David Ayer über „Deputy“, Regie beim Piloten und warum Stephen Dorff perfekt für die Hauptrolle ist

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Das neue Fox-Drama mit Stephen Dorff wird ab dem 2. Januar donnerstagabends ausgestrahlt.

Vom Regisseur/Ausführenden Produzenten David gestern , die Fox-Dramaserie Stellvertreter folgt Bill Hollister ( Stefan Dorff ), ein Anwalt der fünften Generation, der plötzlich die Abteilung des Landsheriffs von Los Angeles leitet, als der gewählte Sheriff stirbt und ihm eine Vorschrift aus dem Wilden Westen die Verantwortung überträgt. Und obwohl das Streben nach Gerechtigkeit seine oberste Priorität ist, lehrt ihn seine neue Position, dass das zu tun, was er für richtig hält, mehr als nur ein paar Federn zerzausen kann.

Während dieses 1-on-1-Telefoninterviews mit Collider sprach der Filmemacher David Ayer darüber, was ihn wie zum Fernsehen geführt hat Stellvertreter kam auf ihn zu, was die Regie eines TV-Piloten einzigartig machte, die Auswahl der Objektive, die er verwenden wollte, die Etikette, die das Fernsehen vom Film unterscheidet, seine Herangehensweise an die Handlung, was Bill Hollister zu einer großartigen Figur macht, um die sich eine Show dreht, warum Stephen Dorff war perfekt für diese Rolle und die Arbeit mit Schauspielern ist sein Lieblingsteil des Prozesses. Er sprach auch über die Zusammenarbeit mit Shia LaBeouf An Der Steuereintreiber , der Status der Hell Fortsetzung, die zeitgenössische Version Das dreckige Dutzend dass er schreibt und Regie führt, das DEA-Drama, das sie für Fox in Entwicklung haben, und ob er das Comic-Filmgenre noch einmal besuchen möchte.

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Collider: Wie hast Stellvertreter zustande kommen? Sie haben davor nicht wirklich Fernsehen gemacht, was hat Sie also dazu bewogen, zum Fernsehen zu wechseln, und warum gerade dieses Projekt?

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DAVID AYER: Ich habe mit Chris Long eine Firma (Cedar Park Entertainment) gegründet. Er ist mein Partner und er war ein ehemaliger Netzwerkmanager, also sagte er: Okay, lass uns ein bisschen Fernsehen machen. Es kam tatsächlich durch einen Agenten, der mit dem ehemaligen Sheriff von LA County, Jim McDonnell, befreundet war. Wir gingen und trafen uns mit Sheriff McDonnell, dem damaligen Sheriff, und er wollte eine TV-Show, die die Strafverfolgung einfach in einem positiven Licht zeigt und die Arbeit der Sheriff-Abteilung von L.A. zeigt, und niemand hatte das wirklich getan. Also holten wir Will Beall, der einen großartigen Piloten geschrieben hat, und ich dachte mir: Okay, ich könnte genauso gut bei dieser Sache Regie führen.

Was hat es für Sie einzigartig gemacht, einen Piloten zu leiten? Gab es bestimmte Aspekte, in denen es sich anders anfühlte, als Sie es vom Film gewohnt sind?

AYER: Ja. Auf seltsame Weise gab es viele Freiheiten, die man im Film nicht hat, was ein wenig kontraintuitiv klingt. Ein Teil davon kommt vom Fox-Netzwerk, das mir einfach wirklich vertraut, das Aussehen der Show festzulegen, und meinem visuellen Stil vertraut. Sie waren unglaublich mutig, eine gehobene Primetime-Sendung zu machen. Aber was den Regieprozess betrifft, hatte ich das Gefühl, dass ich die Erlaubnis hatte, Risiken einzugehen. Diese großartige DP, Sharone Meir, hat den Look der Show festgelegt und es war sehr technisch, also haben wir ein bestimmtes Linsenset ausgewählt, wir haben es auf eine bestimmte Art und Weise beleuchtet, und ich habe tatsächlich oft die Kamera bedient, weshalb es so ist sind so viele verrückte Winkel. Als der Typ, der die Werkstatt leitet, habe ich tatsächlich viel mehr Erlaubnis, die Regeln zu brechen, als ein normaler Kameramann, weil er Angst hätte, angeschrien zu werden. Mein Mantra war: Lass es uns mischen. Machen wir es seltsam. Machen wir es visuell. Ich wollte, dass die Show ihr eigenes Gefühl, Aussehen und Stil hat, und ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet.

