Christopher Nolan Films vom schlechtesten zum besten bewertet

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Der Aufstieg von Christopher nolan Als Filmemacher war es faszinierend. Der Typ ist zweifellos einer von a sehr wenige Regisseure, die die Macht haben, so ziemlich alles zu machen, was sie wollen. Zu einem Zeitpunkt Steven Spielberg Die Kombination aus Christopher Nolans unermüdlichem Kassenerfolg und hohem kritischem Lob macht ihn zu einer risikoarmen Perspektive für jedes große Studio, selbst wenn Sie ein Budget von etwa 165 Millionen US-Dollar für eine Original-Science-Fiction festlegen fi episch.

Aber während Nolan jetzt so ziemlich ist das Als vollendeter 'Prestige Blockbuster' -Filmer hat er nicht angefangen, massive Filme zu machen. Er ging auch nicht den mittlerweile etwas üblichen Weg, einen gut aufgenommenen Indie zu produzieren und dann sofort in die großen Ligen zu springen. Nolan begann damit, unglaublich kleine Filme zu machen und arbeitete sich langsam bis zu seinem ersten Blockbuster vor, aber währenddessen behielt er seine Sensibilität für das Filmemachen bei: ehrgeizige Erzählstruktur, unglaublich ernsthafte Geschichten mit hohen Einsätzen und intensiver Charakterfokus. Diese Markenzeichen sind in Nolans erstem Feature, dem 6.000-Dollar-Noir, ebenso verbreitet Folgen , wie sie in so etwas sind Der dunkle Ritter .

Als Ergebnis von Nolans messerscharfem Fokus und, beginnend mit Batman beginnt Er ist einer der beliebtesten Filmemacher, die heute arbeiten. Nolan hat so viel Einfluss, dass er die Filmfotografie so gut wie davor bewahrt hat, durch digitale Medien obsolet zu werden. Angesichts der Bedeutung, des Talents und der Wirkung von Nolan erscheint es daher ratsam, auf seine gesamte Filmografie zurückzublicken. In welchem ​​Format fragen Sie? Natürlich, indem wir jeden einzelnen Film vom schlechtesten zum besten bewerten. Siehe, Christopher Nolan Filme rangiert.

10.) Der dunkle Ritter erhebt sich

Bild über Warner Bros.

Das abschließende Kapitel in Christopher nolan Die Dark Knight-Trilogie ist mit Abstand sein schlechtester Film. Hier ist die Sache Der dunkle Ritter erhebt sich : Es ist eigentlich ziemlich gut, bis es nicht mehr so ​​ist. Es beginnt zwingend genug, mit dem Zeitsprung, der Nolan und Co-Autor gibt Jonathan Nolan die Gelegenheit, einen völlig anderen Schatten von Batman ans Licht zu bringen und zu sehen Christian Bale Bruce Wayne, der humpelt, um wieder in Kampfform zu kommen, ist eine lustige kleine Montage-Sequenz. Und hey, anne Hathaway ist ziemlich gut wie Catwoman, oder? Sobald sich Banes Masterplan durchsetzt, beginnt der Film auseinanderzufallen. Es gibt große logische Sprünge Der dunkle Ritter erhebt sich -mögen Joseph Gordon-Levitt Bruce Wayne zu kennen ist Batman 'wegen der Augen', während Leute wie Gordon oder Rachel betrogen wurden. Und seine Erzählung ist unglaublich verworren, da Nolan eine Aussage an der Occupy Wall Street, die keine Folgemaßnahmen enthält, irgendwie halbiert, während eine ganze Stadt monatelang unter Quarantäne gestellt wird, weil ein Verrückter sagt, er habe eine Bombe.

