David Lynchs Filme vom schlechtesten zum besten
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Für all das alles andere als unverdiente Gerede über die Undurchdringlichkeit von David Lynch In seinen Filmen wird jedes seiner zehn Features auf eine vage vertraute Erinnerung an die Filme zurückgeführt. Es wurde viel aus dem gemacht Der Zauberer von OZ Referenzen in Wild im Herzen und man kann Spuren von Hollywood-Melodramen wie erkennen Ein Eigenleben innerhalb codiert Mulholland Drive . Die Stimmung der Bedrohung, die Noirs wie angetrieben Gilda oder Laura wird verstärkt und in Raserei versetzt Blauer Samt , Inland Imperium , Verlassene Autobahn , und auch Wild im Herzen in unterschiedlichen Graden. Die Liebhaber und Kriminellen, die so oft in diesen Filmen auftauchen, haben möglicherweise ein früheres Leben in verbracht Sam Fuller Gelenke oder Jules Dassin In ihrer frühen Arbeit und in Lynchs Welt sind sie von Angst, wildem Verlangen und einer unzähmbaren Art von Wut befallen, die in das Gewebe ihrer Existenz reißt.
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In der Tat ist Horror ein entscheidender Teil von Lynchs Bildern und weist auf seine Faszination für das korrumpierende Element der Unterdrückung hin. Ein abgetrenntes Ohr deckt eine Welt von Drogenabhängigen auf Blauer Samt . Das brutale Schlachten von Patricia Arquette Die Femme Fatale treibt die Identitätskrise im Herzen von an Verlassene Autobahn . Nicolas Cage Sailor sagt nicht mehr als ein paar Worte, bevor er einen potenziellen Killer zu Tode schlägt Wild im Herzen . Und natürlich hängt der ekstatische, fast unerträgliche Schrecken von Laura Palmers Tod wie ein im Dunkeln leuchtender Neonschädel über den Ereignissen in Zwillingsgipfel und Feuerlauf mit mir . Das Hässliche und das Perverse wiegen gleichermaßen mit Gewalt in Lynchs Kopf, aber es ist in den blutigen Handlungen - und der zweifelhaften Erinnerung an sie -, dass Lynch oft die zerreißenden Emotionen der verwirrten Künstler, Wahnsinnigen und wahnsinnigen Einzelgänger offenbart, die er geschaffen hat.
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Trotzdem ist es falsch, Lynch nur entsetzt zu betrachten. Jeder Versuch, Lynch in ein etabliertes Genre zu integrieren, ist ein Kinderspiel und untergräbt den faszinierenden Effekt, den seine Traumlandschaften in ihrem chaotischen, unlogischen und berauschenden Stil hervorrufen. Schon früh in Verlassene Autobahn , Bill Pullman Der ängstliche Saxophonist meint, dass er sich nicht an Dinge erinnern will, wie sie waren, sondern wie er sich an sie erinnert, unabhängig von den tatsächlichen Ungenauigkeiten, und man kann fühlen, wie dieses Ethos unter fast jeder Szene, die er gedreht hat, sprudelt und rülpst. Dies gilt auch für den Mitternachtsfilmklassiker Radiergummi als der letzte Lauf von Zwillingsgipfel Folgen, die am kommenden Sonntag auf Showtime beginnen. Zu Ehren von Lynchs Rückkehr auf den kleinen Bildschirm entschied ich mich, seine zehn Merkmale zu ordnen, von denen jedes die traditionelle Analyse schnell entwaffnet und sich für eine überwältigende viszerale Erfahrung gegenüber vertrauten Geschichtenerzählungen oder sogar narrativer Klarheit entscheidet.
10. 'Düne'
Bei der Anpassung Frank Herbert Lynch, der beliebte Science-Fiction-Klassiker, hat etwas durcheinander gebracht, aber das Ausgangsmaterial hat eine Geschichte, in der es schwierig war. In den Jahren vor der Übernahme des Projekts durch Lynch gab es zahlreiche Fehlstarts bei einer Anpassung, darunter eine von Lynchs stilistischem Vorfahren Alejandro Jodorowsky , dessen Kämpfe mit Herberts Roman und den großen Ateliers im Ausgezeichneten dokumentiert wurden Jodorowskys Düne . Für das, was es wert ist, werden Lynchs visuelle Ambitionen nicht gemindert, wenn er versucht, den Kampf zwischen House Atreides und dem Paridishah-Kaiser lesbar zu machen, und der gesamte Film sieht immer noch fantastisch aus. Die ursprünglichen Beats der Geschichte sind jedoch für Lynch, der mehr als nur ein paar Änderungen am Quellmaterial vorgenommen hat, eindeutig nicht von Interesse. Sein Mangel an Treue scheint hier sein größtes Verbrechen zu sein, aber es ist immer noch nicht zu leugnen, dass dies in gewisser Weise sein schwächstes Merkmal ist. Das Düne bleibt faszinierender, kühner und nachdenklicher, als die Flut moderner Science-Fiction als Beweis dafür dienen sollte, wie verlockend und befriedigend es ist, Lynch einfach bei seiner Arbeit zuzusehen.
