'Cursed'-Star Devon Terrell bricht Netflix' ermächtigende Variante der Legende von König Artus auf
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Der Schauspieler erklärt, warum Legenden allen gehören sollten und wie es war, mit seiner langjährigen Freundin Katherine Langford zusammenzuarbeiten.
Zwischen Barack Obama und King Arthur ist das klar Devon Terell hat nichts dagegen, Rollen zu übernehmen, die mit vielen Erwartungen verbunden sind. Nach seiner Breakout-Rolle im Obama-Biopic 2016 Barry , Terrell ist bereit, in Netflix‘ neuem Fantasy-Drama ein größeres Publikum als je zuvor zu erreichen Verflucht . Eine Nacherzählung der Artussage basierend auf Frank Müller und Tom Wheeler 's gleichnamiger Comic stellt die Serie die mythische Figur von Nimue ( Katherine Langford ), auch bekannt als die Dame des Sees, im Mittelpunkt der Geschichte, lange vor dem Schwert im Stein oder den Rittern der Tafelrunde.
Was bedeutet das für Terrells Arthur? Nun, er ist ein bisschen verloren, ein bisschen egozentrisch und, wie Nimue ihn in der ersten Staffel nennt, „ein bisschen tückisch“. Als Söldner mit einer dunklen, geheimnisvollen Vergangenheit und viel weniger geheimen Ambitionen bringt Terrells Arthur eine neue Sicht auf einen sehr vertrauten Charakter, in den Tagen, bevor viele seiner Legenden beginnen.
Mit Verflucht Nachdem Terrell diese Woche auf Netflix gelandet war, setzte er sich mit Collider zusammen, um über die Neuinterpretation einer solch ikonischen Figur zu sprechen, warum er von der ermächtigenden Neuinterpretation der Geschichte von König Arthur angezogen wurde und warum Legenden allen gehören sollten, und die Beziehung von Arthur und Nimue zu seinem Co-Star zu entwickeln und langjährige Freundin Katherine Langford ( 13 Gründe warum ).
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Wir neigen dazu, Arthur als „den einstigen und zukünftigen König“ zu betrachten, diesen großen Anführer, der ein wildes Land vereint. Aber das ist nicht der Arthur, den wir hier treffen, der ein Söldner ist, und ich glaube, Nimue nennt ihn „ein bisschen verräterisch“. Wie wurde Ihnen diese Version vorgestellt und wie haben Sie Ihren Weg zu dieser Version von Arthur gefunden?
DEVON TERRELL: Ja, mir wurde irgendwie gesagt, dass es sehr schwer ist, diese Rolle zu spielen, es ist schwer, ihn nicht als König Artus zu sehen. Es ist schwer, das beiseite zu schieben und zu sagen: „Oh, ich muss diese ganze Reise spielen und ich muss jeden Moment planen“, aber Tom und ich hatten buchstäblich Gespräche wie „Lasst uns den Menschen finden“. Lassen Sie uns herausfinden, wer Arthur als Person ist, eine alltägliche Person, die sich selbst finden kann, und dass das Publikum, das die Show sieht, und die Menschen in der Geschichte, die anderen Charaktere, diese Geschichte dieser Legende erschaffen können, die werden soll.
Es war eines dieser Dinge, bei denen ich von Anfang an einfach nur als Mensch spielen wollte. Ich wollte die Authentizität seiner Person und seines Wesens finden. Es ist also eine andere Sicht auf ihn als jungen Söldner, der … er hatte irgendwie keinen Sinn in seinem Leben, bis er Nimue trifft, und deshalb bin ich irgendwie aufgeregt, dass die Leute sehen, dass Nimue einfach ist treibt ihn dazu, selbstlos zu sein und anderen zu helfen.
Mussten Sie an bestimmten inhärenten Eigenschaften von Arthur feilen, die sich dann sozusagen für die kommende Geschichte herausstellten?
