Kameramann Matthew Libatique über „The Prom“, Making „Iron Man“ 1 und 2 und die Bedeutung physischer Medien

Die Oscar-nominierte DP reflektiert auch die Dreharbeiten zu 'A Star Is Born' und 'Cowboys & Aliens' und spricht in diesem umfangreichen Chat über Olivia Wildes kommendes 'Don't Worry Darling'.

Matthew Libatique ist so vielseitig wie talentiert und der Typ ist es talentiert . Schon in jungen Jahren begeisterte er sich für die Fotografie und fing in den 1990er Jahren an, sein Handwerk als Kameramann zu verfeinern, an Musikvideos zu arbeiten und sich mit anderen AFI-Klassenkameraden zusammenzuarbeiten Darren Aronofsky über die ersten Filme des aufstrebenden Regisseurs. Tatsächlich hat Libatique mit seinen ersten beiden Kollaborationen mit Aronofsky große Spuren hinterlassen. Pi und Requiem für einen Traum , und danach ging es zu den Rennen. Er hat seine Karriere damit verbracht, den Filmen, die er dreht, eine intensive und doch intime Note zu verleihen, von Superheldenfilmen über Thriller bis hin zu Dramen und arbeitet mit so unterschiedlichen Regisseuren wie working Joel Schumacher , Spike Lee , und Jodie Pflege .

Libatiques jüngster Film markiert noch mehr Neuland für den Oscar-nominierten Kameramann, da er in der Regie ein komplettes Broadway-Musical zum Tragen bringt Ryan Murphy 's Netflix-Musical Die Abschlussball . Dies ist eine unverfrorene Broadway-Adaption mit hellen Farben, theatralischer Beleuchtung und riesigen Tanznummern – aber es ist auch eine emotionale Geschichte eines jungen Mädchens, das von ihrer Schule und Gemeinschaft geächtet wird, weil es queer ist. Der Film vereint enorme Starpower (die Besetzung beinhaltet Meryl Streep , Nicole Kidman , und James Corden ), kühne Musiknummern und intime Dialogszenen, die zu einer erhebenden und hoffnungsvollen Geschichte über das Selbst-Sein führen.

Ich hatte vor kurzem die Gelegenheit, mit Libatique für ein längeres, exklusives Interview über seine Arbeit an zu sprechen Die Abschlussball und einige andere Filme aus seiner Karriere. Er sprach über Ryan Murphys Herangehensweise an die Regie und wie er diese Broadway-Show in einen Kinofilm übersetzte. Er brach auch die Logistik einiger der bemerkenswertesten Musiknummern des Films auf und erklärte, wie schwierig es war, eine Tanznummer mitten in einem voll funktionsfähigen Einkaufszentrum zu drehen.

Aber als großer Fan von Libatiques Arbeit musste ich auch nach seiner brillanten Zusammenarbeit mit fragen Bradley Cooper auf Ein Star ist geboren , und er dachte über die frühen Tage des Marvel Cinematic Universe nach, indem er über das Making of sprach Ironman und Ironman 2 . Wir haben sogar Libatiques andere berührt Jon Favreau Zusammenarbeit Cowboys & Aliens , und wie es war, während COVID-19 einen Film zu drehen, als er mitten in der Produktion war Olivia Wilde 's Mach dir keine Sorgen, Liebling zum Zeitpunkt unseres Interviews (das im Dezember geführt wurde).

Unser Gespräch mündete dann in eine offene Diskussion über die Bedeutung physischer Medien und theatralischer Präsentationen, während Libatique darüber sprach, zu versuchen, die Bilder, die er am Set und in der Postproduktion anfertigt, mit der Kompression auszubalancieren, die beim Streaming auftritt. Er sprach über seinen Wunsch, 4K-Remaster und Veröffentlichungen von zu sehen Pi und Der Brunnen , und enthüllte das, bevor er schoss Die Abschlussball , er plante eine Zusammenarbeit mit Taika Waititi auf eine Anpassung von Akira .

Es ist eine weitreichende und hoffentlich aufschlussreiche Diskussion, da Libatique offen, aber nachdenklich über seinen Prozess und die Bedeutung der Präsentation von Filmen für das Publikum spricht, während er gleichzeitig den Vorteil anerkennt, einen gesellschaftlich wichtigen Film wie . zu veröffentlichen Die Abschlussball einem breiten Publikum auf Netflix.

Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an. Die Abschlussball streamt jetzt auf Netflix.

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Wie war Ihre Reaktion, als Ryan Murphy Sie anruft und Sie bittet, ein großes Broadway-Musical zu drehen?

