Der Komponist Tom Holkenborg über das Herauswerfen seines ursprünglichen „Justice League“ -Punkts für The Snyder Cut

Der Komponist spricht auch über die Wiedervereinigung mit George Miller für '3.000 Jahre Sehnsucht' und seine vollelektronische Partitur für 'Army of the Dead'.

Die Strasse nach Zack Snyders Justice League war für viele voll. Filmemacher Zack Snyder war in Produktion am Gerechtigkeitsliga als Warner Bros. plötzlich entschied, dass sie den Ton aufhellen wollten, und das Studio begann, eine schwerere Hand bei der Gestaltung des Superhelden-Team-Up-Films zu nehmen, verglichen mit ihrer eher unkomplizierten Herangehensweise an Snyders Batman gegen Superman: Dawn of Justice . Wie wir jetzt wissen, spitzte sich dies in der Postproduktion zu, wo sich das Anstoßen von Köpfen nach Snyders persönlicher Familientragödie einfach nicht gelohnt zu haben schien und Snyder den Film verließ. Das Projekt wurde von umgestaltet Joss Whedon und die Kinofassung, die veröffentlicht wurde, ist eine Hülle dessen, was ursprünglich geplant war.



Die Nachfrage der Fans nach The Snyder Cut erstreckte sich jedoch nicht nur auf Snyders Version des Films, sondern auch auf Tom Holkenborg Originalpartitur. Nachdem Snyder gegangen war Gerechtigkeitsliga , Holkenborg (aka Junkie XL ) wurde auch als Komponist ersetzt und seine Musik für den Superhelden-Blockbuster erblickte nicht das Licht der Welt. Bis jetzt.

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Als Holkenborg den Anruf von Snyder erhielt, dass er seine Version von beenden könnte Gerechtigkeitsliga Für HBO Max hat der Komponist sofort die Musik ausgegraben, die er ursprünglich für den Film im Jahr 2016 komponiert hatte - und sie dann in den Papierkorb geworfen. Wie Holkenborg mir kürzlich in einem exklusiven Interview erklärte, hatte er einige negative Emotionen, die mit der Musik zusammenhängen, die er ursprünglich für den Film geschaffen hatte (er beendete ungefähr 50%, bevor er das Projekt verließ), aber er sah auch eine Gelegenheit in Zack Snyders Justice League alles, was er in den letzten vier Jahren gelernt hatte, auf eine brandneue Partitur anzuwenden. Also fing er von vorne an.

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Das Ergebnis sind vier Stunden und 20 Minuten brandneue Musik, die eine herkulische Herausforderung für den Komponisten darstellte, der nach der Erstellung einer vierstündigen Filmmusik nun mit Zuversicht feststellen kann, dass er jeden Film aufnehmen kann. Im folgenden Interview sprach er über seine ersten Erfahrungen am Gerechtigkeitsliga und warum er seine ursprüngliche Partitur verwüstet hat, wie er diese neue Partitur während der Pandemie geschrieben und aufgenommen hat, warum das Schreiben einer vierstündigen Filmmusik völlig anders ist als das Schreiben für eine Fernsehserie und die kreative Freiheit, die er bei diesem bestimmten Projekt genoss .

Wir haben auch Holkenborgs Arbeit am kommenden Blockbuster besprochen Godzilla gegen Kong , für die er eine riesige Trommel machen ließ, und er neckte seine vollelektronische Partitur für Snyders kommenden Zombie-Film Armee der Toten . Er sprach auch kurz über die Arbeit mit Mad Max: Wutstraße Direktor George Miller wieder auf 3.000 Jahre Sehnsucht und eine besondere IMDb-Gutschrift für einen kommenden Pixar-Film, der falsch ist, obwohl der Komponist gerne mit dem renommierten Animationsstudio zusammenarbeiten würde.

Es ist ein umfassendes und aufschlussreiches Interview über ein wirklich einzigartiges Filmprojekt und vieles mehr. Schauen Sie sich das unten vollständig an.



Was war Ihre erste Erfahrung auf Gerechtigkeitsliga zurück im Jahr 2016?