TERRELL: Ja, ich denke, die Vorstellung von Arthur, der weise ist und versucht, das Richtige in jemandem zu finden und versucht, das Beste in Menschen zu sehen und zu versuchen, andere zu verteidigen, wollte ich nicht so früh zeigen. Ich wollte zeigen, dass er als Person ziemlich egoistisch war. Wenn Sie dann beginnen, seine Reise zu verstehen, beginnen Sie zu erkennen, warum er ziemlich egoistisch ist, weil er in einem kaputten Zuhause aufgewachsen ist, in dem er für sich selbst sorgen musste und der einzige Weg zu überleben darin bestand, egoistisch zu sein. Ich denke, je mehr er anfängt, verletzlich zu werden, desto mehr fangen wir an, dieses Gefühl zu sehen, dass an dieser Person mehr dran ist. Also wollte ich mit der Form dieses Typen brechen, der ein bisschen schelmisch ist. Ich wollte nur zeigen: ‚Nein, diesem Typen macht es nichts aus, ein bisschen Ärger zu bekommen, und er wird jemanden mit seinem Leben verteidigen, wenn er muss, wenn er ihn liebt.'
Konnten Sie aufgrund der einzigartigen Zeitleiste, in der der Comic und die Serie irgendwie zusammen entstanden sind, das Quellmaterial oder zumindest Zeichnungen sehen, aus denen Sie ziehen konnten, bevor Sie einstiegen?
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TERELL: Ja. Die Zeichnungen waren überall. Wir gingen ins Studio in ... Ich habe jetzt den Namen des Ortes vergessen. Langley. Überall in allen Büros hingen Zeichnungen. Der Kostümbereich war voll von verschiedenen Möglichkeiten, wie sie die Charaktere erschaffen wollten. Als ich dann in meinen ersten Tag eintrat, an dem ich von einem Flug von Amerika nach Großbritannien einen Jetlag hatte, bekam ich gerade dieses riesige Board, das zeigt, wie die Welt in Erica aussieht, die die Frisur und das Make-up trägt. Sie meinte: ‚So sehen diese Leute aus. So sehen die Feen aus. So sieht Hawkesbridge aus.«
Ich dachte: 'Ich glaube, ich habe mich für eine riesige Show angemeldet und es nicht bemerkt.' Also wurde es größer und größer, als wir in die Show gingen. Ich denke, Sie werden das auch in der Größe der Show sehen. Es wird größer und größer, wenn die Leute sich Episode 10 ansehen. Ich denke, es kann auch nur weiter gehen, was irgendwie verrückt ist. Aber ja, es war eines dieser Dinge, bei denen das Material überall war, aber das Tolle ist, dass dir jeder erlaubt hat, innerhalb deines Charakters authentisch zu sein, mit den Entscheidungen über deinen Charakter.
Wenn Sie jemanden wie Frank Miller haben, der die Kunst macht, konnten Sie da irgendwelche Einzelheiten für die Körperlichkeit oder Interpretation der Figur verfeinern?
TERELL: Ja. Das Wunderbare an Frank ist, dass wir alle von seiner Arbeit wissen, dass es kein Ende gibt, wie weit etwas in Bezug auf Blut und Gewalt und solche Dinge gehen kann. Es war also eines dieser Dinge, bei denen ich emotional mithalten wollte. Besonders in Folge 10 wollte ich, dass es einen Moment gibt, in dem man fast diesen Löwen in der Figur sieht. Ich wollte, dass es sich so anfühlt, als würde man sagen: 'Whoa, dieser Typ wird etwas Wildes und Substanzvolles werden.'
Aber ja, von Anfang an waren es Diskussionen über kleine komplizierte Dinge, die er immer in Bezug auf die Designs des Kostüms gemacht hat, die Ihnen kleine Hinweise darauf geben würden, wie er über die Figur dachte, aber auch nur über den Schwertkampf und das Training so umfangreich und so rigoros, dass man es nicht anders kann, wenn man ... weil man eine Liebesszene macht und sich dann umdreht und die Szene sich in eine Kampfszene verwandelt. Sie müssen also immer darauf achten, dass Ihnen im Mittelalter jederzeit der Kopf abgeschlagen werden kann, also müssen Sie sich dessen bewusst sein. Es war also ganz anders als zu unserer Zeit, aber ja, ich habe als Person viel von ihm gelernt.
