Die Co-Regisseure Cody Cameron und Kris Pearn unterhalten sich CLOUDY mit einer Chance auf Fleischbälle 2 und präsentieren Filmmaterial aus der animierten Fortsetzung
- Kategorie: Interview
Kürzlich wurde ich eingeladen, einen frühen Blick darauf zu werfen Cody Cameron und Kris Pearns lustige neue animierte Komödie, Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen 2 , bei Sony Pictures Animation Studios. Die Co-Regisseure, die beim ersten Film Story-Künstler waren, übernahmen die Zügel Phil Lord und Chris Miller die als Produzenten an Bord bleiben. Die Begeisterung von Cameron und Pearn war offensichtlich, als sie einige sehr lustige Clips und cooles Filmmaterial aus der Fortsetzung präsentierten, die sechzig Sekunden nach dem Ende der Hit-Komödie von 2009 beginnt.
Die Handlung dreht sich um das, was passiert, nachdem die Insel Swallow Falls evakuiert wurde, um die Lebensmittelkatastrophe aus dem ersten Film und Flint ( Bill Hader ) entdeckt, dass seine berüchtigte Erfindung immer noch aktiv ist und mutierte Futtertiere hervorbringt. Er und seine Freunde machten sich auf eine gefährliche Mission, um die Welt vor entzückenden, aber tödlichen Nahrungsmonstern zu retten, zu denen gefräßige Doppelspeck-Cheespider, Tacodiles, Shrimpanzees, Apfelkuchen, Flamangos, Bananostritches, Fruchtnymphensittiche, Mücken, Wassermelophanten, Gnus und mehr gehören . Schauen Sie sich nach dem Sprung eine Zusammenfassung der Präsentationen des Tages und ein Interview mit Cameron und Pearn an.
Während der Präsentation und des Roundtable-Interviews diskutierten Cameron und Pearn über die kreative Art und Weise, wie sie die Geschichte und die Charaktere erweitert haben, ohne das Herz zu verlieren, das den ersten Film so großartig gemacht hat Lebensmittelkreaturen, wie der technologische Fortschritt es ihnen ermöglichte, Dinge stilistisch zu tun, die vorher nicht möglich waren, und ihre filmischen Inspirationen einschließlich Jurassic Park, Rückkehr der Jedi, Teen Wolf, und E.T. Sie zeigten auch, wie die Schauspieler ihre komödiantische Arbeit in animierter Form mit geteiltem Bildschirmmaterial vermitteln, das ihre Leistung in der Aufnahmekabine zeigt und wie sie sich in die fertige Szene verwandelt.
Die animierte Fortsetzung greift die ursprünglichen Charaktere erneut auf und führt farbenfrohe neue in ein verrücktes neues Abenteuer ein, das verspricht, genauso unterhaltsam, von Herzen und lustig zu sein wie der erste Film. Basierend auf dem, was ich gesehen habe, ist es einfallsreich, visuell erfinderisch und sollte in 3D umwerfend aussehen. Es ist auch voller cleverer Wortspiele und das Essen war noch nie so lustig. Dies ist ein Film, auf den ich mich auf jeden Fall freue, wenn er am 27. September eröffnet wird. Das Interview folgt unten:
Wie lange dauert der Prozess vom Beginn bis zur tatsächlichen Veröffentlichung?
Cody Cameron: Dieser war drei Jahre.
Kris Pearn: Ja, der September wird ... eigentlich August. Kein Juli. Haben wir im Juli mit der Entwicklung begonnen?
Cameron: Es war ein Fiebertraum. Meine Kinder sind drei Jahre älter, das ist alles, was ich weiß. Aber im Grunde drei Jahre. Es war vielleicht ein Jahr der Story-Entwicklung und wir haben angefangen, uns mit dem Drehbuch, dem Design und all dem zu beschäftigen.
Pearn: Der erste Film, um es in die richtige Perspektive zu rücken, ich war viereinhalb Jahre lang in der Geschichte des ersten Films, und dann kam der Film ungefähr 8 Monate nach dem Ende der Geschichte heraus.
Cameron: Ich glaube, ich bin ein oder zwei Jahre nach dir dazugekommen, und wir waren beide bis zum Ende dabei.