TOM HOLKENBORG: Natürlich hat alles sehr gut angefangen. Zu diesem Zeitpunkt war es Film Nummer vier, den ich mit Zack gemacht habe. Es war das erste Mal, dass ich ein so großes Franchise alleine übernahm. Weil mit Batman gegen Superman es war eine doppelte Abrechnung mit Hans Zimmer und so weiter Mann aus Stahl Ich habe für Hans gearbeitet. Es war also eine ziemliche Sache, dies alleine tun zu können. Ich habe angefangen und wir waren auf einer großartigen Reise zusammen, und dann hat im Mai [von 2017] alles einen Haken bekommen. Und er musste aufhören, daran zu arbeiten, was bedeutet, dass ich aufhören musste, daran zu arbeiten. Das fühlte sich also offensichtlich nicht gut an. Und dank der Hartnäckigkeit und der Macht der Fans, die Warner Brothers immer wieder belästigten, nicht nur um den Film zu veröffentlichen, sondern auch um die Partitur zu veröffentlichen, führte dies schließlich zu: 'Nun, warum macht ihr es nicht fertig?'

Und das war ein großartiger Moment. Denken Sie jedoch daran, dass der Film, an dem ich 2016 gearbeitet habe, ein zweistündiger Film war. Und als dieses ganze Projekt letztes Jahr im Mai grünes Licht bekam, obwohl ich wusste, dass es etwas früher kommen würde, schaute ich mir an, was ich getan hatte. Ich habe anfangs einige negative emotionale Gefühle bei dieser älteren Musik, weil sie mich an die ganze Zeit erinnerte, in der wir aufhören mussten, daran zu arbeiten, und auch an das, was in Zacks Privatleben passiert ist. Das war schon ein Motivator, bei Null anzufangen. Aber dann, als ich wieder Musik hörte, kämpfte ich, aber mit mir selbst. Ich habe mit einigen dieser wirklich großartigen Regisseure so viel gelernt, dass ich in den letzten vier Jahren mit ihnen zusammengearbeitet habe, dass ich das Bedürfnis hatte, von vorne zu beginnen. Und genau das habe ich getan.



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Und dann begann mein Aufstieg zum Mount Everest, weil es sich um einen vierstündigen und 20-minütigen Film handelt, der fast vollständig mit Musik gefüllt ist. Ich hatte so etwas noch nie gemacht. In der Geschichte ist es ziemlich einzigartig, so viel Filmmusik in einem Film zu haben. Es war wirklich ein Mount Everest, weil ich wegen COVID völlig isoliert angefangen habe. Es waren nur ich und mein Gästezimmer in meinem Haus, acht mal acht Fuß groß, ein kleines Computer-Setup und eine Gitarre, ein Bass, ein paar Schlaginstrumente, ein oder zwei Lieblingsausrüstungen, die ich dort haben wollte und ganz alleine. Ich war ungefähr acht Monate dort und habe dieses Ding rausgehämmert. Es machte es deshalb sehr intensiv, nicht nur so zu arbeiten, sondern auch, wie sich die Musik von diesem Punkt an entwickelte.

Sie sagten, Sie hätten die ursprüngliche Partitur, die Sie zusammengestellt hatten, beiseite gelegt. Aber wie kurz waren Sie 2016 vor der Fertigstellung dieser Originalversion?

HOLKENBORG: Ich war ungefähr zur Hälfte fertig. Ich habe, glaube ich, wie im September 2016 angefangen. Der Film kam 17 heraus, oder? Und dann haben wir Ende April, Anfang Mai irgendwo aufgehört, daran zu arbeiten. Ich habe genau vergessen, was es war. Aber der Film sollte erst im November herauskommen, also hatte ich so viel Zeit, um die verbleibenden Stunden und 20 Minuten oder so zu beenden. Aber ja. Ich habe nur 50 Minuten, 55 Minuten Punktzahl von den zwei Stunden, die erforderlich waren, gemacht, also war ich auf halbem Weg.

Als Zack Sie zum ersten Mal anrief und Ihnen sagte, dass seine Version des Films nun für HBO Max fertig sein würde, wie war Ihre erste Reaktion dort? War es aufregend, zurück zu kommen? Haben Sie schon gedacht: „Oh, ich bin mir nicht sicher, ob mir diese Originalpartitur gefällt. Ich muss vielleicht von vorne anfangen '?