Wenn Sie eine ziemlich revisionistische Version eines solchen Charakters spielen, fühlten Sie sich dann gezwungen, zu einigen der bekannteren Legenden zurückzukehren und davon zu profitieren? Oder war es eine Situation, in der Sie sich sehr strikt an dieses Drehbuch halten wollten?
TERRELL: Ich bin ein großer Nerd in Sachen Recherche, im besten Sinne. Ich denke, Nerd ist das beste Wort. Ich liebe es. Ich behaupte es. Ich bin sehr besessen von meinem Forschungsprozess, denn wenn ich all diese Arbeit mache, wird alles unbewusst in mir sein und ich kann einfach im Moment reagieren. Also Thomas Mallory, der all die Großen liest, die verschiedenen Darstellungen von König Arthur, und auch langsam, langsam durch den Prozess verschiedene Versionen liest.
Ich habe mir keine Versionen von King Arthur angesehen, weil ich es wusste Merlin in meinem Kopf. Ich hatte das in meinem Kopf, aber ich wollte nicht ... Ich bin Devon, der versucht, meine Darstellung von Arthur zu bekommen. Ich wollte nie versuchen, Sean Connery oder so etwas vorzuspielen. Ich denke, das Erstaunliche an der Geschichte, die Tom erschuf, war, dass er mir erlaubte, authentisch zu mir selbst zu sein und wie ich die Figur sah. Dann kam es zu einem Punkt, an dem es nach der Hälfte nicht mehr nötig war, Notizen zu machen. Du kennst deinen Charakter, du weißt, wie du ... du hast sechs Stunden, fünf Stunden mit diesem Charakter gespielt, also weißt du, was du tun willst. Ja, es war eine sehr ermächtigende Erfahrung.
Zwischen Arthur und Obama scheinen Sie sich überhaupt nicht von Charakteren einschüchtern zu lassen, die mit vielen vorgefassten Meinungen daherkommen, manche sagen vielleicht Ballast. Betrifft Sie das nicht? Rollt es dir von den Schultern? Wie gehen Sie mit diesem Druck um?
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TERRELL: Ich denke, jede Rolle, die du spielst, ist zu Beginn erschreckend, besonders diese beiden. Weil du dir nur denkst: „Wie komme ich rein?“ Man muss immer wieder experimentieren, um einen Weg in und mit Obama zu finden, die Stimme und die Manierismen habe ich erst anderthalb Wochen vor dem Dreh gefunden. Und das wirklich nur bis zum ersten Drehtag, weil jeder eine Vorstellung von dieser Person hat. Während das Wunderbare an Arthur ist, dass es etwas anders ist, wenn Sie eine Idee haben, weil Sie darüber gelesen haben, aber es ist in Ihrer Vorstellung und wir haben verschiedene Versionen gesehen, aber wir können niemals sagen, dass es Arthur ist. Das ist diese Person. Wir haben Filmmaterial von ihm, weil ich denke, das Wunderbare, was ich daraus mitgenommen habe, war, dass einige Leute dachten, Arthur sei ein Bär, ein Löwe.
Niemand wusste wirklich, ob diese Person wirklich existierte. Es sind nur diese Geschichten über diese Person, die sich ständig weiterentwickeln. Das Wunderbare, was ich daraus mitgenommen habe, ist, dass ich als farbige Person jedes Recht habe, das zu spielen. Ich fühlte mich durch die Rolle gestärkt und freue mich darauf, auch neue Fans in die Fantasy-Welt zu bringen, im Hinblick darauf, je mehr Menschen wir in diese Welt bringen können, desto besser werden wir alle in Bezug auf mehr Vielfalt und mehr Inklusivität in der Welt sein Fantasiewelt, denn so sieht die Welt wirklich aus. Wir möchten, dass jeder zu Comic Cons und all diesen Events kommt und das Gefühl hat, Charaktere zu haben, die ihn auch repräsentieren können.
Ja. Mir war nicht klar, wie intensiv manche Leute in dieser Hinsicht über König Arthur denken, bis ich anfing, für dieses Interview zu recherchieren. Aber Sie haben recht, Mythen gehören allen.