Aber das ist ein Comic-Film. Es ist nicht so alle muss Sinn machen. Wenn nur die zweite Hälfte des Films so interessant wäre, wie es denkt, könnten diese logischen Sprünge überstrichen werden. Aber dieser zweite Zeitsprung ist falsch, da er sozusagen die ganze Luft aus dem Ballon lässt und wir uns fragen, wie genau die Mechanik eines Verrückten funktioniert, der fünf Monate lang eine Stadt als Geisel hält. Und wir wissen immer noch nicht wirklich, warum Bane das alles tut, was seinen Handlungen währenddessen wenig Gewicht verleiht Tom Hardy - einer der interessantesten Künstler, die heute arbeiten - wird durch einen schlecht konzipierten Charakter behindert, ganz zu schweigen von einer Maske, die Bane jegliches Charisma entzieht. Das Tempo ist allgegenwärtig, die große Enthüllung von Talia Al Ghul ist zu spät (sie hätte als Bösewicht eingerichtet werden sollen viel früher, um uns ein Gefühl für emotionale Einsätze zu geben), und John Blakes 'Twist' -Name-Enthüllung ist schwerelos. Für jemanden, der so sehr daran interessiert ist, seinen eigenen Weg zu beschreiten, fühlt sich ein Großteil von Christopher Nolans Trilogie-Capper wie ein Fan-Service an und es ist unpassend.

Visuell, Der dunkle Ritter erhebt sich ist zumindest dynamisch, mit Nolan und Kameramann Wally Pfister wieder einmal einige großartige Bilder zaubern, auch wenn der Prolog des Films zu wünschen übrig lässt. Nolans technisches Können kann nicht geleugnet werden, aber als Geschichtenerzähler Der dunkle Ritter erhebt sich ist sein größter Fehltritt.

9.) Schlaflosigkeit

Bild über Warner Bros.

Wie ich bereits erwähnt habe, ist Nolans Filmografie eine Art sehr kalkulierte Trittleiter. Er ist nicht von seinem Debüt-Feature zu einer großen Blockbuster-Fortsetzung gesprungen - er hat sowohl an Bekanntheit als auch an Talent schrittweise zugenommen, und wenn Folgen war das winzige Budgetbild, das seinen Fuß in die Tür bekam und Erinnerung war der Breakout-Indie, der ihn auf die Karte setzte, Schlaflosigkeit Hier hat er bewiesen, dass er in der Lage ist, innerhalb des Studiosystems zu arbeiten. Schlaflosigkeit ist kein schlechter Film, aber völlig unvergesslich. Während es auf den ersten Blick so aussieht, als hätte er dieses Remake des norwegischen Thrillers von 1997 mit dem gleichen Namen wie ein Studioauftrag in Angriff genommen, war er tatsächlich daran interessiert, ihn zu machen Schlaflosigkeit schon vorher Erinnerung Es ist also genauso ein Leidenschaftsprojekt wie alles andere. Es ist nur ... sehr einfach.

Nolan verfügt über ein enormes Ensemble Al Pacino einen etwas schmutzigen Polizisten zu spielen, der von einem schlechten Gewissen verfolgt wird, weil er möglicherweise seinen Partner getötet hat. Robin Williams spielt einen versteckten Mörder in der alaskischen Landschaft und Hilary Swank ist der frischgesichtige Kleinstadtpolizist, der Pacinos Großstadtdetektiv vergöttert, der gekommen ist, um bei der Aufklärung des Mordes zu helfen. Der Film zielt darauf ab, uns in den zunehmend müden Geist von Pacinos Charakter zu entführen, und Nolan gelingt es sicherlich, uns zu betäuben, aber der ganze Film sitzt einfach da, nicht schrecklich, nicht langweilig, aber auch nicht ganz überzeugend. Williams ist der Höhepunkt des Films und zeigt seine dramatischen Fähigkeiten, die während seiner Karriere viel zu unterbewertet waren, und Nolan hat die Möglichkeit, mit einer viel größeren Leinwand zu malen - hier wurden seine wichtigsten Hubschrauberaufnahmen geboren.

Schlaflosigkeit ist ein perfekter Film und ein solides Studio-Debüt, aber vor allem hat es gezeigt, dass Nolan geschickt mit A-List-Ensembles und einem größeren Umfang umgehen kann, während er seine Vorliebe für spannende Spannung beibehält. Letztendlich ist es ein Sprungbrett. Ein perfektes Sprungbrett, aber keines, das Sie so oft besuchen möchten wie die anderen.

