David Fincher & die Anatomie einer trotzigen Frau in 'Gone Girl', 'Mädchen mit dem Drachentattoo'
- Kategorie: Feature
In Erwartung der Veröffentlichung von 'Mank' am 4. Dezember wird Collider diese Woche originelle Essays und Features präsentieren, die in die Arbeit von David Fincher eintauchen.
Es gibt nichts ausgesprochen Weibliches David Fincher Filme. Die Farbpalette ist oft eine raue Mischung aus flachem Gelb, Braun, Blau, Grau und Grün. Die Schatten ragen groß hervor. Die Lichter summen mit einem fluoreszierenden Glanz. Die Sprache ist stumpf und grob. Finchers berüchtigte Präzision kommt in jeder Szene zum Ausdruck. Die Charaktere sind Männer, die in von Männern dominierten Räumen leben: Detektive auf der Polizeistation, Journalisten in rauchgefüllten Bullpens, Geschäftsleute in holzgetäfelten Büros, Grunzen der Arbeiterklasse in ihren heruntergekommenen Wohnungen, Kriminelle, die an schäbigen Treffpunkten kommunizieren, Väter in ihre Vorstadthäuser, Freunde in Verabredungsnächten, Nerds, die auf Knopfdruck zu Millionärsunternehmern werden. Was ist mit den Frauen in einer männlichen Welt aus männlicher Perspektive?
Es ist nicht so, dass Finchers Darstellung von Frauen notwendigerweise problematisch ist. Es ist vielmehr so, dass sich die Frauen in seinen Filmen der Welt eines Mannes beugen müssen; Diese Welt bricht sie oft oder hinterlässt zumindest Spuren in ihnen. Es ist schwer vorstellbar, dass in einer Welt von Finchers präziser Handwerkskunst etwas besonders Weiches und Weibliches gedeihen könnte. (Die große Ausnahme hier ist Der seltsame Fall von Benjamin Button , der häufige Ausreißer in Fincher-Diskussionen.) Also, wenn Fincher tut Bringen Sie eine Frau in den Vordergrund, die die Welt bricht, anstatt sich von ihr brechen zu lassen. Sie sollten darauf achten.
Einfach ausgedrückt: Fincher liebt trotzige Frauen.
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Finchers Haltung gegenüber weiblichen Charakteren hat sich merklich verbessert, seit er angefangen hat, Filme zu drehen zusätzlich zu Musikvideos . In den frühen Tagen waren weibliche Charaktere anwesend und wurden berücksichtigt. Sigourney Weaver führte 1992 Alien 3 . Nur drei Jahre später Gwyneth Paltrow hatte eine zentrale unterstützende Rolle in Se7en . Finchers drittes Feature, Fight Club sieht Helena Bonham Carter spielerisch mit Edward Norton und Brad Pitt (und weiter und weiter geht es). Aber die Art und Weise, wie Frauen in Finchers Geschichten auftauchen, hat sich geändert Panikraum . Bald begann der Regisseur, sich mit mehr Geschichten zu befassen, in denen das Innenleben von Frauen mehr Raum für Überlegungen erhielt und ihre Bögen einen echten Einfluss auf die erzählte Geschichte hatten. Bis wir den Doppelsieg von Finchers Seite-zu-Bildschirm-Anpassungen von erreicht haben Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo und Exfreundin Wir sehen weibliche Protagonistinnen, die die Geschichte aktiv vorantreiben und es schaffen, sich auf vertrauten Archetypen zu entwickeln, die in zwei früheren Filmen verwendet wurden: Fight Club und Se7en .
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Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo ist ein Film, der ein bekanntes Kriminalitäts- / Mystery-Framework verwendet - ein Fincher-Favorit -, um zu untersuchen, wie Männer, die im Patriarchat gedeihen, versuchen, Frauen zu kontrollieren. Kontrolle nimmt auf dieser Welt viele Formen an, sei es die Kontrolle der Familie Vanger Millennium Martin Vanger setzt das Erbe seines Vaters fort, Frauen nach dem Buch Leviticus zu ermorden, oder Lisbeth Salanders leise geiler Anwalt, der sie durch sexuell räuberisches Verhalten kontrolliert. (Der schwedische Originaltitel für Das Mädchen mit dem Dragon Tattoo Buch ist Männer, die Frauen hassen , was übersetzt 'Männer, die Frauen hassen' bedeutet.)
