„Collateral“ markierte den Beginn von Michael Manns zweiter Ära des Filmemachens

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Die perfekte Kombination aus beiden Hälften seiner beeindruckenden Karriere.

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Michael Mann s Karriere lässt sich in zwei sehr unterschiedliche Hälften aufteilen. Seine erste Ära (definiert durch Filme wie Hitze und Menschenjäger ) zeigte eine raffinierte und fast romanhafte Herangehensweise an das Geschichtenerzählen mit mitreißenden Geschichten über komplexe Charaktere, die sich anfühlten, als wären sie aus der Seite eines klassischen Wälzers gerissen worden, und das alles mit einem Maß an technischer Finesse, das selbst die banalsten Szenen in eine verwandelte ehrfurchtgebietender Moment.

Seine zweite Ära ist ganz anders, er wechselte seine saubere Shot-on-Film-Ästhetik zu einer, die die schöne neue Welt der digitalen Fotografie umfasst, und verleiht seinen Filmen einen radikal anderen Look, der sich eher an einen Heimkinofilm anfühlt als an einen Film mit großem Budget. Die Einstellungen von Miami Vice und Schwarzer Hut existieren in einer abstrakten Existenzebene, in der Farben und Bilder Geschichten transportieren, bevor Dialoge dies tun – digitale Lyrik auf dem Weg der Stummfilmzeit. Dazu kommen Charaktere, die Maschinen näher zu sein scheinen als Menschen, Vektoren, um Emotionen und Stimmungen zu vermitteln, die die expressionistischen Welten ergänzen, in denen sie existieren. Es ist faszinierend zu sehen, wie sich Manns Herangehensweise an das Filmemachen in einen so anderen (aber ebenso lohnenden) Stil verlagert, während er noch immer ist Es gelang ihm, die unverwechselbaren Elemente beizubehalten, die ihn zu einem so bewunderten Regisseur gemacht haben. Das Ansehen seiner Filmografie in der richtigen Reihenfolge ermöglicht es jemandem, diese Veränderung in Echtzeit zu beobachten, und während die Schimmer seiner zweiten Ära zu sehen sind Oder , es war sein Neo-Noir-Thriller von 2004 Sicherheit die den Schnittpunkt zwischen Alt und Neu markierte.

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Bild über DreamWorks Pictures

Der Film spielt in einer einzigen Nacht in Los Angeles und folgt dem Taxifahrer Max ( Jamie Foxx ), als er ein unfreiwilliger Teilnehmer an einer Reihe von Attentaten wird, die von Vincent ( Tom Kreuzfahrt ), ein Killer, der auch sein aktueller Beifahrer ist. Während der Film gelegentlich wegschneidet, um sich auf die Ermittlungen von LAPD-Detective Ray zu konzentrieren ( Markus Ruffalo ) oder die Aktivitäten von Bundesanwältin Annie ( Jada Pinkett-Smith ), behält Mann den Fokus fest auf Vincent und Max, die ihrer Odyssee des Blutvergießens durch die unheimlichen Straßen von L.A. folgen. Es ist ein klassischer Genrefilm – ein Film, den kleine Zuschauer noch nicht gesehen haben, aber mit einer A-List-Besetzung erzählt werden und Crew, die es weit über seine üblichen Insignien hinausheben und die seltene Auszeichnung erreichen, sowohl Kritiker als auch das allgemeine Publikum anzusprechen.

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Ursprünglich als Low-Budget-Feature für HBO gedacht, bevor es seinen Weg zu DreamWorks fand (wo Russell Crowe und Adam Sandler wurden für die Hauptrollen gesetzt ), Sicherheit war das erste Mal, dass Mann die digitale Kinematographie für einen ganzen Film einsetzte (mit wenigen Ausnahmen), was zu einem radikal anderen Look führte, als es das Publikum gewohnt war. Trotzdem behielt Mann einen Fuß im Stil seiner vorherigen Filme, mit einer klaren Geschichte, die auf unaufdringliche Weise erzählt wurde. Das ist nicht Miami Vice , das auf halbem Weg durch seine Erzählung beginnt und die Zuschauer dazu zwingt, eine halbe Stunde lang Aufholjagd zu spielen, während sie sich durch endlose Namen und Technogeschwätz kämpfen, und sich stattdessen für eine viel langsamere Eröffnung entscheidet, die alle ihre Teile fein anordnet, bevor das Chaos ausbricht.