Pearn: Es war wahrscheinlich ein Jahr in der Entwicklung, bevor ich dazu kam. Der Durchschnitt, würde ich für eine neue Idee sagen, könnten Sie sich wahrscheinlich was ansehen? Sechs, sieben, acht Jahre?
Cameron: Ja.
Pearn: Das ist nicht ungewöhnlich, aber die tatsächliche Produktionszeit betrug drei Jahre.
Also hast du es getan Bewölkt seit einem Jahrzehnt?
Pearn: Es ist verrückt. Es ist. Wir haben beide zwischendurch an Projekten gearbeitet, also hatten wir einen Gaumenreiniger. Ich ging nach England. Ich habe an den Aardman-Projekten gearbeitet und Sie haben Regie geführt Offene Sitzung .
Cameron: Ja. Open Season 3 .
Pearn: Es war gut, eine Pause zu machen, und es gab ein bisschen davon: „Oh, ich weiß nicht, ob ich es wieder schaffen kann.“ Dann gingen wir in den Raum und begannen gerade mit Chris (Miller) zu spielen. und Phil (Lord) und mache die Geschichte was wäre wenn, und es hat sehr schnell Spaß gemacht und wenn es sich wie in alten Zeiten anfühlt. Es war ein sehr natürlicher Anfang, darauf zurückzukommen.
neue Filme auf Netflix Juli 2020
Cameron: Und viele der Ideen sind vom ersten Film übrig geblieben. Wir hatten alle empfindungsfähigen Lebensmittel. Es gab längere Szenen, die wir bestiegen hatten, und so war es großartig, etwas davon zu ziehen.
Pearn: Wir hatten das Bedürfnis, ein anderes Genre zu spielen.
Arbeitet ihr wie Disney, wo die Story-Jungs hereinkommen und die Storyboards spielen müssen, also ist es wie ein Pitch, aber ihr handelt?
Cameron: Ja, das tun wir. Wir sind beide Boardkünstler und (für Pearn) Sie waren Head of Story beim ersten Film, und wir haben auch bei diesem Film Storyboards erstellt. Also waren wir mit unserer Story-Crew dabei, Szenen zu zeichnen.
Pearn: Wir sind visuelle Menschen, also kommunizieren wir so.
Cameron: Wir haben die Sequenzen aufgeschlagen. Wir werfen normalerweise einen Blick auf die Führungskräfte und dann wird es von der Redaktion geschnitten, also machen wir immer noch das Lied und tanzen.
Pearn: Früher, als wir angefangen haben Bewölkt Wir steckten immer noch Dinge mit einem Stock an die Wand und am Ende von Bewölkt Wir saßen mit einem Computer zusammen und machten das einfach. Es hat eine Entwicklung gegeben, die nur auf Technologie zurückzuführen ist. Die Pipeline ist jetzt digital, Sie zeichnen also einfach auf einen Computer und drücken einen Knopf, und schon geht es los. Sie geben 5.000 US-Dollar aus, um ein Skizzenbuch zu ersetzen. Es hängt alles mit der Pipeline zusammen. Jetzt ist alles digital, aber wir arbeiten immer noch so.
Cameron: Ich zeichne immer noch zuerst auf Papier und scanne es ein und benutze danach den Sentic.
Pearn: So kommen wir auch in diesen Filmen zu vielen Stimmen, weil wir uns daran gewöhnen, die Charaktere zu machen und die Charaktere zu celn, und oft behält man einfach den Charakter.