8.) Folgen

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Christopher Nolans Debütfilm Folgen ist im Nachhinein umso beeindruckender. Der Noir von 1998 war ein Leidenschaftsprojekt für den Regisseur, der ein ganzes Jahr brauchte, um die Produktion abzuschließen, da seine Besetzung und seine Crew alle Tagesjobs hatten. Das Ergebnis ist jedoch ein solides Garn, in dem Nolans Vertrauen als Regisseur bereits voll ausgebildet ist. Dies ist nicht die Arbeit von jemandem, der es ist versuchen Filmemacher sein; Es ist die Arbeit eines geborenen Filmemachers. Die kurvenreiche Geschichte eines kämpfenden jungen Schriftstellers, der Fremden durch die Straßen Londons folgt, nur um von einem Fremden verfolgt zu werden, ist klassischer Noir, und Nolan fängt visuell die Intensität und Paranoia seiner Hauptfigur durch viel handgehaltenes, auffälliges Schwarz ein -und-weiße Fotografie (Nolan diente als sein eigener Kameramann). Die Geschichte entfaltet sich in einer gebrochenen Erzählung - die in Zukunft ein Markenzeichen von Nolans Filmen werden würde - und obwohl ihre Schlussfolgerung etwas erfunden ist, ist sie dennoch zufriedenstellend.

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Nolan hier lässt sich viel von den Größen des Noir-Genres inspirieren, aber was macht das aus Folgen Auffällig ist, dass Nolan diese Geschichte zu seiner eigenen macht. Es ist nicht einfach ein Riff in einem bewährten Format. Es ist ein Originalfilm, der weckt dieses Format. Während das Bild Probleme hat, sich mit Nolans vollendeten Werken zu messen, ist es ein verdammt gutes Debüt-Feature, das absolut ein Wegweiser für die kommenden Dinge war.

7.) Interstellar

Bild über Paramount Pictures

Interstellar ist Christopher Nolans frustrierendster Film. Nach Abschluss seiner Dark Knight-Trilogie wollte der Filmemacher seinen Horizont mit einem echten Science-Fiction-Epos erweitern. Gleichzeitig versuchte Nolan, seine emotionale Reichweite zu erweitern, indem er den Film mit einer Vater-Tochter-Beziehung begründete. Mögen Der dunkle Ritter erhebt sich bevor, Interstellar ist gut, bis es nicht mehr so ​​ist - obwohl es in diesem Fall so ist groß bis es nicht mehr ist. Mit Nolan, dem Kameramann, ist der Aufbau der Welt sowohl der erdgebundenen Landschaft der nahen Zukunft als auch der neuen Planetenszenen enorm Hoyte van Hoytema und Produktionsdesigner Nathan Crowley Es bietet eine Reihe verschiedener Landschaften, die den visuellen Gaumen dynamisch halten. Und es ist verankert in einer wirklich großartigen Leistung von Matthew McConaughey , ein äußerst ehrgeiziges Drehbuch und eines der besten Werke des Komponisten Hans Zimmer Karriere. Und dann taucht Dr. Mann auf.

Das Problem mit Interstellar ist Nolans Bedürfnis, 'eine letzte Wendung' zu machen, um sein Publikum zu überraschen, und die Ankunft und anschließende Sabotage von Matt Damon Dr. Mann ist ein Stolperstein, von dem sich der Film nicht erholen kann. Die Metapher ist so offensichtlich, dass sie jegliche Wirkung verliert, und diese „Wendung“ ist letztendlich ein Umweg, den die Geschichte nicht braucht. Das treibende emotionale Herz von Interstellar ist der innere Kampf zwischen Coops Wunsch, seine Familie wiederzusehen und die menschliche Spezies weiter zu verbreiten, wobei der Charakter alles in seiner Macht stehende tut, um beides zu erreichen. Dieser Mann-Umweg dient nur dazu, das Publikum zu „überraschen“ und ein weiteres Paar Versatzstücke einzuspielen, was das emotionale Engagement der Geschichte etwas beeinträchtigt.

Darüber hinaus, wenn Coop tut Endlich zurück zu seiner Tochter, verbringt er alle fünf Minuten mit ihr, bevor er aus Gründen wieder in den Weltraum fliegt. Das ganz In dem Film geht es darum, dass Coop seine Tochter wiedersehen will, und jetzt sagst du mir, dass er nicht jeden letzten wachen Moment verbringen wird, den sie an ihrer Seite gelassen hat? Die Schlussfolgerung untergräbt den emotionalen Antrieb des Films im Dienste des Themas 'Das Bedürfnis des Mannes, seine Reichweite zu vergrößern' und klingt emotional falsch.