Max Is the Audience von Jamie Foxx

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Bild über DreamWorks Pictures

Ein Großteil dieser Zeit wird für die Entwicklung von Max aufgewendet, der vielleicht sympathischsten Figur, die jemals in einem Michael-Mann-Film aufgetreten ist. Wenn die Sonne über der Litanei der von Kugeln durchsiebten Körper aufgeht, die Vincent hinterlassen hat, wird das Publikum genug über Max wissen, um seine Biographie zu schreiben. Er ist der perfekte Ersatz für das Publikum, da seine Unkenntnis aller illegalen Dinge die kurzen Momente der Exposition rechtfertigt, die der Handlung Klarheit verleihen. Mann-Filme haben oft Protagonisten, die bereits eine lange Geschichte mit der kriminellen Unterwelt haben, aber Filme mögen Hitze und Menschenjäger entspannte den Betrachter, ohne übermäßig wortreich zu werden. Seine späteren Filme verzichteten auf diesen Ansatz und zwangen den Zuschauer, die Stücke selbst aufzuheben, die ihre Vorstellung von der wörtlichen Geschichte zementieren, die hinter einer breiteren Auswahl an Themen und Emotionen zurücktritt. In Filmen wie Miami Vice Dies funktioniert wunderbar und versetzt den Zuschauer in eine drogenbefeuerte Version von Florida, die genauso distanziert wirkt wie seine Charaktere (und gleichzeitig als stilvolle Subversion dessen fungiert, was Fans der TV-Show erwarten würden), aber es ist auch eine Entscheidung, die sich bewährt hat polarisierend. Sicherheit tut dies jedoch nicht und bleibt auf einem geradlinigeren Weg, der nie von seinem Zweck als elegant gemachter Blockbuster abweicht.

Einer der auffälligsten Aspekte von Sicherheit ist sein visueller Stil. Der Handheld-Video-Look verleiht ihm ein unvergleichliches Aussehen, das nur von Manns späteren Filmen übertroffen wird, die den Stil noch weiter vorantreiben würden. Obwohl traditionelle Aufnahmetechniken nicht vollständig aufgegeben werden – jede Innenszene wurde auf 35 mm gedreht, ebenso wie die Außenszenen bei Tag – nutzt der Großteil des Films diesen sehr intimen, sehr körnigen Look, der Los Angeles in eine vollständig realisierte Figur verwandelt Rechts. Anstatt zu versuchen, seine Nutzung des Digitalen durch Manipulationen in der Postproduktion zu verschleiern, verkündet Mann seine neu entdeckte Faszination laut und stolz und nutzt alle Vorteile aus. Seine Fähigkeit, bei schlechten Lichtverhältnissen zu fotografieren, kombiniert mit seinem hausgemachten Aussehen Sicherheit ein improvisatorisches Gefühl, das hilft, den Glanz einer typischen Hollywood-Produktion zu vermeiden. Manchmal fühlt es sich an, als wäre man Teil einer konvertierten Dokumentation, die die ganze Zeit direkt hinter Vincent und Max folgt, und wenn der Film das Chaos unterbricht, um sich auf ein kleines Rudel Kojoten zu konzentrieren, das die leeren Straßen von L. A. durchquert (ein überraschender ruhiger und schöner Moment), die Unmittelbarkeit der Kameraführung gibt Ihnen das Gefühl, direkt neben ihnen zu sein.

Manns zweite Ära ist eindeutig im 21. Jahrhundert verwurzelt

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Bild über DreamWorks Pictures

In ähnlicher Weise verleiht es dem Film auch ein ausgesprochen modernes Gefühl, als hätte das Vergehen von einem Jahrhundert zum nächsten eine Veränderung in Manns Wahrnehmung der Welt ausgelöst. Angesichts der technologischen Fortschritte, die die Natur des Geschichtenerzählens grundlegend verändern, scheint Mann diesen Wandel eher annehmen als ablehnen zu wollen und die Natur des 21. Jahrhunderts zu verbinden Sicherheiten Geschichte mit der Form, in der sie präsentiert wird. Neun Jahre früher Robert De Niros Neil McCauley sah sich im schwachen Schein der Lichtkuppel eines Autos physische Baupläne an, und jetzt ist alles, was Tom Cruise braucht, auf einem Tablet-PC versteckt, der so wichtig ist, dass er Max fast tötet, nachdem er ihn zerstört hat. Seitdem sind nicht einmal 10 Jahre vergangen Hitze, aber Die Welt ist bereits ein ganz anderer Ort, und Mann ist genau dort, um dies zu dokumentieren.

