamt werden.