Cameron: Im ersten Film konnten sie keinen Brokkoli modellieren oder ihn nicht so rendern, dass er wie Brokkoli aussieht. Pearn: Es sah schlecht aus. Cameron: Und so haben wir es gut aussehen lassen, und ich denke, Popcorn hatte das gleiche Problem. Pearn: In diesem Film gab es nichts, was nicht gut aussah, aber es gab ein Tyrannosmaurus-Chaos, das wie ein T-Rex Smore-Monster war, das sich in einer Szene befand, in der sie einen krümeligen Gletscher überquerten und diese Szene geschnitten wurde aus dem Film, damit das Monster ging. Aber es hatte einen Marshmallow-Körper, einen Graham-Cracker-Mund mit Schokoladenzähnen, und es würde Feuer atmen, um die Kruste zu karmelisieren. Cameron: Es hatte dieses ganze Ökosystem. Pearn: Natürlich sagten meine eigenen Kinder: „Crème Brûlée-Gletscher? Was ist Crème Brûlée? ' Das wurde zu einem Story-Problem. Wir mussten zuerst erklären, was Crème Brûlée für Amerika ist. Haben Fortschritte in der Technologie es Ihnen ermöglicht, Dinge stilistisch an diesem Film zu machen, die mit dem vorherigen nicht möglich waren? Pearn: Auf jeden Fall. Wir sprechen immer über dieses Konzept, das unser Produktionsdesigner hier mit dem digitalen Team namens Tiefenstyling entwickelt hat. Der erste Film sah sehr anschaulich aus. Wir haben uns Sasix-Kinderbücher angesehen. Das war eine Art Stichwort. Und das konnten wir digital erreichen. Da wir wussten, dass wir diesmal in einen organischen Raum gehen, wollten wir einen Weg finden, um etwas real aussehen zu lassen, wenn es sich in der Nähe der Kamera befindet. Mit zunehmender Entfernung fühlt es sich jedoch wie ein Gemälde an. Und so würde sich die Textur tatsächlich verringern, wenn wir uns weiter von der Kamera entfernen. Cameron: Wenn sich Ihre Kamera vom Objekt entfernt, wird sie flacher und ähnelt einem matten Gemälde. Es müssen also weniger Einsen und Nullen gerendert werden. Wenn Sie sich dann vorwärts bewegen, wird es wieder zu einem 3D-Objekt. Pearn: Ich weiß, das hört sich so an, als wäre es keine so große Sache, aber für uns, als wir unser digitales Team hierher gebracht haben, leisten sie wirklich erstaunliche [Arbeit]. Wir sagten: 'Kannst du es wie ein Gemälde aussehen lassen?' und sie sagten: 'Das können wir.' Und sie gingen los und entwickelten diese Technologie und es brachte mich fast zum Weinen. Jedes Mal, wenn Sie es sehen, ist es so hübsch, wie es in und aus dem Fokus kommt. Das ist eines der Dinge, die Sie im Film wahrscheinlich nicht aufgreifen würden, aber wenn Sie darauf achten, ist es überall im Film, besonders In unserem Dschungel, wo wir in vielen unserer Dschungelszenen keinen Himmel haben, weil sich der Baldachin füllt und unser Gefühl für Tiefe wirklich durch diese Technologie erzeugt wird. Cameron: Oh ja. Wie bei den meisten Filmen wird es 3D-Vorführungen und Nicht-3D-Filme geben. Pearn: Aber Bewölkt 1 war der erste Film, den wir hier bei SPA (Sony Pictures Animation) gedreht haben, bei dem wir unser 3D tatsächlich in die Story-Abteilung integriert haben. Das haben wir in diesem Film sicherlich durchgesetzt. Wir gehen sehr vorsichtig mit unserem 3D um. Dies geschieht zur gleichen Zeit, in der wir unsere 2D-Kameras einsetzen. Wir denken also immer an die Komposition. Da ihr Umfang so viel größer ist als der erste, wie versucht ihr in Bezug auf die Geschichte, das Herz zu behalten, das den ersten so großartig gemacht hat? Cameron: Die Charaktere sind das Wichtigste. Pearn: Abgesehen davon, dass wir wissen wollten, dass wir einen Monsterfilm machen wollten, der in unseren zweiten Film kommt, haben wir auch darüber nachgedacht, was Flint (Lockwood) durchmachen muss. Was können wir ihm antun? Im ersten Film begann er den Film mit vielleicht 8 Jahren und