MATTHEW LIBATIQUE: Die Art und Weise, wie es gelaufen ist, ist, dass ich einen Anruf bekam. Ich hatte gerade einen Film mit Taika Waititi vorbereitet und wir wollten es machen Akira , und dann wird es heruntergefahren. So war ich plötzlich frei. Und ich bekomme einen Anruf von meinem Agenten, der sagt, dass Ryan Murphy ein Treffen möchte und er mich zum Mittagessen einlädt. Und wir gingen essen. Und bei diesem Mittagessen fängt er an zu reden Die Abschlussball . Aber, sagte er für ihn, es ginge mehr um die Geschichte dieser jungen Frau oder eines Teenagers, der im Grunde wegen seiner Orientierung geächtet wird. Und dann begann er, den Broadway-Teil davon zu beschreiben. Es machte für mich nicht ganz Sinn, wovon er sprach, weil ich damit nicht vertraut war. Ich kannte das Stück nicht. Aber dann war er sehr scharf darauf, was ich gemacht hatte Ein Star ist geboren , weshalb er mich treffen wollte. Er versuchte zu finden… Wenn Sie das Stück gesehen haben, war es schwer, es in einen filmischen Raum zu interpretieren. Und ich glaube, er hoffte auf jemanden, der ihm helfen könnte, die Realität und die Fantasie des Broadways zu überbrücken.

Also habe ich mir das Stück angeschaut. Er hat mir Eintrittskarten besorgt. Ich ging nach New York. Ich habe es zwei Tage hintereinander gesehen, weil ich es einfach aufsaugen wollte. Es war extrem, extrem unterhaltsam. Aber nachdem wir fertig waren, war meine erste Sorge, wie zum Teufel wir daraus einen Film machen können. Ich wusste nicht genau wie. Ich hatte noch nie wirklich ein Musical gemacht. Vor allem war es nicht nur der Tanzteil, der mich gestört hat, sondern der musikalische Teil. Szenen, die im Song unterbrechen, dachte ich: 'Wie funktioniert das?' Also fing ich sofort an, so viele Dinge wie möglich zu beobachten.

Und das ist die Art von Broadway-Verfilmung, die nicht wirklich vor der Theatralik des Ausgangsmaterials davonläuft. In der Praxis, insbesondere wenn man sich die große Nummer im Fitnessstudio ansieht, muss man diesen Raum als eine geerdete Szene, in der diese Debatte stattfindet, funktionieren lassen, aber dann muss er sich in einen Raum für dieses große theatralische Versatzstück verwandeln. War das aufregend für Sie? Oder gab es viele Herausforderungen bei dem Versuch, mit dem Produktionsdesigner zusammenzuarbeiten und sicherzustellen, dass diese auf zwei verschiedene Arten funktionieren?

LIBATIQUE: Nun, rückblickend betrachtet gab es zwei wichtige Dinge beim Versuch, es auszuarbeiten und vorzubereiten. Inmitten all der logistischen Dinge beschäftigt man sich gerade mit diesem Konzept, wie wir dieses Ding in etwas Filmisches verwandeln und wie wir dies vermitteln können, ohne die Essenz und den Spaß an der Musik zu verlieren. Aber gleichzeitig denke ich, dass sich ein Großteil dieser Diskussion auch um die Palette und eine Art visuelle Sprache des Ganzen drehte. Und wie im Sinne des Broadways kam die Palette nicht nur aus den Kostümen, sondern auch aus der Farbe des Lichts. Und im wahrsten Sinne des Wortes in Indiana kam die Palette aus dem Set und nicht unbedingt aus dem Licht.

So haben wir es gleich zu Beginn des Films unterschieden, also gibt es einen starken Kontrast zwischen Indiana und Broadway. Und dann, im Laufe des Films, integrieren wir sozusagen das, was wir die Prom-Palette nennen, in die Welt dieser Kinder. Und ich denke, das beste Beispiel ist, wie sie während der Nummer Zazz mit Nicole Kidman zusammengekommen sind.

Ja. Ich liebe diese Nummer. Ich bin ein großer Fan von All dieser Jazz und Bob Fosse. Und als ich es mir ansah, dachte ich: 'Mann, das zusammenzustellen muss Spaß gemacht haben.'

LIBATIQUE: Das war das Schwierigste für mich, denn wenn Sie die erste Nummer bemerken, in der Emma spielt, Jo Ellen, ist die ziemlich klar gespielt. Sie schwimmt im Pool, sie singt. Sie geht den Korridor entlang, sie singt. Es gab also nicht diese Art von Gymnastik, würde ich sagen, von den vorherigen Auftritten mit Barry und Dee Dee bei Sardi. Das war also eine Art Vorlage. Und dann sagte Zazz, okay, wir sind jetzt tief genug im Film, um zu verstehen, was vor sich geht und welche Charaktere. Alle diese Charaktere, die in Indiana angekommen sind, haben sich einen Namen gemacht, also gab es uns eine Art Lizenz, dorthin zu gehen und dieses ansonsten banale Haus in eine Broadway-Performance zu verwandeln.

Ja. Mit all den Farben, die durch die Fenster kamen, war das brillant.

LIBATIQUE: Ich meine, das ist ein Zeugnis für den Regisseur. Ich meine, Ryan Murphy ist jemand, der mutige Entscheidungen annimmt und sie fordert. Als wir das Licht zum ersten Mal ins Fenster stellten, war es, als hätte er nur darauf gespielt und sich einfach blockiert. Er hatte die Aufführung irgendwie dazu inszeniert und er nutzte einfach all diese Möglichkeiten.

