„David Leitch von The Fall Guy spricht über Taylor Swift und Ryan Gosling in Full Alien Prosthetics.“

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Produzentin Kelly McCormick begleitet den Regisseur bei dieser Frage-und-Antwort-Runde, um in einer mit Spoilern gefüllten Frage-und-Antwort-Runde alle Hintergründe hinter den Kulissen zu besprechen.

[Anmerkung des Herausgebers: Das Folgende enthält Spoiler für The Fall Guy.]

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Das große Bild

• Steve Weintraub von Collider moderiert ein IMAX-Q&A mit Der Fall Guy Regisseur David Leitch und Produzentin Kelly McCormick.
• Leitch und McCormick diskutieren über rekordverdächtige Stunts, die Chemie zwischen Ryan Gosling und Emily Blunt, den Glam-Rock-Soundtrack und mehr.
• Das Duo bespricht auch, was als nächstes auf sie zukommt, gelöschte Szenen usw Wesentlich Cameo-Auftritte am Ende und die Kampagne zur Stunt-Anerkennung bei den Oscars.

Nach unserem erweitertes Screening für Der Fall Guy im IMAX, Collider's Steve Weintraub Habe mich mit dem Filmemacher zusammengesetzt David Leitch ( Schnellzug ) und Produzent und Partner Kelly McCormick ( Atomblond ) für eine ausführliche Frage-und-Antwort-Runde. Das Duo diskutierte über die Hintergründe dieser Ode an das Filmemachen, wie den richtigen Glam-Rock-Soundtrack zu finden, den dritten Akt während der gesamten Produktion zu finden, Rekordverdächtige Stunts , und jede Menge mehr. Sie sprechen über die Chemie zwischen Sternen Ryan Gosling ( Barbie ) Und Emily Blunt ( Oppenheimer ) und die Legacy-Serie, auf der der Film basiert.

Nachdem ich ein Stuntman für Blockbuster wie Die Matrix Und Das Bourne Ultimatum Leitch war neben unzähligen anderen auch als Stunt-Koordinator tätig und hat mit seinem neuesten Film einen Volltreffer gelandet. Der Fall Guy ist eine von der Serie aus dem Jahr 1981 inspirierte Geschichte, die sich um eine Liebesgeschichte zwischen dem Stunt-Darsteller Colt Seavers (Gosling) und seiner Ex-Regisseurin Jody Moreno (Blunt) dreht, die von einem Hollywood-Rätsel umgeben ist. Der Regisseur hat zusammen mit der Besetzung und dem Team nicht nur in puncto Geschichte eine Volltrefferleistung vollbracht, sondern es steckt auch voller ernsthafter, praxisnah ausgeführter Stunts und einer herausragenden Besetzung Winston Duke ( Schwarzer Panther ), Hannah Waddingham ( Ted Lasso ), Stephanie Hsu ( Alles überall auf einmal ), Und Teresa Palmer ( Warme Körpern ).

Während des Interviews, Leitch hatte folgendes zu sagen:

„Es war eine echte Ehre, die Stunt-Community tatsächlich zu feiern, und es war auch eine echte Freude, von einem Ort aus zu leiten, an dem man die Welt wirklich kennt … Das ist unsere Welt, und wir erwecken sie für die Menschen zum Leben.“ Sehen und genießen, und es ist authentisch, und das macht wirklich Spaß.

Weitere Informationen hierzu finden Sie im Transkript unten im vollständigen Gespräch Taylor Swift Tränenreiche Szene, Gosling in kompletter Alien-Prothese, Ostereier im Bühnenbild und diese Kameen aus dem Original Fall Guy Sterne, Lee Majors ( Der Sechs-Millionen-Dollar-Mann ) Und Heather Thomas ( Gezapft! ). Sie diskutieren auch über die Kampagne zur Stunt-Anerkennung bei den Oscar-Verleihungen und darüber, wie Gosling ein wichtiger Akteur in der Bewegung war (seine Oscar-Aufführung von „Ich bin nur Ken“ hängt eigentlich irgendwie davon ab) und noch so viel mehr.

Der Fall Guy

PG-13 9 10

Ein heruntergekommener Stuntman muss den verschwundenen Star des Blockbuster-Films seiner Ex-Freundin finden.

Veröffentlichungsdatum

3. Mai 2024

Direktor

David Leitch

Gießen

Emily Blunt , Hannah Waddingham , Ryan Gosling , Aaron Taylor-Johnson , Stephanie Hsu , Teresa Palmer

Laufzeit

114 Minuten

Hauptgenre

Aktion

Schriftsteller

Drew Pearce, Glen A. Larson

Lesen Sie unsere Rezension zu „The Fall Guy“.

COLLIDER: David, du hast eine Million Dinge getan. Die Stuntshow mit Ryan und euch ging um die ganze Welt. Wissen Sie, wo Sie gerade sind?

DAVID LEITCH: Schauen Sie, wir freuen uns wirklich, dass wir tatsächlich die Gelegenheit haben, diesen Film wirklich zu verkaufen. Es macht Spaß, darüber zu reden, weil wir es so sehr lieben. Also ja, ich weiß, dass ich hier bin. Ich weiß, wir sind im IMAX. Dies ist das beste Format. Es ist so erstaunlich.

Das sage ich den Leuten immer wieder. Ich möchte mich noch einmal ganz herzlich bei IMAX für die Zusammenarbeit mit der Vorführung bedanken. Ich glaube wirklich, dass die Öffentlichkeit im letzten Jahr wirklich verstanden hat, was IMAX bedeutet Oppenheimer , mit Düne . Ich habe einfach das Gefühl, dass sich das öffentliche Bewusstsein verändert. Fühlt ihr euch so?

KELLY MCCORMICK: Das tue ich. Ich denke, wenn man ins Kino geht und ein Erlebnis sucht, und die Zahl der Menschen, die erlebnisorientierte Dinge machen wollen, zunimmt, ist das auf jeden Fall ein größeres Erlebnis als nur ein normaler Kinobesuch.

Ich stimme vollkommen zu.

MCCORMICK: Oder 4DX.

Ich habe einmal 4DX gemacht, und zwar einmal.

MCCORMICK: [Lacht] Ich muss Ihnen zustimmen. Fast & Furious war eine Fahrt.

LEITCH: Oh mein Gott, das war eine Fahrt.

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Das Erbe von „The Fall Guy“ (1981)

Warum also Der Fall Guy im Vergleich zu den anderen Skripten und möglichen Projekten, die Sie hätten machen können?