Was hier auffällt, ist Lisbeth. Sie ist ohne Zweifel das Analogon der nächsten Generation von Fight Club Marla Singer (Bonham Carter). Lisbeth verkörpert Marlas 'Fuck off'-Energie. Beide Frauen werden von den Männern, mit denen sie in Verbindung stehen, in die Dunkelheit gezogen und müssen einen Raum schaffen, in dem sie sich als Bewältigungsmechanismus behaupten können. Lisbeth ist ebenfalls eine Zynikerin wie Marla, deren latentes Trauma durch Piercings, Tätowierungen und eine Menge schwarzer Kleidung maskiert ist. Fincher zeigt an, dass sie nicht jemand ist, der ignoriert werden sollte, obwohl alles an ihr die Energie von jemandem ausstrahlt, der nicht angesprochen werden möchte. Wie er sagte Empire Magazin für eine Vorschau von Drachentattoo im November 2011:
'Sie ist eine Superheldin!' Und du gehst: 'Nein, ist sie nicht. Superhelden leben in einer Welt von Gut und Böse und sie ist weitaus komplexer als Superhelden. Sie wurde kompromittiert. Sie wurde unterworfen. Sie wurde ausgegrenzt. Sie wurde in die Gosse gefegt und hat daran mitgewirkt. Sie kleidet sich wie Müll, weil sie jemand ist, der von Kräften, die außerhalb ihrer Kontrolle liegen, so betrogen und verletzt wurde, dass sie sich einfach entschlossen hat, abgelehnt zu werden. '
Auf diese Weise arbeitet Fincher daran, uns mehr von Lisbeth zu zeigen, um sie zu humanisieren und ihre Marginalisierung zu überwinden, an die wir uns klammern sollten. weil Fight Club befasst sich hauptsächlich mit männlichen Themen, wir werden Marlas Innenwelt nie sehen. Jedoch, Drachentattoo interessiert sich für Frauenfragen, da sie sich auf Männer beziehen, deshalb nimmt sich Fincher Zeit, um uns zu zeigen, wer Lisbeth wirklich ist. Seine Kamera verweilt in Momenten, in denen Lisbeth ihren Kiefer zusammenbeißt oder ihren Blick senkt und die verbalen oder physischen Auswirkungen der Welt um sie herum absorbiert. Wir beobachten sie in ihrer Wohnung und beobachten, wie sie die Bewegungen von Männern überwacht, die sie sonst überwachen würden (eine kleine Rückgewinnung von Macht). Und obwohl wir Lisbeths Vergewaltigung durch ihren Anwalt bis ins kleinste Detail sehen, stellt Fincher verdammt sicher, dass wir uns Zeit nehmen, um zu beobachten, wie sie ihre Rache an ihrem Vergewaltiger methodisch plant und rächt. Dieser besondere Handlungspunkt in Lisbeths Bogen mag in einem Film, der über die Zwei-Stunden-Marke hinausgeht, irrelevant erscheinen. Für Fincher ist es jedoch notwendig, einen Charakterbogen zu erstellen, der zeigt, wie Lisbeths spezifisches Verständnis der dunklen Herzen von Männern ihr hilft, sich in Mikael Blomkvists ( Daniel Craig ) Untersuchung von Harriet Vanger. Fincher mag Lisbeth in erster Linie als traumatisierte Person definieren, aber es geht ihm nicht mehr darum, sie auf diesen kleinen Raum zu beschränken, wie er es bei Marla getan hat. Stattdessen benutzte er die Drachentattoo Geschichte, um Lisbeths Genesung und Entwicklung aus diesem Trauma durch den Fall Vanger und ihre Beziehung zu Mikael mehr in den Mittelpunkt zu rücken.
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Wo es in Lisbeths Geschichte darum geht, Männer auf der Welt zurückzudrängen, Exfreundin Amy Dunne ( Rosamund Pike ) ist daran interessiert, die Männer im Haus zurückzudrängen. Wenn Lisbeth ein frühes Fincher-Analogon bekommt, sollte Amy auch eines bekommen. Die Antwort ist klar: Amy ist eine weiterentwickelte Version von Se7en Tracy (Paltrow), Ehefrau von Brad Pitt Detective Mills. Tracys Zeit auf dem Bildschirm in Se7en ist relativ kurz. Fincher nutzt diese Zeit, um sie in Bezug auf die Männer um sie herum zu definieren: Unterstützende Frau, eine sensible Vertraute von Somerset ( Morgan Freeman ) und letztendlich eine Frau, die die raue Welt um sich herum in Frage stellt, da sie angesichts der glücklicheren Welt, in der sie lieber leben würde, fliegt.