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Ich war neugierig, wie es ist, mit ihm als Filmemacher zu arbeiten, denn er scheint nie aufzuhören. Er macht eine Menge Dinge und er arbeitet sehr schnell. Wie ist er als Regisseur am Set?

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LIBATIQUE: Erstaunlich. Wieder wirst du sehen. Er fordert mutige Entscheidungen. Er ist, ich würde nicht sagen, kritisch, aber er hat ein scharfes Auge für alles, was außerhalb des Konstrukts dessen liegt, wonach er sucht. Aber wenn ich das sage, ist es, als würde er dir einen ziemlich großen Schuhkarton zum Arbeiten geben, aber es ist definiert. Aber es zeichnet sich durch wirklich mutige Entscheidungen aus. Dann gibt es so etwas wie zu weit gehen, wo es nicht ganz so aussieht – dass wir vielleicht zu weit gegangen sind und etwas zurücknehmen müssen, sei es beim Licht oder sogar beim Design. Aber er gab uns immer ein 'Lass uns einen schießen und sehen, wie es ist.' Und dann überlegt er. Das einzige an der Arbeit mit Autoren/Regisseuren wie Ryan ist, dass sie die Möglichkeit haben, das Drehbuch zu ändern. Und manche Leute haben diese Fähigkeit nicht. Manchmal denke ich immer gerne, wenn etwas nicht funktioniert, funktioniert es wahrscheinlich nicht vom Standpunkt des Drehbuchs aus. Ryan hat also die Fähigkeit, das zu ändern, was großartig ist. Und mit ihm zu arbeiten, mit ihm improvisieren zu können [war großartig]. Und wenn er das Gefühl hatte, dass etwas bei ihm nicht ganz funktionierte, dauerte es vielleicht eine Weile. Wir haben einfach gedreht und bewertet, und dann könnten wir es ansprechen. Und was ich an der Arbeit mit einer Person wie Ryan liebe, ist, dass die Zeit stehen bleiben kann. Wenn Sie mit jemandem arbeiten, der weniger Erfahrung hat, ist er ein bisschen mehr gestresst von Zeit und Druck, und Ryan macht das nicht. Bei der Arbeit mit Ryan geht es darum, zu kreieren und die Möglichkeit zu haben, am Set zu kreieren, was wichtig ist.

Haben Sie über bestimmte Einflüsse gesprochen? Gab es bestimmte Filme, die ihr als Inspiration für die Herangehensweise hier gesucht habt?

LIBATIQUE: Es gab eine ganze Reihe von Dingen von Fosse-Filmen bis hin zu Farbpaletten. Ich teilte ihm schon früh viele Standbilder, die ich aus verschiedenen Filmen gesammelt hatte, als Farbreferenzen. Und seltsamerweise Elefant war eine, die uns farblich wirklich auffiel, sowohl im Licht als auch im Design, und in der Garderobe, aus filmischer oder kinematografischer Sicht, war das eine Art Referenz für Indiana. Und dann, die Palette, es war fast so, als ob die Prom-Palette vom Design stammte, von unserem Produktionsdesigner Jamie Walker und Lou Eyrich, unserem Kostümdesigner. Und jeder hat irgendwie mit dem Konstrukt dieser Magentarosa und Aquas von gearbeitet Die Abschlussball , die Besetzung und die Broadway-Besetzung. Und dann, im Gegensatz zu den Gelb- und Blautönen der High School in Indiana. Und ganz am Ende, wenn eine Bildsprache funktioniert, verschmelzen sie irgendwie miteinander. Und ich denke, das hat beim Abschlussball gut geklappt.

Ja. Sprechen Sie über ein spritziges Broadway-Finale, das Ding ist super glänzend und groß und farbenfroh und knallt einfach wirklich gut.

LIBATIQUE: Es hat Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht, es zu tun, und ich würde gerne sagen, dass wir viel Probenzeit hatten, aber das hatten wir nicht. Und ich möchte meinem Lichtteam, meinem Oberbeleuchter und meinem Dimmerboard-Programmierer wirklich Anerkennung zollen, weil wir auf eigene Faust denken mussten. Und diese Szene hat verschiedene Kapitel und so war es auch im Stück. Aber im Umgang mit der Kamera ändert sich das Proszenium in einen subjektiveren Rahmen, je nachdem, wo wir die Kamera platzieren, und die Schauspieler bewegen uns von einem Teil dieses Raums zum anderen. Und das sind die Dinge, die Spaß machen an dem, was wir tun, aber es war eine Herausforderung, zu versuchen, das Licht weiterzuentwickeln und weiterzuentwickeln. Aber ich bin wirklich stolz darauf, weil ich denke, es beginnt an einem sehr stimmungsvollen und hübschen Ort, wenn sie zusammen sind, und dann wird es zu dieser Feier.

Auffallend ist auch, dass sich die Kamera in diesem Film viel bewegt. Ich war nur neugierig, wie ihr zu dieser Entscheidung gekommen seid und wie um alles in der Welt der Steadicam-Operator den Dreh überlebt hat, denn es ist viel mit diesen Musiknummern.

