Dekade des Wandels: 10 bahnbrechende Filme aus den 1960er Jahren

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Großartige Filme, die in einem Jahrzehnt veröffentlicht wurden, als sich das Kino für immer veränderte

  Bahnbrechende Filme der 1960er

Die 1960er Jahre waren für einen Großteil der Welt eine Zeit radikaler Veränderungen. Es gab dramatische politische Ereignisse, soziale Umwälzungen, internationale Konflikte und große Veränderungen in der Popkultur. Auch die Welt des Kinos war vom Wandel der Zeit nicht ausgenommen, da sich die Art und Weise, wie Filme gemacht wurden – und die Dinge, die Filmemacher zeigen konnten – zwischen 1960 und 1969 schnell veränderte und veränderte.

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10 Jahre sind eine lange Zeit für jedes künstlerische Medium, und Veränderungen sind zu erwarten. Der Vergleich eines durchschnittlichen Films von 1959 mit einem durchschnittlichen Film von 1970 zeigt jedoch einen himmelweiten Unterschied. Daher sind es natürlich die 1960er Jahre als ein Jahrzehnt, das es Filmen ermöglichte, sich so dramatisch zu verändern. Um hervorzuheben und zu feiern, wie radikal das Jahrzehnt war, sind hier 10 Filme, die in den 1960er Jahren veröffentlicht wurden, die Grenzen überschritten und die Filmindustrie als Ganzes verändert haben.

'Der Absolvent' (1967)

  der-Absolvent
Bild über MGM

Ein zeitloser Film über die Ziellosigkeit des Lebens vieler junger Erwachsener nach dem College, Der Absolvent ist eine düsterkomödiantische Romanze über Benjamin Braddock, gespielt von Dustin Hoffmann . Er weiß nicht so recht, wohin es im Leben geht, und schwankt zwischen Langeweile und Panik, da er auch in eine seltsame Dreiecksbeziehung zwischen einer jungen Frau in seinem Alter und ihrer Mutter verwickelt wird.

Während Der Absolvent mag nach heutigen Maßstäben nicht allzu rassig erscheinen, aber im Vergleich zu anderen Filmen seiner Zeit hebt er sich durch die Art und Weise ab, wie er die sehr ungewöhnliche Affäre in seinem Zentrum darstellt. Es war vielleicht nicht der allererste Film, der sich so mit sexuellen Themen auseinandersetzte, aber es war einer der ersten amerikanischen Filme, der damit Mainstream-Erfolg erzielte. sorgte zu seiner Zeit für Aufsehen .

'Das Dolce Vita' (1960)

  Das süße Leben - 1960 (1)

Das süße Leben steht wohl so Federico Fellinis berühmteste Film, der trotz seiner fast dreistündigen Länge und des Fehlens einer geradlinigen Erzählung internationale Beachtung fand. Anstatt eine ganze Geschichte zu erzählen, ist es eher episodisch und zeigt die verschiedenen Missgeschicke eines Journalisten in Rom Mitte des 20. Jahrhunderts.

Es ist eine fesselnde und zum Nachdenken anregende Satire über die Populärkultur, die Medien und den Preis des Ruhms. Es ist radikal für einen frühen Film, solche Themen zu erforschen, aber auch dafür, dass er in Bezug auf sein erwachseneres Material gewagt ist. Man kann davon ausgehen, dass einige Zuschauer im Jahr 1960 ziemlich alarmiert gewesen wären La Dolce Vita Darstellungen von Hedonismus, Ehebruch, und seine starke Verwendung religiöser Ikonographie .

'Der wilde Haufen' (1969)

  Der wilde Haufen - 1969

Von seinem Eröffnungsbanküberfall und chaotische Schießerei zu seinem blutgetränkten Finale, Der wilde Haufen macht seinem Namen alle Ehre, indem er wilder und gewalttätiger ist als so ziemlich jeder Western, der vor ihm kam. Es dient als großes Finale für die klassische westliche Filmbewegung als Ganzes und handelt von einer Gruppe alternder Outlaws, die im frühen 20. Jahrhundert einen letzten großen Treffer landen wollen, selbst wenn es sie umbringt.