HOLKENBORG: Ich meine, ich wusste Monate und Monate zuvor, dass dies möglicherweise kommen würde. Also fing ich natürlich an, in meinen Festplatten zu graben, um zu sehen, wo ich mit dieser ganzen Sache war. Und tatsächlich war ich 2016 viel weiter im Prozess. Aber wie sich herausstellte, war ich es nicht. Ich habe mich also von der Tatsache täuschen lassen, dass ich 50 bis 55 Minuten Originalpartitur gemacht habe, aber dann wurde der Rest des Films mit Musikbearbeitungen aus diesem Material und Musikbearbeitungen von Demos, die ich für den Film gemacht hatte, abgedeckt. Ich hatte also die Vorstellung, dass ich nah dran war. Aber wie sich herausstellte, war ich es nicht. Also habe ich mir alles angehört, bevor wir grünes Licht bekommen haben, um mit dieser Sache zu beginnen. Und ich hatte wirklich das Bedürfnis, es noch einmal zu machen, um es noch einmal zu machen. Ich fühlte jetzt auch so viel mehr Druck als damals, weil es damals der Druck war, ein großes Franchise wie dieses alleine zu machen. Aber jetzt gibt es den Druck, dass es Millionen von Kindern gibt, die seit vier Jahren schreien, um [Zacks Schnitt] zu veröffentlichen.

Und was es außerdem sehr einzigartig machte, war, dass ich, als Zack mich anrief und mir sagte, dass dies passieren würde, nachdem ich untersucht hatte, was ich in den letzten Monaten hatte, sagte: „Würde es Ihnen etwas ausmachen, wenn ich anfange? Über?' Und er sagte: 'Nein, auf jeden Fall.' Und er sagte: 'Und die Fesseln sind weg. Mach was du willst.' Für mich war es eine großartige Gelegenheit, auch weil so viel Musik benötigt wurde, um mich wirklich mit vielen Dingen auseinanderzusetzen, die ich in den letzten Jahren in der Filmmusik gelernt habe, und sie mehr zu studieren und mehr zu nutzen .

Ich konnte meine tiefe Bewunderung für klassische Musik um die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert nutzen, meine tiefe Bewunderung für die frühen Hollywood-Filmmusik von 1930 bis 1960, meine tiefe Bewunderung für alles, was ich im letzten Jahr gelernt habe 35 Jahre von Rockmusik über Aufnahmebands bis hin zu elektronischer Musik, Schneiden von Sounddesign, moderner Musik, Mischen von moderner Musik mit alter Musik. Für mich war es unglaublich, diese vier Stunden und 20 Minuten mit allem zu füllen, was ich bis zu diesem Zeitpunkt im Leben gelernt hatte, und dann zu versuchen, es weiter zu entwickeln. Es war also eine unglaubliche Gelegenheit.

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Also, vier Stunden und 20 Minuten, das ist viel Musik. Ich weiß, dass Sie schon einmal im Fernsehen gearbeitet haben, aber das ist völlig anders, weil Sie keine einzelnen einstündigen Raten erzielen. Sie müssen es überall fließen lassen. Wie schnell wussten Sie, dass es so lange dauern würde? Und waren Sie von diesem Ansatz entmutigt? Oder war das eine aufregende Herausforderung für Sie, eine viereinhalbstündige Filmmusik zu erstellen?

HOLKENBORG: Ja zu allem, was Sie gerade gesagt haben. Und um Ihnen einige Hintergrundinformationen zu geben, gibt es zwei Arten von TV-Shows. Es gibt die [Netzwerk] Show. Sagen wir eine Show wie 24 Zum Beispiel, wo es Mini-Bögen von sieben, acht Minuten gibt, oder wir gehen zur Werbung. Und dann gibt es gegen Ende der Episode einen großen Bogen, bevor die nächste Episode beginnt. Recht? Und so sind diese Arten von Shows nicht so gut für Binge-Watching geeignet, weil es wirklich anstrengend ist, all diese Werbeunterbrechungen, obwohl die Werbespots nicht da sind, sondern die Art und Weise, wie die Show gestaltet wird. Und so gibt es beim Netflix-Typ-Streaming zwar 10 Folgen, aber bei jeder Folge gibt es eindeutig Cliffhanger. Dann können Sie fünf Tage später eine weitere Folge genießen oder sie sofort genießen. Aber es gibt immer eine kleine Zusammenfassung, wenn die Episode beginnt.