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9. 'Inland Empire'
Der Slogan für Inland Imperium liest 'eine Frau in Schwierigkeiten' und nachdem ich dreimal gesehen habe, was möglicherweise Lynchs letzter Film ist, ist das immer noch fast alles, was ich konkret weiß Inland Imperium . Laura Dern wird ausführlich vorgestellt und scheint in einem zufälligen Raum verhört zu werden, während ein Obdachloser Lena Olin droht Mord auf den Straßen von Los Angeles. Der ganze Film wirkt wie ein Erlebnis, die trüben, beunruhigenden Bilder, die die Sinne und die Psyche anstupsen und anstupsen, aber nach dem Ende des Films bleibt nicht viel davon im Blutkreislauf. Viele haben den Film als Reaktion auf das digitale Zeitalter des Filmemachens verstanden, aber das ist es nicht, was Sie anspricht, wenn Sie diesem Giganten zum ersten Mal begegnen. Was bei dir bleibt, ist das Gefühl, in den ätherischen Schrecken von Lynchs Traumzustand verloren zu sein, einer Welt von widerhallenden, hässlichen Dunkelheiten und Kaninchenmenschen. Wenn nichts anderes, ist es ein Film, der gesehen werden muss ... einmal.
8. 'The Straight Story'
Lynch hat zwei Filme gedreht, die im Vergleich zu seinen notorisch halluzinatorischen Werken als nüchtern angesehen werden können: Der Elefantenmann und Die gerade Geschichte . Ersteres spricht direkt mit Lynchs Gefühl der Entfremdung und der schönen Missbildung in seiner Detaillierung des Lebens von John Merrick, aber Die gerade Geschichte ist anders, wenn auch nicht genau so, wie die Leute es sich vorstellen. Es ist leicht Lynchs einfachste Erzählung, die dem wahren Lebensstil einer Reise von folgt Richard Farnsworth Alvin, ein einsamer Bauer, um seinen kranken Bruder zu besuchen ( Harry Dean Stanton ) über seinen alten, gasfressenden Rasenmäher. Bei allem enormen Charme von Farnsworth stehen der Tod und der Kampf, sich nicht nur mit dem eigenen Verfall auseinanderzusetzen, sondern auch mit dem Untergang derer, die wir geliebt und mit denen wir Erfahrungen geteilt haben, im Mittelpunkt des scheinbar ruhigen Films. Ein Zwischenstopp in einer Bar veranlasst Farnsworths Rentner, über seine Zeit beim Militär und seine Beziehung zu seiner behinderten Tochter nachzudenken ( Sissy Spacek in feiner Form) zeigt eine Zärtlichkeit, die in Lynch-Filmen selten zum Vorschein kommt. Andererseits ist es nur ein populärer Mythos, dass Lynch sich nicht auf menschliche Kämpfe konzentrieren kann und es vorzieht, Kuriositäten zu fetischisieren, als sich etwas Ehrlichem über sich und die Welt zu stellen. Ähnlich wie Alvin, der sich auf den Weg macht, etwas zutiefst Menschliches und Menschliches zu tun, offenbart sich Lynch und grübelt über sterbliche, dringende Probleme in Die gerade Geschichte . Er tut es einfach auf seine eigene Art und Weise.
7. 'Lost Highway'
Selbst eingefleischte Lynch-Fans hatten Probleme, sich daran zu gewöhnen Verlassene Autobahn . Der legendäre Dorfstimme Kritiker J. Hoberman , ein unerschütterlicher Anhänger von Lynchs Kunst, wies sie als Debakel ab und führte sie auf Inland Imperium , ein weitaus unbeschwerteres Biest, als einer der besten Filme des Jahres 2006. Bei einem erneuten Besuch des Films, der sich auf einen Saxophonisten konzentriert ( Bill Pullman ) und ein Automechaniker ( Balthazar Getty ), die von Eifersucht, Verwirrung und Paranoia verzehrt werden, ist weitaus faszinierender als ich ursprünglich gedacht hatte. Um ehrlich zu sein, war das erste Mal hauptsächlich ein Fan des Soundtracks, der seltene Schnitte von Trent Reznor, Smashing Pumpkins und Marilyn Manson enthält.