Und doch Die ersten 2/3 des Films sind wunderbar einnehmend und erfinderisch. Nolan zaubert einige wirklich spektakuläre Mischungen aus praktischen und visuellen Effekten, um eine Weltraumlandschaft zu bieten, wie wir sie noch nie zuvor gesehen haben. Und die Nebenbesetzung ist auch wirklich solide anne Hathaway einen atemberaubenden Monolog über Liebe und Wissenschaft. Was wiederum den letzten Akt des Films umso frustrierender macht. Während der Film nicht großartig genug ist, weil Nolan seinen schlimmsten Tendenzen nachgibt, bleibt er es Teil von ein großartiger Film und dennoch ein bemerkenswerter (und merkwürdiger) Eintrag in Nolans Filmographie.

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6.) Batman beginnt

Bild über Warner Bros.

Es ist komisch, das zu denken Batman beginnt war keine unmittelbare Sensation angesichts seiner weit verbreiteten Auswirkungen auf das Superhelden-Genre, aber obwohl der Film sicherlich ein Erfolg war, war er bei der Veröffentlichung kein 'Phänomen'. Und doch strömten in den kommenden Jahren Stellplätze für Projekte herein, die als „ein grobkörniger Neustart im Sinne von Batman beginnt , “Da Nolan mit seiner neuen Version des Batman-Charakters im Wesentlichen ein ganzes Subgenre geschaffen hat. Indem Sie den Superheldenfilm in einer harten Realität ohne Spuren übernatürlicher oder jenseitiger Fähigkeiten verankern, Batman beginnt transzendiert das Genre und wird im Wesentlichen zu einem groß angelegten Drama.

Es war ein brillanter Schachzug von Nolan und brachte nicht nur eine Menge Nachahmer hervor, sondern brachte auch eine der denkwürdigsten Trilogien der Geschichte auf den Markt. Wir sehen nicht einmal Christian Bale im Batsuit bis weit in den Film hinein, aber es spielt keine Rolle, weil das Drehbuch - von Nolan und David S. Goyer - ist an und für sich spannend und bietet einen Superhelden-Take, wie wir ihn noch nie gesehen haben.

Bale ist eine inspirierte Wahl, um den Mantel von Bruce Wayne / Batman zu übernehmen und dem Charakter eine Reichweite und Menschlichkeit zu verleihen, die es nur gibt Michael Keaton jemals zuvor fast berührt, und ebenso Michael Caine Die völlig neue Version von Alfred erweist sich als brillanter Schlag. Und während Batman beginnt ist sicherlich geerdet und grobkörnig, es ist auch der lustigste Film von Nolans Dark Knight-Trilogie, mit viel Humor Morgan Freeman Lucius Fox und die Beziehung zwischen Bruce und Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes erweist sich als entscheidende Verbindung zu Bruce 'Vergangenheit sowie als faszinierende Figur für sich Cillian Murphy ist herrlich verrückt wie die bösartige Vogelscheuche.

Während der Film in seinem dritten Akt leicht zu schwanken beginnt, wird Batmans 'No-Kill' -Code ein leichtes Out gegeben, das wirklich überhaupt kein Out ist, die Enthüllung von Liam Neeson als Ra's Al Ghul dient dazu zu bekräftigen, warum Bruce sich überhaupt dafür entschieden hat, The Batman zu werden, und schließt den Film auf eine Weise ab, die sowohl thematisch als auch viszeral befriedigend ist. Batman beginnt ist der Film, der bewiesen hat, dass Nolan etwas völlig Einzigartiges für das Blockbuster-Genre hat, und seitdem nimmt er ehrgeizige Swings.

5.) Andenken

Bild über Newmarket Films

Erinnerung , AKA 'Der Film, über den Ihr Freund im Jahr 2000 nicht die Klappe halten würde', war Christopher nolan Und wenn Folgen zeigte sein Selbstvertrauen und Können bei einem Budget von 6.000 US-Dollar, Erinnerung Hier hat sich Nolan wirklich zu einem Kerl entwickelt hätten auf etwas aufmerksam sein. Es ist selten, auf etwas zu stoßen, das in der Filmwelt wirklich einzigartig ist, aber Erinnerung wird vom ersten Frame an aktualisiert, und die Art und Weise, wie Nolan durch diese sich rückwärts bewegende Struktur navigiert, ist meisterhaft. Der Schlüssel zu Erinnerung Es ist jedoch so, dass die Struktur des Films - das, was ihn so besonders macht - alles im Dienst der Geschichte und des Charakters steht. Es ist nicht nur eine Spielerei, damit Nolan sagen kann: 'Schau, was ich getan habe!' Sein expliziter Zweck ist es, den Betrachter in den Geist von zu versetzen Guy Pearce Leonard, der kein Kurzzeitgedächtnis hat. In vielen Noirs weiß das Publikum nur, was der Charakter weiß, und das gilt hier, außer dass die geistige Behinderung von Leonard eine zusätzliche Dosis Spannung und Intrigen hervorruft, die dieses Ding auf die nächste Ebene bringt.