Obwohl es sich um ein einzigartiges Tier handelt, erinnert es Sie dennoch ein wenig an die festen Brocken, die angegangen werden müssen. Als ich herausfand, dass dies ein vierstündiger und 20-minütiger Film war, den ich im Mai letzten Jahres kannte, und ich verstand, wie viel Musik dafür benötigt wurde ... Du fängst nicht wirklich an, Musik für den Film zu machen Eröffnungsszene und sehen, was Sie danach tun werden. Wenn wir uns treffen und Home Depot eine große Menge Baumaterial liefern lässt, werden wir nicht gleich mit dem Bau eines Badezimmers beginnen. Du wirst Zeichnungen machen. Du wirst mit einem Architekten sprechen. Es ist wie: 'Wie wird sich dieses Ding formen?' Es gibt viel Denken, das involviert ist. Und es ist wie: 'Wie werde ich das angreifen? Was ist der Gesamtbogen der vier Stunden? Wo möchte ich enden? Was ist hier ein wichtiger Kleiderbügel, wie zur dritten Stunde? Was ist eine wichtige Szene in 45 Minuten? ' Und Sie fangen an, diese zu entwerfen. Und dann arbeiten Sie an der nächsten Ebene von Szenen und der nächsten Ebene von Szenen. Und ab einem bestimmten Punkt entsteht aus allem, was Sie getan haben, ein Muster. Es ist definitiv ein intensiver Ansatz, aber ich habe ihn wirklich geliebt. Und ich erinnere mich, dass ich das Gefühl hatte, als dieses Ding fertig war: 'Nun, von jetzt an kann ich jeden Film aufnehmen.' Alles wird sich wie eine Erleichterung anfühlen. Es ist definitiv intensiv.

Nun, nicht nur das, ich meine, Sie haben erwähnt, dass die Ketten ausgeschaltet sind. Sie haben an vielen großen Franchise-Filmen gearbeitet und als Komponist dienen Sie normalerweise der Vision des Regisseurs, aber auch diese Führungskraft hat eine Vision, und diese Führungskraft hat eine Vision, und das Studio ist besorgt darüber, wie viel Geld sie haben werde an der Abendkasse machen. Dies ist Zacks Vision, ungefiltert. Hattest du gerade vollständige und totale kreative Freiheit? Und hat sich dieser Prozess dadurch von anderen Projekten unterschieden, an denen Sie gearbeitet haben?

HOLKENBORG: Nun, denken Sie daran, ich komme aus einem künstlerischen Umfeld, in dem meine Vision die einzige Vision war, die zählte. Und der Grund, warum ich mich für Filmmusik entschieden habe, ist, dass ich mich wirklich in die Teamleistung verliebt habe, die bestmöglichen Projekte zu entwickeln. Und ich habe nie gedacht, dass Kritik, Tipps oder Feedback von Studio oder Produzenten notwendigerweise eine schlechte Sache sind. Eigentlich würde ich sagen, es hat mich zu einem besseren Komponisten gemacht. Es ist wie: 'Nun, warum schaust du dir diese Szene nicht noch einmal an und siehst, ob es so oder so mehr zu haben gibt.' Und ich sagte: 'Mann, daran würde ich nie denken.' Deshalb liebe ich den Aspekt der Teamarbeit beim Filmemachen. Ab und zu ist es zum Beispiel großartig, mit diesem Film ein wenig zurück zu gehen, woher ich komme, wo nur Ihre künstlerische Vision zählt, was der Regisseur für nötig hält, was getan werden muss so einfach zu arbeiten.

Aber ich hatte das schon ein paar Mal, weil es ein paar Regisseure auf diesem Planeten gibt - nicht mehr so ​​viele -, die das haben, was sie Final Cut nennen, was bedeutet, dass sie die einzigen sind, die kreative Entscheidungen treffen. George Miller war einer von ihnen Wutstraße . Peter Jackson zum Beispiel ist einer. Alita , Robert Rodriguez oder James Cameron war ein weiterer dieser Filme. Es ist, als ob alles erledigt war, es wurde so ziemlich ins Studio geliefert. Das sind natürlich sehr einzigartige Szenarien, aber ich habe es geliebt. Ich habe die Mannschaft, die hier spielt, wirklich geliebt. Aber in diesem Fall war es etwas ganz Besonderes, dass es nur ich und Zack waren.