MCCORMICK: Nun, das Tolle an der IP ist, dass nicht viele Leute [über die TV-Serie] Bescheid wissen, aber das Tolle an der IP ist auch, dass einige Leute es wissen. Tatsächlich befand sich der Film etwa 100 Jahre lang bei Warner Bros. in der Entwicklung, und es gab immer wieder neue Schauspieler. Guymon Casady kontrollierte die Rechte und kam mit dem Grundstück zu uns. Es ist tatsächlich die Fernsehsendung, die bei vielen Stunt-Darstellern von Davids Generation den Funken zum Leuchten brachte , weil es um einen Stunt-Darsteller ging, der nebenbei Kopfgeldjäger war, und Sie machten einige der größten Stunts, die es im Fernsehen je gab , auch jetzt. Es ist größer als das, wozu sie bis heute fähig sind – Sprünge, Rollen, hohe Stürze, was auch immer, sie haben einiges gemacht. Und so dachte ich persönlich, dass es eine großartige IP für David wäre, um über sein Vermächtnis als Stunt-Darsteller und jetzt über seinen Job als Filmemacher zu sprechen, also haben wir uns die IP geschnappt.

LEITCH: Ich denke, was großartig war, wie Kelly es angesprochen hat, ist, dass es so bekannt war, dass man darauf verweisen konnte, aber es war [unbekannt] genug, dass wir es wirklich so interpretieren konnten, wie wir es wollten Machen Sie den Film, den wir machen wollten – mit Comedy und dieser mitreißenden Romanze in der Mitte, die für diese Art von Film unerwartet ist. Das war das wirklich Spannende. Und schau, Es war eine echte Ehre, die Stunt-Community zu feiern, und es war auch eine wahre Freude, von einem Ort des wahren Wissens aus Regie zu führen der Welt. Normalerweise führt man bei einem Film Regie – ich war nie ein rücksichtsloser Attentäter, ich weiß nicht, wie das ist, aber ich habe bei mehreren Regie geführt. Aber ich weiß, wie es ist, ein Stuntman zu sein, und ich weiß, wie es ist, in der Hollywood-Welt zu leben. Es ist einfach diese endlose Quelle an Ideen, die Sie wirklich nutzen können, wenn Sie Regie führen oder sogar produzieren. Das ist unsere Welt, und wir erwecken sie zum Leben, damit die Menschen sie sehen und genießen können, und sie ist authentisch, und das macht wirklich Spaß.

MCCORMICK: Und im Allgemeinen, 87North ist immer auf der Suche nach Actionprojekten, bei denen die Action tatsächlich den Handlungsbogen der Figur unterstreicht , und mit einem Stunt-Darsteller kann man tatsächlich wirklich große praktische Stunts machen – und sie Stunts nennen – und dann verbinden sie sich immer noch mit dem Handlungsbogen der Figur. Es war also auch wirklich etwas ganz Besonderes.

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Eines der vielen Dinge, die ich an diesem Film liebe, ist, dass Sie über Stunts, Oscars und Auszeichnungen sprechen. Dies ist der erste Film mit einem neuen Credit, nämlich einem Stuntdesigner.

MCCORMICK: Koordinator und Designer.

Mein Fehler. Glauben Sie, dass wir der Akademie näher gekommen sind, wenn es darum geht, die Bedeutung von Stunts und Stunt-Darstellern zu erkennen?

MCCORMICK: Ich denke näher. Es liegt nicht unbedingt am Film oder so, obwohl ich denke, dass es vielleicht...

LEITCH: Der Film treibt diesen Prozess voran. Es hilft wirklich.

MCCORMICK: Es gab viele Stunt-Darsteller, die schon seit Jahren hart für einen Oscar arbeiten Wirklich lange Zeit. Tatsächlich haben sie mehr Mitglieder für die Stunts-Abteilung geworben als jede andere Abteilung innerhalb der Produktions- und Technologiebranche, was eine Sache ist, die man tun muss, und dann wird die Mitgliederzahl so groß und dann fängt man an, andere Dinge zu bekommen. Was dann passieren muss, ist, dass Sie sich dafür einsetzen, mit verschiedenen anderen Vorstandsmitgliedern und Gouverneuren und all dem Zeug zu sprechen. Eines der Dinge, die uns die Akademie sagte, war, dass sie nicht verstanden haben, was Stunt-Darsteller oder alles, was Stunts tun, tun: Wem soll der Preis verliehen werden und warum? Und steckt dahinter irgendeine Kunstfertigkeit? Daraus entstand also der Titel, Chris O’Haras neuer Titel, der von entscheidender Bedeutung ist, um die Mitglieder insgesamt und die Öffentlichkeit darüber aufzuklären, dass es sich tatsächlich um einen wirklich künstlerischen und nicht nur um einen technischen Beruf handelt.

LEITCH: Man würde nicht glauben, dass man die Akademie unbedingt ausbilden müsste, aber das ist verwirrend, denn Stunt-Darsteller sind Mitglieder der SAG und sie sind Schauspieler – sie treten auf –, aber die Stunt-Abteilung entwirft die Action-Sequenzen. Als Abteilungsleiter ist der Stunt-Koordinator also für das Haar- oder Make-up-Design, das Produktionsdesign oder die Spezialeffekte und VFX zuständig. Sie leisten einen künstlerischen Beitrag zum Film, der anerkannt werden muss, und ich denke, darauf liegt jetzt der Schwerpunkt. Es stellte sich immer die Frage: Wer bekommt den Preis? Wie wird die Auszeichnung vergeben? Der Abteilungsleiter erhält die Auszeichnung, wie jede andere Abteilung auch. Darauf konzentrieren wir uns. Die Erlangung einer Auszeichnung durch das Casting hat uns nun wirklich einen großartigen Weg aufgezeigt, wie wir es innerhalb der Akademie umsetzen können. Es gibt einen echten Weg, dies zu tun, und wir folgen diesem Weg.

MCCORMICK: Und tatsächlich haben wir die kleine Stunt-Hommage produziert, die dieses Jahr bei der im Fernsehen übertragenen Oscar-Verleihung gezeigt wurde. Vielen Dank an Ryan Gosling, der sich tatsächlich dafür eingesetzt hat und gesagt hat, dass er, um ehrlich zu sein, nicht wirklich daran interessiert war, [„Ich bin nur Ken“] zu machen, es sei denn, er könnte das auch tatsächlich tun , weshalb wir wahrscheinlich die zwei Minuten bekamen. Diese zwei Minuten sind für andere Dinge, die sie tun möchten, äußerst wertvoll. Sie werden auch überfahren, und wie nutzen sie diese Sendezeit wirklich? Dann wurde es zu einem der Lieblingsthemen der diesjährigen Show. Ich finde Das ist wahrscheinlich tatsächlich eine größere Sache als vielleicht der Film. Das ist sozusagen der Beweis. Es ist ihre Art von „Taten sagen mehr als Worte“. Sie haben gehandelt, und sie haben zugestanden, dass die gesamten zwei Minuten der Show der Stunt-Community zur Verfügung stehen, und jetzt müssen sie wahrscheinlich sehr positiv sein, was die Vergabe von Auszeichnungen angeht, sonst passiert das.