Lynch stellt das Verlangen hier als eine alles verzehrende Plage dar, die durch Schutzziele ebenso leicht beschworen werden kann wie das Gefühl fehlgeleiteten Eigentums oder Neides. Patricia Arquette spielt zwei Femme Fatales - eine Blondine, eine Brünette - und ihre Handlungen bringen das Schlimmste aus beiden Männern heraus, die als Reaktion auf ihre Sehnsucht nach diesen Frauen groteske (möglicherweise eingebildete) Mordakte verüben. Was Lynch zu suchen scheint, ist die inhärente Hässlichkeit und Unkontrollierbarkeit von Verlangen und Männlichkeit, wie selbst die scheinbar altruistischste oder vernünftigste Absicht ätzende Impulse verschleiern kann, die aus verstreuten, missgebildeten Erinnerungen oder Träumen entstanden sind. Unterstützende Wendungen von Leuten wie Gary Busey , der späte Richard Pryor und eine sensationell beunruhigende Robert Blake verstärken nur das bezaubernde Gefühl der Angst, das sich durch diese unwirkliche Arbeit zieht.
6. 'Der Elefantenmann'
Abgesehen von dem dunklen Wunder von Radiergummi Es gibt möglicherweise keine eindeutigere persönliche Arbeit in Lynchs Lebenslauf als Der Elefantenmann . Die Geschichte von John Merrick erzählen ( John Hurt ), ein brillanter junger Mann, der aufgrund schwerer körperlicher Missbildungen mit Einsamkeit, Stigmatisierung und Objektivierung zu kämpfen hat, konzentriert sich Lynch auf Merricks Beziehung zu seinem Freund und Arzt Frederick Treves ( Anthony Hopkins ), der sich um ihn kümmert, wenn der Freak-Show-Barker, der sich um ihn kümmert, ihn eines Nachts schlägt. Was folgt, ist die Bekanntmachung von Merrick - basierend auf der realen Lüge Joseph Merrick - als wissenschaftliches Objekt und nicht als Person.
'Ich bin kein Tier', schreit Merrick in der berühmten Klimaszene, und darin kann man sehen, wie Lynch sowohl mit Kritikern als auch mit Studios spricht. Lynchs einzigartige Perspektive und Stil ist nicht dazu gedacht, klinisch auseinander genommen zu werden, und sie sollten auch nicht dazu verwendet werden, einfach die Ideen eines anderen zu verkaufen. Lynch ist wie Merrick anders, aber seine Sorgen und Gefühle sind nicht isoliert oder korrumpiert. Wenn er Filme macht, besteht sein Ziel nicht darin, den Zuschauer einfach auszuflippen - na ja, jedenfalls nicht nur das -, sondern seine intimen Gefühle und Meinungen auf seine eigene Weise in Beziehung zu setzen. Unterstützt von einer fantastischen Besetzung und einem fantastischen Produzenten Mel Brooks Lynch macht hier so etwas wie ein populistisches Biopic, aber er tut dies, ohne seine Sichtweise für eine Sekunde zu beeinträchtigen, was an und für sich eine enorme Leistung ist.
5. 'Twin Peaks: Fire Walk With Me'
In dem Lynch enthüllt, was passiert ist Sheryl Lee Laura Palmer in den Tagen vor dem Beginn von Zwillingsgipfel . Überraschung: Es ist nicht im geringsten hübsch. Der Film erhielt bei seiner Premiere in Cannes Wellen über Wellen von Buhrufen aus Gründen, die jetzt völlig fremd erscheinen Feuerlauf mit mir hat sich in den Jahren seit seiner Veröffentlichung als Lynchs bislang viszeralster Film erwiesen. Was beginnt mit Erscheinungen von David Bowie und der Fall einer toten Prostituierten in Deer Meadow, die von betreut wird Kiefer Sutherland Der nerdige Agent Stanley und Chris Isaak Agent Desmond endet mit einer der wohl beängstigendsten Sequenzen von Ereignissen, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden, einschließlich Blitzlichtern und ohrenbetäubenden Schreien.