vielleicht bringen wir ihn zu einem emotionalen 14-Jährigen, wo er ein Mädchen küsst, beginnt, Verantwortung für Dinge zu übernehmen, Freunde zu finden, aber er befindet sich noch in seiner Phase vor der Pubertät . In diesem Film wollten wir ihn in die High School bringen. Das war einer unserer Prüfsteine. Es ist wie Flints Reise. Wir wollten ihn aus dem einzigen seltsamen Kind herausholen und ihn an einen größeren Ort bringen, und was passiert mit diesem Kerl, wenn er akzeptiert wird und herausfindet, wer er in einer größeren Welt ist. Cameron: Und wie er an seinen alten Freunden festhalten wird, wenn er diese neuen Freunde findet. Pearn: Ich denke, es funktioniert, die Kinderlogik davon. Meine Kinder gehen jetzt in die Mittelschule. Wie heißt das? Junior High? Wie Degrassi. (lacht) Ich mache Witze. Der Abschluss ist ein sehr verbreitetes Thema, das jedes Kind durchläuft, deshalb wollten wir Flint auf diese Weise erden. Als wir ihn dort geerdet haben, konnten wir alle anderen Charaktere durchgehen. So wie Tims Beziehung zu seinem Sohn war er im ersten Film nicht sehr kommunikativ. Er wusste nicht, wie er mit seinem Sohn umgehen sollte. Wir haben diese Flasche im ersten Film geknallt. Jetzt umarmt er seinen Sohn immer und immer bei ihm. Cameron: Sie sind etwas übermäßig liebevoll. Cameron: Tim war der einzige, der Sardinen auf der Insel mochte, und er fischt gern, und Flint mag diese Dinge nicht. Er findet diese Gurken, die aus irgendeinem seltsamen Grund Sardinen lieben. Er nimmt sie mit zum Angeln. Sie sind wie adoptierte Enkelkinder. Pearn: Und sicherlich mit Sam (Sparks) hat er sie bestätigt, indem er sie im ersten Film schlau gemacht hat. In diesem Film geht es darum, was passiert, wenn er sie wie ein Wettermädchen behandelt. Die Foodimals sind so süß und sie sprechen diese seltsamen kleinen Sprachen. Wie haben Sie ihre einzigartigen Persönlichkeiten und Eigenschaften gefunden? Pearn: Wir haben versucht, unsere Nahrungskreaturen auf ihre eigene Weise zu lokalisieren. Wie der Cheeseburger und die Idee, dass er Pommes-Frites-Beine hat. Wir sind nicht auf Spinne gesprungen. Wir haben dieses 8-beinige Ding gezeichnet und es den Cheesetiger genannt, und dann sagte eines Tages jemand, es sehe eher aus wie eine Spinne. Es war also großartig. Es war wie die Idee von Fortbewegung und Klang, diese beiden Dinge, wir haben versucht, das organisch aus dem herauszufinden, was die Kreatur ist. Cameron: Und mit den Gurken, die denken, dass es sich um Gurken handelt, die Salzlake sind, leben sie wahrscheinlich in Solebecken. Da sie nass sind, haben sie vielleicht, wenn sie sprechen, das restliche Gurgeln im Rachen. Pearn: Sie sind feucht. Sie sind ein feuchtes Volk, die Gurken. Cameron: Wir hatten eine Szene, die aus dem Film herausgeschnitten wurde, in der Tim zu einer der Essiggurken wird. Er wird brinemitzvahed. Er wurde in ein Solebecken geworfen und hat tatsächlich eine Art grüne Tönung für ihn. Er wurde der Gurkenkönig. Es wurde ein bisschen komisch. Die Idee, dass Gurken Sardinen mögen, ist so weit draußen, dass ich mich nur frage, wie um alles in der Welt diese Idee zu euch gekommen ist? Was hat das gebracht? Pearn: Es gab eine natürliche Entwicklung. Ursprünglich wurden die Gurken von den Cheeseburger gejagt, weil sie ihre Gewürze jagten. Und dann wurde diese Idee ein bisschen kompliziert, weil es wie immer viele Ideen im Film gab. Wir wussten, dass wir Tim mit den Gurken verbinden wollten, also die Idee, dass die Gurken… Cameron: Tatsächlich gab es in den Zeichnungen eine Szene, die nicht im Film enthalten ist, in der Tim die Gurken vor der Käsespinne gerettet hat. Am Ende wollten wir keine Käsespinne töten und diese Szene verschwand. Er hat noch einen