LEITCH: Und das waren sie wirklich.

MCCORMICK: Sie waren wirklich sehr, sehr positiv.

Das Tolle daran ist, dass es das erste ist real Bewegung nach vorne, die ich wirklich gespürt habe. Wir haben jahrelang darüber gesprochen.

Wir wurden von Ryan Gosling in „Full Alien Prosthetics“ beraubt

Wie auch immer, Ryan und Emily in diesem Film, die Chemie zwischen ihnen stimmt nicht. Wann wurde dir klar: „Oh mein Gott, sie werden fantastisch zusammen sein?“

MCCORMICK: Ziemlich früh. Ryan war schon sehr lange an dem Projekt beteiligt. Dann änderte sich der Film, das Drehbuch änderte sich und die Ideen änderten sich. Wir haben es als Noir-Ermittlungsfilm verkauft ... Er war ein Stunt-Darsteller, der diese Ermittlungen nebenbei durchführte, und daraus wurde so etwas wie: „Lass uns mehr tun.“ Das ist nur eine Spur, die eigentlich nur Ryan kann. Wie schaffen wir es für mehr Menschen?“

Die Rolle von Jody Moreno war eine Maskenbildnerin, die tatsächlich eine wirklich enge Beziehung zu ihren Stunt-Darstellern hat; Sie schminken sich jeden Tag direkt ins Gesicht und kommen sich wirklich nahe. Wir hatten all diese verrückten Ideen, als würde sie ihm diese Verkleidungen anlegen.

LEITCH: Es sollte eine Szene geben, in der er eine vollständige Alien-Maske trägt, aber sie erleben diesen superromantischen Moment , und da war einiges Tolles dabei.

MCCORMICK: Es war wirklich cool. Aber dann wollten wir, dass sie im Grunde genommen mehr Anteile hat, und haben die Rolle dahingehend geändert, dass sie zum ersten Mal Regisseurin wird. Außerdem war es eine Art „Lasst uns gehen, meine Damen“-Beitrag. Dann steht tatsächlich ihr Traum auf dem Spiel, als dieser Typ auftaucht, der wahrscheinlich der Einzige ist, der sie von dieser Sache hätte stürzen können, die ihr wirklich wichtiger war als alles andere. Dann haben wir das in einem Rohentwurf bekommen und es Emily Blunt gegeben, nur zum Spaß und zum Lachen, ehrlich gesagt.

LEITCH: Werden wir Emily wirklich mit diesem Rohentwurf gewinnen? Aber wir wechselten einfach vom Maskenbildner zum Regisseur und drückten die Daumen: „Wie soll das passieren?“

MCCORMICK: „Sie ist sowieso zu teuer.“ Und dann, z manche Grund, sie hat es durchschaut und ist so früh mit an Bord gekommen. Dann konnten wir es wirklich auf sie zuschneiden, und sie konnte mit Ryan zusammenarbeiten, um Ryans Rolle zuzuschneiden, und mit Ryan zusammenarbeiten, um beide Rollen so anzupassen, dass es schon vor unserer Ankunft an einem Ort war, an dem es wirklich brutzelte. Dann kamen wir dort an und es war wie: „Oh, Mann!“

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„Jedes Mal, wenn sich Leute am Set treffen, nennt man das ‚Show-Mance‘, aber was sie haben, ist viel mehr als das.“

LEITCH: Es gibt viele verschiedene Arten von Schauspielern. Es gibt einige, die dieses Wort auf der Seite großartig verstehen – sie könnten das Telefonbuch lesen, und Sie wären fasziniert – und es gibt andere Schauspieler, die einfach großartige Zuhörer sind und im Moment reagieren. Ryan und Emily haben die Fähigkeit, beides zu tun, aber in diesem Zusammenhang waren sie beide großartige Zuhörer und wollten das Beste aus der Szene im Film herausholen. Sie wollten die Szene nicht gewinnen. Sie versuchten ständig, die andere Person für einen Homerun zu gewinnen , und es war wunderschön anzusehen. Du denkst einfach: „Das ist unglaublich.“ Es gab also eine Menge Dinge, an denen wir weiter forschen und entwickeln würden, vom Drehbuch bis zum Make-up-Trailer vor dem Set. Dann haben wir am Set die ganze Zeit viel geriffelt und es immer besser und besser gemacht, und dafür sind beide bereit. Ich glaube nicht, dass das Drehbuch eine Bibel ist. Ich habe das Gefühl, ich weiß, wohin die Geschichte führen muss, und ich weiß, was ich von der Szene brauche, und wenn wir es besser machen können, dann lasst es uns tun. Sie sind beide dabei und machen es möglich, und es ist wirklich schön anzusehen.

„The Fall Guy“ hatte Schwierigkeiten, seinen dritten Akt zu finden

Ich habe gehört, dass Sie während der Dreharbeiten zu dem Film keinen dritten Akt hatten und dass der Witz im Film über die Aussage „Wir haben keinen dritten Akt“ eine Anspielung auf diesen Film ist. Ist das wahr?

LEITCH: Ja. Ich meine, irgendwie. Schauen Sie, es ist ein Metafilm, oder? Es ist ein Film über das Machen eines Films und so weiter Wir sind in dieser Lage und kämpfen mit dem dritten Akt und mehr über die Choreografie des dritten Akts. Wir wussten, wohin die Charaktere gehen mussten, und wir wussten, dass die Bösewichte besiegt werden mussten. Wir hatten Stunts, die wir erreichen wollten und die am Set stattfinden wollten. Wir hatten keinen Standort, das war also ein Problem. Dann bestimmte der Ort die Choreografie und fragte sich: „Wie soll die Crew bei dieser ganzen Sache helfen?“ Also, ja, Wir hatten Mühe, bis wir einen Standort fanden. So wie der Film sowieso lief, haben wir ihn neu geschrieben. Gott sei Dank haben wir so viel gedreht, dass wir die Szenen ständig neu schreiben mussten, sodass wir all diese großartigen Ergebnisse erzielten, die sowieso im dritten Akt enden würden. Ich war wirklich zuversichtlich, dass der dritte Akt landen würde. Wir hatten eine Pause und Kelly war wie …