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Wie haben Sie sich für die Objektive entschieden, die Sie verwenden wollten? Wussten Sie, welchen Look Sie wollten, oder haben Sie Dinge ausprobiert, um zu sehen, welchen Look Sie wollten?

AYER: Leider verwenden alle die gleiche Aufstellung, wenn sie Fernsehen fotografieren. Ich habe mich für eine Kamera entschieden, die einen sehr filmähnlichen Look erzeugt, und ich habe mich für Vintage-Objektive entschieden. Die Linsen selbst sind ungefähr 60 Jahre alt oder so, daher haben sie ein sehr weiches, organisches Aussehen. Heutzutage scheint jeder diese hyperscharfen Linsen zu verwenden, und sie lassen Gesichter nicht gut aussehen. Für mich dreht sich alles um Performance und Schauspieler und darum, diese Gesichter einzufangen. Übrigens haben wir Cooke Panchros verwendet. Wir hatten zwei Sets, und eines war unbeschichtet, also flackert es auf. Vieles von diesem flackernden Look war sehr konstruiert, und dann haben wir alle Regeln gebrochen, wie zum Beispiel unsere eigenen Lichter zu schießen und solche Dinge. Wenn es gut aussieht, interessiert es niemanden.

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Bei einem Film ist der Regisseur wirklich der Typ, auf den alle am Set schauen. Wie war die Erfahrung in einer TV-Show, einen Showrunner zu haben, einen Autorenraum zu haben und ein Netzwerk zu haben?

AYER: Es gibt definitiv eine andere Etikette als beim Fernsehen. Ich musste lernen, wann ich einen Schritt zurücktreten und die Leute ihre Arbeit machen lassen sollte, aber auch, dass das Netzwerk sehr praxisnah und sehr spezifisch ist, was sie brauchen. Das Tolle war, dass alle auf derselben Seite waren, und sobald ich am Set war, hatte ich definitiv die volle Kontrolle. Ich verstand, warum ich dort war und was meine Rolle war, und das hat mein Leben in vielerlei Hinsicht einfacher gemacht, weil einige wirklich kompetente Leute auch den Bus fahren durften.

Ich bin sicher, es hilft, dass die Leute Ihre Arbeit kennen und Sie eine Menge Arbeit haben, und Sie kommen nicht einfach herein, um diesen Job zu machen, ohne dass die Leute wissen, wer Sie sind.

AYER: Ja, das hat definitiv geholfen. Sie haben definitiv auf mich gehört.

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Hast du Lust auf Ende der Wache ist in irgendeiner Weise ein Einfluss auf diese Show?

AYER: Es ist in den Speicherbänken. Ich habe diese Erfahrung und deshalb eine so großartige Verbindung zur Strafverfolgungsgemeinschaft Ende der Wache . Ich versuche, mich mit allem, was ich tue, weiterzuentwickeln und zu wachsen, und bei dieser Serie geht es wirklich darum, ihre eigene Stimme und Haltung zu finden, aber auch eine Stimme und Haltung, die von allen Regisseuren kopiert werden kann, die die Folgen nach mir drehen müssen.

Wie schwierig ist es, das Aktionsniveau aufrechtzuerhalten, das eine Show wie diese erfordert? Was sind Ihrer Meinung nach die größten Unterschiede zwischen der Action, bei der Sie Regie geführt haben, und der Action, die Sie in dieser Show gemacht haben?

AYER: Sie gaben mir tatsächlich viele Ressourcen für die Aktion. Es gab einige Tage, an denen ich alle Werkzeuge hatte. Ein Teil davon ist Lobbyarbeit. Da ist dieses Auto, das ein Kamerafahrzeug ist, das wir benutzt haben, und es ist teuer und erfordert eine eigene Crew, und alle sagten: Nein, du kannst es nicht benutzen. Aber wenn ich es verwende, kann ich doppelt so schnell fotografieren und doppelt so viel Arbeit erledigen. Mit dieser Filmerfahrung und der Kenntnis der Werkzeuge und Ausrüstung konnte ich einen Plan entwickeln, von dem ich beweisen konnte, dass er für alle funktioniert.

Bill Hollister ist so ein lustiger Charakter, weil er nicht bereit ist, sich einfach einzureihen, wenn er dazu aufgefordert wird. Was hat Sie daran gereizt, eine Figur wie ihn im Mittelpunkt der Geschichte zu haben? Wie erschüttert das die Dinge?