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LIBATIQUE: Ja. Ich meine, Andrew, unser Steadicam-Operator, er hat mit Ryan an fast allem gearbeitet, also hatten sie eine Sprache. Und er war großartig darin, dabei zu helfen, bewegte Aufnahmen zu blockieren, besonders bei einigen der 360-Grad-Aufnahmen, weil er so daran gewöhnt ist, mit Ryan zu arbeiten. Er versteht, wo er Linien hervorheben muss, indem er sich vielleicht vorwärts und näher zu einem Schauspieler bewegt oder sich zurückzieht, um Dinge hervorzuheben. Er hatte eine sehr instinktive und konditionierte Technik, um Dinge zu kommunizieren, die Ryan mitteilen wollte, was nett war. Und dann hatten wir eine Kranbewegung. Und das eine, was Ryan schon früh sagte, war, dass er wollte, dass der Film mit viel Energie beginnt. Das hat uns viele Dinge diktiert und bringt den Film mit all den Aufführungen sehr schnell in Gang, genau wie die Pressezeile ganz am Anfang des Films.

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Es hat Spaß gemacht zu choreografieren und es hat auch Spaß gemacht mit Casey Nicholaw, dem Choreografen, zu arbeiten, weil er die Person ist, die das Stück geleitet und choreografiert hat. Und nun sollte er versuchen, es in den Kinoraum einzupassen und die Kamera unterzubringen, das war auch ziemlich erfreulich. Und das war ein gutes Beispiel dafür. Wir begannen sehr schnell mit einem sehr großen Zug, begannen ziemlich weit auf der Straße und zogen dann direkt in Meryl ein.

Ich wollte Sie auch nach der Mall-Sequenz fragen, die eine meiner Lieblingsnummern im Film ist. Ich glaube, Andrew hat es einfach aus dem Park geworfen. Wie war es, dort eine Art funktionierendes Einkaufszentrum zusammenzustellen?

LIBATIQUE: Das war nur ein Riesenschmerz (lacht). Ich meine, es ist nicht so, als hätten wir das Einkaufszentrum geschlossen. Und es ist auch November, wo das Licht, wie Sie in der Szene sehen können, ein riesiges Oberlicht über uns ist, das, wenn wir das Licht verlieren, auch das Licht verliert und wir uns darauf verlassen haben. Es könnte also genauso gut ein Tag im Freien sein und hinzufügen, dass es wie der Times Square ist, weil die Leute um die Weihnachtszeit einkaufen. Und das ist vor der Pandemie, es waren überall Menschen, die wir umziehen mussten. Und diese Nummer beginnt im Grunde in einem Food Court, geht auf eine Rolltreppe und endet dann auf einem Brunnen. Also, ich meine, ich denke, es ist eine Art Tour de Force der Choreographie.

Es scheint die eine oder andere zu sein, über die viele Leute sprechen, also denke ich, dass ihr Jungs damit großartige Arbeit geleistet habt.

LIBATIQUE: Ich habe damals nicht darüber nachgedacht, aber die gleiche Wirkung wie Emmas erster Auftritt hat, nämlich Just Breathe, und dann wechselt man zu Love Thy Neighbor und der Mall-Performance mit Andrew, es war, als gäbe es dieses Element von der Art von Indiana-Realität in dem Film, die ich mag. Dann kontrastiert es die anderen Dinge. Ich liebe seine Linie davor, aber wenn er in Emmas Haus ist, sagt er: 'Ich möchte dazu in einem nicht-musikalischen Sinne rappen.' Was ist das? Was bedeutet das überhaupt? (lacht)

Er ist so gut. Er ist so ein guter Performer.

LIBATIQUE: Oh mein Gott. Ich bin so beeindruckt von allen. Es ist so eine fantastische Besetzung.

Du hast erwähnt Ein Star ist geboren , einer meiner Lieblingsfilme des letzten Jahrzehnts. Und ich fand besonders deine Arbeit an diesem Film wirklich phänomenal. Die Art und Weise, wie die Kamera wirklich in das Herz dieser Charaktere geschaut hat und einen während dieser Aufführungen in ihren Kopfraum versetzt hat. Ich habe mich gefragt, ob Sie darüber sprechen könnten, wie diese Erfahrung war, denn dieser Film ist einfach erstaunlich gut.

LIBATIQUE: Ich meine, wissen Sie was? Es war eine der besten Erfahrungen beim Filmemachen, die ich je hatte, denn nur einen Raum zu schaffen, in dem sowohl Bradley [Cooper] als auch [Lady] Gaga tatsächlich spielen und improvisieren, ihre Leistung und ihre Beziehung finden konnten, hatten wir eine Art Indie Geist. Und Bradley hatte eine klare Vision von dem, was er wollte, aber alles basierte auf dieser Beziehung und seinen Leistungen. Also, die Kamera zu bekommen – es klingt wie eine kleine Aufgabe, aber die Kamera an den richtigen Ort zu bringen war alles. Und was ich an der Zusammenarbeit mit Bradley liebe, war, dass er keine Ideen zu schätzen wusste. Wenn es eine Position für die Kamera gab, die die Emotionen besser erfasste, war es keine Aufnahme, die er in seinem Kopf hatte, der er verpflichtet war. Es ging um den Moment. Das nehme ich auf jeden Fall mit, auch wenn wir improvisieren. Und wir mussten sehr früh so arbeiten, weil wir genau die Performance gemacht haben, wo er auf der Bühne steht, ich meine, das sind wir zwischen zwei Acts bei Stagecoach. Wir hatten sieben Minuten und ich dachte nur: 'Ich werde dir da draußen folgen (lacht)