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Seit 1969 wurden viele Actionfilme veröffentlicht, die anschaulicher sind, aber für 1969, Der wilde Haufen war in seinem Gemetzel auf dem Bildschirm unerreicht. Wenn in diesem Film Menschen erschossen werden, ist es fast immer blutig und chaotisch. Es ist weit entfernt von den normalerweise unblutigen Todesfällen, die in den meisten amerikanischen Western der 1950er/1960er Jahre zu sehen waren, und als solches hat es wirklich die Grenzen von Gewalt und Blutvergießen auf der Leinwand verschoben.

'Ratet mal, wer zum Essen kommt' (1967)

  Sidney Poitier in Guess Who's Coming To Dinner

Rate wer zum Abendessen kommt ist eine amerikanische romantische Komödie/Drama über eine junge weiße Frau, die ihren Eltern ihren neuen Ehemann vorstellt. Sie sind etwas überrascht, als sie herausfinden, dass er Schwarz ist, da sich ein Großteil des Films um ihre anfängliche Unbeholfenheit und schließlich die Akzeptanz der Beziehung dreht.

Eine solche Prämisse klingt nicht so, als ob sie schockierend sein sollte, zumindest nicht heutzutage. 1967 – nur wenige Monate vor der Veröffentlichung des Films – gab es jedoch noch einige Orte in den USA, an denen es war illegal, in einer gemischtrassigen Ehe zu sein , und Rate wer zum Abendessen kommt war eine der ersten bedeutenden Darstellungen einer gemischtrassigen Ehe auf dem Bildschirm. Zum Glück ist so etwas heutzutage kein Tabu, aber für seine Zeit hat diese Darstellung den Film ziemlich radikal gemacht.

'Rosmarins Baby' (1968)

  Mia Farrow in Rosmarin's Baby

Einer der seltenen Horrorfilme, die bleibt über 50 Jahre nach der Veröffentlichung beängstigend , Rosmarins Baby handelt von einer jungen Frau, die eine sehr schwierige Schwangerschaft durchmacht, um es milde auszudrücken. Die neue Wohnung, die sie mit ihrem Partner teilt, hat einige sehr ungewöhnliche Nachbarn, und sie wird von schrecklichen Visionen geplagt, die sie in Paranoia stürzen, wobei sich die Dinge ständig auf ein schockierendes Ende zubewegen.

Für die Tatsache, dass es allein so beängstigend ist, Rosmarins Baby gilt als revolutionärer Horrorfilm, da er einem Zuschauer wahrscheinlich mehr unter die Haut gehen kann als das meiste, was das Genre zuvor geboten hat. Außerdem war es auch ziemlich gewagt für verbindet religiöse Themen mit seinem unbehaglichen Horror , ebnet den Weg für zukünftige Klassiker wie Der Exorzist und Das Omen .

'Mitternachts-Cowboy' (1969)

  Mitternachts-Cowboy - 1969

Vor 1969 war kein anderer Bester-Film-Gewinner so reif wie Mitternachts-Cowboy . Es wird auf eine sehr düstere, realistische Weise präsentiert, wobei sich seine visuelle und allgemeine Atmosphäre als einflussreich auf die Filme der 1970er Jahre erwiesen hat, und seine Handlung beinhaltet die Kämpfe eines männlichen Sexarbeiters in New York City sowie seine Freundschaft mit einem Straßenbetrüger Mann.

Während es unwahrscheinlich ist, dass er einem modernen Zuschauer etwas präsentiert, das er noch nie zuvor gesehen hat, werden diejenigen, die 1969 zuschauten, den Film zweifellos als ziemlich aufschlussreich oder sogar schockierend empfunden haben. Immerhin hat es in den USA bei seiner Veröffentlichung ein X-Rating erhalten, aber da es bei den Oscars ein großer Erfolg wurde, öffnete es die Tür für mehr auf Erwachsene ausgerichtete, gewagte und konfrontierende Filme, die in den USA gedreht werden sollten folgenden Jahren.

