„Cyberpunk: Edgerunners“ ist eine erfrischende Kritik an Techno-Future-Geschichten

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Im Jahr 2077 ist niemand wirklich sicher.

  Cyberpunk-Edgerunner
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Anmerkung der Redaktion: Das Folgende enthält Spoiler für Cyberpunk: Edgerunners.

2022 ist schnell zu einem guten Jahr für geworden Cyberpunk 2077 Fans. Das Rollenspiel von CD Projekt Red war eine Katastrophe pompeiischen Ausmaßes, als es vor zwei Jahren auf den Markt kam, aber das Franchise erhielt kürzlich dank der zahlreichen Patches des Spiels und seines erfolgreichen Anime-Begleiters auf Netflix einen erheblichen Schub. Cyberpunk: Edgerunner . Der Erfolg der Show kommt aus gutem Grund. Es ist nicht nur ein visuelles Splatter-Fest der renommierten Animatoren von Studio TRIGGER, sondern die Show ist auch eine nahezu perfekte Verkörperung dessen, was der Franchise-Schöpfer gemacht hat Mike Teichschmied suchte für seine Welt von Night City zu vermitteln.

Während der Reiz von Cyberpunk kann den coolen Klamotten, der Technik und dem Neon zugeschrieben werden alles die das Subgenre überhaupt erst so populär gemacht haben, zeichnen sich die Spiele und Serien dadurch aus, dass sie diese Konventionen über den Kopf werfen und sie persiflieren, um zu zeigen, dass sie nur zur Fassade einer grausamen Zukunft beitragen. Kantenläufer sagt nichts, was nicht schon vorher im Medium gesagt wurde (siehe: Robocop und Frank Müller 's Hart gekocht ), aber es bietet eine erfrischende Kritik an Techno-Future-Geschichten, die sich für jeden notwendig und unterhaltsam anfühlt, der eine gute Science-Fiction-Geschichte liebt, die etwas zu sagen hat.

Cyberpunk: Edgerunner folgt David Martinez (gesprochen von Zach Aguilar ), ein Straßenkind, dessen Kämpfe von der Überwindung von Vorurteilen an einer Elite-Privatschule in Arasaka bis hin zum einfachen Überleben bei willkürlichen Schießereien rivalisierender Banden reichen. Er ist eine Lehrbuchdefinition eines Underdog-Protagonisten für die Welt dieser Serie; ein Junge, der sich abrackert, um über die Runden zu kommen, und es schwer hat, sich in eine Institution einzufügen, die ständig versucht, ihn im Stich zu lassen. David und seine Mutter stammen aus dem Stadtteil Santa Domingo, einem Teil von Night City, der als gemeinsames Testgelände für Unternehmen dient, um neue Territorien zu schaffen, und es den Bewohnern und Nachbargemeinden überlässt, sich entweder woanders zu zerstreuen oder tödliche Begegnungen mit Behörden und Kriminellen zu riskieren . Es ist offensichtlich, dass hier ein unterstrichener Kommentar zur körperlichen Gentrifizierung stattfindet, aber die Showrunner gehen noch einen Schritt weiter, indem sie die Auswirkungen davon anhand des Rassismus zeigen, den David von seinen Klassenkameraden erhält, die höher im Leben leben.

  Cyberpunk-Staffel 1
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In der Welt von Cyberpunk , Reichtum und Körpermodifikation fungieren als gemeinsamer Statuspunkt; Je mehr dein Körper aussehen und/oder sich weniger wie ein organischer Fleischbeutel verhalten kann, desto mehr Menschen beginnen dich ernst zu nehmen. David ist zu Beginn der Serie ein Teenager, der zu arm ist, um sich selbst zu modifizieren, und nur wegen des Geldes, das seine Mutter dafür zusammenkratzt, in der Lage ist, eine Privatschule zu besuchen. Dies bringt ihn mit seinen Zeitgenossen in eine schwierige Lage, die sowohl seinen hispanischen Hintergrund, ein Kind mit unwohlem Status als auch einen „Ganic“ als Nachteil für ihren Erfolg betrachten. Diese Elemente tragen nicht nur zum faszinierenden Worldbuilding der Show bei, sondern werden auch als ein bissiges Stück sozialer Kommentar präsentiert, der nicht an der Spitze anderer Mainstream-Cyberpunk-Medien steht (und das ist erst ab der ersten Folge!). Unglücklicherweise für David werden diese Vorurteile auch auf andere, wohl grausamere Weise veranschaulicht.