MCCORMICK: Jeden Tag, an dem wir etwa einen Monat Pause machten, dachte ich: „Okay, wie wäre es mit diesem Ende?“ Wie wäre es mit diesem Ende?“

LEITCH: „Wir sollten uns wirklich auf dieses Ende konzentrieren.“

MCCORMICK: Ich ging zu David und wurde abgeblockt. Dann ging ich zu Ryan und wurde abgewiesen. Dann ging ich noch einmal herum und ließ mir etwas anderes einfallen. Es war wie: „Leute, wir müssen etwas tun, damit wir die Pause nutzen und tatsächlich den dritten Akt drehen können, wenn wir aus der Pause zurückkommen.“ [Lacht] Irgendwann sollte Ryan tatsächlich im silbernen Kostüm im Auto sitzen. Wir wussten, dass es die Autosprungstelle geben würde, wir wussten, dass jemand sie übernehmen musste. Wir haben tatsächlich entworfen, wie sein Kostüm in den Weihnachtsferien aussehen würde.

LEITCH: Es sollte einer der Außerirdischen von der anderen Seite sein, also war es Gold und Silber. Dann, wirklich, genau als wir aus der Pause zurückkamen, redete ich mit ihm und es war, als ob die Glühbirne ziemlich augenblicklich ausgegangen wäre. Es war wie: „Du solltest dabei sein Weltraum-Cowboys , wie das Double, und der Schauspieler sollte in derselben Sache sein. Das ist der Schuss. Das ist die Essenz des Films in visueller Form.

MCCORMICK: Das ist es. Er hatte bereits ein goldenes Kostüm getragen, das war also Teil meines Verkaufsargumentes. Ich dachte: „In diesem Kostüm kannst du sein! Wir können dafür sorgen, dass Sie wie eine Kiss-Figur aussehen.“ So dumm. [Lacht]

LEITCH: Nun, wir sind nicht darauf gelandet. Es gab viele Ideen, die die Runde machten.

Basiert Aaron Taylor-Johnsons „The Fall Guy“-Charakter auf einem echten Schauspieler?

Einer der Witze in diesem Film ist, dass Tom Ryder von Aaron Taylor-Johnson ein riesiges Gefolge hat. Basierte dies auf einem Schauspieler in Hollywood?

MCCORMICK: [Lacht] Alle Schauspieler.

LEITCH: Es ist so lustig, dass Ryan und Emily das nicht tun. Das tun sie wirklich nicht. Sie sind sehr, sehr reduziert. Sie sind einfach da und arbeiten mit den Menschen zusammen, mit dem Nötigsten, was sie brauchen. Ja, es ist in Ordnung. Es gibt viele dieser Hollywood-Klischees, die wahr sind, weil sie wahr sind. „Ich mache alle meine Stunts selbst.“ Ich hatte das Glück, mit einigen großartigen Schauspielern zu kooperieren, und das sagen sie nicht, weil sie superselbstbewusste, große Hollywoodstars sind. Das müssen sie nicht tun. Aber es gibt diese Ebenen von Schauspielern, die unsicher sind und das Gefühl haben, dass sie etwas projizieren müssen, dass sie alle ihre Stunts selbst machen, und das nervt die Stunt-Community irgendwie. Du denkst: „Aber du machst nicht alle deine Stunts selbst …“

Das Tolle an diesem Film ist, dass wir ihn feiern können, und das ist Teil des Films. Es war Ryans große Idee: „Wir sollten in diesem Film die Stuntleute feiern.“ Das ist fantastisch. Wenn wir drücken müssen, ziehen wir einfach den Vorhang zurück. Es ist ein Metafilm. Lasst uns einfach Meta sein und einfach loslegen.“ Es war großartig. Es hat so viel Spaß gemacht, Logan [Holladay] und Ben [Jenkin] mitzubringen, sie zu feiern und über die Stunts, die sie gemacht haben, und die Rekorde, die sie gebrochen haben, zu sprechen. Das alles ist cool. Und nicht bei jedem Film sollten wir das tun. Ich denke, Kelly hat diesen Punkt in der Presse, die wir in letzter Zeit hatten, oft zum Ausdruck gebracht – wir wollen die Filmmagie am Leben erhalten, und Sie wollen die Illusion bewahren, dass James Bond James Bond ist, und das ist großartig. Aber für diesen Film ist es perfekt. Es ist Zeit, sie zu feiern, und es macht wirklich Spaß. Wir hatten eine Menge Spaß.

übermorgen 2 Erscheinungsdatum

Der Film enthält viele Haftnotizen in Tom Ryders Wohnung. Haben Sie alles genehmigt, was auf einem Post-It-Zettel stand? Befinden sich auf diesen Haftnotizen viele Easter Eggs?

LEITCH: Produzent, haben Sie zugestimmt?

MCCORMICK: Ich habe nicht zugestimmt. [Lacht] Unsere Kunstabteilung hat wild gespielt und es gibt so viele gute, die man nicht sehen kann. Ich würde einfach herumlaufen ... Ich kann mich nicht einmal erinnern. Einer war besser als der andere. Sie sind alle Genies und sollten Drehbuchautoren sein. [Lacht]

LEITCH: Ich weiß. Sie sollten Credits für das Schreiben erhalten. Es waren diese lustigen Momente wie: „Wir müssen das Set hier drüben anziehen.“ Dann kam die Kunstabteilung wie die Leute vom Set-Deck und schrieb einfach Sachen und stellte sie auf, und wir lachten.

MCCORMICK: Das „Warum ist chinesisches Huhn orange?“ war Ryan. „Momoa/Mamoa“, das ist Ryan. [Lacht] Die 2 % Muttermilch ist auch Ryan.

LEITCH: Also durften die Leute sie schreiben und wir hatten sie überall. Es hat einfach Spaß gemacht, etwas am Set zu machen.

Ryan Gosling war in seiner emotionalen Taylor-Swift-Szene zu gut

Eine meiner Lieblingsszenen im Film ist keine Actionszene. Es ist die Szene, in der Ryan im Auto weint und Emily reagiert. Ich weiß, dass Ryan ursprünglich in dieser Szene eher weinte, und was ich im Gespräch mit Ryan und Emily gelernt habe, ist, wie viel sie in einer Szene improvisieren würden. Ich schätze, Ryan hat super geweint, und dann kam Emily herüber und wusste nicht, dass er so heftig weinen würde. Führen Sie uns durch diese Szene, denn es ist eine großartige Szene, und sie handelt auch von einem Musiker, der derzeit unglaublich beliebt ist.