Auch hier ist es schwer zu übertreiben, wie zuversichtlich ein Filmemacher Nolan so früh in seiner Karriere war. Viele Regisseure brauchen ein paar Filme, um Fuß zu fassen, aber Nolan war von Anfang an etwas Besonderes und hatte das Material im Griff Erinnerung ist geradezu befehlend. Dies ist ein klassischer Neo-Noir mit Doppelkreuzen und einer unvergesslichen Femme Fatale Carrie Anne-Moss 'Die mysteriöse Natalie, die sich alle zu einem vernichtenden fatalistischen Finale aufbaut, das dem Publikum den Kopf verdreht.

Der einzige Untergang zu Erinnerung ist es das leicht ändert kurz den emotionalen Antrieb der Geschichte im Dienste der narrativen Tricks. Kurz gesagt, dies ist Nolans Achillesferse, und Sie können in seiner gesamten Filmografie sehen, dass seine Filme zwar absolut brillant in Bezug auf Erzählung und Visualisierung sind, seinen Filmen jedoch manchmal der emotionale Fokus fehlt, der sie auf die nächste Ebene bringt. (sehen: Interstellar ). Viele Filme von Nolan sind kalt, was nicht von Natur aus schlecht ist, aber manchmal die emotionale Dimensionalität der Charaktere einschränken kann. Erinnerung ist ein Fall, in dem der Film selbst so überzeugend ist, dass er nicht zu sehr ablenkt, aber in Filmen wie Interstellar und Schlaflosigkeit . Ungeachtet, Erinnerung war absolut ein Zeichen für die Zukunft von Nolan und gilt bis heute als einer seiner besten Filme.

4.) Das Prestige

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Das Prestige ist der wichtigste Film, um den Filmemacher Christopher Nolan freizuschalten. Es spricht für seine allgemeine Philosophie, wenn es um das Erzählen von Geschichten geht, und seine Themen sind in fast jedem seiner Filme vorherrschend. Es ist auch einer seiner besten Filme bis heute.

Batman beginnt war Nolans erster Ausflug in das Gebiet der großen Blockbuster, und während es einige Monate dauerte, bis Nolan im Wesentlichen eine brandneue Art von Superheldenfilm geschaffen hatte, ging der Regisseur zu einem Projekt über, über das er schon seit einiger Zeit nachgedacht hatte :: Das Prestige . Der Film ist eine Adaption der Christopher Priest Der gleichnamige Roman über das Duellieren von Magiern im frühen 20. Jahrhundert in London, aber seine Themen Besessenheit, Ehrgeiz und Opfer für Arbeit / Kunst sind zeitlos und in allen Filmen von Nolan allgegenwärtig.

Das Ensemble von Das Prestige ist fantastisch, aber Hugh Jackman und Christian Bale leuchten am hellsten wie die oben genannten Duellzauberer. Dies ist ein Film, der auf mehreren Ebenen arbeiten muss, und Jackman und Bale nehmen die Gelegenheit wahr und treffen absolut die dynamischen Leistungen, die von ihnen verlangt werden. Es gibt Drehungen und Wendungen zu ersparen Das Prestige , aber vorausgesetzt, dies ist ein Film über Zauberer Es passt perfekt zu den Themen des Films. Das gesamte Bild selbst wird in der Eröffnungsszene als zusammengefasst Michael Caine erklärt die drei Schlüssel zu jedem guten Zaubertrick: The Pledge, The Turn und The Prestige.