Moment Zeit, in dem er die Gurken in einem Taco-Laden trifft. Pearn: In dem Wissen, dass wir diese Art von Großvater-Enkel-Beziehung haben wollten, gibt es eine bestimmte Sache, die passiert, wenn Sie diese nicht wettbewerbsfähige Entfernung der Familie haben. Flint wusste nie, wie man fischt. Flint hat nie Baseball gespielt. Flint mochte nie Sardinen. Flint hat sich nie auf die Dinge eingelassen, auf die Tim sich eingelassen hat. Tims große Geschichte im ersten Film ist, dass er Sardinen mag. Stellen Sie sich also vor, dass diese Enkel Sardinen mögen. Es wurde für die beiden zu einem ganz natürlichen Moment der Bindung. Ohne den Cheeseburger-Angriff haben wir jetzt die Gurken, die versuchen, ihn für Sardinen zu überfallen. Und er sagt: 'Ihr wollt Sardinen? Ich werde dich unterrichten.' Diese sind wie kleine Straßenkinder und er wird sie zivilisieren und ihnen beibringen, wie man wie echte Jungs ist, Junge Gurken. Wie sind Sie bei diesem Film an diese 3D-Momente herangegangen, ohne sie spielerisch aussehen zu lassen? Cameron: Wir nennen es einen Blick in den Schuhkarton oder ein Diorama, in dem Sie in den Raum schauen, und wir haben gelegentlich Momente, in denen ein Charakter gestikuliert und es ganz natürlich vorkommt, dass sein Arm ins Publikum kommt, also wir mach ein paar davon. Oder es gibt Angelruten, die fast wie Speere auf Tim zukommen, also kommen diese ins Publikum. Aber zum größten Teil gefällt uns das Aussehen, wenn Sie tatsächlich in einen Raum schauen, und nicht nur der Knebel vieler Dinge, die auf Sie zukommen. Pearn: Ein Großteil der 3D-Technologie, die derzeit von allen verwendet wird, wurde hier bei Columbia Pictures und Sony gestartet, und vor zehn Jahren gab es bei Imageworks ein ganzes Team, das hinter dieser Technologie stand. Wir profitieren also von ihrem Wissen, dass es für ein Publikum einfacher ist, den Schuhkarton zu sehen, wenn Sie ihn spielen, wie Cody sagt. Es macht es bequemer und es wird kompositorisch im Gegensatz zu Gimmicky. Ist es so, als würden Sie einem Fenster bei etwas zuhören? Pearn: Ja. Es ist fast wie bei einer Live-Action-Mentalität, bei der Sie beim Aufnehmen einer Szene das 3D gleichzeitig mit dem Aufnehmen des 2D aufnehmen. Als ich an den Aardman-Filmen arbeitete, wie Die Piraten Sie hätten das Set und die Kamera würde buchstäblich rübergehen und eine Aufnahme machen und jederzeit zurückkommen, wenn der Animator etwas unternahm. So wurde Ihr Set zum 3D-Raum im Gegensatz zu dem 3D, das immer auf Sie zukommt. Natürlich haben wir ein paar Spielereien, wie Cody sagte, aber wir versuchen, nicht aggressiv zu sein. Hoffentlich liegt es in der Zusammensetzung der Geschichte. Und ich glaube nicht, dass der Film 3D-Witze enthält. Es ist meistens kompositorisch. Wie sind Terry Crews dazu gekommen? Cameron: Nun, unser Casting-Direktor hat sich an ihn gewandt. Es war bedauerlich, dass Mr. T nicht zurückkehren wollte, aber Terry Crews macht einen großartigen Job als Earl. Er war begeistert von der Idee und er und seine Familie hatten den Film gesehen. Sie gingen zur Premiere. Er war in den Film. Er kam herein und wir sagten ihm, er solle sich nicht als Mr. T ausgeben, sondern der Charakter sein, Earl sein. Was großartig ist, er klingt fast wie Mr. T. Pearn: Das Coole ist, dass Mr. T ihn angerufen hat und die Fackel passiert hat und gesagt hat, er würde einen tollen Job machen. Wir wissen nicht, was der genaue Grund war, aber Mr. T war nicht im Kopfraum, um es zu tun. Es stellte sich als großartig heraus, dass wir den Charakter auf eine neue Art und Weise weiterentwickeln konnten, und tatsächlich brachte Terry viel auf den Tisch. Es macht einfach Spaß mit ihm zu arbeiten. Cameron: Er ist ein wirklich netter Kerl und