Das ist verrückt. Das ist faszinierend zu hören, denn die Schusskonstruktion und das Blocken, ich meine, es kann mir in diesem Film wirklich mit Spielberg Konkurrenz machen. Und es ist faszinierend zu hören, dass so viel davon während der Arbeit gefunden wurde, aber ich denke, das ist ein Beweis für Ihre Arbeitsbeziehung und Ihre beiden Talente dort.

LIBATIQUE: Nun, es ist auch interessant. Als Kameramann ist es eine unserer Aufgaben, auf die Schauspieler aufzupassen und dafür zu sorgen, dass sie sich wohl fühlen. Wir beide hatten es also, wir waren uns bewusst, dass wir Stef so angenehm wie möglich fühlen wollten, also blockierten wir spezifische Szenen für sie. Und dann, Bradleys Charakter, würden wir die entgegengesetzte Seite dieser Blockade nehmen. Und wir wussten beide genau, was wir zu tun versuchten, und Stef auch. Sie war hereingekommen und wusste, in welche Richtung sie suchen würde. Und ohne die Einschränkungen, die Flaggen und so vieles mehr zu haben, haben wir es einfach so naturalistisch wie möglich gespielt und ihr das Gefühl gegeben, dass sie sich wohl fühlt, wenn sie nicht auf der Linie steht. Es war wichtig.

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Es ist eine wirklich unglaubliche Arbeit. Ich liebe diesen Film.

LIBATIQUE: Danke.

Es ist wirklich faszinierend, zurückzuschauen Ironman Im Nachhinein haben Sie und Jon mit diesen Marvel-Filmen wirklich die Grundlage für das geschaffen, was gerade wohl das durchweg erfolgreichste Franchise aller Zeiten geworden ist. Und ich kenne diesen ersten Film, es gab eine Art echte Indie-Atmosphäre am Set mit neuen Seiten, die geschrieben wurden und so weiter. Ich war neugierig, an was Sie sich über die Arbeit an diesem Film erinnern und wie Sie diesen Superheldenfilm mit kleinem Budget filmisch aussehen lassen und alles, weil ich denke, dass er sich enorm gut hält. Aber im Nachhinein ist es einfach so interessant zu denken, dass es dort angefangen hat und jetzt ist es nur dieses riesige Ding.

LIBATIQUE: Ich erinnere mich nur, dass ich diesen Indie-Spirit hatte. Jon, ich glaube, der größte Film, den er bis dahin gemacht hat, war Zathura . Und dann, davor, hat er es getan Elf . Und er hat das, ich weiß nicht, nur Indie-Optimismus in gewisser Weise. Und das war bei der Fall Ironman . Es war, als wäre es eine Art Jungfernfahrt. Avi Arad war noch da. Er bringt die Geschichte von Marvel dorthin. Und Kevin Feige war seine rechte Hand. Offensichtlich haben uns 10 Jahre in der Vergangenheit gezeigt, dass er ein brillanter, brillanter Geist ist, wenn es darum geht, dieses Universum zu strukturieren. Aber wir waren alle sehr jung für Leute, die einen 100-Millionen-Dollar-Film machen. Und es war auch, bevor sie, ich weiß nicht, eine Art Marvel-Maschine etablierten, die sie jetzt ist. Es war irgendwie so, okay, wir versuchen immer noch, es herauszufinden. Es gibt etwas Besonderes. Aber daran erinnere ich mich wirklich, wie besonders das war und wie ich versucht habe, den bestmöglichen Film zu machen.

Aber alle Ehre gebührt nur dem Rätsel, das Robert Downey Jr. ist. Ich denke, er hat es herausgenommen, er hat es ermöglicht, dass ein Comic nicht sein muss Der dunkle Ritter . Es gab uns eine andere Möglichkeit. Und folglich gibt es Leute wie Paul Rudd, die Ant-Man spielen und Taika Waititi's Thor . Es nimmt die Pisse ein wenig heraus und nimm es nicht zu ernst.

Ja. Geben Sie den Leuten die Erlaubnis, Spaß damit zu haben.

LIBATIQUE: Ja, und lachen. Und schau, ich liebe launisch. Ich liebe Drama, aber ich schätze es, wenn ich auf eine Qualität zurückblicke Iron Man 1 ist, dass es auf seine Weise ein Rembrandt sein konnte und sich nichts anderem verpflichtet fühlen musste. Es gab nur den Ton an, dass dies nicht nur eine strenge Welt von Comic-Adaptionen ist. Es kann etwas anderes sein.