Der Versuch, die Erzählung selbst kurz zu erklären, würde dem Film einen schlechten Dienst erweisen, da sein stärkstes Element in Lynchs Richtung liegt und seine Fähigkeit, die katastrophalen und wirklich schrecklichen Gefühle hervorzurufen, jemanden zu finden, dem Sie vertrauen, ein verrückter Mörder von Frauen ist. Wie sich Verrat, Verzweiflung und Unglaube in solchen offenbarenden Momenten vereinen, kann Lynch auf wundersame Weise mit zitternder Wirksamkeit ausdrücken, und sein Aufbau zum Crescendo unterstreicht seine Tendenz, dem Melodram genau das richtige Gleichgewicht zwischen Vornehmem und Subversivem zu geben. Jahrzehnte nachdem es von fast allen ignoriert wurde, Feuerlauf mit mir fühlt sich sofort wie ein psychologischer Horror-Klassiker an, der gerade endlich fällig wird, und der bisher beste Beweis dafür, dass man Fernsehen ins Kino bringen kann und nicht umgekehrt.
4. 'Mulholland Drive'
Naomi Watts kommt nach Hollywood, wo sie zum Star wird, ihre Identität verliert und sich schließlich in einen phasmagorischen Wirbel hineinversetzt Mulholland Drive . Über diese vage Zusammenfassung hinauszugehen, bedeutet das Risiko, in einen der nervigsten Filmdialoge aller Zeiten verwickelt zu werden, die jemals im Internet und außerhalb stattgefunden haben. Selbst zu versuchen, eine konkrete Bedeutung in Lynchs halluzinatorischem Melodram der Untoten zu finden, bedeutet, bereitwillig in Treibsand zu treten. Und doch ist es unmöglich zu widerstehen, zu versuchen, Lynchs sensationellen Tagesterror in all seinen missgebildeten, wütenden Teilen zu bekämpfen. Das schmutzige, gruselige Monster in der Gasse; der Cowboy, der auf der Ranch auf den Filmemacher wartet; die Liebenden kommen zusammen und fallen auseinander, weinen über die Oper; und eine Hollywood-Geschichte, die aus den zerhackten Teilen eines gescheiterten Fernsehprojekts konstruiert wurde. Das einfachste Lesen ist so etwas wie eine gespenstische Variation des Ein Star ist geboren Formel, in der eine heimgesuchte Westküste die Szene für die unruhige Romanze zwischen Watts 'Star-in-Waiting setzt, Laura Harring Amnesie und Justin Theroux Direktor. Was durchkommt, ist eine verzerrte, wundersame Vision von verlorenem, unterdrücktem Hollywood in der Gestalt eines albtraumhaften „Starlet“ -Bildes. Im Jahr 2017 gibt es noch nichts Vergleichbares.
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3. 'Blauer Samt'
Kyle MacLachlan nimmt eines Tages den Rückweg nach Hause und findet ein groteskes Beweisstück: ein abgetrenntes Ohr, das von Insekten gefressen wird. Unter den idyllischen Vorstadtvierteln, die unter Ronald Reagan blühten, befanden sich widerliche Verbrechen, unkalkulierbare Verzweiflung, Wahnsinn und Qualen, die alle durch das maßgeschneiderte Bild der Normalisierung in Schach gehalten wurden. MacLachlans Teenager gerät bald in einen verführerischen, gequälten Singvogel ( Isabella Rosellini ) und ihr schändlicher Oberherr ( Dennis Hopper ) mit dem Sauerstofftank und dem Geschmack für Pabst Blue Ribbon. Dies zum ersten Mal zu erleben, bedeutet, betroffen zu sein, zum Guten oder zum Schlechten, und es gibt nicht einmal einen Hinweis auf Überanstrengung, Sie dorthin zu bringen.
Das Erbe von Blauer Samt ist, dass es wie eine Wasserstoffbombe hochging, als es in die Kinos kam, was dazu führte, dass ansonsten geschätzte Kritiker ihre kollektive Scheiße verloren, was Lynchs galvanisierendem Meisterwerk zuwiderlief. Es bleibt eine seltene Nachricht von unten, die im Filmcode gesendet wird und die Geister von anruft Val Lewton , Fritz Lang und andere Meister der dunklen Künste. Sobald man mit der korrupten Welt in Kontakt kommt, kann man sich nicht mehr davon abhalten, und Lynch gibt der verkürzten Vorstadtwelt ein Gefühl von unverkennbarer, überarbeiteter Falschheit. Seine Scheußlichkeit wird erst kristallklar, wenn es zur Bühne für die wild verstörende letzte Begegnung zwischen dem jungen Mann und der gequälten Frau von der anderen Seite wird. Nur wenn man der unerschütterlichen Hässlichkeit der Vernachlässigung gegenübersteht, sehen die teuren Häuser mit den perfekten, gepflegten Fassaden wie eine Horrorshow aus.