AYER: Es ist ein großartiger Motor. Bei gutem Fernsehen geht es um Charakter. Wenn Sie großartige Charaktere haben, dann werden Sie eine großartige TV-Show haben. Der natürliche Konflikt zwischen einem heruntergekommenen und schmutzigen Straßentyp der alten Schule und der sauberen, glänzenden Bürokratie wird nie alt. Es ist die Weisheit des einfachen Mannes gegenüber den Administratoren und Menschen, die eher politisch orientiert sind. Es ist eine großartige Story-Engine. Hollister ist ein erstaunlicher Charakter und ich denke, er wird sehr lange bestehen.

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Stephen Dorff hat in dieser Rolle etwas sehr Glaubwürdiges. Was bringt er Ihrer Meinung nach in die Rolle?

AYER: Ich denke wirklich, das ist es, wofür er in Erinnerung bleiben wird und wofür er immer definiert werden wird. Mir ist klar, dass er für diese Rolle geboren wurde. Er besetzt diese Haut perfekt mit seinem Aussehen, seiner Körperlichkeit und seinen Manierismen. Er ist so ein unglaublich begabter Schauspieler. Sie haben jemanden, der noch nie im Sendebereich gearbeitet hat, und er bringt wirklich so unglaubliche Fähigkeiten und Leidenschaft in den Job ein.

Eines der Dinge, die ich an Ihrer Arbeit liebe, sind die Leistungen, die Sie von Schauspielern bekommen, weshalb ich mich auch darauf freue, sie zu sehen Der Steuereintreiber und sehen Sie, was Sie dafür mit Shia LaBeouf gemacht haben. Und als ich vor ein paar Monaten mit George Lopez sprach, der in diesem Film mitspielt, sagte er mir, dass es sehr düster und beängstigend sein wird. Wie wird dieser Film Ihrer Meinung nach das Publikum beeinflussen, und was können Sie über die Zusammenarbeit mit Shia LaBeouf sagen?

AYER: Ich liebe es, mit Shia zu arbeiten. Ich arbeitete mit ihm weiter Wut . Er ist voll dabei. Er wird zum Maßstab für Kreativität und Kunstfertigkeit, weil er so engagiert ist. Er ist ein wahrer Künstler. Er denkt und atmet und geht wie ein Künstler, und das mit all der Komplexität der Welt, aber er ist dem Prozess und dem Handwerk so treu, dass er mich sehr ehrlich hält, wenn er an meinem Set ist.

Weißt du, wann wir das vielleicht sehen werden, oder zumindest einen Trailer dafür sehen können?

AYER: Ich arbeite noch daran, aber es sollte ziemlich bald passieren. Auf jeden Fall [im Jahr 2020].

Du schreibst und inszenierst auch eine zeitgenössische Version Das dreckige Dutzend . Wie wollen Sie das angehen?

AYER: Ich denke, es ist einfach eine Gelegenheit für ein großartiges Ensemble-Action-Franchise. Ich werde eine wirklich solide Hauptfigur haben, und ich sehe es in der Art der Unmögliche Mission Filme oder die Schnell und wütend Franchise, für die ich das erste geschrieben habe. Es ist wie mit allem, man baut eine erstaunliche Familie von Charakteren auf und sieht dann zu, wie sie aneinander abprallen und sich gegenseitig in den Wahnsinn treiben.

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Ist es beängstigend, so etwas in die Gegenwart zu bringen, oder fühlt es sich offener und aufregender an, das zu tun?

AYER: Ich finde es offener und spannender. Für mich ist der Zweite Weltkrieg der Heilige Krieg. Um eine lustigere, komödiantischere Version dieses Krieges zu machen, glaube ich nicht, dass ich das durchziehen könnte. Aber absolut, ich kann das heute tun und diesen Spaß und diese Anarchie und Wildheit haben und moderne Charaktere mit unglaublicher Vielfalt und echten Stimmen haben.

Wie ist der Stand der Hell Folge? Ist das etwas, was Sie noch tun möchten?

AYER: Es geht immer noch rund. Wir verschieben immer noch Skripte hin und her. Es ist etwas, auf das ich springen werde, wenn es sich materialisiert.

Es wurde auch angekündigt, dass Sie bei Fox ein einstündiges DEA-Drama machen werden, bei dem Sie Regie führen werden. Was reizt Sie an den Storytelling-Möglichkeiten für so etwas?