LEITCH: Das Tolle an Ryan und Emily ist, dass wir den Ton in diesem Film kontrolliert haben. Sie wussten beide wirklich, ob ich Regie geführt habe oder nicht – oft habe ich Regie geführt, aber nicht immer – Sie wussten, dass wir sagen mussten: „Okay, hier ist die ernsthafte Version, hier ist die Einsatzversion und hier ist die allgemeine Version.“ Sie haben es mir sozusagen im Maßstab gegeben, damit ich den Film im Nachhinein wirklich klanglich kuratieren konnte, weil er aus den Fugen geraten konnte. Sie waren sich dessen vollkommen bewusst. Wir führten Gespräche und sie taten es. Als er anfing zu weinen, war es lustig, aber auch seltsam emotional, weil er so gut ist. Ich war verwirrt. Ich weiß nicht. Ich lache, aber ich fühle auch mit diesem Kerl, weil sein Herz gebrochen ist. Es ist diese wirklich komplexe Szene. Aber Emily, ich glaube nicht, dass sie es kommen sah. Als sie das erste Mal ans Fenster trat, dachte sie: „Oh mein Gott, es ist wie ein Wasserwerk.“

MCCORMICK: Ich war ein wenig emotional.

LEITCH: Ich war emotional und kicherte.

MCCORMICK: Ich dachte, es sei der perfekte Ort, weil er unter Jetlag leidet. Er ist erschöpft und hat das Gefühl, dass alles am Arsch ist. Es ist einfach eine vollkommene Verfehlung der Chance, die ihm geboten wurde. Ich glaube, ich hätte sicherlich geweint, und ich denke, es war einfach dieser perfekte Moment, in dem er sich dafür entschieden hat. Und ich glaube, sie ist etwas kranker [lacht], also fragt sie sich: „Was zum Teufel?“ Das ist irgendwie Emily, aber für mich hat es sich wirklich richtig angefühlt, und ich denke, das ist der Grund, warum es so gut funktioniert, weil er erschöpft ist und es ein wirklich schlechter Tag ist.

LEITCH: Sie hat ihn sehr verletzt.

MCCORMICK: Sogar am Ende, wo es wie eine weitere Chance ist, verbrennt sie ihn erneut! [Lacht]

„Der Soundtrack von The Fall Guy ist das Bindegewebe des Films.“

„Es gibt mir das Gefühl, als hätte David uns die ganze Zeit komplett manipuliert.“

Die Songauswahl gefällt mir wirklich gut. Die Sache mit Taylor Swift ist großartig, aber auch die mit Phil Collins …

LEITCH: Das ist übrigens Kelly.

Sprechen wir also darüber, Taylor Swift in den Film zu holen. Das haben Sie offensichtlich getan, bevor sie auf ganz andere Weise in den Zeitgeist eingetreten ist. Und auch Phil Collins, diese Wahl und die Wahl von Kiss.

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MCCORMICK: Und die Dunkelheit.

Sie haben Recht.

LEITCH: Lassen Sie mich ganz schnell mit Kiss in The Darkness beginnen. Der Kiss-Song war seit dem ersten Entwurf in meinem Kopf und ich habe ihn tatsächlich in den ersten Entwurf aufgenommen. Ryan, er hat eine Kiss-Playlist erstellt. Er war begeistert.

MCCORMICK: Er hat sich wirklich Mühe gegeben. Emily fragte: „Was ist mit dieser Kiss-Sache los?“ Das Studio sagte: „Kuss? Sie sind keine gute Band.“

LEITCH: Ganz einfach!

Ich wollte sagen: „Moment mal …“

MCCORMICK: Das haben sie gedacht!

Das sind Kampfworte.

LEITCH: Sie sind ein Großartig Band.

MCCORMICK: Sie Sind eine tolle Band. Wir haben aus dem Studio gehört, dass sie keine so tolle Band sind.

LEITCH: Um es kurz zu machen: Was mir an Kiss gefiel, war, dass es ein Liebeslied war, und für mich war es zu gleichen Teilen cool und cool. Das war in etwa das, was ich mir von Ryans Charakter vorgestellt habe. Man sieht, dass er erschöpft ist, und er ist ein Typ, der überfordert ist, aber auch, wenn er sich zum Helden der Geschichte entwickelt, ist er cool und voller Wunscherfüllung. Für mich rockt dieser Song übrigens …

MCCORMICK: Es rockt, okay?

LEITCH: Kurz gesagt, alle sagten: „Ich weiß nichts über Kiss.“ Es gab einen Moment in der Montage mit Taylor, in dem ich gehofft hatte, sie würden Kiss-T-Shirts tragen, als sie bei den Wohnwagen standen und sich küssten.

MCCORMICK: Sie sollten die Anzahl der Kiss-T-Shirts sehen, die wir hatten.

LEITCH: Das Kostüm hat wahrscheinlich 20 Vintage-Kiss-T-Shirts hergestellt. Sie probierten sie an und entschieden sich nie dafür, die ganze Zeit ein Kiss-T-Shirt zu tragen. Ich war so untröstlich.

MCCORMICK: Es ist wahr. Wir waren alle sehr gemein.

LEITCH: Und wir fangen an, den Film zusammenzuschneiden, und der einzige Klebstoff, der dieses Ding zusammenhält …

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MCCORMICK: Der einzige Kleber.

LEITCH: …ist dieser Kiss-Track. Es öffnet den Film, es schließt den Film – das hat wie ein Gangster funktioniert. Und dann habe ich mit Dominic Lewis zusammengearbeitet, um das Thema daraus zu übernehmen, es zu dekonstruieren und es als Colts Thema zu verwenden. Wenn Sie sich den Film also noch einmal ansehen, werden Sie ihn hören oder vielleicht erkennen Sie ihn wieder. Das Riff läuft den ganzen Film über. Es war das Einzige, was klanglich irgendwie funktionierte.

MCCORMICK: Es ist wirklich wahr. Ich habe das Gefühl, als hätte David uns die ganze Zeit völlig manipuliert, weil wir wirklich alle gesagt haben: „Ich weiß nichts über diese Kiss-Sache.“ Ohne sie läuft es dann wie drei völlig unterschiedliche Filme ab, was Sie wahrscheinlich erkennen können. Da ist das Set, dann ist da noch der Film, Metallsturm , und dann ist da noch die Untersuchung. Sie haben sehr unterschiedliche Töne, und ohne eine musikalische Verbindung ist man in gewisser Weise tatsächlich in diese fast episodischen unterschiedlichen Situationen verwickelt, in die man gerät, mit denen man aber nicht wirklich auf die gleiche Weise verbunden ist. Es war also wirklich das Einzige, was funktionierte, um alles zusammenzuhalten.