Das war auch für Marvel ein ziemlich großes Risiko und Glücksspiel. Und dann, wenn du ankommst Ironman 2 , plötzlich denken sie an ein vernetztes Universum und vielleicht an einen visuellen Hausstil, um alles zusammenzuhalten und so. Und ich weiß, das war eine etwas anspruchsvollere Produktion. Wie war diese Erfahrung?

LIBATIQUE: Ich meine, es war fast wichtiger, die zukünftigen Charaktere zu etablieren, als diese Erzählung zu erzählen. Wenn man also zurückblickt, hat dieser Film letztendlich einige unterhaltsame Dinge an sich und ich habe es wirklich genossen, ihn zu drehen, aber er diente mehr als einem Meister. Und das zu Recht, ich werde nicht sagen, dass es falsch war. Wer möchte Samuel Jackson nicht als Nick Fury sehen? Und Scarlett Johansson als Schwarze Witwe? Das sind coole Sachen. Mein Favorit war jedoch Rockwell. Rockwell und Downey im selben Film zu sehen, war wie: 'Moment mal, was für ein Genuss.' Und dann, Mickey Rourke, war es wie, wow, es war unglaublich. Es war eine großartige Erfahrung. Ich meine, die Tatsache, dass ich es mir wirklich gerne wieder anschaue, ist wahrscheinlich aus irgendeinem Grund der Film, den ich gemacht habe, den ich zuletzt noch einmal gesehen habe (lacht). Vielleicht, weil es Erinnerungen sind. Es macht einfach Spaß. Und sogar Jon hatte eine größere Rolle als Happy Hogan. Das alles hat einfach Spaß gemacht. Es hat Spaß gemacht. Es war wie ein kleines Fest der Persönlichkeiten.

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Nun, und ich würde argumentieren, dass Marvel vielleicht auch aus einigen Plotfehlern gelernt hat, wenn es darum geht, zu viel in einen Film zu stopfen. Es fühlte sich vielleicht wie ein notwendiger wachsender Schmerz an.

LIBATIQUE: Ja. Ich stimme dir zu 100% zu. Aber jetzt haben sie eine Kadenz gefunden, langsam und stetig gewinnt das Rennen.

Ja! Sicher. Und dann scheint es, als ob jeder Kameramann oder Filmemacher, mit dem ich spreche, sich mindestens einmal an einem Western versuchen möchte. Welche Erfahrungen hast du damit gemacht Cowboys & Aliens mit Jon? Denn das kam ziemlich direkt danach, oder?

LIBATIQUE: Ich denke, das Einzige, was ich mir wünschte, es wäre 'Cowboys und...' (lacht)

Cowboys und keine Aliens.

LIBATIQUE: Nun, ich meine, wir haben da ein paar lustige Sachen gemacht und der Aliens-Teil, das ist der dritte Akt. Und vielleicht ist es das, was die Leute vom Film abgestoßen hat, der ihn nicht zum Erfolg geführt hat. Aber der westliche Teil war faszinierend. Und Jon meinte: ‚Wir werden anamorphotisch drehen. Wir werden das wie einen Western drehen.' Und wie du schon sagtest, so viele Kameraleute wollen die Chance haben, einen Western zu machen. Und ich habe diese Chance bekommen. Und es gibt dort eine Menge Konventionen, die Art von weiten Flächen und die Pferde und nur die Rahmung. Es ist einfach eine Freude. Ich mag besonders einige der Nachtaufnahmen, die wir dort gemacht haben. Es ist eine kleine Stadt, in der wir gedreht haben. Ich habe diesen Film wirklich genossen. Und selbst bei einigen der außerirdischen Sachen, bei einigen der interaktiven Beleuchtung, die wir für die ankommenden Schiffe gemacht haben, bin ich wirklich stolz auf diese Arbeit.

Hören Sie, Sie müssen Harrison Ford mit einem Cowboyhut auf einem Pferd anstellen.

LIBATIQUE: Ich weiß! Das ist ein Bucket-List-Moment.

Und natürlich arbeitest du jetzt mit Olivia [Wilde] als Regisseurin.

LIBATIQUE: Wer spielt auch in diesem Film mit?

Wie war diese Erfahrung? Mach dir keine Sorgen, Liebling ? Ich bin sicher, bei COVID ist das jetzt ganz anders, aber sie ist eine wirklich großartige Regisseurin.

LIBATIQUE: Ja. Ich meine, COVID mal beiseite, sie ist ein besonderes Talent. Sie ist ein echter Deal, und sie hat eine Vision und ich denke, diese Vision kommt durch. Ist es wirklich. Und ich genieße es. Ich genieße den Prozess wirklich, COVID beiseite. Abgesehen davon, dass ich eine Maske und einen Schild tragen muss und mir alle fünf Minuten die Hände waschen muss, ist der filmische Teil davon außergewöhnlich.

Ja. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was sie mit diesem Film macht. Und diese Besetzung auch. Mann, diese Besetzung ist großartig.