Sie sagten, dies seien nur Sie wegen der Pandemie. Ich habe mich gefragt, ob Sie mir genau erklären können, wie die Partitur geschrieben und dann aufgeführt wurde. Warst du es die ganze Zeit? Konnten Sie einige Musiker zusammenbringen? Hast du aus der Ferne gearbeitet?

HOLKENBORG: Also in diesem Fall möchte ich auch einbringen Godzilla gegen Kong , was im selben Jahr gemacht wurde. Ich habe alleine geschrieben und es wirklich geliebt, einfach in diesem Raum zu sitzen, in diesem kleinen Raum, konzentriert zu sein. Nur mein Hund bellte ab und zu und es ist wie: „Oh. Du brauchst etwas zu essen. ' Aber anders als das war es genau das. Und es war unglaublich, befreiend und hätte mich fast auf 30 Jahre zurückgeworfen, als ich 14 war, und ich fing an, meine ersten Demos mit einem Vier-Spur-Recorder, einem Synthesizer, einem Drum-Computer und einer Gitarre mit einem beschissenen Verstärker zu machen. Wissen Sie? Dieser Effekt der Begrenzung war einfach unglaublich. Und es hat mich dazu gebracht, die Art und Weise, wie ich Musik mache, zu überdenken. Nun zum Aufnahmeteil, es ist interessant. Weil eine Partitur wie Gerechtigkeitsliga und Godzilla gegen Kong , wo normalerweise ein riesiges Orchester die ganze Musik in fünf, sechs Tagen hintereinander ausspuckte. Es ist, als könnte man eine ganze Filmmusik von Anfang bis Ende ausspucken, wenn es um den Aufnahmeteil geht, manchmal in acht, neun Tagen, weil es eine so geölte Maschine ist und die Leute es seit Jahren tun.

Foto von Dirk Kikstra

Aber Junge hat das geändert, als COVID traf. Also, für diese beiden Filme war ich im ganzen Spektrum unterwegs, wie die Aufnahme einzelner Spieler zu Hause und eine Aufnahme in einem Badezimmer und die andere im Wohnzimmer und die andere in einem Schlafzimmer mit etwas Bellen im Hintergrund der Hunde der Nachbarn. Ich meine, Sie können sich nicht vorstellen, wie intensiv das war. Aber alles hat so lange gedauert. Beide Filme wurden von mir aufgenommen, orchestriert und gemischt und dann über einen Zeitraum von etwa 14 Wochen statt neun Tagen auf die Bühne gebracht. Es war ein sehr sorgfältiger Planungsprozess. Ich habe im Mai angefangen. 'Wenn ich die Frist bis Januar 2021 einhalten möchte, sollten wir unsere erste Aufnahmesitzung für haben Gerechtigkeitsliga irgendwo in der zweiten oder dritten Augustwoche. ' Und die Leute sagen: 'Bist du verrückt?' Es war also eine ganz andere Ebene, Feedback zu beiden Filmen zu bekommen, weil ich so viel Zeit brauchte, um sicherzustellen, dass ich in der Lage war, ein richtiges Produkt zu liefern.

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Du hast erwähnt Godzilla gegen Kong , was ich nicht erwarten kann zu sehen. Aber ich bin sehr neugierig auf diese riesige Trommel, die Sie für diese Partitur gemacht haben.

HOLKENBORG: Im April 2018 wurde ich eingestellt Godzilla gegen Kong . Ich war also ungefähr im April letzten Jahres mit der Musik fertig, also einen guten Monat bevor ich anfing Gerechtigkeitsliga . Und wegen COVID mussten wir mit der Veröffentlichung warten, und jetzt kommt es so heraus, wie es ist. Und so dachte ich 2018: 'Okay, wir haben zwei Monster, die wiegen, als ob Gott weiß, wie viele Tonnen.' Also schaute ich mir die Geräusche an, die ich machen musste. Und ich dachte einfach: 'Ich habe keine Trommel, die groß genug ist.' Also arbeite ich mit diesem unglaublichen Instrumentenbauer aus San Diego. Er hat ein paar Trommeln für mich gemacht Tomb Raider . Er stammt aus einer niederländischen Familie, ist aber in Amerika aufgewachsen und hat indonesische Abstammung - deshalb fühlen sie sich zu Instrumenten aus Indonesien und den pazifischen Inseln hingezogen. Also brauchte ich das für Tomb Raider . Und er baute richtige Instrumente, die wirklich den Charakter dieser Pacific Island-Trommeln haben. Und für Kong, dachte ich, ist er von diesen pazifischen Inseln genommen und in den ersten paar Filmen im Grunde genommen nach Amerika verschifft worden. Ich werde dir nicht sagen, was in diesem Fall passieren wird, aber das ist der Sound, von dem er kommt.