LEITCH: Ich möchte die Sache mit der Dunkelheit beantworten. Es war ein Glam-Rock. Es war ein Science-Fiction-Glamour-Epos. Metallsturm sollte vom Glam-Rock inspiriert sein, also machten Kiss und The Darkness für all das Sinn. Deshalb waren die Kostüme aus Metall und die Stiefel hoch. Es war etwas glamouröser, als wir die Kostüme entworfen haben, und dann hat uns das Studio dazu gebracht, es etwas abzumildern. Aber wenn Sie bemerken, dass die Helme den Stern haben, wie Kiss, die Alien-Typen. Wenn man zurückgeht und es sich ansieht, denkt man: „Oh, ich verstehe.“ Das war mein Genie. Kiss war mein Genie. Aber Das Taylor-Swift-Stichwort ist ganz Kelly McCormick. An dem Abend spielten wir tatsächlich Harry Nilssons „Without You“, ein wunderschönes Lied, das sehr emotional und super filmisch ist. Das brachte Ryan und Emily in Stimmung, aber es war sicherlich nicht richtig. In dem Moment, als wir den Posten erreichten, spielte Kelly Taylor auf einer Schleife und versuchte, ich glaube unterschwellig, mir zu sagen, dass dies der Track sein sollte.

MCCORMICK: Für mich, denke ich Die Liebesgeschichte ist super modern. Es ist wirklich chaotisch und frei und unkonventionell, und sie sind einfach irgendwie chaotisch und sehr schön, nicht super gesetzt und geplant und geplant, wie es meiner Meinung nach alte Filmromane sind, was ich auch liebe. Aber in unserem Fall hatten wir diese Art freie, irgendwie spazzige, irgendwie schöne, chaotische Liebesgeschichte, und weil sie so modern war, passten meiner Meinung nach einige dieser anderen Ideen nicht wirklich. Und zu mir, Taylors Song ist wahrscheinlich die beste Herzschmerz-Hymne des letzten Jahrzehnts, wenn nicht sogar länger als die. Aber für mich war es auf diese Weise wirklich ein ganz besonderer Song. Ich denke auch, dass die Tatsache, dass es die Stimme einer Frau ist, er im Auto ist und sie da draußen, meiner Meinung nach wirklich auf diese Weise zusammenhängt. Dann denke ich, dass es eine Komödie gibt, die auch auf Taylor zutrifft – Taylor lässt sich wirklich schwer in einen Film einbauen, weil ihre Lieder so stimmungsvoll sind und sie eine so unglaubliche Geschichtenerzählerin ist, und das kann man gar nicht sagen Bilder dazu. Aber weil das, worüber sie spricht, so sehr davon abhängt, was sie fühlen, was er fühlt und was dieser Moment war ... Nachdem wir es ausprobiert hatten, konnten wir nirgendwo anders hingehen.

The Darkness … David hat versucht, The Darkness in jeden einzelnen Film zu integrieren, den wir jemals gemacht haben.

LEITCH: Das habe ich.

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Was hättest du getan, wenn Taylor nein gesagt hätte?

LEITCH: Wow. Bitten Sie Uni um mehr Geld, um sie zu bezahlen. Ich weiß nicht. [Lacht] Nein, es war perfekt.

MCCORMICK: Ehrlich gesagt weiß ich nicht, was wir getan hätten. Ich bin wirklich dankbar. Für solche Dinge ist sie wirklich zu haben. Ich wusste es nicht einmal. Wir haben sie noch nie angesprochen oder so, aber ja, sie war wirklich cool dabei.

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Metallsturm ermöglicht es Ihnen, jeden gewünschten Stunt einzuführen, weil es funktioniert Metallsturm . Wie habt ihr entschieden, welche Stunts ihr in diesem Film machen wolltet, weil es keinen Moderator gab? Es war ein freier Fall.

LEITCH: Absolut. Ich meine, sie mussten immer noch mit Colts Charakter harmonieren, aber wir könnten es trotzdem nachentwickeln. Wenn man sich den Höhensturz am Anfang und den Höhensturz am Ende ansieht, schließen sie den Kreis seiner Reise mit seinem Trauma. Aber abgesehen davon, Wir wollten Old-School-Stunts machen und sie im großen Stil zur Geltung bringen. Also haben wir angefangen, eine Liste der Klassiker zu erstellen, wie zum Beispiel hohe Wasserfälle, die sozusagen aus der Mode gekommen sind. Wir machen hohe Stürze mit Abseilgeräten, Seilen und so weiter, aber wir fallen nicht mehr so ​​oft in Airbags. Wir wollten vielleicht einen Weltrekord brechen oder einige Rekorde brechen, also haben wir uns den Autosprung und den Kanonenwurf angeschaut, die klassische Stunts sind, und wir wollten sie praktisch umsetzen. Der Autosprung über die Gletscherspalte wäre wahrscheinlich in den meisten Filmen mit visuellen Effekten gemacht worden. Autos sind einfach herzustellen und leicht, und in solchen Welten sehen sie ziemlich gut aus. Aber wir wussten, dass wir es für die Authentizität real machen mussten, und das taten wir auch. Es war großartig und beängstigend und all das. Dann, Der Kanonenwurf, der wahrscheinlich der erstaunlichste Stunt war, den wir gemacht haben, in dem Sinne, dass er einen Weltrekord aufgestellt hat , war einfach eine Leistung des Stunt-Teams. Es ist wirklich aufregend. Sie brauchten vier Monate zum Testen und Proben. Wie oft haben sie es getestet?

MCCORMICK: Zwei, und dann haben wir es gedreht und es vermasselt.

LEITCH: Also haben wir das Auto viermal umgedreht. Wir machten zwei Proben mit Autos ähnlicher Größe und testeten die Anlage am Strand.

MCCORMICK: Dann haben wir es gedreht, und sie haben das Auto viereinhalb Mal umgedreht, aber stattdessen ist der Kofferraum umgekippt, weil sie gelernt haben, dass Sand organisch ist und sich stark mit den Gezeiten bewegt.

So wie es im Film heißt.

MCCORMICK: Das war es, was ihre Erfolge vermasselt hat. Dann dachten sie, sie könnten es herausfinden, und das Wetter stimmte irgendwie, und sie wussten irgendwie, was die Flut tun würde, weil sie es so oft getestet hatten. Zum Beispiel: „Wenn die Flut so funktioniert, wie wir denken, wird es funktionieren, und wir glauben, dass wir es schaffen können …“ Wir hatten tatsächlich ein zusätzliches Auto, und so kam das Stunt-Team zu uns und meinte: „Wenn wir welche finden könnten.“ Es ist Zeit, das noch einmal zu tun, wir würden es wirklich gerne versuchen, weil wir denken, wir wissen, was wir falsch gemacht haben.“ Unser AD, Paul Barry, fand gleich am nächsten Morgen etwas Zeit, und wir versuchten es erneut, bekamen die achteinhalb Brötchen und brachen dann den Rekord. Es war ziemlich verrückt.