TERELL: Ja. Es ist lustig, dass einige Leute mir gesagt haben: „Oh, aber es ist eine britische Geschichte und so“, und das ist nicht wirklich so. Es wurde an verschiedenen Orten auf der ganzen Welt aufgenommen und jede Kultur hat in vielerlei Hinsicht eine andere Sichtweise darauf. Aber das Wunderbare ist, dass es in der Geschichte als Werkzeug verwendet wurde, um Menschen zu unterrichten oder Menschen manchmal auf andere Weise zu unterdrücken. Aber es ist eine dieser wunderbaren Geschichten, dass es keinen Sinn ergibt, warum man nicht an einen schwarzen Arthur glauben kann, wenn man an ein magisches Schwert glauben kann.
wie viele jahre ist es schon in den wandelnden toten
Ich freue mich also darauf, mehr Menschen in diese Welt zu bringen, weil ich das nie hatte, als ich aufwuchs. Leider hatten junge Frauen und junge Farbige nicht wirklich viele Superhelden, und wenn irgendein Superheld in eine andere Version verwandelt wurde, wurden die Leute wütend darüber. Es war so etwas wie: 'Nun, warum können wir das nicht neu auffassen?' Ich denke, das Wunderbare ist mit Game of Thrones und Harry Potter und Herr der Ringe , ich liebe sie bis ins kleinste Detail und ich liebe sie immer noch, aber ich habe mich nie in ihnen gesehen. Wenn ich sie war, war ich nicht integraler Bestandteil der Geschichte. Das Tolle daran ist also, wenn Sie mich aus dieser Geschichte herausnehmen würden, würde dies die Geschichte komplett verändern. Sie fühlen sich also wichtig in Ihrer Rolle und es ist kein Alibi, also ist es ein gewaltiger Schritt nach vorne und wir können nur weiter gehen.
Absolut. Und an einem bestimmten Punkt, nach genug von diesen Gegenreaktionen, ist es irgendwie so, bleib sauer, denke ich.
TERRELL: [Lacht] Ich denke auch, wenn du zuschaust, dass du tatsächlich sitzen musst … das Tolle daran ist, wenn du es einschaltest und du denkst: ‚Oh, ich fühle mich unwohl. Ich mag diese Version nicht“, muss man sich denken, „Warum fühlst du dich damit nicht wohl?“ Ich denke, das ist das Tolle, sogar mit einer weiblichen Protagonistin, ich denke, eine Menge … Ich weiß nicht, warum ich es nicht verstehe, aber wie die Leute zusehen: „Ich mag das nicht. Ich verstehe es nicht.' Es ist wie: 'Nun, setz dich mit dir selbst hin und denk wirklich, warum magst du das nicht?' Ich denke, das ist eine wunderbare Sache, besonders wenn man auf Netflix ist. Es wird Familiengespräche über Inklusion und Diversität anregen und es ist aufregend.
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Ja, Netflix hat die Reichweite.
TERRELL: Ja, ich weiß!
Sie haben diese wundervolle weibliche Hauptrolle und Sie haben … Ich meine, je nachdem, welche Legende Sie lesen, haben Nimue und Arthur unterschiedliche Arten von Beziehungen. Aber hier wird es zu einer sehr leidenschaftlichen Romanze. Können Sie darüber sprechen, diese Dynamik mit Katherine am Set zu finden und wirklich zu verfeinern, was diese Liebe für diese Version der Geschichte bedeutete?
TERRELL: Ja, absolut. Ich denke, das Wunderbare ist, dass Katherine und ich als Einzelpersonen unsere Geschichten so erzählen wollten, dass wir für unseren Charakter kämpfen, wir kämpfen für unsere Geschichten, und wenn es zusammenkommt, ist es ein überwältigendes Gefühl der Liebe weil wir füreinander da sind und dann gibt es Momente, wo wir auf der Welt nicht getrennter sein könnten. Das war für uns so, wie sich junge Liebe in dieser Welt, die wir erschaffen haben, anfühlte. Wir wollten nicht diese Liebesgeschichte machen: ‚Oh, sie sind immer verliebt und jedes Mal, wenn sie sich sehen, haben sie Kulleraugen.' Es waren, nein, Momente, in denen wir sagen müssen: ‚Das Überleben unseres Volkes ist im Moment wichtiger als unsere Liebe.'
