Die komplizierte, korrupte Mädchenzeit von Beverly Marsh von 'IT

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Was Andy Muschiettis Film über den umstrittensten Charakter der IT richtig (und falsch) macht.

Seien Sie sich bewusst, dass es Spoiler für IT (2017) und Stephen Kings 1986er Roman gibt.

In Derry, Maine, ist etwas Böses. Alle 27 Jahre lauert eine uralte, böswillige Kraft in den Abwasserkanälen, die sich frei durch die Häuser bewegt und die Welt um sie herum korrumpiert, um die Samen der Angst zu säen und sich am Fleisch der Bürger von Derry zu erfreuen. Aber es gibt noch eine andere finstere Kraft am Werk; Eine viel weltlichere Form des Bösen, die ein Auge auf das Leiden wirft oder schlimmer noch den Gürtel hinter verschlossenen Türen öffnet, um den Unschuldigen noch mehr Schmerz zu bereiten. Es gibt keine kosmische Kraft für dieses Böse, aber es ist auf seine Weise unsterblich, über Generationen in Form von Rassismus und Missbrauch weitergegeben und verdirbt die Reinheit und Güte von allem, was es berührt, so leicht, wie es gewalttätiges Chaos hervorruft. Während die Verlierer von Stephen King 's ES Alle kämpfen gegen ihre persönlichen Dämonen, während sie durch die Straßen rennen. Derry jagt ein kinderfressendes Monster. Beverly Marsh allein geht jeden Tag nach Hause, um ein weiteres Monster in ihrem Haus zu finden. Wenn die anderen Kinder nach Hause rennen und ihre Türen abschließen können, um die Mobber in Schach zu halten, schließt sich Beverly nur mit etwas viel Schlimmerem ein.

Ihr Entsetzen ist zu real, zu vertraut. Im Gegensatz zu It, der seine Beute in vielerlei Hinsicht quält und durch Glamours blättert, um die Form dessen anzunehmen, was seine Opfer am meisten erschreckt, trägt Beverlys Monster immer das gleiche Gesicht - das ihres Vaters. Wie in Kings Roman geschrieben, war Beverlys Reise durch Missbrauch ebenso fortschrittlich wie problematisch, ein Porträt einer komplizierten Frau, die dem Missbrauch ihrer Kindheit entgeht, um als Erwachsener erneut Opfer zu werden, eingepackt und überschattet von ES 's berüchtigtes Ende, in dem Beverly ihre Sexualität zurückerobert, indem sie nacheinander Sex mit allen Verlierern hat, ihre Bindung festigt und ihren Übergang ins Erwachsenenalter bestätigt. Natürlich, Andy Muschietti Die Verfilmung hat keine solche Szene, die nicht filmbar ist, aber sie teilt alle wesentlichen Faktoren mit dem Ausgangsmaterial, darunter die Bereitschaft, die Sexualität von Teenagern als eine echte und mächtige Kraft anzuerkennen und zu validieren.

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Ein junges Mädchen zu sein ist eine gefährliche Zeit, auch ohne dass ein kinderfressender Raumclown wie eine virulente, degenerative Krankheit durch Ihre Stadt nagt. Wenn das Erwachsenwerden für junge Männer eine unangenehme, alles verzehrende Erfahrung ist, ist es für junge Frauen eine seismische, beispiellose Transformation. schön, aber schrecklich und traditionell in der heimtückischen Geheimhaltung des sozialen Anstands verhüllt. Es ist der schockierende Moment, in dem unvorbereitete Mädchen mit Blut in ihrer Unterwäsche aufwachen. Der Moment, in dem die Männer, die Sie als zu schützendes Kind gesehen haben, Sie mit einem neuen und oft unerwünschten Schimmer im Auge ansehen, und in dem Frauen, die durch den Verlust ihrer eigenen Jugend erschöpft sind, Sie als Bedrohung sehen.