Es war sehr süß, dass das Stunt-Team es so sehr wollte. Ich finde Das ist eines der Dinge, die man dabei spüren kann: Diese Jungs und das gesamte Team erleben Momente in ihrer Karriere oder stellen Weltrekorde auf, die wirklich schwer zu erreichen sind , und man konnte spüren, wie diese persönlichen Rekorde und die Weltrekorde aufkamen. Die daraus resultierende Euphorie war einfach so verrückt, dass sie wirklich das Ganze abgerundet hat. Ich meine, wir haben wirklich gerne ein fröhliches Set, aber es war irgendwie ein verrücktes fröhliches Set.

LEITCH: Es war eine Feier der Stunts, und wenn Ihre Stunt-Crew so glücklich ist, war das ein großer Teil der Crew. Es war wundervoll.

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Regisseur David Leitch und Produzentin Kelly McCormick beschreiben ausführlich die epischen praktischen Stunts im Film und mehr.

Als alle herausfanden, dass Sie einen Film wie diesen machen, der die Stuntwelt feiert, haben da plötzlich viele Leute gesagt: „David, ich muss dabei sein?“ Kelly, lass uns reden?“

MCCORMICK: Es gab sicher viele Leute aus der Stunt-Community, die dabei sein wollten, aber wir waren in Australien, also konnten wir, um ehrlich zu sein, nicht allzu viele mitbringen. Auf jeden Fall Spezialisten. Das mussten wir priorisieren, und dann eine riesige Gruppe aus Australien, mit der David zusammengearbeitet hatte Vielfraß Und Die Matrix und viele andere Bilder.

LEITCH: Ich kannte eine riesige Stunt-Familie. Das Tolle an meiner Karriere ist, dass ich auf der ganzen Welt gearbeitet habe. Und noch einmal: Ich liebe es, in dieser Welt Geschichten zu erzählen, denn wenn man an einem Filmset ist, ist es, als wäre man sechs Monate lang im Jahrmarkt, und man kommt diesen Menschen sehr nahe. Wenn man also geht und drei Jahre später wiederkommt, ist es, als ob man nie gegangen wäre. Es ist wie diese Art von Bruder-/Schwesternschaft. Die Stunt-Community in Australien, mit der ich bei mehreren Filmen zusammengearbeitet habe, ist großartig. Ich meine, schauen Sie sich die Filme an, die sie dort unten gemacht haben – Die Matrix , Verrückter Max , Vielfraß . Sie machen große Hollywood-Filme und die Stunt-Darsteller sind großartig, und es war toll, mit vielen von ihnen wieder in Kontakt zu kommen.

Welches ist der Stunt, dem ihr in diesem Film wirklich nahe gekommen wäret, den ihr, aus welchen Gründen auch immer, nicht machen konntet?

MCCORMICK: Das können wir dir nicht sagen, Steve. Das ist für Der Fall Guy 2 .

LEITCH: Wir müssen das geheim halten. Der Fall Guy 2 - Ich mag es.

Was wird David Leitch als Nächstes inszenieren?

Sie machen schon seit einiger Zeit Werbung dafür. Wie nah sind Sie an der Entscheidung, was Sie als Nächstes tun werden? Euch werden Drehbücher angeboten, und darüber hinaus gibt es Möglichkeiten für Fortsetzungen. Es gibt eine ganze Menge Zeug.

MCCORMICK: Sie möchten einen Film auswählen, der die Geschichte von Davids Karriere fortsetzt, und wir möchten weiterhin jedes Mal etwas anderes machen, was Ihnen nur im Actionbereich möglich ist. Es ist tatsächlich wirklich schwer.

LEITCH: Ich denke, Sie haben es geschafft. Ich denke, ich möchte jedes Mal etwas anderes machen und etwas finden, das sich für Sie herausfordernd und originell anfühlt. Hier ist das Problem: Gelegenheit , es ist kein Problem - Ich habe so viele Jahre lang die zweite Einheit geleitet, dass ich mich in viele Materialien einarbeiten kann. Ich kann es wirklich. Als Leiter einer zweiten Einheit hatte man keine Wahl, man wollte einfach nur den Job. Es ist also so: „Ich habe einen Job. Oh mein Gott, jetzt muss ich diesen Film verstehen, und ich muss ihn mir ansehen, und ich muss meinen Standpunkt zur Handlung darlegen.“ Und wenn ich ein Drehbuch bekomme, interpretiere ich es normalerweise schon, wenn ich es lese, so zum Beispiel: „Oh, da könnte ich mich zurechtfinden. Aber ist es richtig, dass ich hier Regie führe? Möchte ich zwei Jahre meines Lebens damit verbringen? Ich weiß nicht.' Manchmal muss ich das Erbe meiner Erfahrung in diesem Teil meines Jobs loslassen.

Ich liebe Filme so sehr, und ich könnte mich in einen Film stürzen und die Geschichte erzählen und mich zurechtfinden, aber ich möchte solche und ähnliche Dinge finden Schnellzug . Die Filme, die wir gemacht haben, sind für uns als Künstler ein großartiger Ausdruck, und wir haben einige gute Entscheidungen getroffen, die es uns ermöglicht haben, wirklich zu glänzen. Und deshalb bin ich mir nicht sicher. Wir kommen näher, ganz nah, und Sie werden den ersten Anruf erhalten. [Lacht]

Ich lobe Donna Langley von Universal, weil das, was sie vorschlägt, sehr, sehr originell ist. Ich bin sehr beeindruckt von dem, was sie tut, und ich glaube, dass ihr dort einen Deal habt. Ich bin sicher, sie fragt Sie: „Gibt es im Studio eine IP, mit der Sie gerne spielen würden?“ Sie könnte aber auch sagen: „Sie können etwas Originelles machen, weil wir das tun.“

MCCORMICK: Du hast recht. Donna ist unglaublich. Sie leitet ein unglaubliches Unternehmen, ganz ehrlich, und wir fühlen uns sehr glücklich, dort zu sein. Ich glaube, sie sind zerrissen, um ehrlich zu sein. Wir sehen ihr gesamtes geistiges Eigentum und gleichzeitig sagen sie immer: „Es fällt uns wirklich schwer zu glauben, dass Sie sich auf dieses geistige Eigentum einlassen, weil Sie zu den wenigen gehören, die Originale und auf ein paar andere Art und Weise erstellen können.“ Ebenen.“ Viele unserer Projekte sind 30 Jahre und jünger. Wir haben Mit Liebe mit Ke Huy Quan, das gerade in Winnipeg stattfindet, und wir werden eins machen Niemand 2 , Und Wir machen ein Gewalttätige Nacht 2 . Das ist sozusagen ihre Actionversion dessen, was sie mit [Jason] Blum machen. Sie sind wirklich sehr wichtig für das Studio, weil sie einfacher und kostengünstiger sind, wenn man sie einfach rollt und bewegt. Sie sind uns wichtig, weil wir immer mehr Actionstars hervorbringen wollen.