Wir hatten also großartige Gespräche über den Charakter, aber auch Katherine und ich kannten uns ungefähr drei Jahre davor. Wir kommen beide aus Perth, Australien, und Shalom [Brune-Franklin] auch. Es war wirklich seltsam, dass wir alle vom selben Ort stammen. Wir drehen diese Show in England. Aber ja, wir waren alle immer gute Freunde, aber jetzt zusammenzuarbeiten, war einfach großartig, der Geschichte eine Dynamik zu verleihen, die sich nicht klischeehaft oder kitschig anfühlte. Nun, hoffentlich tut es das nicht! [Lacht] Wir wollten uns einfach wie zwei Menschen fühlen, die sich lieben, aber versuchen zu leben und versuchen, anderen Menschen das Überleben zu ermöglichen.
Ja. Wenn Sie mit jemandem gearbeitet haben, den Sie zuerst als Freund kannten, macht es das einfacher oder ablenkender?
TERRELL: Nein, ich denke, es macht es einfacher, weil man sich wohler fühlt, wenn man zu ihnen geht und sagt: ‚Hey, das funktioniert nicht, diese Szene. Darüber müssen wir reden.“ Das haben wir oft gemacht. Wir würden sagen: ‚Etwas stimmt nicht. Irgendetwas ist nicht in Ordnung“, und wir fühlten uns wohl, denn sobald sie „Cut“ nennen, sind wir immer noch Kumpels. Wir sind immer noch Freunde. Es fühlte sich nicht so an, als gäbe es … es gab keine Konkurrenzfähigkeit in den Charakteren. Das Wunderbare daran war, dass ich wirklich eine wirklich … Ich hatte eine großartige Zeit, Arthur durch Nimue zu entdecken, und ich hatte zu keinem Zeitpunkt das Gefühl, dass der Druck auf mir lastete, zu sagen: ‚Du bist König Arthur, das brauchst du um Arthur zu finden.' Es war wie: „Nein, ich entdecke ihn tatsächlich durch verschiedene Charaktere“, was ein wirklich schöner Prozess war, um jemanden aufzubauen.
Ich habe gerade keine Zeit mehr für Sie. Da Sie also ein Forschungshund und ein selbsternannter Nerd sind, wenn die Leute wirklich von dieser revisionistischen Herangehensweise an Arthur angetan sind, haben Sie irgendwelche guten Lese- oder Anschauungsempfehlungen, um sie durchzubringen den Rückzug, sobald sie alle 10 Folgen beendet haben Verflucht?
TERELL: Ja. Ich meine, Thomas Mallory ist in Bezug auf das Material als Buch erstaunlich. Ich liebte seine Wiedergabe der Geschichte. Aber in Bezug auf nur eine TV-Show, die ich finde, ist nur eine Randnotiz, die wirklich cool ist Umbrella-Akademie . Ich bin so aufgeregt, dass das herauskommt. Ich denke, das Tolle an Netflix ist, dass Comics schon immer ein so großer Teil von uns waren, als wir aufwuchsen, dass wir Legenden wie … ich wollte Tom Wheeler sagen, aber … ich meine, Tom Wheeler, zukünftige Legende. Aber jemanden wie Frank Miller zu haben, der schon ewig im Spiel ist, aber immer noch großartige Inhalte veröffentlicht, ist cool. Ich denke, gehen Sie zurück, lesen Sie Daredevil, lesen Sie die Comics von Sin City, lesen Sie 300, The Dark Knight, lesen Sie das Original und … es gibt einfach so viel Material da draußen, an dem Frank beteiligt war. Also, wenn überhaupt, sollten Sie Frank Millers Arbeit entdecken, weil sie unglaublich ist.
Staffel 1 von Cursed kann jetzt auf Netflix gestreamt werden .