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Wenn es Tracy darum geht, das idealisierte Zuhause aufrechtzuerhalten, geht es Amy darum, es wegzuschneiden und es für das zu entlarven, was es ist: eine Täuschung. Amy wurde ihr ganzes Leben lang auf ein Podest gestellt, zuerst mit den Büchern 'Amazing Amy' ihrer Eltern und dann in ihrer Ehe mit Nick Dunne ( Ben Affleck ). Sie ist privilegiert, weiß, blond. In Tracys Fall helfen Weiß und Blondheit dabei, Unschuld und Vitalität zu telegraphieren. Für Amy werden diese Vermögenswerte von Finchert verwendet, um die List und Kälte in ihren Motivationen zu zeigen. Fincher, der feststellte, dass er für Amy war Indiewire 2014 ('Es gibt Teile des Films, in die ich gehe, oh ja,' Go Amy. 'Ich liebe Amy') gelang es auch zusammenzufassen, was Amys Gegenreaktion gegen den Traum von einem glücklichen Zuhause und einer Ehe ausmacht, mit der wir alle aufgewachsen sind ist so zwingend zu sehen. Wie Indiewire zu der Zeit aus einem filmunabhängigen Q & A zusammenfasste, teilte Fincher Folgendes mit:
„Ich war am meisten an der Idee des Narzissmus interessiert, um zwei Menschen zusammenzuhalten, und an der Vorstellung, dass wir die beste Version von uns selbst projizieren, um nicht nur jemanden zu verführen, von dem wir glauben, dass er perfekt für uns ist, sondern auch perfekt für unsere narzisstische Ablehnung . Dann, drei Jahre später, sagt die andere Person im Vertrag: 'Ich kann es dafür nicht mehr schaffen.' Ich kann nicht dein Seelenverwandter sein. Ich war nie diese Person und ich bin fertig. 'Und ich liebe den Zorn, der [es] inspiriert hat.'
Amys amüsant perverser Plan, ihren Ehemann für ihren Mord zu rüsten - sowie die fortgeschrittenen Stadien der Manipulation ihres Ex, bevor er getötet und eine Schwangerschaft geplant wird, um ihre Ehe zu retten - wirken sich auf alle Erwartungen aus, die wir an eine Frau und eine Mutter haben sollten. Hier dreht Fincher das heimische Thriller-Genre, um es seiner künstlerischen Vision anzupassen, und verwandelt Amy in eine andere Art von Homewrecker. Dies ist eine Frau, die so lange von den Erwartungen anderer eingeklemmt wurde, dass sie, wenn sie endlich erwischt, wie ihr Mann sie betrügt, der Hölle eine neue Bedeutung verleiht: „Die Hölle hat keine Wut wie eine verachtete Frau.“
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Amys Plan ist präzise und genau. Der Kalender, den Amy für jede Phase ihrer Rache plant, ist ein Meisterstück. Die Sequenz, in der wir zuhören, während sie die monatelangen Phasen dieses sorgfältig ausgearbeiteten Plans ausführlich beschreibt, könnte sich für Fincher verdoppeln, der seine Vision für uns darlegt. Sogar das Gerät von Amys Zeitschriften als saftige Alleskönner ist Se7en -esque und sehr effektiv in Fincher zeigt uns, wie detailorientiert Amy ist. Kein Wunder, dass Fincher Amy so sehr liebt. Es ist klar, dass er sich mit ihr identifiziert. Sie ist eine Frau, die auf eine bestimmte Art von Männlichkeit eingestellt ist und ein ausgeprägtes Gespür dafür besitzt, sie für ihre eigenen Expositionszwecke zu manipulieren, ähnlich wie Fincher in seinen Filmen.
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Der vielleicht faszinierendste Aspekt von Lisbeths und Amys jeweiligen Orten in Finchers Welt ist, dass sie sich in Genres bewegen, in denen er fließend spricht. Verbrechen und Bestrafung sind zwei von Finchers Leidenschaften, eine starke Linie in seinem Werk. Verbrechen und Bestrafung wecken auch besonders männliche, kalte Bilder: Wenn wir Frauen sehen, die sich in diesen Welten angepasst haben, ähnlich wie wenn wir weibliche Hauptrollen in einem Fincher-Film sehen, nehmen wir dies zur Kenntnis. Lisbeth und Amy repräsentieren neue, weiterentwickelte Avatare, über die Fincher als Regisseur sprechen kann. Während Frauen in seinen vorherigen Filmen wie Objekte wirkten, die er mit seiner Kamera studierte, scheinen Lisbeth und Amy Frauen zu sein, die er gerne mit dem Bildschirm verbringt und sie als Augen benutzt, um die Welt zu betrachten. Lisbeth und Amys vorsichtiger, spitzer Trotz scheint ihn zu faszinieren. Obwohl das Erscheinungsbild von Finchers Filmwelten im Laufe der Jahre nicht allzu weit vom Weg abgekommen ist, scheint er einen Weg gefunden zu haben, sie zu erweitern und dabei auch Frauen einzuladen.
Weitere Informationen zur Collider's Fincher Week finden Sie unter Liz Shannon Miller, Senior TV Editor Finchers nachhaltiger Einfluss auf das Fernsehen mit Kartenhaus . Und bevor Sie gehen, warum nicht auschecken unser Ranking von Finchers Filmen ?