Muschiettis Film bekommt diese Transformation, versteht das Gewicht und behandelt sie mit Respekt und uneingeschränkter Ehrlichkeit, die normalerweise nachdenklichen Dramen vorbehalten ist. Versteh mich nicht falsch, Beverlys Bogen ist im Film nicht perfekt, leider unterboten durch einige schlechte Abkürzungen im dritten Akt (wir werden darauf zurückkommen), aber diese Akzeptanz der Unschuld und Reife, die in dieser jungen Frau nebeneinander existieren ist es wert, untersucht und gefeiert zu werden. Selten wurde die aufkommende weibliche Sexualität mit solcher Offenheit behandelt, selbst in dem unerschütterlichen Horror-Genre, das zu oft zu den schuldigsten Parteien bei der Ausbeutung der Sexualität von Teenagern gehörte, ohne einen Einblick zu gewähren.

In Kings Roman treffen wir Beverly zum ersten Mal als Erwachsene, in einem entscheidenden Moment des zerlumpten Triumphs, als sie sich aus den Händen ihres missbräuchlichen Mannes befreit, geschlagen und verletzt und in die Nacht stiehlt. Ihre Reise durch Missbrauch wird im Tandem erzählt, ihr Kampf um Kindheit und Erwachsene um die Entrechtung ist in überlappenden Zeitabschnitten verflochten. Muschiettis Film teilt die Erzählung in zwei Teile und konzentriert sich beim ersten Film ausschließlich auf den Kindheitsbogen, sodass unser Verständnis des Charakters etwas anderes wird, nur die Hälfte des wahren Bogens des Charakters. Dieser Fokus gibt aber auch die materielle Kraft, die Erfahrung einer reifen jungen Frau zu erforschen. Wenn wir Beverly im Film treffen, ist sie in diesem Grenzalter, an der Schwelle der Weiblichkeit, die sie weder vollständig versteht noch wünscht, und lehnt es ab, selbst wenn sie lernt, es zu ihrem Vorteil zu nutzen. Wenn die Jungen eine schnelle Flucht brauchen, flirtet Bev mit dem Apotheker und er reagiert zu nachsichtig. Ein Hai-Grinsen späht durch sein freundliches Furnier.

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Dieses Element hat bei den Zuschauern Ärger ausgelöst, die den männlichen Blick des Films so sehen, als würden sie veraltete Tropen umfassen und ein junges Mädchen ausbeuten. Ich würde das Gegenteil argumentieren. Der männliche Blick ist ein wesentlicher Teil von Beverlys Erfahrung, vielleicht der bestimmende Faktor für die Krankheiten, die sie plagen. Um klar zu sein, nicht der Faktor, der definiert ihr , definiert aber ihre Ängste. ES dreht sich alles um Angst. Ebenso wurde kritisiert, dass der Fokus auf ihre geschlechtsspezifischen Erfahrungen sie des gleichen Platzes in der Erzählung beraubt, aber ich bin wieder der Gegenspieler. Muschietti lässt Beverlys Bogen eine unerschrockene Erforschung von Mädchen und Frauen sein, was die weibliche Erfahrung zu einem zentralen Thema in einem Genre macht, das sich seit langem darauf konzentriert, dass Jungen zu Männern werden.

Muschiettis Film zeigt uns, wie sie gesehen wird, aber was noch wichtiger ist, er zeigt uns, wie sie sieht. Als Beverly sich auszieht und in den Steinbruch springt, sehen wir nicht nur das Wunder der Jungen, die von ihrer Furchtlosigkeit und Schönheit entzückt sind, sondern auch eine Frau, die trotz der von allen bedrängten Schande trotzig unverschämt von ihrem Körper ist Seiten. Es gibt einige Kritikpunkte bezüglich der hautschädigenden Natur dieser Szene, die ich besonders merkwürdig finde, wenn man bedenkt, dass sie von fünf gleichermaßen entkleideten jungen Männern umgeben ist. Für mich spricht das mehr für unsere eigenen Probleme mit dem weiblichen Körper und die beharrliche, starke Angst vor der Sexualität einer jungen Frau.