es macht Spaß, mit ihm zu spielen. Pearn: Wir waren auf der Comic-Con und er ging auf die Bühne und die Art, wie er diese Menge spielte, war so unglaublich. Ich habe auf der Comic-Con mit ihm gesprochen und er sagte, es sei das Beste für ihn, diesen Film zu machen. Cameron: Ja, er ist großartig. Benjamin Bratt hat vorhin gesagt, dass er das wieder tut. Pearn: Das Schöne an Benjamin ist, dass Manny (Bratts Charakter) im ersten Film gesprochen hat, was eine große Überraschung war, aber jetzt können wir ihn in diesem Film mehr verwenden. Der letzte Film war eher eine Interpretation von Katastrophenfilmen, und Sie sagten, dies sei eher ein Monsterfilm. Cameron: Aber ein Monster / edler Wilder. Was waren einige Ihrer filmischen Inspirationen? Cameron: Nun Jurassic Park war offensichtlich die große, weil wir eine Wasserstelle mit einem Bart von Richard Attenborough von Chester und dem Laura Dern-Outfit haben, das Sam (Neill) trägt. Es gibt 80er-Jahre-Filme in Hülle und Fülle, zu denen wir entweder exakte Witze machen oder die nur eine Hommage sind. Es gibt Die Rückkehr des Jedi . Es gibt einige Goonies ein bisschen davon, E.T. und Gremlins . Es gibt definitiv einige Teen Wolf da drin. Es gibt die Lucas und Spielberg der 80er Jahre, die an Joe Dante und Richard Donner gehen könnten. All diese Filme, die wir als Kind gesehen und geliebt haben. Pearn: Ehrlich gesagt, als wir angefangen haben Bewölkt 1 In den ersten zwei Monaten saßen wir in einem Raum und sahen Irwin Allen-Filme aus den 70ern und Roland Emmerich-Filme aus den 90ern. Wir haben versucht, eine Welt zwischen diesen beiden zu finden. Zur gleichen Zeit sahen wir zu Kiefer und Jurassic Park und diese Hinweise nehmen. Wir wollten etwas davon im ersten Film machen, aber wir hatten einfach keinen Platz dafür. Es gibt einige der Überreste dort mit den Gummibärchen und den Pizzastücken und was hast du, aber die Idee, zurück zu kommen, um einen anderen zu machen Bewölkt Film, das erste, was wir auf dem Tisch hatten, war das Genre. Lassen Sie uns das Genre umdrehen und eine andere Geschichte machen. Hat einer der Schauspieler zusammen aufgenommen? Cameron: Nicht in diesem Film. Pearn: Jeder ist verstreut. Bill (Hader) war in New York und Andy (Samberg) war die meiste Zeit. Cameron: Wir sind für Will (Forte) nach Nebraska gefahren. Er drehte den Alexander Payne-Film, also flogen wir tatsächlich eines Wochenendes aus, um ihn dort draußen aufzunehmen. Sind da mehr Fleischklößchen in der Prognose? Cameron: Weiß nicht. Es ist schwer zu sagen. Pearn: Ich weiß nicht, ob wir das sagen können. Ich kenne zwei Typen, die nach diesem Film für eine Weile schlafen gehen. Cameron: Ich weiß es nicht. Pearn: Wir wissen es eigentlich nicht. Wir machen die Spaghetti an der Wand. Es gibt so viele großartige Momente mit subtilem Humor im ersten Film. Können wir in diesem nächsten mehr davon erwarten? Pearn: Hoffentlich. Ein Großteil des gleichen Story-Teams ist zurück und Chris und Phil waren von Anfang an dabei. Ich meine, wir hatten den gleichen Prozess. Es ist immer eine Herausforderung, diese Witzschichten zu finden. Cameron: Und wir haben Wortspiele, die dich über den Kopf schlagen, aber hoffentlich gibt es einige subtilere. Pearn: Einige ruhigere. Cameron: Eine subtile Komödie. Pearn: Und natürlich bringen die Animatoren auch viel mit. Sie waren ein großer Teil dessen, was den ersten Film wirklich lustig machte. Und wir haben alle unsere Hinweise zurück. Cameron: Da ist eine gute physische Komödie drin. Pearn: Sie können 300 Leuten sagen, dass wir nach Witzen suchen. Sie machen die Jagd auf sie. 
Batman V Superman Ultimate Edition hinzugefügte Szenen
Coole Sachen zum Anschauen auf Netflix
neu auf Netflix im Dezember 2019