Dies ist eine Formel, die Nolan sich eindeutig zu Herzen genommen hat, und die Wichtigkeit für diese Zauberer, das Publikum, wenn auch nur für eine Sekunde, mit etwas wirklich Außergewöhnlichem zu begeistern, ahmt Nolans Ziel mit jedem seiner Filme nach - manchmal mit einem Fehler. Da es sich jedoch um Christopher Nolan handelt, kann die Geschichte nicht nur in chronologischer Reihenfolge erzählt werden, und die gebrochene Erzählung dient dazu, die verschiedenen Tricks, die im Ärmel des Films verborgen sind, weiter zu verschleiern. Und sobald Sie 'The Pledge' gesehen haben, ist die Erfahrung, den Film noch einmal zu sehen, wie neu, da die Komplexität und Sorgfalt, mit der Nolan die verschiedenen Enthüllungen handhabt (und versteckt), atemberaubend ist.

Aber wenn es in dem Film nur darum geht, das Publikum zu überraschen, ist es ein leeres Gefäß, und Das Prestige gilt als einer der emotional befriedigendsten Filme von Nolan. Mit Jackmans Angier und Bale's Borden haben wir zwei Männer, die von dem Wunsch getrieben werden, erfolgreiche Magier zu werden, obwohl jeder seinen eigenen Wert dafür hat, wie weit er bereit ist, wirklich unvergesslich zu werden. Beide sind von Besessenheit getrieben, letztendlich zu tragischen Zwecken, und Nolan telegraphiert gekonnt den emotionalen Antrieb für jeden, so dass das Publikum wirklich in das Ergebnis seiner persönlichen Geschichten investiert ist und nicht nur darauf wartet, dass der andere Schuh fällt.

Das Prestige ist ein Film, der von Nolans größeren oder auffälligeren Filmen überschattet wird, und ich gebe zu, bevor ich ihn kürzlich erneut ansah, hatte ich meine Bedenken, wie hoch diese Liste sein würde. Aber es ist einer der erfolgreichsten Filme von Nolan, wenn es darum geht, Erzählung, Charakter und Emotionen miteinander zu verbinden, und ein Jahrzehnt später gilt er als einer der besten - und wichtigsten - Filme seiner Karriere.

3.) Inception

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Anfang ist ein Hochseilakt der ehrgeizigsten Art, und ich kann immer noch nicht glauben, dass Nolan es geschafft hat. Die ursprüngliche Zeile für den Film war 'ein Überfall-Thriller, der in die Architektur des Geistes eingebettet ist', und das ist ungefähr so ​​prägnant - und genau -, wie man die Prämisse dieses ursprünglichen Science-Fiction-Thrillers sagen könnte. Der Umfang des Films ist gleichzeitig massiv und unglaublich spezifisch, und dass Nolan diese vielschichtige Ensemble-Erzählung mit solcher Präzision und Klarheit gestalten konnte, ist ein kleines Wunder.

In Bezug auf reine Unterhaltung, Anfang ist schwer zu schlagen. Nolans Hinrichtung hier in Zusammenarbeit mit dem Kameramann Wally Pfister ist umwerfend schön, aber auch unglaublich dynamisch, da der Filmemacher jeden Teil der Geschichte in eine visuell unterschiedliche Umgebung setzt. Die Versatzstücke in Anfang sind einige Matrix -level Zeug, aus dem Schwerelosigkeit Flur kämpfen mit Joseph Gordon-Levitt zu dem schneebedeckten, James Bond-ähnlichen Compound-Angriff.

Action und Spektakel sind zwar großartig, aber letztendlich unerfüllt. Glücklicherweise, Leonardo Dicaprio Cobb bietet emotionale Schattierung, da der „letzte Job“ des Charakters emotionale Einsätze auf höchstem Niveau beinhaltet. Nolan lüftet langsam das Geheimnis hinter Cobbs Beziehung zu seiner Frau, gespielt von Marion Cotillard und DiCaprio leistet hervorragende Arbeit, um das Publikum auf Trab zu bringen. Cobb ist der Typ mit allen Antworten, aber der Ausdruck auf DiCaprios Gesicht, als Mal immer mehr in die Angst, den Zweifel und den bloßen Terror der Inception-Telegraphen verwickelt wird, macht uns Sorgen über den Job als Ganzes. Darüber hinaus ist Nolans Umgang mit Spannungen meisterhaft, da er den gesamten Inception-Job - im Grunde die letzten beiden Akte des Films - akribisch als ein durchgehendes Versatzstück für die Sitzkante gestaltet.