LIBATIQUE: Ich hatte eine tolle Zeit. Auch hier habe ich das Glück, an einem Punkt in meiner Karriere zu sein, an dem ich tatsächlich anhalten und sozusagen an den Rosen riechen und die Aufführung sehen und genießen konnte. Und Sie sehen es sich an, denn letztendlich sind es die Schauspieler, die wir fotografieren und was sie tun, um eine Realität zu schaffen. Nichts, was ich tue oder was ein Regisseur tut, wird wirklich... Man kann etwas Schlimmes nicht reparieren. Sie müssen nur zusehen, wie diese Darsteller ihr Ding machen, insbesondere die Filmstars. Diejenigen, die wirklich nur sagen: 'Okay, deshalb sind sie, wer sie sind.' Und es ist nur eine der Freuden des Handwerks.

Du hast Taikas erwähnt Akira Fühlt es sich so an, als ob dieses Projekt wahrscheinlich nicht zurückkommt, oder hoffen Sie, das irgendwann noch einmal zu wiederholen?

LIBATIQUE: Das würde ich gerne tun. Ich meine, offensichtlich habe ich die Bücher geliebt, aber das war's, diese Bücher. Ich denke, es gibt einen Grund dafür Akira wurde nicht als [Live-Action]-Film gedreht. Es liegt daran, dass ich denke, dass es wahrscheinlich eine limitierte Serie ist, um es wirklich richtig zu sagen. Und ich denke, es ist eher eine limitierte Serie und ich denke, es ist eine Chance in der Zukunft. Hoffentlich nimmt es jemand auf, macht daraus eine limitierte Serie, gibt Episode und jedem Charakter das, was er verdient, damit Sie es nicht in zwei Stunden stopfen. Ich denke, das ist das Wesentliche. Und es wäre eine großartige Gelegenheit für eine asiatisch-amerikanische Besetzung oder eine asiatische Besetzung, die nach Vielfalt strebt, denke ich. Ich hoffe, es wird gemacht.

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Schade, dass ich nicht auch einen von dir gedrehten Taika Waititi-Film gesehen habe. Diese Zusammenarbeit würde ich gerne sehen.

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LIBATIQUE: Hoffentlich eines Tages.

Hoffentlich. Eure Zusammenarbeit mit Darren Aronofsky ist immer ein Genuss und ich war gespannt mit Requiem für einen Traum kommt auf 4K heraus, weißt du, ob es Pläne gibt, weitere Filme deiner Jungs zusammen auf 4K zu veröffentlichen?

LIBATIQUE: Ja, ich denke vielleicht. Es wäre großartig. Ich weiß nicht genau, ob das passiert, aber es wäre toll, wenn es wieder veröffentlicht wird Pi . Ich denke, das wäre etwas, das großartig wäre, wenn es eine Möglichkeit gäbe, dies zu tun. Hier hat es für uns angefangen, und dann hat es ein neues Leben gegeben oder es zumindest in der heutigen modernen Technologie erhalten. Sie möchten nicht, dass in der Standard-Def. Also, lass es uns daraus machen und ihm dann eine längere Lebensdauer geben. Ich meine sogar Der Brunnen Wäre eine erstaunliche 4K-Version.

Ja, das wäre enorm. Das würde ich gerne sehen. Ich bin immer noch sauer, dass Finchers Panikraum ist nur auf DVD erhältlich. Es ist einfach verrückt für mich.

LIBATIQUE: Du weißt auch, was verrückt ist, ist das Spiel. Jedes Mal, wenn ich eine DVD von . sehe Das Spiel , es ist nicht richtig gerahmt.

Oh wirklich?

LIBATIQUE: Ich habe eine 4:3-Kopie von Das Spiel , Ich bin wie, 'Wie ist das passiert?' Es ist wie ein filmischer Drakonismus. Es ist wie: ‚Warte eine Minute. Das ist lächerlich. Haben wir das früher gemacht?'

Nun, und gerade jetzt, mit Streaming und allem, scheint es, als ob Home-Entertainment oder physische Medien immer mehr auf Sammler ausgerichtet sind, Menschen, die sich sehr für dieses Zeug interessieren. Man könnte meinen, sie wollen es richtig machen. [Anmerkung der Redaktion: Kriterium hat eine ausgezeichnete Blu-ray von Das Spiel das ist richtig eingerahmt]

LIBATIQUE: Ja, ich denke, es ist wichtig. Vor allem beim Streaming jetzt, wo Sie diese Filme haben, die für das Streaming gemacht wurden, wie Die Abschlussball beispielsweise. Ich hoffe, es gibt eine Blu-ray-Veröffentlichung. Es gibt viel Arbeit. Ich denke, dass leider die Nuancen und Details dessen, was wir fotografisch gemacht haben, einiges davon meiner Meinung nach in Bezug auf die Komprimierung verloren gehen, bei dieser Übersetzung zwischen Standard-Def und Hi-Def oder 4K oder 2K verloren gehen. Sie streamen nur von Geräten. Ich hoffe, dass es eine Welt gibt, in der wir weiterhin genug von einer Sammlerszene haben, in der die Leute den Film in seinem bestmöglichen Licht sehen wollen.

Ja genau. Ich meine, ist das eine Enttäuschung für dich, die die meisten Leute sehen werden? Die Abschlussball beim Streamen? Ist es etwas, das Sie gerne theatralisch erleben könnten?