Beverly mag dieses Selbstvertrauen haben, wenn sie von ihren Freunden umgeben ist, aber das bedeutet nicht, dass sie unversehrt davongekommen ist. Sie fühlt sich wie das gleiche Mädchen, das sie schon immer war, aber die Welt verändert sich um sie herum, wenn sie erwachsen wird. Und so, wie wir erfahren, wenn sie es zum ersten Mal konfrontiert, ist Beverlys große Angst ihre aufkeimende Weiblichkeit. Und wer hätte keine Angst, wenn ihr Vater sie so anstarrte, sobald er Tampons in Ihren Händen sah. Als Antwort auf diese Begegnung hackt sie sich die Haare ab, aber wir müssen alle erwachsen werden, und die Weiblichkeit ist nicht so einfach abzulehnen. Wenn es um sie in ihrem Badezimmer geht, schießen ihre Haare aus dem Abfluss zurück, binden sie und in einer nicht allzu subtilen Metapher rauscht Blut aus dem Waschbecken und malt den Raum rot. Natürlich kann ihr Vater es nicht sehen und ihr Trauma ist erneut ungültig.

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Beverly wird nicht nur zu Hause gequält - obwohl der Film in einer Abwechslung zu Kings Roman den Missbrauch ihres Vaters noch offensichtlicher macht. In dem Buch ist Mr. Marsh von seiner Tochter angezogen, aber seine Angriffe wurzeln in Gewalt. Der Film impliziert stark, dass diese Version des Charakters mehr als nur seine Gedanken verwöhnt hat. Es ist eine Veränderung, die ich in Cary Fukunagas Entwurf eindeutig nicht mochte. Bur Muschietti mildert sie ab und verwebt sie auf sinnvolle Weise in ihren Bogen, ohne ihre Viktimisierung zu fetischisieren. Dieser Missbrauch reist mit ihr in die Welt, wo sie sich trotz ihrer Jungfrau einen ungerechten Ruf als Stadtschlampe erworben hat - die schändliche, hungrige Gerüchteküche, die junge Frauen ohne Stammbaum, Reichtum oder elterliche Unterstützung zum Schutz plagt sich. Und es sind nicht nur die Kinder - auch die Erwachsenen flüstern. Aber wie viele Überlebende macht sie das, was sie nicht umbringt, stärker.

Es ist nicht zu leugnen, dass Bev, wie im Film dargestellt, der stärkste der Verlierer ist, und Muschietti verstärkt dieses Gefühl mit beeindruckender Regelmäßigkeit. Gespielt mit Elan und Nuancen von Sophia Lillis, die nach ihrem transzendenten Breakout-Auftritt in garantiert ein Star wird ES Bev scheint innerlich beleuchtet zu sein - ein wichtiger Faktor, wenn so viele Menschen versuchen, ihr Selbstwertgefühl auf Schritt und Tritt auszumerzen, und sie befiehlt den Bildschirm. Sie ist stark in Güte; die Art, wie sie Ben eher wie eine Freundin als wie das Neue Kind behandelt. Sie ist stark im Mut; Immer der Erste, der in Gefahr gerät, um das Richtige zu tun, sei es in dem Moment, in dem er merkt, dass Mike in die Hände des psychotischen Tyrannen Henry Bowers gefallen ist, oder in dem Moment, in dem sich die Verlierer zum ersten Mal in die Niebolt Street wagen und nur Beverly sich lieber Bill anschließen würde, um sich dem zu stellen Monster als verstecken. Sie will auf etwas zulaufen. Sie ist es leid wegzulaufen. Sie ist auch stark in der Körperlichkeit; Fahren Sie eine Stahlstange durch Pennywise und lassen Sie einen Stein mit perfektem Ziel direkt in Henrys Gesicht fliegen. Beverly ist einfach stark, in jeder Hinsicht, die zählt.

Auf diese Weise trifft Muschietti interessante Entscheidungen, die Beverly als Helden und wahren Anführer der Verlierer festigen. King hat seit langem Charaktere geschaffen, die mehr oder weniger als sein Avatar existieren. rationale, gutherzige Männer, normalerweise Schriftsteller, die die Aktion leiten. Im ES , das ist Bill, angeblich die Hauptfigur in dem überfüllten Ensemble, der Kings Roman vorantreibt. Aber Muschietti verschiebt diese Dynamik. Zum einen jagt Bill das Monster nicht nach Gerechtigkeit, er sucht seinen jüngeren Bruder, von dem er glaubt, dass er noch am Leben ist. Es ist eine kleine Verschiebung, aber es erschöpft einen Teil seines Heldentums. Im Gegenteil, Beverly bekommt einige von Bills heldenhaften Beats, einschließlich eines Blicks auf die toten Lichter, und ihr Pathos treibt die Geschichte genauso an wie Bills Trauer. Beverly ist nicht dabei, sie steuert das Schiff mit.