2. 'Wild im Herzen'
Ein Paar gewalttätiger, verstörter Liebhaber von zwanzig Dingen, die furchtlos von ihnen gespielt wurden Nicolas Cage und Laura Dern , mache dich auf den Weg ins wilde Blau dort drüben, wobei der Schwerpunkt auf dem „wilden“ Stück liegt. In ihrer Geschichte sind Attentäter, die von Derns Lulas Mutter angeheuert wurden ( Diane Ladd ), der will, dass Cages Seemann tot ist, weil er sich geweigert hat, sie in einem Badezimmer zu ficken. Der Film beginnt damit, dass Sailor einen Mann schlägt und zu Tode schlägt und in den folgenden rund 105 Minuten, die Sailor und Lula in das Reich von führen, kaum nachlässt Willem Dafoe Extravaganter, ausgeflippter Zuhälter und Crispin Glover Ist ein unbehaglicher Einzelgänger. Es ist auch einer der einfachsten Filme von Lynch, obwohl es nie ein Gefühl von Sehstörungen gibt. Cage als Elvis-Möchtegern-mit-Metalhead-Bewährungshelfer zu besetzen, ist ein Coup für sich und Dern, Lynchs langjährige Muse, beherrscht den Bildschirm ohne jede Menge erkennbarer Anstrengung. Es ist immer noch unverkennbar Lynch und der Fokus liegt wieder auf der ätzenden Kraft der Unterdrückung, aber Lynchs Tempo nimmt hier Fahrt auf und die ekstatische Ausdruckskraft seiner Darsteller bringt ein elektrisierendes Element physischer Präsenz und Energie in einige von Lynchs denkwürdigsten Sequenzen, einschließlich Dafoes erstaunlicher Einführung . Als Nachfolger von Blauer Samt , das unbestrittene Meisterwerk der Karriere des Regisseurs, Wild im Herzen ist leicht zu vernachlässigen, aber seine entwaffnende Direktheit offenbart eine oft in den Schatten gestellte Seite von Lynch als einen ungeschickten Romantiker, der seinen Wunsch, Leidenschaften oder den katastrophalen Folgen seiner Misserfolge für lange Zeit nachzugeben, nicht zähmen kann.
1. 'Radiergummi'
Wie muss es gewesen sein, an einer der ersten Mitternachtsvorführungen von teilzunehmen? Radiergummi in New York oder Los Angeles? Wie erholt man sich von so etwas? Mein Professor für Filmgeschichte am College hat an einem Freitagabend im November, kurz vor der Thanksgiving-Pause, Lynchs atemberaubendes Debüt bei einer kleinen, ahnungslosen Gruppe eingefleischter Cinephilen (einschließlich meiner selbst) ausgelöst. Nur wenige andere Themen als Radiergummi machten sich an die Spitze meiner Gedanken, dass Thanksgiving und ich mich nicht wirklich daran erinnern können, bis zur Weihnachtspause einen anderen Film gesehen zu haben. Erleben Sie den Titelcharakter, gespielt von Lynch Axiom Jack Nance Sich um das klagende, monströse Baby zu kümmern und etwas aus einem Leben in einem schwarz-weißen Industriebrachen zu machen, war wie die Ausgrabung einer riesigen, unruhigen Seele, die zu lange eingesperrt war. 34 Jahre in meinem Leben ist der einzige Prüfstein, den ich für dieses Meisterwerk vermuten kann, ein weiterer beispielloser, alptraumhafter Wirbel: Dreyers aggressiv verwirrender und ziemlich schöner Vampir .
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Lynchs Debüt verführt so leicht, dass es schwierig ist, sich vor Augen zu halten, wie persönlich der Film für Lynch ist, dem es nie an Visionen oder emotionalem Schwung mangelte. Es ist leicht, sich von dem Haufen Erde und Baum auf Nances Nachttisch, der Frau mit den geschwollenen, kranken Wangen auf der Bühne und dem Alien-Baby absetzen zu lassen, und das kann die falsche Vorstellung unterstützen, dass Lynch nur komisch ist einen Aufstieg aus dem Publikum zu bekommen. Die Wahrheit ist das Radiergummi dient gleichzeitig als künstlerisches Manifest, als selbstbewusste, bewegende und auf bizarre Weise verteidigende Verteidigung dessen, wer du bist und was du liebst. Das Ende für das Alien-Baby ist nicht schön, aber Nance kümmert sich und pflegt das belästigende Wesen mit echter Wärme und Sorge. Manchmal drängen Ihre Obsessionen und Ihre Vorstellungskraft hässliche, beängstigende Kreaturen oder Ideen aus der Menge heraus, aber das bedeutet nicht, dass sie ignoriert oder mit Verachtung behandelt werden sollten. Sogar die Demenzkranken und Grotesken verdienen ihre engagierten Fürsprecher.