Bis zu einem gewissen Grad konnte ich die Percussion nutzen, für die ich bereits hatte Tomb Raider das hat diesen Charakter. Aber ich sagte: ‚Jetzt brauche ich eine Bassdrum. Wie groß kannst du es machen? ' Und ich sagte: 'Sieben Fuß? Acht Fuß? ' Und er sagte: 'Nun, einer Trommel sind Grenzen gesetzt.' Und ich sagte: 'Nun, warum ist das so?' Er sagt: 'Nun, es hängt von dem größten Rindsleder ab, das wir finden können.' Daran habe ich gar nicht gedacht. Also fand er eine große Haut und es stellte sich heraus, dass sie einen Durchmesser von fünf Fuß hatte. Aber Junge, das Ding war groß. Ich wusste nicht, wie groß das war. Ich meine, es hat einen Durchmesser von fünf Fuß und ist dann ungefähr sechseinhalb Fuß lang. Und es wurde hier auf einem massiven LKW geliefert. Und es ist wie: 'Wie bringen wir dieses Ding hinein?' Wir konnten nicht. Also konnte ich es mit sechs Leuten in der Garage rollen. Es passte kaum unter das Garagentor. Und so haben wir es ins Haus gebracht. Also habe ich das Ding ausgiebig probiert und es klingt in dieser Partitur wunderbar. Unglaublich.

Ich wollte dich auch danach fragen Armee der Toten . Du arbeitest wieder mit Zack an einem ganz anderen Film. Ich habe mich gefragt, ob Sie darüber sprechen könnten, was wir davon erwarten können. Ich weiß, dass Zack schon einmal einen Zombiefilm gemacht hat, aber das fühlt sich wie eine ganz andere Art von Zombiefilm an.

HOLKENBORG: Oh, das ist es. Es ist unglaublich. Ich meine, er definiert das Genre definitiv ganz anders als wir es erwarten würden. Und ich werde nicht mehr darüber sagen, weil es Sachen verraten wird. Ich war ein Mensch, der die gleiche Überraschung hatte, die ich hatte, als ich sie zum ersten Mal sah. Besonders wie es gefilmt wird und wie sich die Geschichte entwickelt, ist sehr einzigartig. Was ich für diesen speziellen Film machen wollte, ist: A, ich habe ein paar Filme hintereinander gedreht, die das Orchester sehr belasteten. Und ich sagte zu Zack: 'Was denkst du über eine elektronische Gesamtpunktzahl?' Und er sagt: 'Ja, lass uns gehen.' Es hat also hier und da ein paar Orchesterklänge, aber wir haben nichts aufgenommen. Es gibt viele Aspekte des Sounddesigns, die dort sehr wichtig sind. Da es sich um einen Zombiefilm handelt, gibt es definitiv einige Brot-und-Butter-Angst-Taktiken, die wir von einem Zombiefilm erwarten können. Aber es gibt eine Menge Musik, die tatsächlich etwas gegenüberstellt, was wir sehen. Aber es braucht einen sehr emotionalen Weg, um dies zu unterstreichen. Und das hat zu unserer Überraschung wirklich gut funktioniert. Ein Großteil der Musik für den Film hat also eine sehr starke emotionale Qualität, die man normalerweise in einem solchen Film nicht erwarten würde.

Bild über Tom Holkenborg

Das klingt wirklich cool. Ich weiß, dass Sie wahrscheinlich nichts dazu sagen können, aber ich kann nicht auf George Millers nächsten Film warten. Hast du angefangen? 3.000 Jahre Sehnsucht noch?