LIBATIQUE: Nein, absolut 100%. Ich meine, es ist wirklich schade, weil es damals ein Kampf war, einen Projektor wie den anderen aussehen zu lassen. Aber Fernseher sind noch schlimmer. Ich meine, Monitore sind noch schlimmer. Sie können also mit der intensivsten Farbwissenschaft und -kalibrierung in eine Posteinrichtung gehen, und zwei Monitore werden unterschiedlich aussehen. Wie können Sie also erwarten, dass von TV zu TV, von Haushalt zu Haushalt jeder die gleiche Erfahrung macht?

Ja, vor allem mit dem Umgebungslicht. Haben sie jedes Licht in ihrem Wohnzimmer an?

LIBATIQUE: Ja. Ich meine, es ist nur der Gedanke daran deprimierend.

Entschuldigung, ich wollte es nicht dorthin bringen.

LIBATIQUE: Nein, aber es ist Realität. Und es ist eine gute Frage. Absolut, ich hoffe, ich wünschte, es gäbe eine Gelegenheit für die Leute, es groß zu sehen. Dafür haben wir es gedreht.

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Ich meine, bei dieser Sache mit HBO Max Warner Brothers fühlt es sich an, als wäre eine Art Schleusentor offen. Ich frage mich, ob das bedeutet, dass diese Netflix-Filme, wenn immer mehr Menschen wieder in die Kinos gehen dürfen und es sicher ist, wieder in die Kinos zu gehen, diese breitere Ausstellung in Theaterketten bekommen werden. Das hoffe ich doch.

LIBATIQUE: Ja, ich denke schon. Ich meine, sie fangen an. Ich glaube, wir mussten uns wegen der Pandemie mittendrin treffen. Alle Debatten, die vor zwei Jahren oder vor drei Jahren oder vor einem Jahr existierten, sind vorbei, weil dies unsere Realität ist, also akzeptieren wir es. Aber ich denke, als Branche sehnen sich die Leute immer noch nach der Erfahrung, ins Kino zu gehen, nach der Großbild-Erfahrung, die man zu Hause nicht bekommen kann, egal wie viel Geld man hat. Und reden Sie auch darüber, wie viel Prozent der Menschen eine Projektionsfläche von der Größe der Vista oder gar Angelika haben, niemand oder sehr selten.

Nichts schlägt es. Und ich denke, wenn das alles vorbei ist, werden die Leute so bereit sein, rauszugehen und etwas auf einer großen Leinwand mit einer großen Menge von Fremden zu sehen.

LIBATIQUE: Nun, ich meine, Die Abschlussball für mich ist es so, als würde man sagen: 'Wie toll wäre es in einem Theater im Cinerama Dome gewesen, in dem man nur die Musik laut hört.'

Bei Tanznummern bricht Applaus aus.

LIBATIQUE: Und die Stimmung, die man bekommt, wenn man vor Publikum sitzt, wird fehlen. Also, ich meine, ich habe zugesehen Die Abschlussball auf ein paar verschiedenen Geräten und es war wie Folter. Ich glaube nur, dass ich mich damit quäle. Ich bin wie, 'Warum?' Ich meine, ich weiß, wie der Film aussehen soll, warum mich quälen und ihn an den Orten sehen, an denen ich ihn nicht sehen möchte. Aber ich bin so froh, dass wir Inhalte machen. Wir sollten weiterhin Inhalte machen, denn neben meinem fotografischen Problem mit Streaming begrüße ich auch die Fähigkeit, ein Geschichtenerzähler zu sein und seine Erzählung im Laufe der limitierten Serie erweitern zu können. Es ist irgendwie cool.

Ja. In einer Geschichte wie dieser fühlt sich das wichtig an und fühlt sich an, als könnte es zu einigen Durchbrüchen führen, nur auf menschlicher Ebene, für einige Familien oder Mütter oder Töchter oder Väter und so. Es ist jetzt leichter zugänglich und vielleicht einfacher für sie, das Spiel zu pushen und es auszuprobieren.

Space Force Frau im Gefängnis warum?

LIBATIQUE: Genau. Das ist ein großartiger Punkt und der ist mir nicht entgangen. Es war lustig, als ich es tat Ironman , es war das erste Mal, dass mich Familienmitglieder anriefen und sagten: 'Wow, wir haben Ihren Film wirklich geliebt!' Niemand hat mich danach angerufen Requiem kam heraus. Niemand hat mich danach angerufen Tigerland kam heraus. Du weißt was ich meine? Es war nur dieses Ding, es war wie, 'Oh, ich habe es gesehen Ironman .' Es war wie der erste Film, den ich jemals mit so vielen Leuten gemacht habe, die ich kenne, die nicht in diesem Geschäft sind. Und Die Abschlussball hat das auch. Es hat diese Fähigkeit. Und darauf bin ich stolz. Nicht alles muss den gleichen Ton haben. Was ich an dem Film liebe, ist, dass wir zu einer Zeit, in der Zynismus König ist, zu Recht die potentiellen Kräfte des Kinoerlebnisses nicht aus den Augen verlieren und vielleicht nicht zynisch sein sollten.

Die Abschlussball streamt jetzt auf Netflix.