Anfang arbeitet auf mehreren Ebenen, und eine, die sehr ansprechend ist, ist die Korrelation zwischen dieser Gruppe und einem Filmteam. Cobb ist der Filmregisseur, Ellen Page Der Architekt ist sein Drehbuchautor. Tom Hardy Fälscher ist sein Schauspieler, Ken Watanabe Der Geldmensch ist der Studiokopf usw. und alle arbeiten auf ein Ziel hin: Traum Wirklichkeit werden zu lassen.

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Nolans Arbeit an Anfang ist wirklich meisterhaft, da alle Teile einfach perfekt zusammenkommen, um nicht nur einen verdammt guten Film, sondern auch einen verdammt guten Film zu produzieren Original Film. Dass der Film an der Abendkasse über 800 Millionen US-Dollar einspielte, spricht für Nolans Fähigkeit, originelle Prestige-Unterhaltung für die Massen zu zaubern, ohne seine Wetten mit Pandering oder Klischees absichern zu müssen, und das ist der Grund, warum er einer der größten Filmemacher ist, die heute arbeiten .

2.) Dünkirchen

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Dünkirchen ist der Film, den Christopher Nolan für seine gesamte Karriere entwickelt hat. Es ist ein rein experimentelles Stück Filmemachen - eine völlig eindringliche, völlig einzigartige Version eines 'Films aus dem Zweiten Weltkrieg'. Anstatt ein paar Charaktere auszuwählen, die folgen sollen, oder eine fiktive dramatische Erzählung innerhalb der Gesamtstruktur der Evakuierung von Dünkirchen zu erstellen, beschließt Nolan stattdessen, sein Publikum zu stellen im Diese Veranstaltung mit seinem größten Werkzeug: Kino.

Im Nachhinein mögen Filme Anfang und Interstellar arbeitete daran, das Publikum auf die narrative Komplexität von vorzubereiten Dünkirchen . Nolan erzählt drei Geschichten, die gleichzeitig auf verschiedenen Zeitlinien stattfinden - auf dem Luftweg, auf dem Seeweg und auf dem Landweg. Das Publikum fällt schnell in den Groove dessen, was Nolan hier tut, weil es es gesehen hat Anfang und diese Abkürzung ermöglicht es Nolan, die Zuschauer schnell in diese Erfahrung einzutauchen.

Diese Hingabe an das Erlebniskino ist gelinde gesagt ehrgeizig, funktioniert aber völlig. Nolan schickt klugerweise Unmengen von Dialogen oder gibt seinen Charakteren komplexe Hintergrundgeschichten, die es dem Publikum ermöglichen, sich zu „beziehen“. Wir beziehen uns, weil wir Gefühl Der Druck, unter dem diese Charaktere stehen, und die starken Auftritte des Ensembles ermöglichen es dem Publikum, sich buchstäblich in die Lage eines jeden zu versetzen. Wir haben Angst, wir sind ängstlich, wir sind wütend - wir fühlen alle die gleichen Gefühle wie diese Charaktere, weil Nolan uns so sorgfältig in ihre Geschichte eingetaucht hat, nicht weil er einen Charakter hatte, der einen Monolog über ein Mädchen zu Hause hielt.

Auf der Ebene des Filmemachens Dünkirchen ist erstaunlich. In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Hoyte van Hoytema an IMAX- und 65-mm-Filmen nimmt Nolan Bilder auf, die in ihrer Klarheit herkulisch sind, aber er vergisst auch nicht, dass er im Film arbeitet, der ein majestätisches Medium sein kann. Es gibt Bilder in diesem Film, die fast jenseits der Welt sind, aber Nolan verwendet keine visuellen Effekte oder Kameratricks - er verwendet nur die besten Werkzeuge, die ihm zur Verfügung stehen, um diese Bilder zum Leben zu erwecken.

Dies ist eine Geschichte über Heldentum angesichts der Niederlage; über Männer, die zusammenarbeiten, um zu überleben. Es ist einfach genug, aber Nolan versteht die emotionale Kraft dieser Grundidee und verlässt sich auf seine filmischen Instinkte, um sie durchzusetzen. Ehrlich gesagt, wenn Sie mich in ein oder zwei Monaten fragen, kann ich sagen Dünkirchen ist Nolans bester Film. Zu diesem Zeitpunkt denke ich, dass es nur eine winzige Kerbe unten ist, na ja, Sie werden sehen ...