AYER: Es ist eine Welt, in der ich mich sehr wohl fühle und die ich liebe. Es wird in Chicago spielen, und es ist eine wunderschöne Stadt und ein großartiger Ort, um eine Kamera herumzuschwenken. Es ist wirklich die Geschichte von dieser Task Force und diesem Typen, der der Vater dieser DEA-Familie ist, die losgeht und Bösewichte zur Strecke bringt. Craig [Gore], der Showrunner darin, ist einfach ein unglaublich begabter Autor und wir sind alle sehr zufrieden mit dem, was er auf den Tisch bringt. Es ist nur eine weitere Ausrede für mich, am Set zu sein und Spaß zu haben.

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Die Projekte, die Sie machen, haben so interessante Charaktere, dass es den Anschein hat, als müsste der Casting-Prozess wirklich Spaß machen und interessant sein, denn welche Schauspieler würden solche Charaktere nicht spielen wollen?

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AYER: Ja, genau. Mein Lieblingsteil des Prozesses ist es, mit Schauspielern zu arbeiten, sie herauszufordern und mit ihnen die Charaktere zu entwickeln. Das ist unglaublich wichtig, denn ich werde weitermachen. Je mehr ich ihnen geben kann und je mehr Tiefe und Probleme sie ausmerzen müssen, desto mehr sind sie auf dem Weg, wirklich konsistent zu sein. Dort haben wir wirklich die Stimmen dieser Charaktere gefunden.

Stellvertreter hat die Atmosphäre eines klassischen Westerns und gleichzeitig ein modernes Gefühl. War das etwas, das von Anfang an immer auf der Seite stand?

AYER: Ich denke, vieles davon kommt wirklich von Will Beall. Er fand die Stimme von Hollister. Es ist eine schwierige Aufgabe, diesen komplexen Ton und diese Sensibilität zu erzeugen und dann in einer so vielfältigen und kosmopolitischen Stadt wie Los Angeles diesen rauen Western-Vibe zu haben. Aber L.A. war ein Viehpfad. Der Sunset Boulevard war ein alter Viehpfad. L.A. war früher eine kleine, staubige Stadt. Ich glaube, die Sheriff-Abteilung wurde ungefähr 1843 gegründet. Es gibt sie schon lange.

Gibt es besondere Herausforderungen beim Dreh von Szenen mit einem Gesetzeshüter, der manchmal auf einem Pferd anreitet?

AYER: Ja, du versuchst immer herauszufinden, wie wir das Pferd hier rein bekommen? Wir sind ziemlich gewagt, aber gleichzeitig geben wir vor Realismus nach.

Ich finde es toll, dass Bill Hollister ein Typ ist, der keine Angst vor einer starken Frau hat oder sich von ihr einschüchtern lässt. Was gefällt Ihnen daran, die Beziehung zwischen ihm und seiner Frau zu erforschen?

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AYER: Ich liebe es, weil es wie eine lebendige Beziehung ist. Sie kaufen sie als Paar. Sie sehen, wie sie sich ergänzen. Yara [Martinez] ist einfach ein großartiger Schauspieler, und Stephen ist ein großartiger Schauspieler, also wenn man sie zusammenfügt, gibt es Tiefe und Verbindung, und es gibt Schichten. Sie spüren ihre Geschichte als Paar. Sie wird in dieser Saison einen großartigen Lauf haben und ihre Handlungsstränge werden interessanter und komplexer. Es ist einfach wunderbar, diese Dynamik zu haben, auf der man aufbauen kann.

Nach dem ersten Selbstmordkommando Film herauskam, war die Rede davon, dass du die Fortsetzung machen würdest, und dann, dass du es stattdessen tun würdest Sirenen von Gotham City , und jetzt scheinen die Dinge allgemein in eine andere Richtung zu gehen. Hatten Sie eine Richtung, in die Sie dieses Franchise einschlagen wollten? Hatten Sie bestimmte Dinge, die Sie mit dieser Geschichte und diesen Charakteren erreichen wollten?

AYER: Ich möchte auf jeden Fall wieder in den Bereich der Comic-Filme zurückkehren. Ich habe darin promoviert, indem ich einen gemacht habe. Aber es war das Beste für mich, beiseite zu treten und sie herausfinden zu lassen, was sie mit dem Franchise machen wollen. Aber ich komme gerne wieder.

Stellvertreter wird am Donnerstagabend auf Fox ausgestrahlt, beginnend am 2. Januarnd.