Die Einbeziehung der Trauma-Team-Organisation von Night City trägt zur Satire der Show auf möglicherweise zynischere Weise bei als die tatsächliche Ultra-Gewalt, die durchgehend dargestellt wird. Die Dienste fungieren als schnelle Ersthelfer der Stadt für jede massive Auseinandersetzung in Night City und retten nur das Leben derjenigen, die davon betroffen sind. Davids Mutter, Gloria ( Gloria Garayua ) arbeitet als Sanitäter für das Team, erhält aber keinerlei Vorteile davon. Dies wird überdeutlich, nachdem sie und David mitten in eine Schießerei auf der Autobahn geraten und schnell, als das Team ankommt, kaltblütig ignoriert werden, um die zu holen, die sie brauchen. Die darauffolgende Szene zeigt, dass Gloria in ein unterdurchschnittliches Krankenhaus gebracht wurde; eine, die David nicht besuchen darf, weil sie in seinem Plan „nicht enthalten“ ist. Trotz der Zusicherung des Arztes, dass sie sich bald erholen wird, stirbt Gloria kurz darauf an ihren Wunden (und angedeutetem Fehlverhalten). Dieses Element im Kantenläufer ist sowohl tiefgründig als auch deprimierend für diejenigen, die eine ähnliche Situation erlebt haben, und trägt nur zur Darstellung des Unternehmenskapitalismus im Spätstadium der Show bei. Es ist eine Verhoeven-artige Absurdität, die sich für uns nur realer anfühlt, besonders nach den letzten zwei Jahren. Ein weiterer düsterer Schlag für den Versuch, ein Leben in Night City zu führen.

  Cyberpunk-Social-Feature
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Der Kommentar der Serie zur Körpermodifikation erweist sich als zweischneidiges Schwert in der Welt der Kantenläufer . Wie bereits erwähnt, dient allein der Akt des Hinzufügens von mehr Metall über Fleisch dazu, jeden daran zu erinnern, dass sie, um es unverblümt auszudrücken, sich nicht mit dir anlegen sollten. Aber der Prozess, sich in einen bewaffneten Jack in the Box zu verwandeln, kann auch nachteilige Auswirkungen auf ihren mentalen Zustand haben. Während das Konzept, wer „menschlicher als menschlich“ ist und wer nicht, keine neue Diskussion ist, die die Show dem Subgenre hinzufügt, ist ihre Ausführung es (wenn auch auf einer Mainstream-Plattform über Ihre lokale Streaming-App). Die Einbeziehung von Davids Sandevistan-System und dem seines Mentors Maine ( William C. Stephens ) Bio-Artillerie führt zu einem langsam brennenden Bogen für die Charaktere, die schließlich davon besessen sind, mehr zu sich selbst hinzuzufügen, und darauf drängen, vollständig „kurzgeschlossen“ zu werden, was Night City-Slang für verrückt ist. Es ist ein Ziel, von dem die beiden nicht zurückkommen können, und nennen das Hinzufügen von mehr Mods zu ihren Körpern als Grund, mehr Geld aus Raubüberfällen zu ziehen und sogar lange genug zu überleben, damit sie die Menschen schützen können, die ihnen wichtig sind. Es gibt viel, was für Davids Argumentation, so vielen Körpermodifikationen zu widerstehen, als „besonders“ bezeichnet werden kann, da es für ihn als psychologische Entschuldigung dient, stärker und besser für seine Crew zu sein, wenn es möglich ist, dass seine Toleranz so wirkt ein Mechanismus, um abhängiger davon zu werden, ein Maschinenkopf zu sein. Vielleicht ist es das eine, das andere, eine Mischung aus beidem oder etwas ganz anderes, aber insgesamt dient es als fleischige Subversion der „Coolness“ der Cyberpunk-Medien; bietet die kalte Realität, die auftreten kann, wenn Sie ein Geist in einer Muschel sind.

Das Cyberpunk-Subgenre ist wegen seiner Formbarkeit so interessant. Die Geschichten, die daraus entstehen, können die Balance halten zwischen der Vermittlung einer Plattform für coole Neon-Ästhetik und Techno-Organismen und einer Persiflage auf die Themen, die unsere Gesellschaft derzeit plagen. Cyberpunk: Edgerunner trägt zum Medium bei, indem es als direkter Kontrast zu ersterem agiert, wo das Mainstream-Erbe der Cyberpunk-Tropen auf den Kopf gestellt wird, um zu zeigen, warum diese fiktive Realität so hart, schockierend und letztendlich informativ sein kann wie unsere eigene.

Cyberpunk: Edgerunner ist derzeit zum Streamen auf Netflix verfügbar.