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Was es so unglücklich macht, dass der dritte Akt die Landung verpfuscht. Es gibt keine zwei Möglichkeiten, der letzte Akt des Films verbannt Bev in die Rolle der Jungfrau in Not, die vom großen Bösen als Geisel genommen und in seinem Versteck gefangen gehalten wird, bis die Kavallerie hereinkommt und sie buchstäblich mit Bens Kuss der wahren Liebe rettet. Der Kuss selbst ist kribbelig und zu romantisch, und es fehlt ein Schlag im Gespräch über die Zustimmung. Die Entscheidungen sind sinnvoll, aber nur, weil sie einfach sind. Das Konzept des Kusses der wahren Liebe mag in einem Film über einen Killerclown fehl am Platz erscheinen, aber Pennywise's Niederlage basiert auf der Kraft des Glaubens. Ben glaubt, dass er sie wiederbeleben wird, und das tut er auch. Bam, Problem gelöst, Spur gelegt Kapitel 2 . Die Verlierer mussten in die Kanalisation, und als Klebstoff, der sie zusammenhält, ist Beverly der schnellste Weg, dies zu tun. Fertig, einfach. Aber auch hier ist Beverly die mutigste der Gruppe, und sie hätte die Anklage Seite an Seite mit Bill führen sollen. Dieser besondere Fehltritt ist verständlich, weil Beverly mit dem Sieg über ihren Vater ihren Bogen im Film im Wesentlichen vollendet hat. Sie hat sich ihren Ängsten gestellt und gewonnen. Sie hat keine Angst mehr. Jetzt müssen die Jungen, die immer einen Schritt hinter ihrem selbstbewussten Mut stehen, dasselbe tun. Verständlich, aber trotzdem enttäuschend, ein bisschen wirklich schlampige Abkürzung in einem Film, der so viel richtig macht.

Beverly geht ES in einem Moment der Intimität; ein gemeinsamer Kuss mit Bill. Es ist ein großer Moment für beide; für Bill, der seinen Kummer hinter sich lässt und den Mut auffordert, das zu tun, was ihm noch Angst macht, und für Bev, der einen Moment der Romantik und Sexualität hat, der rein und unschuldig und süß ist, ohne den ganzen Mist, der gemacht wurde auf sie. Bill küsst sie zuerst, aber was noch wichtiger ist, sie küsst ihn lächelnd zurück. Opfer von Übergriffen und Misshandlungen haben oft das Gefühl, dass ihnen ihre Sexualität geraubt wurde, aber Beverlys ist immer noch ihre Kontrolle.

Als wir Beverly verlassen, ist sie auf dem Weg, diese Kontrolle zu erlangen, und lässt ihren Vater und die verdrehte Stadt Derry für die relative Sicherheit von Portland zurück. Aber es war nie die einzige böse Kraft, die in Beverlys Geschichte am Werk war, und nur die Hälfte ihrer Geschichte wird erzählt. Wenn ihre Erzählung über das Erwachsenwerden schwierig war, ist ihre Geschichte für Erwachsene noch härter. Die junge Bev wählt die Verlierer, kämpft und geht, aber wenn wir sie das nächste Mal sehen, wird sie einen Mann ausgewählt haben, der genauso schlecht wie nicht schlechter ist als der, dem sie entkommen ist. Es ist ein harter Bogen, und King selbst schien nicht zu wissen, was er damit anfangen sollte, was dem erwachsenen Beverly den kurzen Prozess ermöglichte, aber wenn ES zeigt uns eines: Selbst wenn Muschietti und sein Kreativteam es nicht richtig verstehen, werden sie ihre Erfahrungen als real und gültig behandeln und mit einem Charakter, den sie eindeutig lieben, etwas Interessantes und Ehrliches tun.

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