Vincent ist eine seltsame Figur, die gleichzeitig auf beiden Seiten von Manns Karriere existiert, was ihn noch rätselhafter macht, als er ohnehin schon ist. Seine Rolle als krimineller Einzelgänger, der einem strengen Ethikkodex folgt, hat offensichtliche Rückschläge für die Protagonisten von Dieb und Hitze , aber die kalte und grenzwertig unmenschliche Art und Weise, wie er das menschliche Leben wahrnimmt, bringt ihn näher an die gedämpfte Charakterisierung, die in Manns späteren Filmen zu sehen ist. Während einer Szene besucht Vincent Max' Mutter im Krankenhaus, und während er während dieser Begegnung völlig freundlich zu sein scheint, wird die Illusion kurze Zeit später zerstört, als er (ohne einen Hauch von Emotionen) ankündigt, dass er zurückgehen und sie töten wird, wenn Max es tut Tu nicht, was ihm gesagt wird.

Eine andere Art von Protagonist

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Bild über DreamWorks Pictures

Charaktere wie Miami Vices Sonny ( Colin Farrell ) oder Blackhats Nikolaus ( Chris Hemsworth ) sind sehr ungewöhnliche Protagonisten für einen Actionfilm mit großem Budget, denen das Charisma oder die Beziehungsfähigkeit fehlt, die solche Filme normalerweise bevorzugen. Manchmal kann es sich anfühlen, als würden sie einen fruchtlosen Krieg gegen den Ansturm einer Welt führen, die alle menschlichen Emotionen weggeschliffen hat, bis wir nur noch ein Haufen Einsen und Nullen auf einem Computerbildschirm sind, und es zeigt, wie leidenschaftlich eines Halts, den sie an den wenigen greifbaren Dingen in ihrem Leben festhalten. Als Protagonisten in einer experimentellen Version eines Hollywood-Actionfilms sind sie perfekt, aber für ein allgemeines Publikum, das nur einfache Unterhaltung sucht, können sie etwas abschreckend wirken. Vincent vermeidet dieses Problem aus zwei Hauptgründen: Erstens ist er der Bösewicht, nicht der Held; und zweitens hängt die Kälte seiner Persönlichkeit direkt mit seiner Rolle als angeheuerter Mörder zusammen, was die Bitterkeit zwischen ihm und Max/dem Zuschauer verschärft.

Als Neil am Ende stirbt Hitze , können viele Zuschauer einen Hauch von Traurigkeit verspüren, obwohl sie ihn während des gesamten Films bei verschiedenen Morden und Raubüberfällen beobachten. Trotz all seiner offensichtlichen Fehler war unter seinem Anzug ein anständiger Mann begraben, und es gab nie einen Hinweis darauf, dass er das, was er tat, aus verdorbenem, sadistischem Vergnügen tat. Aber was Vincent betrifft, wer weiß? Wir erfahren sehr wenig über ihn, und was wir erfahren, könnte leicht eine Lüge sein. Sein Tod wird wahrscheinlich nicht viel Sympathie hervorrufen, und das absichtlich. Interessanterweise gibt es eine direkte Parallele zwischen Neils Einführung und Vincents Schlussfolgerung. Erstere öffnen ihren Film, der mit einem Zug nach Los Angeles fährt, und letztere verlassen ihren Film mit einem Zug, der Los Angeles verlässt. Ein Moment des Bindegewebes zwischen zwei von Manns größten Werken, der aber auch als symbolischer Fackelwechsel von einer Epoche zur nächsten interpretiert werden kann – die archaischen Wege des Alten verschwinden am Horizont, während das Leuchten der neuen Morgendämmerung das ankündigt Ankunft des Neuen.

Es ist nicht ungewöhnlich, dass Manns ältere Fans von seinen neuesten Arbeiten kalt gelassen werden, während viele seiner neuen Bewunderer aufgrund ihrer konventionelleren Herangehensweise Schwierigkeiten haben, zu seinen frühen Filmen zurückzukehren. Es ist also faszinierend zu sehen Sicherheit Anhänger von beiden Seiten des Ganges anzuziehen. Es hat die komplexe Charakterarbeit des Alten und den digitalen Experimentalismus des Neuen und vermischt es zu einer fesselnden Geschichte, die jeden Kinogänger anspricht. Für die einen war es der letzte wirklich große Film, den Mann je gemacht hat, für die anderen der Beginn seiner neuen Renaissance. In jedem Fall ist es wohl seine erfolgreichste Mischung aus Arthouse-Sensibilität und guter altmodischer Unterhaltung, und nur die besten Regisseure können das schaffen.