1.) Der dunkle Ritter

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Während man das Argument machen könnte, dass Dünkirchen ist Nolans bester Film (und tatsächlich ist es das auch Ja wirklich nah), es ist sein Meisterwerk von 2008 Der dunkle Ritter das nimmt den Spitzenplatz für die Zwecke dieser Liste ein. Das Batman beginnt Fortsetzung ist, ganz offen gesagt, der beste Superheldenfilm aller Zeiten. Während Beginnt brachte das Batman-Franchise auf Hochtouren, Der dunkle Ritter brachte die Serie - und das Genre - auf eine andere Ebene, indem sie Blockbuster-Sensibilität mit thematisch relevantem Material verschmolz, um einen Film zu schaffen, der auf viszeraler, intellektueller und emotionaler Ebene anregend ist.

Der dunkle Ritter geht es um Eskalation. Wie reagieren Kriminelle, wenn Bruce Wayne sich als Fledermaus verkleidet und in Gotham City herumläuft und für Gerechtigkeit kämpft? Es ist die Entscheidung von Bruce, die Gerechtigkeit auf große Weise selbst in die Hand zu nehmen, die jemandem wie The Joker die Tür öffnet, um das Chaos in der Stadt zu regieren, und Bruce ratlos macht, wie er eine angemessene Antwort finden kann. Wie kann man mit dem, was ohne Grund ist, argumentieren?

Das Drehbuch von Nolan und seinem Bruder Jonathan Nolan ist ein Krimidrama von epischen Ausmaßen mit engen Handlungen und geschickt gezeichneten Charakteren. In einer Welt, in der jeder Superheldenfilm versucht, so viele Superhelden und Bösewichte wie möglich in einem Film zusammenzufassen, Der dunkle Ritter meisterhaft navigiert meisterhaft nicht nur Batmans Tet-a-Tet mit seinem berühmtesten Bösewicht, sondern auch einen ganzen, emotional befriedigenden Aufstiegs- und Fallbogen für Harvey Dents Abstieg in Two-Face. Es ist ein Wunder, nur einen ikonischen Bösewicht zu beschwören, aber gleichzeitig die Schöpfung, den Terror und den Tod eines anderen zu jonglieren, ist eine Art dunkle Magie.

Natürlich, Der dunkle Ritter wäre nicht das, was es ohne ist Heath Ledger Besessener Auftritt als The Joker. Dies ist nicht nur die beste Joker-Leistung oder die beste Superhelden-Filmleistung, sondern auch eine der besten Filmaufführungen aller Zeiten. Ledger verschwindet vollständig im Joker und kann innerhalb von Sekunden von urkomisch zu ernsthaft furchterregend wechseln. Die Brillanz dessen, was Ledger hier erreicht hat, zu würdigen, bedeutet auch zu beklagen, wie viele weitere großartige Leistungen wir ohne den vorzeitigen Tod des Schauspielers gehabt hätten.

Aber während Ledgers The Joker der herausragende Charakter in ist Der dunkle Ritter , Aaron Eckhart liefert eine von seine Die besten Leistungen als Harvey Dent bieten eine Art Spiegel für die Dynamik von Bruce Wayne / Dark Knight, die zu seinem tragischen Sturz in Ungnade führt. Eckhart ist hier großartig und seine letzte Szene mit Gary Oldman Kommissar Gordon ist gleichzeitig erschreckend und herzzerreißend.

Obwohl der Film selbst ein Versatzstück zu lang ist, spielt es keine Rolle, weil der Rest des Films so verdammt phänomenal ist. Die Action ist aufregend und dynamisch, der Joker ist eine Ikone, die emotionalen Turbulenzen, unter denen Bruce Wayne leidet, sind beeindruckend und die thematische Resonanz ist sengend. Dies ist Nolan, der nach den Zäunen schwingt und den Ball in die nächste Grafschaft wirft. Alle Ambitionen, keine Angst. Das Vertrauen, das in offensichtlich war Folgen wird auf 11 gedreht und er hat allen Grund, seinen Kopf hoch zu halten.

Der dunkle Ritter ist immer noch Nolans bisher bester Film (mit einem sehr geringen Vorsprung gegenüber) Dünkirchen ), aber angesichts der Erfolgsbilanz des Mannes gibt es keinen Grund zu der Annahme, dass er niemals usurpiert wird.

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