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'DR. Strangelove oder: Wie ich lernte, mir keine Sorgen mehr zu machen und die Bombe zu lieben“ (1964)

  Peter Sellers in Dr. Strangelove

Stanley Kubrick Während seiner fast 50-jährigen Karriere hat er zweifellos das Kino geprägt nie einen Oscar für die beste Regie gewonnen . Er tat dies, während er ständig Grenzen verschob und radikale Filme schuf, bis zu dem Punkt, an dem es einfacher wäre, seine kontroversen Filme aufzulisten diejenigen, die für Kontroversen sorgten .

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Dr. Strangelove geht den damals aktuellen Kalten Krieg auf mutige, lustige und extrem dunkle Weise an. Für Zuschauer, die das Atomzeitalter und die damit einhergehende Paranoia durchlebten, war es vielleicht ein bisschen viel, aber seine Kompromisslosigkeit ist eines der Dinge, die es auszeichnen. Und solange es Atomwaffen auf der Welt gibt, wird die Botschaft des Films immer relevant bleiben.

'Psycho' (1960)

  Marion Crane schreit unter der Dusche rein'Psycho'

Alfred Hitchcock kann a gemacht haben Tonne unterschätzter Filme im Laufe seiner Karriere , aber Psycho war keiner von ihnen. Das liegt daran, dass dieser Horror/Thriller dank seiner verdrehten Erzählung und alarmierenden Sequenzen weithin als einer der besten aller Zeiten gilt. Es wird weder unterschätzt noch überbewertet: Es ist wirklich perfekt bewertet.

Was sind einige gute Filme auf Abruf

Ein Teil des Grundes, warum er dieses Vermächtnis verdient hat, liegt darin, wie bahnbrechend der Film für 1960 war. Seine Gewalt ist selten, aber wirkungsvoll und war sicherlich knorriger als das, was das amerikanische Publikum bis zu diesem Zeitpunkt gewohnt war. Darüber hinaus formten seine starken Wendungen in der Handlung die „Regeln“ des Geschichtenerzählens von Filmen neu und drückten, wie weit Filme gehen konnten, um ihre Zuschauer zu überraschen.

'Wer hat Angst vor Virginia Woolf?' (1966)

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? basiert wenig überraschend auf einem gleichnamigen Stück, und ein Großteil des Films fühlt sich an, als würde er auf einer Bühne spielen. Das Schauspiel ist herausragend und mutig, die Dialoge sind rasant und bissig, und ein Großteil des Films ist auf einen einzigen Ort beschränkt.

Er hat vielleicht nicht die Gewalt, Sprache oder sexuellen Themen, die andere grenzüberschreitende Filme der 1960er Jahre haben, aber er fühlt sich wegen seiner Präsentation und Intimität radikal an. Es ist ein lauter und schockierender Film, nicht so sehr wegen dem, was man sieht, sondern was die Charaktere sagen und wie sie solche Dinge zueinander sagen. Auch fast 60 Jahre später fühlt es sich immer noch intensiv und leidenschaftlich an, was bedeutet, dass es 1966 wahrscheinlich noch mehr war.

'Bonnie und Clyde' (1967)

  Bonnie und Clyde (1967)

Inspiriert von der Krimi-Thriller der französischen New Wave , Bonnie und Clyde brachte einen ganz neuen Stil des Filmemachens nach Hollywood. Amerikanische Filme waren auch nach ihrer Veröffentlichung nie wirklich dieselben, da sie eine bekannte Gangstergeschichte aus den 1930er Jahren – mit einer anständigen Menge an Action und Romantik – nahmen und ihr ein Update aus der Mitte des 20. Jahrhunderts verpassten.

Der Schnitt ist schnelllebig und manchmal verwirrend, die Gewalt ist blutiger, als die meisten Filme zuvor gezeigt haben, und am radikalsten ist der Film mit seinen kriminellen Hauptfiguren sympathisch. Bonnie und Clyde hat den modernen Schnitt, die Gewalt auf dem Bildschirm, die Moral im Film und das Krimi-Genre insgesamt umgestaltet. Es ist nicht nur einer der radikalsten Filme der 1960er Jahre; es könnte eines der bahnbrechendsten aller Zeiten sein.

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