Was David angeht, haben wir die Wahl. Wie du weißt, wir haben mit geflirtet Jura weil wir könnte Finden Sie unseren Weg dorthin aus den richtigen Gründen und auf den richtigen Wegen. Und seine Version davon zu machen, könnte wirklich aufregend sein, solange sie auch zu Steven [Spielbergs] passt und wir genug Zeit und Geld dafür haben. Auch über solche Dinge muss man unterwegs nachdenken. Aber es ist ein tolles Studio und wir fühlen uns sehr glücklich, dort zu sein.

Bald kommen neue Disney-Filme heraus

PUBLIKUM: Was ist Ihr Lieblingsstunt, den Sie je gemacht haben?

LEITCH: Wow. Es gibt tatsächlich einen Stunt mit mir im Film, der in den Eröffnungsclips zu sehen ist, und dort habe ich Matt [Damon] gedoubelt Das Bourne Ultimatum . Es inspirierte den Moment, als Colt am ersten Tag auftauchte, zu Fuß ins Auto stieg und es rollte. Das ist mir am Set passiert Bourne . Ich tauche buchstäblich aus dem Flugzeug auf, werde zum Set gefahren, und sie sagen: „Das wird passieren.“ Dieses Auto vor dir wird explodieren.“ 'Oh toll.' „Du bist an diesem Draht befestigt, und wir werden an diesem Stift ziehen und das ganze Gewicht wird fallen, und es wird dich in dieses Auto ziehen.“ Und ich denke: „Großartig. Ich kann es kaum erwarten.“ Ich habe Jetlag. Ich bin gerade aufgetaucht. Das steht also tatsächlich in der Eröffnungsmontage und es ist tatsächlich ein lustiger Stunt. Ich meine, es macht keinen Spaß, aber es macht Spaß. Das ist also wahrscheinlich einer von vielen. Ich habe viele lustige Dinge gemacht, aber das hat etwas mit dem Film zu tun und ist ein unvergesslicher Moment, weshalb ich es dort eingefügt habe.

Gibt es noch andere musikalische Inspirationen, die Sie für Ihre anderen Filme übernommen haben?

MCCORMICK: Nun, Atomblond , David hatte eine Playlist, bevor wir anfingen.

LEITCH: Und vieles davon habe ich in das Drehbuch geschrieben, beispielsweise als wir unsere Regietests durchgeführt haben. Wir haben es am Set gespielt und kannten die Songs, wahrscheinlich neun der zwölf Titel.

MCCORMICK: Nun, wir wussten es nicht, weil wir den Film unabhängig drehten. Wenn man einen unabhängigen Film dreht und ihn dann einem Studio vorführt, sollte man normalerweise nicht die Nadelstiche zeigen, wenn man sie sich nicht leisten kann. Wir hatten etwas Geld gespart, damals etwa 300.000 Dollar, und der Soundtrack kostete eine Million Dollar. Ich habe damals für einen Typen gearbeitet und es für diesen produziert, und ich dachte: „Können Sie es bitte einfach so sagen, dass wir alle Nadeltropfen hineingegeben haben, und wenn sie es nicht tun, machen sie es.“ dann nehmen wir sie raus? Aber wenn sie es tun, fügt es wirklich alles zusammen.“ [Lacht] Und er ließ mich den Film mit ihnen vorführen, und Universal hat sich für die 700.000 Dollar mehr entschieden. Das war also eine ziemlich verrückte Geschichte.

Aber auch weiter Schnellzug , das sollte eine Menge Nadelstiche sein, und am Ende hat Dominic Lewis, unser Komponist, gerade mit dem Komponieren begonnen, bevor wir überhaupt mit der Produktion begonnen haben. Es war einfach eine so fesselnde Musik, die einen so mitgerissen hat, dass wir angefangen haben, sie am Set zu spielen. Dann hat es einfach alle geplanten Nadelstiche übernommen, was ziemlich cool ist.

Am Ende gibt es Cameo-Auftritte von Lee Majors und Heather Thomas. Kannst du mehr darüber sagen?

LEITCH: Wir hatten das Gefühl, wir könnten diesen Film nicht beenden, ohne dem Original Respekt zu zollen. Wir haben ihn gleich zu Beginn der Produktion angerufen und nachgefragt. Wir haben bereits gedreht.

MCCORMICK: Wir machten uns Sorgen, weil er um die 80 ist und wir in Australien waren, und wir wussten nicht, ob er hinüberfliegen würde, oder wo er sich auf der Welt befand, aus gesundheitlichen Gründen und einfach nur reisen wollten .

LEITCH: Oh mein Gott, er sagt: „Ja! Ich arbeite daran. Ich werde da sein. Wo brauchst du mich?“

MCCORMICK: Er ist so spielfreudig.

LEITCH: Er war so begeistert.

MCCORMICK: Er hat eine Wette mit David abgeschlossen.

LEITCH: Er hat eine Wette mit mir abgeschlossen, und ich schulde ihm 1.000 Dollar, also können Sie das ausdrucken. Wir haben eine weitere Szene im Film gedreht – es war eine kurze Szene mit ihm und Heather im Auto – und als Ryan auf der Brücke surft, kommen sie an einem Auto vorbei und dann reagieren sie und sagen: „Oh, das könnte ich Das habe ich getan.“ Es war ein Witz, etwa: „Das sieht mir sehr ähnlich.“ Wir gingen eine Menge Risiken ein, und keines davon fühlte sich im Film wirklich richtig an, weil zu viel auf dem Spiel stand, also blieben wir einfach bei der Coda. Aber er hat es die ganze Zeit gefilmt. Er meinte: „Das wirst du nie benutzen. Ich wette 1.000 Dollar, dass du das nicht verwenden wirst.“

Der Fall Guy ist jetzt im Kino. Klicken Sie unten für die Spielzeiten.

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