HOLKENBORG: Ich bin mittendrin mit ihm. Und ja, ich kann nichts über die Geschichte sagen. Er sollte derjenige sein, der das anspricht. Was ich sagen kann ist, dass es wirklich toll ist, wieder mit ihm zu arbeiten. Interessant ist, dass wir in den anderthalb, zwei Jahren zusammengearbeitet haben Wutstraße führte zu ein paar Dingen. Und eine davon ist, dass wir wirklich gute Freunde geworden sind. Und so hatten wir in den letzten fünf Jahren tatsächlich viel Kontakt, regelmäßig lange Telefonanrufe, sehr interessante Nächte, an denen er in LA war, nur zum Abendessen ausgehen und über alle möglichen Dinge reden. Und wir regen uns gegenseitig zu verschiedenen Denkweisen an, nicht nur im Film, sondern auch in vielen sozialen oder politischen und wirtschaftlichen Fragen. Es ist immer toll, mit ihm zu reden und die Zeit vergeht wie im Fluge. Es ist wie: 'Haben wir drei Stunden lang telefoniert? Oh Mann, ich sollte mich wirklich an die Arbeit machen. ' Es ist sehr interessant. Das Interessante an diesem speziellen Film ist, dass wir 90 Stunden lang fast telefoniert haben, bevor er mit den Dreharbeiten begann, um mich auf eine bestimmte musikalische Weise zu leiten. Und ich habe mir zwei Musikstücke ausgedacht, zu denen er den Film tatsächlich dreht. Aber ich kann genauer sein, wenn der Film tatsächlich herauskommt.

Ja, ich kann es kaum erwarten. Und er arbeitet auch daran Wütend . Hat er dich offiziell gebeten, zurück zu kommen, um die Musik dafür zu machen?

HOLKENBORG: Wir haben nicht diskutiert Wütend überhaupt nicht. Und ich weiß, dass er sich damit in voller Entwicklung befindet, aber weil er gerade so beschäftigt ist, konzentrieren sich die Momente, in denen wir miteinander reden, wirklich darauf 3000 Jahre Sehnsucht und nur um sicherzustellen, dass all diese Informationen ausgetauscht werden.

Eine Sache, auf die ich mich sehr freue, ist Rot werden Ich glaube, Sie arbeiten zum ersten Mal bei Pixar. Ich war nur ein bisschen neugierig, wie diese Erfahrung war.

HOLKENBORG: Das sind Neuigkeiten für mich.

Oh, machst du das nicht? Es befindet sich auf Ihrer IMDb-Seite.

HOLKENBORG: Ja, aber IMDB ist nicht immer richtig. Ich erzähle Ihnen eine lustige Geschichte, denn technisch gesehen können die Leute Sachen auf IMDd ausfüllen und sie werden später überprüft. Ich erinnere mich, dass ich dort zwei Jahre lang gesehen habe, was ich getan habe Sonic the Hedgehog . Und ich wurde nie offiziell angesprochen. Und dann habe ich mit Tim Miller darüber gesprochen Terminator . Und ich sagte: „Ich weiß nicht, was ich davon halten soll. Es ist zum Beispiel so, als würde sich dort ein Idiot anziehen, den ich mache Sonic the Hedgehog . ' Und dann sagte Tim Miller: 'Nun, das sind Sie.' Ich sagte: 'Worüber reden wir?' Er sagt: „Nun, ich bin der Produzent dieses Films. Und ich sagte, du solltest es tun. Also habe ich es vor zwei Jahren ausgefüllt. ' Wenig wusste ich. Offiziell weiß ich nichts. Und das passiert manchmal. Manchmal sehe ich dort etwas. Es ist wie: 'Whoa, wie ist das möglich?' Aber andererseits wurde ich manchmal angeheuert, um offiziell einen Film zu machen. Und dann sehe ich auf IMDB angeblich einen anderen Komponisten. Wie ist das möglich? Wissen Sie? Ich habe also keine Ahnung, wie das funktioniert.

Das klingt ungefähr richtig. Nun, ich entschuldige mich dafür, dass ich mich nicht weiter damit befasst habe, aber ich würde mich sehr freuen, wenn Sie an einem Pixar-Film arbeiten.

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HOLKENBORG: Ich würde gerne an einem Pixar-Film arbeiten. Lassen Sie uns das klarstellen.

Zack Snyders Justice League wird am 18. März exklusiv auf HBO Max veröffentlicht.